Ik wil alles weten

Neil Simon

Pin
Send
Share
Send


Marvin Neil Simon (4 juli 1927 - 26 augustus 2018) was een Amerikaanse toneelschrijver, scenarioschrijver en auteur. Hij schreef meer dan 30 toneelstukken en bijna hetzelfde aantal filmschermen, meestal aanpassingen van zijn stukken. Hij ontving meer gecombineerde Oscar- en Tony-nominaties dan welke andere schrijver ook.1

Simon groeide op in New York City tijdens de Grote Depressie, waarbij de financiële problemen van zijn ouders hun huwelijk beïnvloedden, waardoor hij een meestal ongelukkige en onstabiele jeugd kreeg. Hij zocht vaak zijn toevlucht in bioscopen waar hij graag naar de vroege komieken als Charlie Chaplin keek. Simon waardeerde de waarde van humor en besloot een komische carrière te schrijven. Hij nam vakkundig herkenbare personages in alledaagse situaties, compleet met hun tragedies en absurditeiten, en maakte mensen aan het lachen.

Zijn Broadway speelt Op blote voeten in het park (1963) en Het aparte stel (1965), waarvoor hij een Tony Award won, maakte hem een ​​nationale beroemdheid. In totaal won hij 17 Tony-nominaties en won hij drie. Gedurende één seizoen had hij tegelijkertijd vier succesvolle toneelstukken op Broadway, en in 1983 werd hij de enige levende toneelschrijver die een New York-theater had, het Neil Simon-theater, ter ere van hem.

Een belangrijk kenmerk van Simon's geschriften is zijn naleving van traditionele waarden met betrekking tot het monogame huwelijk, dat hij noodzakelijk achtte om de samenleving stabiel te houden. Misschien vanwege zijn eigen levenservaring, inclusief het onrustige huwelijk van zijn ouders en zijn eigen huwelijken, bracht Simon in zijn toneelstukken ontrouw zelden of nooit geluk aan zijn personages.

Leven

Neil Simon werd geboren op 4 juli 1927 in Joodse ouders in The Bronx, New York. Zijn vader, Irving Simon, was een kledingverkoper en zijn moeder, Mamie (Levy) Simon, was meestal een huisvrouw.2 Simon had een broer, die acht jaar ouder was, televisieschrijver en komedie-leraar Danny Simon. Zijn familie woonde in Washington Heights, Manhattan, tijdens de periode van de Grote Depressie. Simon studeerde op zijn zestiende af aan DeWitt Clinton High School, waar hij de bijnaam 'Doc' kreeg en in het schooljaarboek als extreem verlegen werd omschreven.3

De jeugd van Simon was moeilijk en vooral ongelukkig vanwege het 'stormachtige huwelijk' van zijn ouders en de financiële tegenspoed die werd veroorzaakt door de depressie.4 Soms blokkeerde hij hun argumenten door 's nachts een kussen om zijn oren te leggen.5 Zijn vader verliet het gezin vaak maanden achter elkaar, waardoor ze nog meer financiële en emotionele problemen leden. Dientengevolge werden Simon en zijn broer Danny soms gedwongen om bij verschillende familieleden te wonen, of anders namen hun ouders boarders in voor wat inkomsten.4

Tijdens een interview met schrijver Lawrence Grobel gaf Simon toe: "Tot op de dag van vandaag wist ik nooit echt wat de reden was voor alle gevechten en gevechten tussen hen beiden ... Ze zou hem haten en heel boos zijn, maar hij zou komen terug en ze zou hem terugnemen. Ze hield echt van hem. "6 Een van de redenen waarom Simon schrijver werd, was om te voldoen aan zijn behoefte om onafhankelijk te zijn van dergelijke emotionele familieproblemen, een behoefte die hij herkende toen hij zeven of acht was: "Ik zou beter op de een of andere manier voor mezelf kunnen zorgen ... Het maakte me sterk als een onafhankelijk persoon.6

