Ik wil alles weten

New Age muziek

Pin
Send
Share
Send


New Age muziek, bekend als een combinatie van voornamelijk instrumentale stukken die rustgevende, romantische, humeurverhogende en soms sensuele aard creëren voor algemene ontspanning, lijkt voort te komen uit een achtergrond van duizenden jaren oud. New Age-muziek was nauw verwant aan de New Age-geloofsbeweging en de inhoud ervan is voortdurend in verband gebracht met mystieke zaken die duidelijk aanwezig zijn in de culturele beweging. Dit type muziek wordt meestal licht opgevat door de meeste luisteraars, hoewel een sterk mystiek perspectief vaak wordt gepresenteerd door de verpakking van de muziek en de locaties van aankoop. De mystiek die deel uitmaakt van de New Age-geluiden lijkt kenmerkend te zijn voor de New Age beweging in de eenentwintigste eeuw. Het trekt vrijelijk uit religieuze tradities over de hele wereld met zeer weinig respect voor de duidelijkheid van de geschiedenis van de tradities. Deze vrijheid kan ook worden toegepast op de muziekstructuren, instrumenten en timbres. Componisten gebruiken vaak traditionele instrumenten (of gesynthetiseerde versies ervan) met weinig relatie tot de muzikale context van hun oorsprong. Voor veel critici, etnomusicologen en dergelijke is dit een belangrijke kritiek op deze muzikale stijl, vanwege de homogene toe-eigening van muzikaal materiaal en instrumenten.

Historische achtergrond

Muziek van de sferen wordt geciteerd in oude geschriften en de Griekse filosoof en wiskundige Pythagoras was bedreven in zijn leer over de metafysica van muziek. De helende eigenschappen van muziek en de therapeutische eigenschappen waren altijd bekend bij sjamanen, meesters en ingewijden. Er zijn veel tradities in vrijwel alle culturen die muziek opnemen in rituelen, gebeden, genezing en psychologie en therapie. De kennis van de metafysica van muziek is door de eeuwen heen bewaard gebleven en maakte altijd deel uit van esoterische kennis (zie Sufi Music, Gregorian Chants, Indian Classical Music) Bovendien hadden verschillende klassieke componisten in het Westen kennis van de metafysica van muziek en schreven vervolgens wat nu wordt aangeduid als New Age-muziek. Met technologische vooruitgang en het tijdperk van informatie, werd kennis wijd verspreid, vooral in de vorige eeuw en is vrijwel voor iedereen toegankelijk. Een spirituele beweging en renaissance die begon in het begin van de vorige eeuw bloeide enorm in de jaren 1950 en 1960 en er ontwikkelde zich een geheel nieuw paradigma en levensstijl. Componisten, muzikanten en luisteraars werden bewuster en 'spiritueler' dan ooit tevoren. New Age muziek werd populair omdat het deze "spirituele", niet-sektarische en bewustzijnsverruimende levensstijl uitdrukte, waardoor miljoenen mensen over de hele wereld spiritualiteit konden bestuderen en beoefenen zonder de beperking van georganiseerde religie. Aangezien er een grote verscheidenheid aan New Age-muziek is met invloeden uit elke cultuur, zal men een spectrum vinden dat traditionele theoretische analyse tart. Invloeden reiken van meditatiemuziek tot klassiek, wereld, etnisch, folk, rock, elektronisch, pop, jazz en moderne avant-garde en minimalistische muziek. New Age muziek is waarschijnlijk het meest diverse genre dat er bestaat.

Hoewel New Age-muzikale structuren kunnen worden begrepen in relatie tot veel andere vormen van muziek die serieuzer worden genomen, valt de meeste New Age-muziek onder de categorie van de repetitieve of de statische. Voorbeelden hiervan kunnen worden ervaren in trance-muziek die ook wordt beïnvloed door de muziek van andere culturen. Oost-Indiase muziek en cultuur beïnvloedden het minimalisme van Terry Riley, Tony Conrad en LaMonte Young, dat gebruik maakt van drones uit de vroege jaren zestig. De muziek van Ghana in West-Afrika werd de basis van het tonale minimalisme van Steve Reich. Een meer directe verbinding is met de minder formele en meer populaire versie van Brian Eno. Er is ook een heropleving van interesse in Gregoriaans in de jaren zestig.

