Ik wil alles weten

Andrei Tarkovsky

Pin
Send
Share
Send


Andrei Arsenyevich Tarkovsky (Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский) (4 april 1932 - 29 december 1986) was een Russische Sovjet-filmregisseur, operaregisseur, schrijver en acteur. Hij wordt algemeen beschouwd als de meest invloedrijke filmmaker van het naoorlogse Sovjet-tijdperk in Rusland en een van de grootste in de filmgeschiedenis.

Biografie

Tarkovsky, zoon van de prominente dichter Arseny Tarkovsky, was een product van het gouden tijdperk van Sovjet-kunsteducatie. Hij werd geboren en bracht zijn jeugd door in het dorp Zavrazhye in de provincie Kostroma. Geboren in Stalin's Rusland, is er weinig bekend over zijn vroege leven. Drie dingen waren echter aanwezig die belangrijk zouden zijn voor zijn toekomstige filmcarrière; muziek, dichtbundels en geïllustreerde kunstboeken en heilige afbeeldingen van de Russisch-orthodoxe kerk. Hoewel het huis waar hij werd geboren onder de wateren van het Gorky-reservoir ligt, is er een museum aan hem gewijd in zijn geboortedorp.

Tarkovsky kreeg een klassieke opleiding in Moskou, waar hij muziek en Arabisch studeerde, voordat hij meer dan vijf jaar een opleiding volgde aan het Staatsinstituut voor Cinematografie, onder andere direct onder Mikhail Romm. Een tijd lang werkte hij als geoloog in Siberië.

Vanaf zijn vroege jaren uitte Tarkovsky de wens om het medium film niet alleen te gebruiken als amusement of een verfijnd voertuig van propaganda, zoals Lenin had voorgesteld, maar als een middel om met de ziel van de moderne mensheid te spreken. Hij schreef ooit dat: "Kunst wordt geboren en houdt stand waar er een tijdloos en onverzadigbaar verlangen naar het spirituele is."1

Tarkovsky's gebruik van dubbelzinnige beelden, orthodox-christelijke thema's en een soms brutaal realisme veroorzaakten wrijving tussen zichzelf en zijn sponsors. Dit leidde tot interferentie en incidentele onderdrukking van het eindproduct door de Sovjetautoriteiten; toch was het ook het Sovjet Mosfilm-studiosysteem dat hem in staat stelde films te maken die in het Westen niet commercieel levensvatbaar zouden zijn geweest. Tarkovsky's voornaamste klacht over zijn behandeling door de autoriteiten was dat hij veel meer ideeën in zich had dan hij aan het scherm mocht brengen. Hij maakte slechts zeven grote films in de loop van een carrière van vijfentwintig jaar. In 1984, na het fotograferen Nostalghia in Italië besloot hij niet terug te keren naar Rusland. Hij maakte nog maar één film, Het offer, een Europese coproductie gefilmd in Zweden, voordat hij op 54-jarige leeftijd stierf aan kanker in een buitenwijk van Parijs.

Andrei Tarkovsky had, ondanks vele tegenslagen, wereldwijde invloed. Ingmar Bergman herinnerde hem als de beste hedendaagse filmmaker. Hij werd begraven op een kerkhof voor Russische emigranten in de stad Sainte-Geneviève-des-Bois, Île-de-France, Frankrijk. Het opschrift op het graf van Tarkovsky luidt: "Aan de man die de engel zag."

Films

Tarkovsky, zowel in zijn leven als in zijn werk, is niet gemakkelijk te classificeren. Zijn behandeling in de film van de menselijke conditie was zowel zeer persoonlijk als universeel, typisch Russisch en transcultureel. Hij zag zichzelf in een bijna sacramentele rol als bemiddelaar, door middel van beelden en symbolen, tussen de zichtbare en onzichtbare werelden. "De kunstenaar is altijd een dienaar en probeert voortdurend te betalen voor het geschenk dat hem is gegeven als door een wonder ... Ware bevestiging van het zelf kan alleen als offer worden uitgedrukt."

Bepaalde thema's binden de films van Tarkovsky aan elkaar, hoewel ze zich in een zeer uiteenlopend spectrum van tijden en plaatsen afspelen. Er was meestal een brede openbare arena in contrast met de zeer intieme wereld van de innerlijke ervaring van zijn hoofdpersonage, die allemaal door een spirituele crisis gaan. Over het algemeen wordt er op een krachtige manier blootgesteld aan de elementen van de natuur, alsof het de illusie van de mensheid van afgescheidenheid van de scheppingskrachten zou tegenspreken. In Andrei Rublev, het publiek ziet sneeuw in een kerk vallen na een brutale inval door de Mongolen. In beide solaris en Spiegel, regen valt in de binnenkamers van het huis van de hoofdpersoon. De vier elementen vormen een actief veld waartegen het menselijke drama zich afspeelt.