Om thuis te ontsnappen aan problemen zocht hij vaak zijn toevlucht in bioscopen, waar hij vooral genoot van komedies met stille sterren zoals Charlie Chaplin, Buster Keaton en Laurel en Hardy. Simon waardeerde het vermogen van Chaplin om mensen aan het lachen te maken en maakte het schrijven van komedie zijn langetermijndoel, en zag het ook als een manier om contact te maken met mensen. "Ik zou nooit een atleet of arts worden."6 Simon herinnert zich: "Ik werd constant uit films gesleept omdat ik te hard lachte" en erkende dat deze kinderfilms hem inspireerden om komedie te schrijven: "Ik wilde een heel publiek op de grond laten vallen, kronkelend en zo hard lachend dat sommige van ze vallen flauw. "7

Ik denk dat een deel van wat me tot een comedy-schrijver maakte, het blokkeren van enkele van de echt lelijke, pijnlijke dingen in mijn jeugd is en het met een humoristische houding bedekken ... doe iets om te lachen totdat ik kon vergeten wat pijn deed.4

Hij werd betaald voor het schrijven van comedy toen hij nog op de middelbare school zat, toen Simon en zijn broer op vijftienjarige leeftijd een reeks comedy-schetsen maakten voor werknemers op een jaarlijks warenhuisevenement. Om zijn schrijfvaardigheid te ontwikkelen, bracht hij vaak drie dagen per week in de bibliotheek door met het lezen van boeken van beroemde humoristen zoals Mark Twain, Robert Benchley, George S. Kaufman en S. J. Perelman.3

Kort na zijn afstuderen aan de middelbare school tekende hij bij het Army Air Force Reserve aan de New York University en werd uiteindelijk als korporaal naar Colorado gestuurd. In die jaren in het reservaat begon Simon professioneel te schrijven, beginnend als sportredacteur. Hij werd toegewezen aan Lowry Air Force Base in 1945 en ging van 1945 tot 1946 naar de Universiteit van Denver.8

Simon was vijf keer getrouwd. Zijn eerste huwelijk was in 1953 met danser Joan Baim, een danseres van Martha Graham. Ze hadden twee dochters, Nancy en Ellen. Joan stierf aan botkanker in 1973, 41 jaar oud. Datzelfde jaar trouwde Simon met actrice Marsha Mason. Het huwelijk duurde tien jaar, en drie van haar vier door Oscar genomineerde rollen waren in films geschreven door Simon. Zijn derde vrouw was actrice Diane Lander, met wie hij twee keer was getrouwd (1987-1988 en 1990-1998). Hij adopteerde haar dochter, Bryn, van een

In 2004 ontving Simon een niertransplantatie van zijn oude vriend en publicist Bill Evans.9 Hij leed ook aan de ziekte van Alzheimer.10

Neil Simon stierf op 26 augustus 2018, 91 jaar oud, aan complicaties van longontsteking nadat hij levensonderhoud was terwijl hij in het ziekenhuis werd opgenomen voor nierfalen.11

Schrijf carrière

Televisiekomedie

Simon in 1966

Simon begon radio- en televisiescripts te schrijven met zijn broer Danny Simon, begeleid door radio-humorist Goodman Ace die een kortdurende schrijfworkshop voor CBS leidde. De gebroeders Simon schreven voor de radioserie De Robert Q. Lewis Show, wat leidde tot andere schrijfopdrachten. Max Liebman huurde het duo in voor zijn populaire televisiekomedieserie Uw show met shows. Hij schreef later scripts voor De Phil Silvers-show; de afleveringen werden uitgezonden in 1958 en 1959.

Simon heeft deze twee laatste schrijfopdrachten gecrediteerd voor hun belang voor zijn carrière: "tussen hen heb ik vijf jaar doorgebracht en meer geleerd over wat ik uiteindelijk ging doen dan in enige andere 6 Hij voegde eraan toe: "Ik wist wanneer ik binnenkwam Uw show met shows, dat dit de meest getalenteerde groep schrijvers was die tot die tijd ooit samen waren gekomen. "1 Simon beschreef een typische schrijfsessie met de show:

Er waren ongeveer zeven schrijvers, plus Sid, Carl Reiner en Howie Morris ... Mel Brooks en misschien Woody Allen zouden een van de andere schetsen schrijven ... iedereen zou erbij komen en herschrijven, dus we hadden allemaal een deel ... Het was waarschijnlijk de meest plezierige tijd die ik ooit heb gehad om met andere mensen te schrijven.6

