Ik wil alles weten

Nieuwe golf

Pin
Send
Share
Send


Nieuwe golf (Frans: la Nouvelle Vague) verwijst naar de stijl van een groep Franse filmmakers uit de late jaren 1950 en 1960, verbonden in hun afwijzing van de ontvangen traditie van de Franse cinema. Veel van de bekendste kunstenaars van New Wave begonnen hun carrière bij het schrijven van het filmkritiektijdschrift, Cahiers du Cinema.

De New Wave-filmmakers waren verbonden door zowel hun afwijzing van de klassieke filmvorm als hun geest van jeugdige beeldenstorm. Velen weerspiegelden ook in hun werk de sociale en politieke omwentelingen van het tijdperk. Door hun radicale experimenten met bewerking, visuele stijl en vertelling emuleerden ze de algemene breuk die plaatsvond in de Franse cultuur tussen het vrije experiment en het oudere conservatieve paradigma.

Bekende regisseurs van New Wave waren onder meer François Truffaut, Louis Malle, Claude Chabrol, Alain Resnais en Jean-Luc Godard.

Oorsprong van de beweging

De piek van de Franse New Wave-cinema lag tussen 1958 en 1964, hoewel populaire New Wave-werken pas in 1973 werden geproduceerd. De oorsprong van de beweging gaat terug tot de Tweede Wereldoorlog, toen Frankrijk een bezet land was met interne spanningen gecreëerd door een bevolking die zich gedeeltelijk verzette en gedeeltelijk samenwerkte met de nazi's. Deze tweedeling eiste een tol van de psyche van het land en toen de oorlog in 1945 eindigde, verlangden veel verbitterde en verwarde individuen naar de opkomst van een verlichte cultuur.

De filosofie van het existentialisme drukte de houding van een selecte klasse van burgers uit, omdat het de unieke positie van het individu benadrukte als een zelfbepalende agent, verantwoordelijk voor zijn of haar eigen geldigheid in het leven. De essentie van de Franse existentialistische geest van dit tijdperk was onverschilligheid en conformiteit te bestrijden door authentieke actie, de volledige verantwoordelijkheid nemen voor iemands beslissingen, in tegenstelling tot het spelen van voorbestemde rollen die door de samenleving worden gedicteerd. Aan de andere kant hield een groot deel van de Franse samenleving vast aan de bekende tradities van het leven zoals het was vóór de oorlog, en dit kwam cultureel tot uitdrukking in de creatie van nieuwe films in de klassieke Franse filmtraditie. In tegenstelling tot deze conservatieve trend diende de existentialistische beweging als katalysator voor de opstand van de New Wave.

Andre Bazin was een filmtheoreticus en criticus die vaak wordt beschouwd als de spirituele vader van Nouvelle Vague. Hij leidde de aanklacht in zijn kritiek op de afhankelijkheid van de oude cultuur van vroegere vormen, met name de manier waarop deze vormen het publiek konden dwingen zich te onderwerpen aan een "dictatoriale" verhaallijn. Naast Jacques Doniol-Valcroze en Joseph-Marie Lo Duca was Bazin mede-oprichter van het invloedrijke tijdschrift, Cahiers du cinéma. Het tijdschrift diende als de preekstoel voor de hoofdstemmen in de New Wave-beweging, inclusief bijdragers Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Claude Chabrol en François Truffaut, die uitvoerig schreven en de klassieke stijl van de Franse cinema aanvielen.

Deze vroege groep, onder druk gezet door hun inzet om een ​​nieuwe, creatievere vorm van cinema te creëren, reconstrueerde concepten van hoe een film kon worden gemaakt, evenals het grotere doel dat cinema zou kunnen dienen. Hun verlangen was dat films even waardig werden voor academische studie als elke andere kunst. Dit was de intellectuele geboorte van Nouvelle Vague.

De filmmakers die het meest worden gerespecteerd door de schrijvers van Cahiers du cinéma waren de Franse regisseurs Jean Renoir en Jean Vigo uit de jaren 1930, evenals de Italiaanse neorealisten Roberto Rossellini en Vittorio De Sica. De beweging was zeer kritisch over Hollywood. Het magazine uitte echter respect voor verschillende Amerikaanse regisseurs, waaronder Alfred Hitchcock, Nicholas Ray, John Ford, Orson Welles en Howard Hawks. Truffaut besprak deze "auteurs" in zijn artikel uit 1954, "La qualité française"(" De traditie van kwaliteit "), die de basis zou leggen voor de conceptuele definitie van de New Age-stijl van filmmaken. De kern van deze nieuwe traditie was dat de film een ​​persoonlijke uitdrukking van de regisseur (auteur) zou moeten zijn, met een persoonlijke handtekening zichtbaar van film tot film.

