Ik wil alles weten

New Yorkse school

Pin
Send
Share
Send


De New York School is de naam die is gegeven aan een losse coalitie van Amerikaanse dichters, schilders en muzikanten die zich in de jaren veertig heeft gevormd en in de jaren vijftig in New York City zeer actief is geworden. Critici suggereren dat hun werk een reactie was op de Confessionalistische beweging in hedendaagse poëzie. Ze probeerden het bewustzijn van Amerikanen te vergroten door middel van poëzie, kunst en muziek.

Dichters

Dichters die het vaakst bij deze groep horen, zijn John Ashbery, Ted Berrigan, Kenneth Koch, Frank O'Hara, Bernadette Mayer, Alice Notley, Barbara Guest, Kenward Elmslie, Ron Padgett en James Schuyler. Er zijn ook overeenkomsten tussen de New York School en de eerdere dichters van de Beat Generation die actief waren in de jaren 1940 en 1950 in New York City. Sommige dichters geassocieerd met deze verschillende groep zijn Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady, William S. Burroughs, Gregory Corso, Herbert Huncke, Diane di Prima, Joan Vollmer Adams Burroughs, Carolyn Cassady, Joan Kerouac en Elise Cowen. Dit was een tijd in Amerika waarin de economie veel gezinnen de luxe van een levensstijl in de voorsteden bood, waardoor ze neigden naar een conformiteit die volgens deze dichters vals en betreurenswaardig was. Dit was ook een tijd waarin de Verenigde Staten verwikkeld waren in een Koude Oorlog met de Sovjet-Unie, wat leidde tot een tijd van wantrouwen onder veel Amerikanen vanwege veronderstelde bedreigingen tegen de nationale veiligheid. Dichters portretteerden hun gedachten en emoties door revolutionaire gedichten over deze tijd en probeerden een nieuwe manier van denken en leven te produceren. Hun poëtische materie was observerend, soms licht hoewel vaak gewelddadig en in veel opzichten beschrijvend waarom hun generatie zo "in elkaar geslagen" of vermoeid was. Dit was hun manier om de hopeloosheid weer te geven die deze dichters zagen in de massa's van Amerika, in overeenstemming met de samenleving. Voorbeelden van deze gevoelens zijn in gedichten zoals "Kaddish" en "Howl" van Allen Ginsberg, en "Naked Lunch" en "Junky" van William Burroughs. Hun schrijfstijl werd vaak beschreven als revolutionair, kosmopolitisch, cultistisch en populistisch, omdat ze vaak inspiratie haalden uit het surrealisme, het kubisme en de hedendaagse avant-garde kunstbeweging, met name de actieschilderijen van hun vrienden in de kunstkring van New York City. Veel poëzielezingen zouden plaatsvinden in kunstgalerijen, koffiehuizen en "beatnik" -cafés in de hoop het bewustzijn van mensen te verhogen en alternatieven te bieden voor een Amerikaanse levensstijl die volgens de dichters te materialistisch en conform was.

De vrouwelijke dichters worden het best beschreven door Anne Waldman, een schrijfster in de jaren zestig:

De vrouwen van de Beat (generatie) werden beschouwd als de belichaming van cool. Het waren hippe hipsters, afvallige artiesten, intellectuele muzen en zigeunerdichters die onze cultuur voor altijd hielpen veranderen. Ze waren feministisch voordat het woord werd bedacht, en hun werk staat naast dat van de mannen.