Veel van zijn films gebruiken een stroom van bewustzijnsverhalen in plaats van conventionele verhaallijnen te volgen. Scènes lijken vaak losgekoppeld voor kijkers die niet gewend zijn aan de stijl van Tarkovsky. Frequente flashbacks en sprongen in de tijd zijn de norm. Zijn interne logica is meer die van een Japanse Haiku, bepaald zoals het is door geladen afbeeldingen, dan die van een lineaire, rationale plotlijn.

Thema's

Verschillende thema's verschijnen en verschijnen opnieuw in de films van Tarkovsky. Er is de interpenetratie van de dagelijkse realiteit met het metafysische rijk. Dingen zijn nooit alleen wat ze lijken te zijn. Gewone huiselijke taferelen veranderen plotseling in droom- en geheugenbeelden. Dit wordt bijvoorbeeld gezien in "Spiegel" waar het reflecterende glas vaak een doorgang wordt naar een andere wereld of tijd.

Een ander belangrijk thema zou 'de confrontatie met anderszijn' kunnen worden genoemd. Een personage ontmoet iemand die zijn kijk op het universum zowel uitbreidt als tegenspreekt. In solaris een astronaut ontmoet een buitenaardse levensvorm die de vorm van zijn overleden vrouw heeft aangenomen. In Andrei Rublev, de kunstenaar-monnik ontmoet een vrouw die zich bezighoudt met heidense vruchtbaarheidsrituelen die door de kerk zijn veroordeeld. De held erin Het offer moet slapen met een heks om een ​​nucleaire catastrofe te voorkomen.

Vervreemding en gebroken eros verschijnen als frequente onderwerpen, wat een weerspiegeling is van Tarkovsky's eigen pijnlijke ervaring met menselijke relaties. Zijn ouders zijn op jonge leeftijd gescheiden. Zijn eigen eerste huwelijk viel helaas al na enkele jaren uiteen. In Spiegel, paren, zowel in het verleden als in het heden, drijven af ​​naar scheiding. In Solaris de held wordt achtervolgd door de zelfmoord van zijn vrouw, waarvoor hij schuldgevoel en spijt voelt. Dood en verlossing zijn misschien de grote verbindende draden in al het werk van Tarkovsky. Het is deze laatste verlossing die zijn films opbeurend maakt ondanks de somberheid van veel van het materiaal. Na jaren van stilte en wanhoop vindt Andrei Rublev zijn diepere creatieve zelf. In Nostalghia, de stervende Yankovsky volgt de aanwijzing van een gek die een brandende kaars over een leeg zwembad draagt ​​in een symbolische handeling om de mensheid te redden. Dit sluit aan bij het zeer Russische concept van de goddelijkheid van "de heilige dwaas", wiens gekke eenvoud verlossende kracht inhoudt.

Symbolen

Terugkerende symbolen zijn te zien in de films. Een kan melk die op de vloer valt, luidt een moment van crisis in. Levitatie, hetzij vanwege gewichtloosheid, zoals in Solaris of met behulp van heliumballonnen, zoals in Andrei Rublev en Spiegel, verschijnt vaak. Munten die in verschillende films op de grond vallen, duiden op de koopjes en opofferingen die zijn gedaan in momenten van wanhoop. In de woorden van Tarkovsky: "Wij zijn als Judas, medeplichtigen in een misdaad van universele omvang en die een diepe verlossing nodig hebben." In alle films zijn de krachten van de natuur in het algemeen geladen met symbolische boventonen, hoewel er een spookachtige dubbelzinnigheid is die op het onderbewustzijn lijkt te spelen. Wind, regen, modder en vuur brengen cryptische berichten en de dialoog over.

Artistieke visie

Tarkovsky loopt op veel manieren parallel met zijn filmische creaties en wordt herinnerd als een persoon die vocht om creatieve controle te behouden. Dit is het meest duidelijk tijdens zijn gevecht te hebben Spiegel uitgebracht ondanks de ernstige kritiek waarvan hij wist dat het bij de release van een dergelijke film zou horen. Deze film vertelt het verhaal van zijn leven als kind, combineert de Sovjetgeschiedenis en het leven van zijn moeder. Bovendien bleek uit zijn groeiende onvrede met het beperkende beleid van de Sovjetunie, die vaak zijn creatieve inspanningen hobbelde. Dat hij erin slaagde boven deze beperkingen uit te komen, is een getuigenis van zijn energieke genie.