In de late jaren 1950, de Cahiers du Cinéma critici kregen de kans om hun theorieën in praktijk te brengen wanneer filmsubsidies werden ingesteld door de Gaullistische regering. De oprichtersgroep van Franse New Wave-regisseurs werkten aanvankelijk samen en hielpen elkaar, wat hielp bij de ontwikkeling van een gemeenschappelijk en duidelijk gebruik van vorm, stijl en verhaal, dat hun werk onmiddellijk herkenbaar moest maken. Deze filmmakers kozen voor een low-budget benadering, waardoor ze zich alleen moesten concentreren op de essentiële kunstvorm. Dit resulteerde in een zeer eenvoudige, organische look en feel, waaraan veel doelgroepen gemakkelijk te maken hadden.

Gebaseerd op het eerste succes van vroege New Wave-films zoals die van Chabrol Le Beau Serge (1958), het internationale succes van Truffaut, Coups van Les Quatre centen (1959) en die van Godard À bout de souffle (1960), al snel kwamen andere talenten bij de scène die geen deel van de kern uitmaken Cahiers du Cinéma contingent. Deze omvatten Louis Malle, Alain Resnais, Agnès Varda, Robert Bresson en Jacques Demy. Vanaf hier zou de beweging floreren met zijn grote collectie underground klassiekers, naast een aanzienlijke hoeveelheid financieel en kritisch succes en een groeiend internationaal publiek.

De vijf Cahiers regisseurs (Truffaut, Godard, Chabrol, Rivette en Rohmer) maakten tussen 1959 en 1966 32 films. Na 1964 begonnen de belangrijkste elementen van de Franse New Wave al in de reguliere cinema te komen. Ondertussen begonnen de regisseurs zich af te splitsen, meer in stijl uiteenlopend naarmate ze hun eigen afzonderlijke picturale en verhalende stemmen ontwikkelden.

Filmstijl en technieken

New Wave-films zijn ernstig in de onderliggende toon maar vertonen vaak een anarchistisch gevoel voor humor. Ze zijn niet alleen gemaakt om een ​​verhaal te vertellen, maar om de cinema zelf in vraag te stellen door de aandacht te vestigen op de conventies die bij het maken van films worden gebruikt. Door opzettelijk traditionele methoden tegen te spreken, probeerden de Franse regisseurs van New Wave een keerzijde te geven aan de traditionele cinema.

De Franse New Wave-bioscoop was een duidelijk persoonlijk genre, zelfs autobiografisch. Personages waren vaak zeer gemarginaliseerde individuen, jonge bohemiens en eenlingen, zonder familiebanden. Ze waren spontaan en anti-autoritair, met een algemene minachting voor de politiek, bijvoorbeeld uitgedrukt als een desillusie met het buitenlands beleid ten aanzien van Algerije en Indo-China. Personages speelden zelden de normale rollen die de maatschappij van hen verwachtte.

New Wave-regisseurs bleven meestal op afstand van de studio en gaven de voorkeur aan opnamen op locatie. Ze gebruikten de lichtgewicht handcamera's die normaal werden ontworpen voor documentair gebruik, snellere filmvoorraden waarvoor minder licht nodig was, en lichtere geluids- en verlichtingsapparatuur. Door het gebruik van draagbare, flexibele apparatuur konden hun films snel en tegen lage kosten worden opgenomen, wat ruimte bood voor meer experimenten en improvisatie.

Veel van de Franse New Wave-films werden opgenomen in een lokaal appartement, met de vrienden van de regisseur als cast en crew. Regisseurs werden ook gedwongen om te improviseren met apparatuur, bijvoorbeeld door een winkelwagentje te gebruiken voor het "volgen" van opnames. Pogingen om te besparen op de kosten van film werden stilistische innovaties. Bijvoorbeeld in Jean-Luc Godard's Ademloos, verschillende scènes bevatten jumpfragmenten waarin delen van een lange scène eenvoudig uit het midden van de take werden gesneden.

Fotograferen op locatie zorgde ook voor een meer casual en natuurlijke uitstraling van de scènes; de mise-en-scène van Parijse straten en koffiebars werd een bepalend kenmerk van de films. De mobiele camera kan op zeer inventieve manieren worden gebruikt, met veel vloeiende bewegingen en tracking: personages volgen door straten, cafés en bars, of over hun schouders kijken om het leven voorbij te zien gaan.