Artiesten

Schilders die het meest met de groep worden geassocieerd, zijn Jane Freilicher, Fairfield Porter, Larry Rivers, Joe Brainard, Mark Rothko en, in mindere mate, Grace Hartigan, Jackson Pollock en Willem de Kooning. Deze kunstenaars deelden de overtuiging dat men fysiek in hun kunstwerk moest worden gehuld en probeerden elk hun concepten van de noodzakelijke of essentiële aspecten van kunst weer te geven. Velen van hen pasten zich aan de kunst van het abstracte expressionisme aan door zich af te keren van de feitelijke weergave van objecten of scènes en ruwe emotie en subjectiviteit te gebruiken door spontane toepassing van kleur of andere objecten op het doek. In één aspect was dit een reactie op het einde van de Tweede Wereldoorlog met het laten vallen van de bommen op Hiroshima en Nagasaki. Deze kunstenaars voelden dat de enorme omvang van de vernietiging alleen maar rampzalig was voor de mensheid. Hun boodschap aan de bevolking was dus in actieschilderijen waar verschillende penseelgroottes, beroertes en ongelijke verftoepassingen werden gebruikt. Soms werden druppels, verfvlekken en fouten opgenomen in het laatste werk. Een voorbeeld zou die van Willem de Kooning zijn Gotham Nieuws die de kunst laat zien om controle te laten varen met de elementen van het creëren van het schilderij. Een ander voorbeeld van het mijden van traditionele technieken en het gebruik van gewaagde pigmenten en lijnen om de gevoelens van deze schilders uit te drukken, is het werk van Jackson Pollock. Een beschrijving van het werk van Jackson Pollock door Alfonso Ossorio, National Gallery of Art, lijkt de kunstenaars van de New York School te karakteriseren: (Hij heeft) "alle tradities uit het verleden gebroken en verenigd ... (Hij is) verder gegaan dan het kubisme, voorbij Picasso en surrealisme, voorbij alles wat er in de kunst was gebeurd ... Zijn werk drukte zowel actie als contemplatie uit. " Door de ontwikkeling van de New York School-weergave van een nieuwe manier om gevoelens en emoties te communiceren, begon het centrum van de kunstwereld te verschuiven van Europa (Parijs) naar Amerika (New York).

Componisten

De New York School verwijst ook naar een kring van componisten in de jaren 1950 die rond John Cage cirkelden: Morton Feldman, Earle Brown, Christian Wolff en David Tudor boven alles. Hun muziek liep parallel met de muziek en evenementen van de Fluxus-groep en ontleende zijn karakter aan de abstract-expressionistische schilders zoals hierboven beschreven. Wat deze kunstenaars samenbracht was een geloof in de bevrijding van het onbewuste en een opwinding uit de straatenergieën van Manhattan en de vele stadsdelen van New York City. Deze componisten maakten zich los van de traditionele kenmerken van eerdere klassieke muziek om alle methoden van geluid en stilte te gebruiken. Hun composities werden zo flexibel dat ze instrumentatie, scoren of delen soms niet specificeerden. Hun filosofie leek de muzikant en de luisteraar in belangrijke creatieve posities te plaatsen en zo afstand te nemen van de passieve acceptatie van de aanwijzingen van de componist om een ​​actieve bijdrage te leveren aan een interpretatieve muzikale stijl. John Cage zou bijvoorbeeld traditionele instrumenten wijzigen, d.w.z. de piano, zodat het instrument aberrationele geluiden zou produceren ten opzichte van de traditionele pianoforte, maar in lijn met de geluidsproductie voor zijn stukken. Hij zou ook in perioden van stilte schrijven om net zo belangrijk te zijn als de noten en ritmes van de compositie. John Cage's filosofie van het geven van elke muzikale klank en stilte gelijkheid in betekenis verwijst naar de link van de componist met het Zen-boeddhisme en de I Ching-filosofieën. Flexibiliteit was de sleutel voor deelnemers van de New York School en zij portretten muziek af als een leven in beweging met een onverwacht begin en einde.

Referenties

  • Allen, Donald Merriam, ed. 1969. De nieuwe Amerikaanse poëzie, 1945-1960. ISBN 0-520-20953-2
  • Lehman, David. 1998. The Last Avant-Garde: The Making of the New York School of Poets. ISBN 0-385-49533-1
  • Padgett, Ron en Shapiro, David, eds. 1970. Een bloemlezing van dichters in New York. Willekeurig huis. ISBN 0-394-40451-3
  • Perloff, Marjorie. 1977. Frank O'Hara: Dichter onder schilders. ISBN 0-226-66059-1
  • Ward, Geoff. 2001. Statuten of Liberty, The New York School of Poets. 2e editie. Palgrave Macmillan. ISBN 0-333-78639-4

Pin
Send
Share
Send