Simon nam enkele van hun ervaringen in zijn stuk op Gelach op de 23e verdieping (1993). Een tv-aanpassing van 2001 van het stuk leverde hem twee Emmy Award-nominaties op. De eerste Broadway-show waar Simon voor schreef was Vang een ster! (1955), samenwerkend op schetsen met zijn broer, Danny.1213

Toneelschrijver

In 1961, het eerste Broadway-spel van Simon, Kom op je hoorn blazen, liep voor 678 uitvoeringen in het Brooks Atkinson Theatre. Simon heeft er drie jaar over gedaan om dat eerste stuk te schrijven, deels omdat hij ook bezig was met het schrijven van televisiescripts. Hij herschreef het stuk minstens twintig keer van begin tot eind: "Het was het gebrek aan geloof in mezelf. Ik zei:" Dit is niet goed genoeg. Het is niet goed. " ... Het was het equivalent van drie jaar college. "6 Dat stuk was, naast een "monumentale inspanning" voor Simon, een keerpunt in zijn carrière: "Het theater en ik hebben elkaar ontdekt."14

Met Cy Coleman tijdens piano repeteren, 1982

Na Op blote voeten in het park (1963) en Het aparte stel (1965), waarvoor hij een Tony Award won, werd Simon een nationale beroemdheid en werd hij beschouwd als 'de heetste nieuwe toneelschrijver op Broadway'.4 Die succesvolle producties werden gevolgd door vele anderen. In 1966 speelde Simon vier shows tegelijkertijd in de theaters van Broadway: Sweet Charity,15 The Star-Spangled Girl,16 Het aparte stel,17 en Op blote voeten in het park.18

Zijn professionele associatie met producent Emanuel Azenberg begon met The Sunshine Boys en ging door met De goede dokter, Gods favoriet, Hoofdstuk twee, Ze spelen ons liedje, Ik zou op foto's moeten staan, Brighton Beach Memoirs, Biloxi Blues, Broadway Bound, Jake's Women, The Goodbye Girl en Gelach op de 23e verdieping, onder andere.3 Zijn onderwerpen varieerden van serieuze tot romantische komedie tot meer serieus drama. In totaal won hij zeventien Tony-nominaties en won hij drie.19

Simon heeft ook materiaal aangepast dat door anderen is geschreven voor zijn toneelstukken, zoals de musical Kleine Ik (1962) uit de roman van Patrick Dennis, Sweet Charity (1966) uit een scenario van Federico Fellini en anderen (voor Nachten van Cabiria, 1957), en Beloften, beloften (1968) uit een film van Billy Wilder, Het appartement. Simon werd af en toe binnengehaald als een niet-gecrediteerde 'script-arts' om het boek te helpen bij het spelen van Broadway-gebonden toneelstukken of musicals in ontwikkeling20 zoals Een koorlijn (1975).21 In de jaren zeventig schreef hij een reeks succesvolle toneelstukken, waarbij hij soms meer dan één spel tegelijkertijd speelde voor alleen publiek. Tegen die tijd werd hij erkend als een van de belangrijkste toneelschrijvers van het land, maar zijn innerlijke drang hield hem aan het schrijven:

Heb ik me ontspannen en gezien hoe mijn ambities als jongens voor mijn ogen werden vervuld? Niet als je in de Bronx, in de depressie en joods bent geboren, dat doe je niet.3

Simon tekende "uitvoerig op zijn eigen leven en ervaring" voor zijn verhalen, met omgevingen die typisch zijn in arbeiderswijken in New York City, vergelijkbaar met die waarin hij opgroeide. In 1983 begon hij met het schrijven van de eerste van drie autobiografische stukken, Brighton Beach Memoirs (1983), Biloxi Blues (1985) en Broadway Bound (1986). Met hen ontving hij zijn grootste kritische bijval. Na zijn vervolgspel, Verloren in Yonkers (1991) ontving Simon een Pulitzer-prijs.1