Franse New Wave-films hadden ook een gratis bewerkingsstijl die bewust veel van de bewerkingsregels van de meeste Hollywood-bedrijven had overtreden. Dit omvatte het gebruik van frequente jump-cuts of het invoegen van schijnbaar irrelevant materiaal dat vreemd was aan het verhaal, gewoon voor de lol, dat het publiek eraan herinnerde dat ze tenslotte naar een film keken. Bovendien waren lange opnames heel gebruikelijk, net als het gebruik van 'realtime', zoals tijdens een beroemde file in Godard's film uit 1967, Weekend.

New Wave-acteurs werden meestal aangemoedigd om hun lijnen te improviseren, of zelfs over elkaars lijnen te praten, om een ​​uitwisseling tussen individuen te behouden die meer trouw aan het leven was. Deze stijl zou soms resulteren in lange scènes met een onbeduidende dialoog, in tegenstelling tot de zwaar geschreven toespraken van meer traditioneel filmacteren. Monologen werden ook gebruikt, net als voice-overs die de innerlijke gevoelens van het personage uitdrukten.

Een weerspiegeling van het acteren en de geest van de New Wave-stijl waren de los geconstrueerde scenario's van de films, plotselinge toonverschuivingen en vele andere onvoorspelbare elementen, die een indruk op het publiek wekten dat er iets zou gebeuren. New Wave-films werden ook vaak gekenmerkt door open eindes en met situaties en conflicten die onopgelost bleven.

Veel van deze technieken waren zo schandalig dat Jean-Luc Godard ervan werd beschuldigd minachting te hebben voor zijn publiek. Zijn stilistische benadering kan worden gezien als een radicale strijd tegen de reguliere cinema, of als een gewaagde aanval op de naïviteit van de kijker.

Blijvende effecten

Zoals bij de meeste bewegingen van kunstfilms, druppelden de innovaties van de New Wave naar de Amerikaanse bioscoop. Beginnend met Arthur Penn's Bonnie en Clyde (1967), de generatie jonge Amerikaanse filmmakers uit de late jaren 1960 en vroege jaren 1970, bekend als New Hollywood, getoond en toegegeven aan een bewuste invloed van de Franse traditie van het vorige decennium. Namen die bij deze beweging in de Amerikaanse filmproductie horen, zijn onder meer: ​​Robert Altman, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Roman Polanski en Martin Scorsese. Bob Rafelson, lid van de Nieuw Hollywood beweging en directeur van Vijf eenvoudige stukken, beweerde dat de Marx Brothers en de Franse New Wave zijn visie op de televisieserie hadden beïnvloed, The Monkees, die hij creëerde en overzag.

Evenzo werd de invloed van de New Wave-beweging wereldwijd gezien in een aantal andere nationale bioscopen. Soortgelijke bewegingen ontstonden in een aantal Europese landen, en een groot Nuberu Nagu (Japans voor "New Wave") ontstond in Japan in de vroege jaren zestig.1

Veel hedendaagse filmmakers, waaronder Quentin Tarantino en Wes Anderson, claimen ook invloed van de New Wave. Tarantino gewijd Reservoir Honden aan Jean-Luc Godard en noemde zijn productiebedrijf A Band Apart, een stuk over de woorden van de Godard-film, Bande à part.

Belangrijke figuren

  • Jean-Pierre Melville
  • François Truffaut
  • Jean-Luc Godard
  • Claude Chabrol
  • Éric Rohmer
  • Jacques Rivette
  • Alain Resnais
  • Louis Malle
  • Agnes Varda
  • Jacques Demy

Kleine cijfers

  • Jean Eustache
  • Bernadette Lafont
  • Chris Marker
  • Luc Moullet

Frequente medewerkers

  • Jeanne Moreau
  • Jean-Pierre Leaud
  • Jean Paul Belmondo
  • Anna Karina
  • Brigitte Bardot
  • Jean Seberg

Theoretische invloeden

  • Andre Bazin
  • Alexandre Astruc
  • Huaco

Notes

  1. ↑ Desser, 1998

Referenties

  • Desser, David. Eros Plus Massacre: een inleiding tot de Japanse New Wave Cinema. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0253204691
  • Neupert, Richard. Een geschiedenis van de Franse New Wave Cinema (Wisconsin Studies in Film). University of Wisconsin Press, 2007. ISBN 978-0299217044
  • Oshima, Nagisa & Annette Michelson. Cinema, Censuur en de staat: de geschriften van Nagisa Oshima. M.I.T. Press, 1993. ISBN 978-0262650397

Pin
Send
Share
Send