Ik wil alles weten

Neoklassieke muziek

Pin
Send
Share
Send


Neoklassiek in muziek was een ontwikkeling in de twintigste eeuw, vooral populair in de periode tussen de twee wereldoorlogen, waarin componisten inspiratie haalden uit muziek uit de achttiende eeuw. Een deel van de inspirerende canon was evenveel uit de barokperiode als de klassieke periode - om deze reden wordt muziek die specifiek invloed uit de barok haalt soms genoemd neo-barok.

Twee belangrijke componisten leidden de ontwikkeling van neoklassieke muziek: in Frankrijk, Igor Stravinsky voortkomend uit de invloed van Erik Satie, en Duitsland Paul Hindemith voortkomend uit het "Nieuwe Objectivisme" van Ferruccio Busoni.

Neoklassiek is een trend waarin componisten probeerden terug te keren naar esthetische voorschriften die verband houden met het breed gedefinieerde concept van 'classicisme', namelijk orde, evenwicht, helderheid, economie en emotionele terughoudendheid. Als zodanig was neoklassiek een reactie tegen het ongeremde emotionaliteit en de waargenomen vormloosheid van de late romantiek, evenals een "oproep tot orde" na de experimentele gisting van de eerste twee decennia van de twintigste eeuw. Hoewel de neoklassieke muziek in veel opzichten terugkeerde naar de vormen en emotionele terughoudendheid van achttiende-eeuwse muziek, zijn de werken van deze componisten niettemin duidelijk de twintigste eeuw.

Artistieke beschrijving

Wist je dat neoklassieke muziek ontstond als een reactie op romantiek met een terugkeer naar de orde en emotionele terughoudendheid van klassieke muziek na de gisting van de Eerste Wereldoorlog

Neoklassieke muziek werd geboren op hetzelfde moment als de algemene terugkeer naar rationele modellen in de kunst als reactie op de Eerste Wereldoorlog. Kleiner, meer reserve, ordelijker werd opgevat als de reactie op de overdreven emotionaliteit waarvan velen voelden dat ze mensen in de loopgraven. Aangezien de economie ook de voorkeur gaf aan kleinere ensembles, kreeg de zoektocht om "meer met minder te doen" ook een praktische noodzaak.

Neoklassiek kan worden gezien als een reactie tegen de heersende trend van de negentiende-eeuwse romantiek om intern evenwicht en orde op te offeren ten gunste van meer openlijk emotioneel schrijven. Neoklassiek keert terug naar evenwichtige vormen en vaak emotionele terughoudendheid, evenals achttiende-eeuwse compositorische processen en technieken. Bij het gebruik van moderne instrumentale middelen zoals het volledige orkest, dat sinds de achttiende eeuw sterk was uitgebreid, en geavanceerde harmonie, zijn neoklassieke werken duidelijk de twintigste eeuw.

Het is niet zo dat de belangstelling voor achttiende-eeuwse muziek niet tamelijk goed werd ondersteund door de negentiende, met stukken zoals Franz Liszt's À la Chapelle Sixtine (1862), van Edvard Grieg Holberg Suite (1884), divertissement van Pyotr Ilyich Tchaikovsky uit De schoppen vrouw (1890) en Max Reger's Concerto in de oude stijl (1912), "kleedden hun muziek in oude kleren om een ​​glimlachende of peinzende evocatie van het verleden te creëren."1 Het was dat de twintigste eeuw een andere kijk op de normen en vormen van de achttiende eeuw had, in plaats van een onmiddellijk antieke stijl te zijn in tegenstelling tot de huidige neoklassiek van de twintigste eeuw, gericht op de achttiende eeuw als een periode met deugden die in hun eigen tijd ontbraken .

Mensen en werken

Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev en Béla Bartók worden meestal vermeld als de belangrijkste componisten in deze modus, maar ook de productieve Darius Milhaud en zijn tijdgenoot Francis Poulenc.

Neoclassicisme werd volgens hem aangewakkerd door Igor Stravinsky, maar door anderen toegeschreven aan componisten als Ferruccio Busoni (die in 1920 "Junge Klassizität" of "New Classicality" schreef), Sergei Prokofiev, Maurice Ravel en anderen.

Stravinsky componeerde enkele van de bekendste neoklassieke werken - in zijn ballet Pulcinella, hij gebruikte bijvoorbeeld thema's waarvan hij dacht dat die van Giovanni Pergolesi waren (later bleek dat veel van hen dat niet waren, hoewel ze van tijdgenoten waren). Paul Hindemith was een andere neoklassieker (en nieuwe objectivist), net als Bohuslav Martinů, die de barokke concerto grosso-vorm in zijn werken nieuw leven inblazen.

Stravinsky's L'Histoire du Soldat wordt beschouwd als een baanbrekend "neoklassiek stuk", net als het zijne Dumbarton Oaks Concerto en zijn "Symphonies of Wind Instruments", evenals de zijne Symfonie in C. Het neoclassicisme van Stravinsky culmineerde met zijn opera Rake's vooruitgang, met het boek van de bekende modernistische dichter, W. H. Auden.