Scenarioschrijver

Simon schreef ook scenario's voor meer dan twintig films, waarvoor hij vier Academy Award-nominaties ontving. Sommige van zijn scenario's zijn aanpassingen van zijn eigen toneelstukken, samen met wat origineel werk, waaronder De buitenlanders, Murder by Deathen The Goodbye Girl. Hoewel de meeste van zijn films succesvol waren, waren films van Simon altijd ondergeschikt in zijn spelen:

Ik voel me altijd meer een schrijver als ik een toneelstuk schrijf, vanwege de traditie van het theater ... er is geen traditie van de scenarioschrijver, tenzij hij ook de regisseur is, waardoor hij een auteur. Dus ik heb echt het gevoel dat ik voor het nageslacht schrijf met toneelstukken die al sinds de Griekse tijd bestaan.6

Simon koos ervoor om het scenario niet te schrijven voor de eerste verfilming van zijn werk, Kom op je hoorn blazen (1963), die zich liever op zijn toneelschrift concentreert. Hij was echter teleurgesteld over de film en probeerde daarna zijn filmschermen te beheersen. Veel van zijn eerdere scenario's waren vergelijkbaar met het stuk, een karakteristieke Simon die achteraf werd opgemerkt: "Ik had toen echt geen interesse in films ... Ik was vooral geïnteresseerd in doorgaan met schrijven voor het theater ... De stukken werden nooit filmisch."4 Het aparte stel (1968) was echter een zeer succesvolle vroege aanpassing, trouw aan het toneelstuk, maar ging ook open, met meer landschappelijke variëteit.22

Thema's en genres

Simon's personages worden afgeschilderd als "sympathiek" en gemakkelijk voor het publiek om mee te identificeren, vaak met moeilijke relaties in het huwelijk, vriendschap of bedrijf, omdat ze "worstelen om een ​​gevoel van verbondenheid te vinden." Theatercriticus John Lahr beschreef zijn primaire thema als zijnde 'de stille meerderheid', van wie velen 'gefrustreerd, gespannen en onzeker' zijn.4

Een van Simon's kenmerken is zijn 'grote compassie voor zijn medemensen'. Er is altijd "een impliciete zoektocht naar oplossingen voor menselijke problemen via relaties met andere mensen en Simon is in staat om te gaan met serieuze onderwerpen van universele en blijvende zorg", terwijl hij nog steeds mensen aan het lachen maakt.14 Simon's toneelstukken "gaan in wezen over vriendschappen, zelfs als het gaat om het huwelijk of broers en zussen of gekke tantes ..."3

Veel van Simon's toneelstukken spelen zich af in New York City, waardoor ze een stedelijke smaak hebben. Binnen die setting omvatten ze thema's van huwelijksconflicten, soms ontrouw, rivaliteit tussen broers en zussen, adolescentie, rouw en angst voor veroudering. Ondanks hun serieuze aard, slaagde Simon er voortdurend in om de verhalen met humor te vertellen, waarbij het thema werd ontwikkeld met zowel realisme als komedie.4 Simon zei dat hij aankomende komische toneelschrijvers zou vertellen "om het niet grappig te maken ... probeer het echt te maken en dan komt de komedie."3

"Toen ik toneelstukken aan het schrijven was," zei hij, "was ik bijna altijd (op enkele uitzonderingen na) een drama aan het schrijven dat grappig was ... Ik wilde een verhaal vertellen over echte mensen."3 Simon legde uit hoe hij deze combinatie beheerde:

Mijn mening is: "hoe triest en grappig het leven is." Ik kan geen humoristische situatie bedenken zonder pijn. Vroeger vroeg ik: "Wat is een grappige situatie?" Nu vraag ik: "Wat is een trieste situatie en hoe kan ik het humoristisch vertellen?"4

De politiek speelde zelden een openlijke rol in de verhalen van Simon en zijn personages vermijden de samenleving ondanks hun persoonlijke problemen te confronteren. "Simon is gewoon geïnteresseerd in het laten zien van mensen zoals ze zijn - met hun zwakheden, excentriciteiten en absurditeiten." Zijn populariteit is afhankelijk van zijn vermogen om een ​​'pijnlijke komedie' af te beelden, waarin personages grappige dingen zeggen en doen in extreem contrast met het ongeluk dat ze voelen.4