Tarkovsky ontwikkelde een filmtheorie die hij 'beeldhouwen in de tijd' noemde. Dit werd gekenmerkt door vaak extreem lang duurt ontvouwen alsof in real time. Door lange takes en weinig cuts in zijn films te gebruiken, wilde hij de kijkers het gevoel geven dat de tijd verstrijkt, tijd verloren gaat en de relatie van het ene moment op het andere. Je hebt vaak het gevoel dat ze aan het eind een film 'hebben meegemaakt'.

Tot en met zijn film Spiegel, Tarkovsky concentreerde zijn filmische werken op het verkennen van deze theorie. Na Spiegel, hij kondigde aan dat hij zijn werk zou richten op het verkennen van de dramatische eenheden voorgesteld door Aristoteles: een geconcentreerde actie, die zich op één plaats afspeelt, binnen de tijdspanne van een enkele dag. Stalker is naar eigen zeggen de enige film die deze ambitie echt weerspiegelt; het wordt door velen ook beschouwd als een bijna perfecte weerspiegeling van het beeldhouwen in de tijdtheorie.

In zijn leven en in zijn werk bevestigde deze Russische visionair de waarde van de individuele geest tegen de overweldigende woestenij van de gedepersonaliseerde massamaatschappij. "... het lijkt mij dat het individu vandaag op een kruispunt staat, geconfronteerd met de keuze om de nieuwe technologie en de eindeloze vermenigvuldiging van materiële goederen na te streven, of een manier te zoeken die zal leiden tot spirituele verantwoordelijkheid, een manier die uiteindelijk zou niet alleen zijn persoonlijke redding kunnen betekenen, maar ook het redden van de samenleving in het algemeen; met andere woorden, zich tot God wenden. "

Nalatenschap

Tarkovsky liet veel rimpels achter in de hele wereld van de cinematografie, zowel tijdens als na het einde van zijn levenswerk, in 1986. Zijn bezorgdheid over spirituele vragen die in krachtige beelden werden weerspiegeld, zou in vele films na hem tot uiting komen. Ingmar Bergman, die vergelijkbare vragen in zijn filmmaak behandelde en Tarkovsky kende, noemde hem de belangrijkste filmmaker van de twintigste eeuw. Bela Tarr (Satantango, 1997) was een directe navolger van Tarkovsky, hoewel vrij nihilistisch in zijn houding, in tegenstelling tot Tarkovsky's essentiële geloof en gevoel van transcendentie. Na zijn dood werden zijn films, verbannen uit de schermen in de USSR, teruggegeven aan het Russische publiek en zijn levenswerk wordt nu gevierd en onderzocht, zowel in zijn thuisland als over de hele wereld.

