Ik wil alles weten

Art Tatum

Pin
Send
Share
Send


Arthur Tatum Jr. (13 oktober 1909 - 5 november 1956) was een uitstekende Afro-Amerikaanse jazzpianist. Art Tatum staat in de wereld van de jazzpiano bekend als de opperste meester van het toetsenbord, de pianist wiens virtuositeit zowel klassieke als jazzmuzikanten verbijsterde. Bijna blind en meestal autodidact, speelde Tatum met de snelheid van het licht en voegde complexe akkoordcombinaties toe aan een swing die uitzonderlijk krachtig was, zelfs zonder de ondersteuning van een ritmesectie. Zijn stijl was gebaseerd op de stride school van pianojazz, maar was er op geen enkele manier aan gebonden. Tatum wordt nog steeds verafgood door andere jazzpianisten, van wie velen tevergeefs hebben geprobeerd zijn briljante stijl door de jaren heen na te streven.

Biografie en carrière

Tatum werd geboren in Toledo, Ohio. Vanaf zijn geboorte leed hij aan staar die hem blind maakte in één oog, en met slechts een zeer beperkt zicht in het andere. Hij speelde piano vanaf zijn jeugd (na het overstappen van de viool) en kreeg een formele training voordat hij zijn verbazingwekkende techniek zelf ontwikkelde.

Een opmerkelijk wonder, Tatum leerde spelen door piano roll-opnames te kopiëren die zijn moeder bezat, op het gehoor spelen op de leeftijd van drie. Tatum zou beide delen van een stuk voor vier handen leren door de toetsen op de piano ingedrukt te voelen. Toen hij zes jaar oud was, kon hij nummers spelen die oorspronkelijk als duetten werden gespeeld, niet wetende dat er twee spelers zouden zijn. Op deze manier ontwikkelde hij een ongelooflijk snelle speelstijl, zonder zijn nauwkeurigheid te verliezen. Als kind was Tatum ook erg gevoelig voor de intonatie van de piano en stond erop dat het vaak werd gestemd.

Tatum speelde professioneel in Ohio en vooral in de omgeving van Cleveland voordat hij in 1932 met Adelaide Hall naar New York City verhuisde. Daar maakte hij zijn eerste opname, "Tea for Two", een deuntje dat hem de rest van zijn leven bij zou blijven. Tatum keerde al snel terug naar de Midwest waar hij werkte tot zijn langverwachte terugkeer naar New York in 1937. Later zou hij ook door Engeland reizen en regelmatig aan de westkust verschijnen.

Tatum nam commercieel op vanaf 1932 tot aan zijn dood, hoewel het overwegend solo karakter van zijn vaardigheden betekende dat opnamemogelijkheden enigszins intermitterend waren. Tatum opgenomen voor Decca (1934-41), Capitol (1949, 1952) en voor de labels geassocieerd met Norman Granz (1953-56). Tatum nam de neiging om zonder begeleiding op te nemen, deels omdat relatief weinig muzikanten zijn bliksemsnelle tempo's en geavanceerde harmonische vocabulaire konden bijhouden. Hij vormde een trio in de vroege jaren 1940 met 'zingende' bassist Slam Stewart en gitarist Tiny Grimes en later Everett Barksdale. Tijdens hun korte tijd samen namen ze een aantal 78-toeren schijven op met een uitzonderlijk samenspel tussen de muzikanten. Voor Granz nam hij een uitgebreide reeks soloalbums en groepsopnamen op met onder meer Ben Webster, Buddy DeFranco, Benny Carter en Lionel Hampton. Tatum verschijnt ook kort in de film van 1947 The Fabulous Dorseys.

Art Tatum stierf in Los Angeles, Californië aan de complicaties van uremie (als gevolg van nierfalen), nadat hij zich sinds zijn tienerjaren had overgegeven aan overmatig bier drinken. Hij is begraven in het Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Californië.

Invloeden

Tatum liet zich inspireren door zijn oudere tijdgenoten, James P. Johnson en Fats Waller, die de belichaming waren van stride piano. Vanuit de basis van stride maakte Tatum een ​​enorme sprong voorwaarts in termen van techniek en theorie. Tatum's uitgebreide gebruik van de pentatonische toonladder bijvoorbeeld, kan latere pianisten hebben geïnspireerd om de mogelijkheden ervan als een instrument voor soleren verder te benutten.

Tatum zou een grote invloed hebben op latere jazzpianisten, zoals Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Chick Corea, en vooral Oscar Peterson. Transcripties van Tatum zijn populair en worden vaak ijverig beoefend. Maar omdat zijn spel zo moeilijk te kopiëren was, heeft slechts een handjevol muzikanten - zoals Oscar Peterson en Johnny Guarnieri - geprobeerd Tatum serieus na te streven of uit te dagen. De lijst bevat ook Herbie Nichols en Phineas Newborn, wiens opname van "Willow Weep For Me" nauw is gemodelleerd naar Tatum.