Simon's toneelstukken zijn over het algemeen semi-autobiografisch en vertonen vaak aspecten van zijn onrustige jeugd en eerste huwelijken: 'Ik neem aan dat je mijn leven praktisch kon traceren door mijn toneelstukken.' Ze 'geven ook steevast het lot weer van blanke middenklasse-Amerikanen, van wie de meesten New Yorkers zijn en velen van hen Joods zijn, net als hijzelf.' In toneelstukken zoals Verloren in Yonkers, Suggereert Simon de noodzaak van een liefdevol huwelijk, in tegenstelling tot dat van zijn ouders, en wanneer kinderen thuis in hun huis worden beroofd, "raken ze emotioneel beschadigd en verloren."4

Een van de belangrijkste invloeden op Simon was zijn joodse afkomst, hoewel hij zich hiervan niet bewust was tijdens het schrijven. Bijvoorbeeld in de Brighton strand trilogie, de hoofdrolspeler is een "meester van zichzelf verafschuwende humor, slim prikkend plezier in zichzelf en in zijn Joodse cultuur als geheel." Simon zelf zei dat zijn personages mensen zijn die 'zichzelf vaak in de steek laten en die het leven meestal vanuit een grimmig gezichtspunt bekijken',4 Hij legde uit: "Ik zie humor zelfs in de meest grimmige situaties. En ik denk dat het mogelijk is om een ​​toneelstuk te schrijven dat zo ontroerd kan zijn dat je uit elkaar valt en er nog steeds humor in zit."5 Dit geschreven thema 'behoort tot een traditie van joodse humor ... een traditie die lachen waardeert als een verdedigingsmechanisme en die humor ziet als een helende, levengevende kracht.'4

Characters

De personages van Simon worden meestal afgeschilderd als 'onvolmaakte, onherbergzame figuren die in wezen fatsoenlijke mensen zijn'. De komediestijl van Simon is terug te voeren op die van Menander, een toneelschrijver uit het oude Griekenland. Menander gebruikte ook gemiddelde mensen in huiselijke situaties, waarbij humor en tragedie in zijn thema's werden gecombineerd.4

Voordat hij schreef, probeerde Simon een beeld van zijn personages te maken. Hij zei dat het stuk Star Spangled Girl, wat een mislukking van de kassa was, was "het enige stuk dat ik ooit schreef waarin ik geen duidelijk visueel beeld had van de personages in mijn gedachten toen ik bij de typemachine ging zitten." Hij beschouwde "karaktervorming" als een verplichting en verklaarde dat de "truc is om het vakkundig te doen."14

De personages van Simon amuseren het publiek vaak met sprankelende "zingers", geloofwaardig vanwege de vaardigheid van Simon met het schrijven van dialogen. Hij reproduceerde spraak zo handig dat zijn personages meestal aannemelijk zijn en gemakkelijk door het publiek kunnen worden geïdentificeerd en uitgelachen. Zijn personages kunnen ook uitdrukking geven aan "serieuze en voortdurende zorgen van de mensheid ... in plaats van puur actueel materiaal." Ze zijn altijd ongeduldig 'met fonaliteit, met oppervlakkigheid, met amoraliteit', en drukken soms 'impliciete en expliciete kritiek op het moderne stadsleven uit met zijn stress, zijn leegte en zijn materialisme'.14 Simon's personages worden echter nooit gezien met zijn of haar neus in de maatschappij.7

Stijl en onderwerp

Het belangrijkste aspect dat het meest consistent is in de schrijfstijl van Simon is komedie, situationeel en verbaal, waarbij serieuze onderwerpen worden gepresenteerd op een manier die het publiek laat "lachen om huilen te voorkomen."14 Hij bereikte dit met snelle grappen en wisecracks,4 in een breed scala aan stedelijke omgevingen en verhalen.7 Dit creëert een "verfijnde, stedelijke humor" en resulteert in toneelstukken die "Midden-Amerika" vertegenwoordigen. Simon creëerde alledaagse, schijnbaar eenvoudige conflicten met zijn verhalen, die komische premissen werden voor problemen die moesten worden opgelost.3