Filmografie

  • De moordenaars (1958) -Tarkovsky's eerste studentenfilm op VGIK, de Soviet State Film School. Gebaseerd op het korte verhaal van Ernest Hemingway.
  • Concentreren (1958) -Tarkovsky's tweede studentenfilm op VGIK, de Soviet State Film School.
  • Er zal vandaag geen verlof zijn (1959) -Tarkovsky's laatste studentenfilm bij VGIK, de Soviet State Film School.
  • De stoomwals en de viool (1960) -Tarkovsky's afstudeerfilm van VGIK, de Soviet State Film School, cowritten met Andrei Konchalovsky.
  • Mijn naam is Ivan / Ivan's Childhood (1962) - Winnaar van Golden Lion voor "Beste film" op het filmfestival van Venetië in 1962. Dit is de meest conventionele speelfilm van Tarkovsky, die zich afspeelt in de Tweede Wereldoorlog. Desondanks is er een ongewone focus op de persoonlijke, innerlijke wereld van de jonge jongen die optreedt als een spion tegen de Duitse indringers.
  • Andrei Rublev (1966) - Een epos gebaseerd op het leven van Andrei Rublev, de beroemdste middeleeuwse Russische iconenschilder. De kunstenaar-monnik geeft zijn schildercarrière op en legt een gelofte van stilte af na een verwoestende aanval van Mongoolse ruiters. Hij vindt verlossing door een jongen die zijn leven riskeert om een ​​enorme bel voor een dorpskerk te maken.
  • solaris (1972) - gebaseerd op de sciencefictionroman van Stanisław Lem. Een team van wetenschappers die rond een planeet draaien die wordt bedekt door een 'gevoelige oceaan', ontmoet het vreemde fenomeen van hun geliefden die op het ruimtestation verschijnen als projecties van hun eigen gedachten en herinneringen.
  • Spiegel (1975) -Een losjes autobiografische reconstructie van sleutelscènes in het leven van Tarkovsky, de film die hij eerder had geprobeerd te maken, maar verlaten voor solaris (men kan thematische banden tussen hen opmerken). Volgens Tarkovsky het dichtst bij zijn eigen visie op cinema. Het thema van spiegels als passages tussen verschillende tijden, evenals tussen droom en wakende realiteit, loopt door de hele film.
  • Stalker (1979) - geïnspireerd door de roman, Bermpicknick, door Arkady en Boris Strugatsky. Hier wordt een groep mensen door een rijk geleid dat 'De Zone' wordt genoemd. De verborgen taal bevat de sleutel om de vlam van de menselijke geest in hen levend te houden.
  • Voyage in Time (1982) -een documentaire gemaakt voor de Italiaanse televisie tijdens het zoeken naar locaties voor Nostalghia met Italiaanse co-schrijver (en frequente scenarioschrijver voor Michelangelo Antonioni) Tonino Guerra.
  • Nostalghia (1983) -Een Russische geleerde volgt de voetstappen van een Russische componist uit de 18e eeuw in Italië. Een ontmoeting met een lokale gek - een man die gelooft dat hij de mensheid kan redden door een brandende kaars over een leeg zwembad te dragen - kristalliseert het melancholische gevoel van de dichter naar zijn familie, geloof en vaderland.
  • Het offer (1986) -De film gaat over het vooruitzicht van nucleaire vernietiging en de spirituele reactie van de mens hierop. De held is belast met de bizarre taak om met een heks te slapen om de mensheid te redden van een atoomramp.

Screenplays

  • De stoomwals en de viool (1960), co-scripted met Andrei Mikhalkov-Konchalovsky
  • Mijn naam is Ivan / Ivan's Childhood (1961), Vladimir Bogomolov, Mikhail Papava (Andrei Tarkovsky en Andrei Mikhalkov-Konchalovsky beide niet genoemd)
  • solaris (1972), co-scripted met Fridrikh Gorenshtein
  • Lichte wind (Ariel) (1972), co-scripted met Fridrikh Gorenshtein
  • Een witte, witte dag (1968, 1984), mede geschreven met Aleksandr Misharin
  • Hoffmanniana (1975, 1984)
  • Stalker (1978), Boris Strugatsky, Arkady Strugatsky (Andrei Tarkovsky niet genoemd)
  • Sardor (1978), co-scripted met Aleksandr Misharin
  • Nostalghia (1978-1982), co-scripted met Tonino Guerra
  • Het offer (1984)

Onderwerpen die Tarkovsky heeft voorgesteld voor toekomstige films

(zoals vermeld in zijn dagboek, Martyrlog)

  • Gehucht
  • Rudolf Steiner (met Alexander Kluge)
  • St Anthony

Toneelproducties

  • Gehucht door Shakespeare (1977) - The Lenkom Theatre (Moskou)
  • Boris Godunov,, opera van Mussorgsky (1983) -Covent Garden (Londen)

Notes

  1. ↑ Andrei Tarkovsky, Beeldhouwen in de tijd: reflecties op de bioscoop (Austin: University of Texas Press, 1989). ISBN 0571151353

Referenties

  • Hunter-Blair, Kitty, trans. Op tijd beeldhouwen. 1987.
  • Hunter-Blair, Kitty, trans. Time Within Time: The Diaries 1970-1986. 1993.
  • Powell, William en Natasha Synessios, trans. Verzamelde scenario's. 1999.
  • Johnson, Vidat en Graham Petrie. The Films of Andrei Tarkovsky: A Visual Fuga. Indiana University Press, Bloomington & Indianapolis, 1994.
  • Pendergast, Tom en Sara, eds. Internationaal woordenboek van films en filmmakers. Detroit: St. James Press, 2000. ISBN 1-55862-449-x
  • Hancock, Stuart C. Andre Tarkovsky-Master of the Cinematic Image. Mars Hill Review 4, winter / lente 1996.
Cinema van Rusland
Cinema of the Russian Empire (Pre-1917) • Cinema of the Soviet Union (1917-1990)

Animatie • Films A-Z • Chronologie van films • Festivals • Scholen • Studio's
Acteurs • Cinematografen • Componisten • Regisseurs • Redacteuren • Producenten • Screenwriters

Pin
Send
Share
Send