Tatum oefende ook enige invloed uit op spelers van andere instrumenten. Tenor-grote Coleman Hawkins was onder de indruk van de snelle lijnen van het pianospel van Tatum en gebruikte het naar verluidt als een stimulans om zijn eigen virtuositeit verder te ontwikkelen. Altsaxofonist Charlie Parker, de initiatiefnemer van bebop, werd ook beïnvloed door Tatum. Toen ze net in New York aankwamen, werkte Parker kort als vaatwasser in een restaurant in Manhattan waar Tatum toevallig optrad, en luisterde vaak naar de legendarische pianist.

Stijl

Art Tatum is niet alleen de belichaming van de jazzpianist in termen van technische uitmuntendheid en verfijning, hij is ook een van de meest raadselachtige figuren van de jazz. Voor een groot deel is dit te wijten aan het feit dat hij, juridisch blind en met nauwelijks enige formele training, consequent kon spelen op een niveau dat bijna bovenmenselijk leek. Velen beschouwen hem ook als een creatief genie dat ongehoorde melodische, ritmische en vooral harmonische patronen kan produceren, maar sommigen hebben gesuggereerd dat zijn briljante techniek een gebrek aan creatieve verbeelding dekte, althans in vergelijking met de grootste figuren in de jazz .

Op de een of andere manier kon de muziek van Tatum ook worden vergeleken met een zwarte diamant, omdat deze meestal niet omgeven was door een bijzonder vrolijke sfeer. Paradoxaal genoeg was het gevoel gecreëerd door het spelen van Tatum meer meditatief en gereserveerd, ondanks de aanzienlijke energie die hij produceerde. Tatum had niet de spontane melodische onschuld van Fats Waller of de poëtische zuiverheid van Jelly Roll Morton. Evenmin had hij het subtiele, vluchtige ritmische gevoel van Earl Hines (op dit punt is het interessant om Tatum's 1940-weergave van "Humoresque" te vergelijken met die van Earl Hines rond dezelfde tijd). Dit bewijst alleen maar dat geen enkele muzikant alle kwaliteiten kan bezitten. Tatums grootheid lag ergens anders.

Tatum introduceerde een sterke, swingende pols op jazzpiano, evenals andere nieuwe geluiden in zijn improvisatie en zelfbegeleiding. Tatum verliet zelden de originele melodische lijnen van de nummers die hij speelde, in plaats daarvan gaf hij de voorkeur aan innovatieve reharmonisaties (het wijzigen van de akkoordprogressies ter ondersteuning van de melodieën). Af en toe was het opnieuw harmoniseren van Tatum gewoon een kwestie van het veranderen van de grondtoonbewegingen van een deuntje om reeds veelgebruikte akkoorden uit de vroege jazz en klassieke muziek effectiever toe te passen. Toch waren veel van de harmonische concepten van Tatum en grotere akkoordstemmingen hun tijd in de jaren 1930 ver vooruit en zouden tien tot twintig jaar later worden geëmuleerd door muzikanten uit het Bebop-tijdperk. Naast de vlagen van zijn rechterhand, was het handelsmerk van Tatum een ​​opeenvolging van akkoorden, vaak één op elke beat, die zo complex waren dat iedereen die ze probeerde te repliceren, in verwarring werd gebracht. Verre van een zwaar of statisch element in zijn spel te brengen, zouden deze verpletterende akkoorden, door hun zeer originele geluid, de swingende kracht van zijn spel verder versterken. Tatum verwerkte enkele van de hogere extensies van akkoorden in zijn lijnen, een praktijk die verder werd ontwikkeld door Bud Powell en Charlie Parker, die op zijn beurt een invloed had op de ontwikkeling van moderne jazz. Tatum had ook een voorliefde voor het vullen van ruimtes binnen melodieën met handelsmerken en verfraaiingen die sommige critici als gratis beschouwden, terwijl zijn fans de pyrotechniek als opwindend en vitaal voor zijn muziek beschouwden.

Solo optredens

De solo piano-opnames van Tatum zijn zijn grootste erfenis. Hij was geen componist en zijn repertoire was voornamelijk afkomstig uit het liedjesboek van de Amerikaanse normen. Hij gebruikte zijn moeiteloze technische schittering, wonderbaarlijk geheugen en algeheel muzikaal genie om een ​​bibliotheek met pianomeesterwerken te creëren. Omdat Tatum een ​​perfectionist was, was hij nooit tevreden met het niveau van zijn spel en bleef hij zijn techniek ontwikkelen tot het einde. Zijn stijl zou ook complexer worden. In vergelijking met Tatum's solo's uit de jaren 1930, zijn de latere solo's gevuld met meer ingewikkelde lijnen, opzettelijke valse starts en andere ontwikkelingen die verder zouden gaan dan de swingstijl - zelfs Tatums eigen zeer speciale versie ervan.