Een ander kenmerk van zijn schrijven is zijn naleving van traditionele waarden met betrekking tot huwelijk en gezin.4 Deze draad van de monogame familie loopt door het grootste deel van het werk van Simon, en hij is van mening dat hij noodzakelijk was om de samenleving stabiliteit te geven.14 Dientengevolge beschreven sommige critici zijn verhalen als ietwat ouderwets, hoewel de meeste leden van zijn publiek 'blij zijn dat Simon hun eigen overtuigingen hooghoudt'. Waar ontrouw het thema is in een toneelstuk van Simon, krijgen die personages zelden of nooit geluk: in Simon's ogen is "scheiden nooit een overwinning."7

Een ander aspect van Simon's stijl is zijn vermogen om zowel komedie als drama te combineren. Op blote voeten in het parkis bijvoorbeeld een lichte romantische komedie, terwijl delen van Plaza Suite werden geschreven als farce, en delen van California Suite kan worden omschreven als high comedy.

Simon was bereid te experimenteren en risico's te nemen, waarbij hij zijn stukken vaak in nieuwe en onverwachte richtingen bewoog. In The Gingerbread Lady, combineerde hij komedie met tragedie; geruchten (1988) is een farce van volledige lengte; in Jake's Women en Brighton Beach Memoirs hij gebruikte dramatische vertelling; in De goede dokter, creëerde hij een "pastiche van schetsen" rond verschillende verhalen van Tsjechov; en Fools (1981), werd geschreven als een sprookjesachtige romance vergelijkbaar met verhalen van Sholem Aleichem. Hoewel sommige van deze inspanningen geen goedkeuring van veel critici hebben gekregen, tonen ze toch Simon's 'ernst als toneelschrijver en zijn interesse om nieuwe wegen in te slaan'.4

Kritische reactie

Gedurende het grootste deel van zijn carrière ontving Simon's werk gemengde beoordelingen, waarbij veel critici zijn komische vaardigheden bewonderden, veel ervan een combinatie van "humor en pathos". Andere critici waren minder complimenten en merkten op dat veel van zijn dramatische structuren zwak waren en soms te sterk afhankelijk waren van gags en one-liners. Als gevolg daarvan 'hadden literaire wetenschappers Simon's vroege werk over het algemeen genegeerd en beschouwden hij hem als een commercieel succesvolle toneelschrijver in plaats van een serieuze toneelschrijver.'4 Zelden herkende zelfs de meest scherpzinnige criticus de diepten die echt bestaan ​​in de toneelstukken van Neil Simon. Clive Barnes, theatercriticus voor De New York Times, schreef dat, net als zijn Britse tegenhanger Noël Coward, Simon 'voorbestemd was om het grootste deel van zijn carrière te onderschatten', maar desalniettemin erg 'populair'.14

Simon torent als een kolos uit boven het Amerikaanse theater. Wanneer de tijd van Neil Simon wordt beoordeeld onder succesvolle toneelschrijvers van de twintigste eeuw, zal hij zeker de eerste zijn onder gelijken. Geen enkele andere toneelschrijver in de geschiedenis heeft de run gehad die hij heeft: vijftien "Best Plays" van hun seizoen.6

Deze houding veranderde na 1991, toen hij een Pulitzer Prize won voor drama Verloren in Yonkers. Pulitzer Adviserend Raadslid Douglas Watt merkte op dat het het enige toneelstuk was dat werd genomineerd door alle vijf juryleden, en dat ze het beoordeelden als "een volwassen werk van een blijvende (en vaak ondergewaardeerde) Amerikaanse toneelschrijver."3

Biograaf Edythe McGovern vergeleek Simon met genoteerde eerdere toneelschrijvers, waaronder Ben Jonson, Molière en George Bernard Shaw, erop wijzend dat die toneelschrijvers "met succes fundamentele en soms tragische kwesties van universele en dus blijvende interesse hadden opgewekt zonder de komische modus te schuwen." Ze concludeert: "Het is mijn vaste overtuiging dat Neil Simon als lid van dit bedrijf moet worden beschouwd ... een uitnodiging die al te laat was."14 McGovern probeert de reactie van veel critici uit te leggen:

Bovenal zijn zijn stukken die eenvoudig lijken voor degenen die nooit verder kijken dan het feit dat ze amusant zijn, in feite vaak meer opmerkzaam en onthullend over de menselijke conditie dan veel stukken met het label complexe drama's.14

Evenzo legt literaire criticus Robert Johnson uit dat de toneelstukken van Simon ons een 'rijke verscheidenheid aan vermakelijke, memorabele personages' hebben gegeven die de menselijke ervaring uitbeelden, vaak met serieuze thema's. Hoewel zijn personages 'levensechter, gecompliceerder en interessanter' zijn dan de meeste personages die het publiek op het podium ziet, heeft Simon 'niet zoveel kritische aandacht gekregen als hij verdient'.7

Nalatenschap

Terwijl andere schrijvers levendige karakters hebben gecreëerd, hebben ze er niet zo veel gecreëerd als Simon: "Simon heeft geen gelijken onder hedendaagse komische toneelschrijvers," verklaarde biograaf Robert Johnson.7 Lawrence Grobel noemde hem in feite 'de Shakespeare van zijn tijd' en mogelijk de 'meest succesvolle toneelschrijver in de geschiedenis'.6

Omdat Amerikanen altijd de neiging hebben gehad om schrijvers te onderschatten die hen aan het lachen maakten, hebben de prestaties van Neil Simon niet zoveel kritische kritiek gekregen als ze verdienen. Zijn beste komedies bevatten niet alleen een groot aantal grappige regels, maar ook tal van gedenkwaardige personages en een indringend gedramatiseerd stel overtuigingen die niet zonder verdienste zijn. Simon is in feite een van de beste schrijvers van komedie in de Amerikaanse literaire geschiedenis.7

In 1965 won hij de Tony Award voor Best Playwright (Het aparte stel) en in 1975 een speciale Tony Award voor zijn algehele bijdrage aan het Amerikaanse theater.23 Simon won de Golden Globe Award 1978 voor Best Motion Picture Screenplay voor The Goodbye Girl.24 Voor Brighton Beach Memoirs (1983) kreeg hij de New York Drama Critics 'Circle Award,3 gevolgd door nog een Tony Award voor Best Play van 1985, Biloxi Blues.23 In 1991 won hij de Pulitzer-prijs25 samen met de Tony Award voor Verloren in Yonkers (1991).23 In 2006 ontving Simon de Mark Twain-prijs voor Amerikaanse humor.26

Simon behaalde drie eredoctoraten; een Doctor of Humane Letters van Hofstra University, een Doctor of Letters van Marquette University en een Doctor of Law van Williams College.27

In 1983 werd Simon de enige levende toneelschrijver die een naar hem vernoemd theater in New York City had.28 Het Alvin Theatre op Broadway werd om zijn eer omgedoopt tot het Neil Simon Theatre en hij was erelid van de raad van bestuur van het Walnut Street Theatre. Eveneens in 1983 werd Simon ingewijd in de American Theatre Hall of Fame.29

Het Neil Simon-festival werd opgericht door Richard Dean Bugg in 2003.30 Het is een professioneel zomerrepertoire-theater gewijd aan het behoud van de werken van Simon en zijn tijdgenoten.31