Stravinsky's rivaal voor een tijd in neoklassiek was de Duitser Paul Hindemith, die stekelige dissonantie, polyfonie en vrij bereikend chromaticisme mengde in een stijl die 'nuttig' was, een stijl die bekend werd als Gebrauchsmusik. Hij produceerde zowel kamermuziekwerken als orkestwerken in deze stijl, misschien wel de meest beroemde 'Mathis der Maler'. Zijn kameroutput omvat zijn Sonate voor Franse Hoorn, een expressionistisch werk vol donkere details en interne verbindingen.

Sergei Prokofjevs Symfonie nr. 1 (1917), dat zijn meest populaire werk blijft,2 wordt algemeen beschouwd als de compositie die deze hernieuwde belangstelling voor het klassieke muziektijdperk voor het eerst voor een breed publiek bracht.

In een essay getiteld 'Young Classicism', schreef Busoni: 'Met' Young Classicalism 'bedoel ik het meesterschap, het zeven en het keren van alle voordelen van 3 Roman Vlad heeft het 'classicisme' van Stravinsky, externe vormen en patronen die in werken worden gebruikt, afgezet tegen de 'classiciteit' van Busoni, de interne instelling en de houding van de kunstenaar ten opzichte van werken.4

Neoclassicisme vond een welkom publiek in Amerika, de school van Nadia Boulanger verspreidde ideeën over muziek op basis van hun begrip van de muziek van Stravinsky. Studenten van hen zijn neoklassiekers Elliott Carter (in zijn vroege jaren), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Ástor Piazzolla en Virgil Thomson.

In Spanje begon de virtuoze klavecimbel Wanda Landowska een heropleving van de barokmuziek met een gemoderniseerde versie van het barok-klavecimbel in de Matthäus Passion van Bach. De Spaanse componist Manuel de Falla, die werd beïnvloed door Stravinsky, begon ook 'terug te keren naar Bach'. Zijn klavecimbelconcert, Mov. 1 is meer een anti-concert dat de barokke ideeën van opnieuw definieert soli / tutti gebruik. Het citeert ook een zestiende-eeuws lied van Jan Vazquez en gebruikt thematisch materiaal ervan gedurende het hele concert.

Zelfs de atonale school, vertegenwoordigd door Arnold Schoenberg, is geassocieerd met het neoclassicisme. In het geval van Schoenberg is dit niet te wijten aan zijn harmonische pallete, maar eerder aan zijn duidelijke terugkeer naar klassieke vormen en zijn trouw daaraan gedurende zijn hele leven, zoals de Sonata-Allegro-vorm van het eerste deel van zijn pianoconcert. De vormen van Schoenbergs werken na 1920, beginnend met opp. 23, 24 en 25 (allemaal tegelijkertijd samengesteld), zijn beschreven als "openlijk neoklassiek" en vertegenwoordigen een poging om de vooruitgang van 1908-1913 te integreren met de erfenis van de achttiende en negentiende eeuw5 Schoenbergs leerling Alban Berg kwam voor zijn leraar in de neoklassiek terecht Three Pieces for Orchestraop. 6 (1913-14), en de opera Wozzeck, die gesloten vormen zoals suite, passacaglia en rondo gebruikt als organisatieprincipes binnen elke scène.6

Mensen vaak aangeduid als neoklassieke componisten

  • Béla Bartók
  • Leonard Bernstein
  • Nadia Boulanger
  • Benjamin Britten
  • Ferruccio Busoni
  • Aaron Copland
  • David Diamond
  • Irving Fijn
  • Paul Hindemith
  • Arthur Honegger
  • Darius Milhaud
  • Carl Orff
  • Francis Poulenc
  • Sergei Prokofjev
  • Maurice Ravel
  • Erik Satie
  • Arnold Schoenberg
  • Dmitri Shostakovich
  • Igor Stravinsky
  • Virgil Thomson
  • Manuel de Falla

Notes

  1. ↑ Daniel Albright, Modernisme en muziek: een bloemlezing (Chicago, IL: University of Chicago Press, 2004, ISBN 0226012670).
  2. ↑ De Prokofiev-paginacatalogus van werken opgehaald 29 juli 2011.
  3. ↑ Ferruccio Busoni, "Young Classicism" in De essentie van muziek en andere essays, trans. Rosmanond Ley (Mineola, NY: Dover Publications, 1965).
  4. ↑ Jim Samson, Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900-1920 (New York, NY: W.W. Norton & Company, 1977, ISBN 0393021939).
  5. ↑ Charles Rosen, Arnold Schoenberg (Chicago, IL: University Of Chicago Press, 1996, ISBN 978-0226726434), 70-73.
  6. ↑ Rosen, 87.

Referenties

  • Albright, Daniel. Modernisme en muziek: een bloemlezing. Chicago, IL: University of Chicago Press, 2004. ISBN 0226012670
  • Busoni, Ferruccio. The Essence of Music and Other Papers. Mineola, NY: Dover Publications, 1965. ASIN B000OWRVCE
  • Busoni, Ferruccio. "Young Classicism." In De essentie van muziek en andere essays, vertaald door Rosmanond Ley. Mineola, NY: Dover Publications, 1965.
  • Rosen, Charles. Arnold Schoenberg. Chicago, IL: University Of Chicago Press, 1996. ISBN 978-0226726434
  • Samson, Jim. Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900-1920. New York, NY: W.W. Norton & Company, 1977. ISBN 0393021939
  • Stravinsky, Igor. Poëtica van muziek in de vorm van zes lessen. Harvard University Press, 1970. ISBN 0674678559

Pin
Send
Share
Send