Het trio en orkestrale uitvoeringen

De snelheid en de overweldigende aard van de techniek van Tatum maakte zijn spel enigszins moeilijk voor ensembles. Niettemin, toen hij met sympathieke muzikanten speelde, konden deze precies dezelfde eigenschappen een pluspunt worden. De opnames die Tatum met zijn trio maakte, getuigen daarvan. In deze stukken werd zijn krachtige drive versterkt door de twee ondersteunende spelers en het resultaat was soms zelfs nog verbluffender dan de solo's.

Art Tatum verschijnt ook in een aantal opnames die samen met andere grote jazzmeesters maximaal spelen. Zijn deelname aan de 1944 Esquire All American Jazz Concert in het Metropolitan Opera House toont hem in overtreffende trap, vrolijk in interactie met zijn leeftijdsgenoten.

Bijval

Ondanks de weinige voorbehouden hierboven vermeld, lijdt het geen twijfel dat Tatum aan de top van zijn kunst staat. Tatum verwierf echte bekendheid, maar hij bleef in wezen een 'muzikant-muzikant', d.w.z. niet iemand die grote menigten zou aantrekken, zoals bijvoorbeeld Louis Armstrong. Hij werd echter verafgood door mede-pianisten. Toen Tatum een ​​club binnenliep waar Fats Waller speelde, stapte Waller weg van de pianobank om plaats te maken voor Tatum, met de aankondiging: "Ik speel alleen piano, maar vanavond is God in het huis." De Russische componist Sergei Rachmaninoff, nadat hij Tatum had horen spelen, beweerde dat hij de beste pianist in elke stijl was. Andere beroemdheden van de dag zoals Vladimir Horowitz, Artur Rubinstein en George Gershwin verwonderden zich over het genie van Tatum. De Franse dichter Jean Cocteau noemde Tatum 'een gekke Chopin'. Sommige jazzmusici noemden hem graag het achtste wereldwonder.

De snelle opkomst van Tatum naar de top begon met zijn verschijning op een 'snijwedstrijd' in 1932, waaronder Waller en anderen. Standaard wedstrijdstukken waren Johnson's "Harlem Strut" en "Carolina Shout" en "Handvol sleutels" van Fats Waller. Tatum was overwinnaar en presenteerde zijn arrangement van "Tiger Rag". Dit werd door Harlem-muzikanten beschouwd als de ultieme bijdrage van Tatum aan stride piano, en werd beschouwd als de meest verbazingwekkende en origineel die waarschijnlijk, in veel opzichten, ooit zou verschijnen, ondanks het feit dat het een arrangement was. In daaropvolgende bijeenkomsten neigde Tatum er naar om niet gevolgd te worden door een andere pianist. Hij werd niet verder uitgedaagd totdat Donald Lambert een half ernstige rivaliteit met hem begon.

Hoewel Tatum ervan afzag zichzelf als een klassieke pianist te classificeren, paste hij verschillende klassieke werken aan in nieuwe arrangementen die zijn eigen muzikale stijl vertoonden, zoals Antonín Dvorák's "Humoresque" en werken van Jules Massenet.

Er is slechts een kleine hoeveelheid film over het spelen van Art Tatum bewaard gebleven (enkele minuten professioneel opgenomen archiefbeelden zijn bijvoorbeeld te vinden in de videodocumentaire Martin Scorsese presenteert de blues). Tatum verscheen op Steve Allen's Vanavond show in de vroege jaren 1950, en op andere tv-shows uit deze tijd. Helaas werden alle kinescopen van de Allen-shows weggegooid, hoewel de soundtracks blijven bestaan.

Tatum ontving postuum de Grammy Lifetime Achievement Award in 1989.

Een paar jaar geleden vond een MIT-student een term uit die nu algemeen wordt gebruikt op het gebied van computationele musicologie: The Tatum. Het betekent "de kleinste perceptuele tijdseenheid in muziek."1