New Age representatieve typen

Het grote percentage muzikale geluiden beschreven als New Age Music is instrumenteel en elektronisch, hoewel vocale arrangementen ook gebruikelijk zijn. In veel gevallen worden zeer weinig akoestische instrumenten gebruikt. Enya, die bijvoorbeeld een Grammy won voor haar new age-muziek, zingt in veel van haar werken in verschillende talen, waaronder het Latijn en haar moedertaal Iers. Medwyn Goodall, die steeds bekender wordt, vertrouwt voornamelijk op elektronische toetsenbordeffecten en omvat ook akoestische gitaar. Hoewel meer rock dan new age in genre, de succesvolle musical uit 1967 Haar met het openingsnummer "Waterman" en de gedenkwaardige regel "Dit is het begin van het tijdperk van Waterman" bracht het concept "New Age" onder de aandacht van een enorm wereldwijd publiek. Ongetwijfeld heeft deze muziek zijn wortels in de jaren zeventig met het werk van dergelijke free-form jazzgroepen die op het ECM-platenlabel opnemen, zoals Oregon, de Paul Winter Group, en andere pre-ambient bands, evenals ambient muziekartiesten zoals Brian Eno en Ray Buttigieg. Er wordt vaak beweerd dat Mike Oldfield's "Tubular Bells" het eerste new age-album was.

De bedoeling van new age-muziek

Muziek met het label New Age is vaak bedoeld om een ​​visie op een betere toekomst weer te geven en een waardering van goedheid en schoonheid uit te drukken, zelfs een anticipatie, relevant voor een bepaalde gebeurtenis. New Age Music blijft zelden stilstaan ​​bij een probleem met deze wereld of haar inwoners en is over het algemeen apolitiek. Het heeft de neiging een vreedzame visie op een betere wereld te bieden. Aangezien het grootste deel van de muziek instrumenteel is en niet vocaal, worden deze interpretaties vaak overgelaten aan de verbeelding van de luisteraars. De muziek is vaak hemels, zoals wanneer de titel sterren, planeten of verkenningen in de diepe ruimte weergeeft. Ennio Morricone schreef de volledige score voor de film Missie naar Mars, en terwijl de aftiteling knippert, horen we Alle vrienden, New Age orkestrale stijl. Naast de naam 'New Age' noemen sommige componisten en luisteraars de muziek 'Space Music'. Een interessante connectie om hier te maken is met andere componisten die geïnteresseerd zijn in metaforen van de ruimte, maar met contrasterende esthetiek zoals Karlheinz Stockhausen, Sun Ra en zelfs Parliament / Funkadelic. In alle gevallen zijn noties van ruimte in het algemeen op de een of andere manier gerelateerd aan redding.

De titels van New Age-muziek zijn vaak verhelderend omdat de woorden die de artiesten gebruiken proberen hun versie van de waarheid in enkele woorden over te brengen. Bij het luisteren naar de muziek, kan men het idee in de titel begrijpen. Voorbeelden van titels zijn onder meer Bond of Union, Sweet Wilderness, Shepherd Moons, Animus Anima.

Andere artiesten en platenlabels gerelateerd aan New Age-muziek zijn onder andere Solomon Keal, Abandoned toys, Windham Hill Records en Tangerine Dream.

De utopische gemeenschap "Concordium" in Richmond, Engeland promootte vegetarisme in de periode 1842-48. Ze publiceerden ook twee tijdschriften - "The Heatian" en "New Age". Het is misschien toeval dat deze muziekstijl in de jaren tachtig meer omzet heeft behaald in winkels voor alternatieve geneeswijzen dan in muziekwinkels.

Referenties

  • Scott, Michael. New Age muziekcollectie. Warner Bros Publications: July 1999. ISBN 0-769-21052-X
  • Zomer, Lisa. Muziek: The New Age Elixir. Prometheus Books: november 1996. ISBN 1-573-92104-1
  • Werkhoven, Henk N. De internationale gids voor new age-muziek. Billboard Books Boek- en CD-editie: februari 1998. ISBN 0-823-07661-X

Externe links

Alle links zijn opgehaald op 16 november 2018.

  • NewAgeMusic.com.
  • Inner Peace Music van Steven Halpern.
  • Speel Beautiful New Age Piano.
  • Solomon Keal Piano

Pin
Send
Share
Send