Awards

  • 1954 Emmy Award nominatie voor Uw show met shows32
  • 1959 Emmy Award voor De Phil Silvers-show25
  • 1965 Tony Award voor beste auteur - Het aparte stel23
  • 1967 Evening Standard Theatre Awards - Sweet Charity25
  • 1968 Sam S. Shubert Award2523
  • 1969 Writers Guild of America Award - Het aparte stel25
  • 1970 Writers Guild of America Award Last of the Red Hot Lovers25
  • 1971 Writers Guild of America Award De buitenlanders25
  • 1972 Writers Guild of America Award Het probleem met mensen25
  • 1972 Cue Entertainer of the Year Award 25
  • 1975 Speciale Tony Award voor bijdrage aan theater23
  • 1975 Writers Guild of America Award The Prisoner of Second Avenue23
  • Golden Globe Award 1978 voor beste filmscenario - The Goodbye Girl24
  • 1979 Writers Guild of America Award Screen Laurel Award
  • 1981 Doctor of Humane Letters van Hofstra University
  • 1983 American Theatre Hall of Fame25
  • 1983 New York Drama Critics 'Circle Award - Brighton Beach Memoirs25
  • 1983 Outer Critics Circle Award - Brighton Beach Memoirs
  • 1985 Tony Award voor Best Play - Biloxi Blues23
  • 1986 New York State Governor's Award
  • 1989 American Comedy Awards - Lifetime Achievement
  • 1991 Drama Desk Award voor Outstanding New Play - Verloren in Yonkers23
  • 1991 Pulitzer Prize for Drama - Verloren in Yonkers25
  • Tony Award 1991 voor het beste spel - Verloren in Yonkers
  • 1995 Kennedy Center Honoree24
  • 2006 Mark Twain-prijs voor Amerikaanse humor26

Werken

Simon werd gecrediteerd als bijdragende schrijver aan minstens 49 spelen op Broadway:33

Theater

  • Kom op je hoorn blazen (1961)
  • Kleine Ik (1962)
  • Op blote voeten in het park (1963)
  • Het aparte stel (1965)
  • Sweet Charity (1966)
  • The Star-Spangled Girl (1966)
  • Plaza Suite (1968)
  • Beloften, beloften (1968)
  • Last of the Red Hot Lovers (1969)
  • The Gingerbread Lady (1970)
  • The Prisoner of Second Avenue (1971)
  • The Sunshine Boys (1972)
  • De goede dokter (1973)
  • Gods favoriet (1974)
  • California Suite (1976)
  • Hoofdstuk twee (1977)
  • Ze spelen ons liedje (1979)
  • Ik zou op foto's moeten staan (1980)
  • Fools (1981)
  • Brighton Beach Memoirs (1983)
  • Biloxi Blues (1985)
  • Broadway Bound (1986)
  • geruchten (1988)
  • Verloren in Yonkers (1991)
  • Jake's Women (1992)
  • The Goodbye Girl (1993)
  • Gelach op de 23e verdieping (1993)
  • Londen Suite (1995)
  • voorstellen (1997)
  • Het diner feestje (2000)
  • 45 seconden van Broadway (2001)
  • Rose's dilemma (2003)

Naast de toneelstukken en musicals hierboven, heeft Simon zijn toneelstuk uit 1965 twee keer herschreven of bijgewerkt Het aparte stel, beide versies hebben onder nieuwe titels gedraaid. Deze nieuwe versies zijn Het vrouwelijke oneven paar (1985) en Oscar en Felix: een nieuwe kijk op het vreemde paar (2002).

Screenplays

  • Na de vos (met Cesare Zavattini) (1966)
  • Op blote voeten in het park (1967) †
  • Het aparte stel (1968) †
  • Sweet Charity (1969) †
  • De buitenlanders (1970)
  • Plaza Suite (1971) †
  • Last of the Red Hot Lovers (1972) †
  • The Heartbreak Kid (1972)
  • The Prisoner of Second Avenue (1975) †
  • The Sunshine Boys (1975) †
  • Murder by Death (1976)
  • The Goodbye Girl (1977)
  • De goedkope detective (1978)
  • California Suite (1978) †
  • Hoofdstuk twee (1979) †
  • Het lijkt op oude tijden (1980)
  • Alleen als ik lach (1981) ‡
  • Ik zou op foto's moeten staan (1982) †
  • Max Dugan retourneert (1983)
  • The Lonely Guy (1984) (alleen aanpassing; scenario van Ed. Weinberger en Stan Daniels)
  • The Slugger's Wife (1985)
  • Brighton Beach Memoirs (1986) †
  • Biloxi Blues (1988) †
  • The Marrying Man (1991)
  • Verloren in Yonkers (1993) †
  • The Odd Couple II (1998)
  • Bekijk de video: Remembering Neil Simon, A Broadway Legend. NYT News (September 2020).

    Pin
    Send
    Share
    Send