Discografie / Recordings

  • Voltooi Capitol Recordins, Blue Note, 1997
  • Herinneringen van jou (3 CD Set) Black Lion, 1997
  • Aan de zonnige kant Topaz Jazz, 1997
  • Vol. 16 Masterpieces, Jazz Archives Masterpieces, 1996
  • Piano Genius uit de 20e eeuw (20th Century / Verve, 1996
  • Standaardsessies (2 CD Set), Music & Arts, 1996 & 2002 / Storyville 1999
  • Ziel van het lichaam, Jazz Hour (Nederland), 1996
  • Solos (1937) en klassieke pianoForlane, 1996
  • 1932-44 (3 CD Box Set), Jazz Chronological Classics, 1995
  • The Rococo Piano of Art Tatum Pearl Flapper, 1995
  • Ik weet dat jij weet, Jazz Club Records, 1995
  • Piano Solo privésessies oktober 1952, New York, Musidisc (Frankrijk), 1995
  • De kunst van Tatum, ASV Living Era, 1995
  • Trio-dagen, Le Jazz, 1995
  • 1933-44, Best of Jazz (Frankrijk), 1995
  • 1940-44, Jazz Chronological Classics, 1995
  • Fine Art & Dandy, Drive Archive, 1994
  • The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 2, Pablo, 1994
  • Wonderbaarlijke kunst, Star Line Records, 1994
  • Huis feest, Star Line Records, 1994
  • Masters of Jazz, Vol. 8, Storyville (Denemarken), 1994
  • California melodieën, Memphis Archives, 1994
  • 1934-40, Jazz Chronological Classics, 1994
  • I Got Rhythm: Art Tatum, Vol. 3 (1935-44), Decca Records, 1993
  • The Tatum Group Masterpieces, Vol. 5, Pablo, 1993
  • Het beste van kunst Tatum, Pablo, 1992
  • normen, Black Lion, 1992
  • De V-schijven, Black Lion, 1992
  • Vol. 1-Solo meesterwerken, Pablo, 1992
  • The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 3 , Pablo, 1992
  • The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 4, Pablo, 1992
  • The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 5, Pablo, 1992
  • The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 6, Pablo, 1992
  • The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 7, Pablo, 1992
  • The Art Tatum Solo Masterpieces, Vol. 8, Pablo, 1992
  • Klassieke vroege solo's (1934-37), Decca Records, 1991
  • De complete meesterwerken van Pablo Solo, Pablo, 1991
  • The Tatum Group Masterpieces, Vol. 6, Pablo, 1990
  • The Tatum Group Masterpieces, Vol. 7, Pablo, 1990
  • The Tatum Group Masterpieces, Vol. 4, Pablo, 1990
  • The Tatum Group Masterpieces, Vol. 2, Pablo, 1990
  • The Tatum Group Masterpieces, Vol. 3, Pablo, 1990
  • The Tatum Group Masterpieces, Vol. 1, Pablo, 1990
  • Art Tatum at His Piano, Vol. 1, Crescendo, 1990
  • De complete meesterwerken van de Pablo Group, Pablo, 1990
  • The Complete Capitol Recordings, Vol. 1, Capitol, 1989
  • The Complete Capitol Recordings, Vol. 2, Capitol, 1989
  • Piano begint hier, Columbia, 1987
  • Het Art Tatum-Ben Webster Quartet, Verve, 1956
  • The Essential Art Tatum, Verve, 1956
  • Nog meer van de beste pianohits van allemaal, Verve, 1955
  • Meer van de beste pianohits aller tijden, Verve, 1955
  • Makin 'Whoopee, Verve, 1954
  • De beste pianohits van allemaal, Verve, 1954
  • Solos 1940, 1989, Decca / MCA
  • 1944, Giants Of Jazz, 1998
  • Genius Of Keyboard 1954-56, Giants Of Jazz
  • Esquire All American Jazz Concert 1944 - Metropolitan Opera House, 2-CD set, Discovery, 1995

Notes

  1. ↑ Jehan, Tristan. Muziek maken door te luisteren, HOOFDSTUK 3 Muziek luisteren. Ph.D. Proefschrift bij MASSACHUSETTS TECHNISCH INSTITUUT, 2005. Ontvangen op 23 juni 2007.

Referenties

  • Gates, Henry Louis en Cornel West. De Afrikaans-Amerikaanse eeuw: hoe zwarte Amerikanen ons land hebben gevormd. New York: Free Press, 2000. ISBN 9780684864143
  • Howard, Joseph A. De improvisatietechnieken van Art Tatum. Case Western Reserve University, 1980.
  • Laubich, Arnold en Ray Spencer. Art Tatum, A Guide to his Recorded Music. Metuchen, NJ: Institute of Jazz Studies, Rutgers University, Scarecrow Press, 1982. ISBN 9780810815827
  • Lester, James. Te geweldig voor woorden: The Life and Genius of Art Tatum. Oxford University Press, 1944. ISBN 9780195083651
  • Monceaux, Morgan. Jazz: My Music, My People. New York: Knopf, 1994. ISBN 0679856188

Externe links

Alle links opgehaald 15 april 2016.

  • Jazzprofielen van NPR: Art Tatum.
  • Jazzed in Cleveland - deel een.

Pin
Send
Share
Send