Ik wil alles weten

Mona Lisa

Pin
Send
Share
Send


Mona Lisa (ook gekend als La Gioconda) is een portret uit de zestiende eeuw geschilderd in olie op een populierenpaneel van Leonardo da Vinci tijdens de Italiaanse Renaissance. Het werk is eigendom van de Franse overheid en hangt met de titel in het Musée du Louvre in Parijs, Frankrijk Portret van Lisa Gherardini, echtgenote van Francesco del Giocondo.

Het schilderij is een halflang portret en toont een vrouw wiens uitdrukking vaak als enigmatisch wordt beschreven. De dubbelzinnigheid van de uitdrukking van de sitter, de monumentaliteit van de halfcijferige compositie en de subtiele modellering van vormen en atmosferisch illusionisme waren nieuwe kwaliteiten die hebben bijgedragen aan de voortdurende fascinatie van het schilderij. Weinig andere kunstwerken zijn onderworpen aan zo veel onderzoek, studie, mythologie en parodie.

Het is een van de grote iconen van de westerse schilderkunst, misschien wel het bekendste schilderij ter wereld.

Achtergrond

Hoofdartikel: Leonardo da VinciZelfportret van Leonardo da Vinci, uitgevoerd in rood krijt ergens tussen 1512 en 1515

Leonardo da Vinci begon met het schilderen van de Mona Lisa in 1503 (tijdens de Italiaanse Renaissance) en, volgens Vasari, "nadat hij er vier jaar over had gelopen, het onafgewerkt had laten ..."1 Men denkt dat hij er drie jaar aan is blijven werken nadat hij naar Frankrijk was verhuisd en dat hij het kort voor zijn dood in 1519 had beëindigd.2 Leonardo nam het schilderij van Italië naar Frankrijk in 1516 toen koning François I de schilder uitnodigde om te werken in de Clos Lucé nabij het kasteel van de koning in Amboise. Hoogstwaarschijnlijk door de erfgenamen van Leonardo's assistent Salai,3 de koning kocht het schilderij voor 4000 ecu's uitgedrukt waren en bewaarde het in Fontainebleau, waar het bleef totdat het aan Lodewijk XIV werd gegeven. Louis XIV verhuisde het schilderij naar het paleis van Versailles. Na de Franse revolutie werd het verplaatst naar het Louvre. Napoleon Ik liet het naar zijn slaapkamer in het Tuileries-paleis verplaatsen; later werd het teruggegeven aan het Louvre. Tijdens de Frans-Pruisische oorlog (1870-1871) werd het verplaatst van het Louvre naar een schuilplaats elders in Frankrijk.

Mona Lisa was niet goed bekend tot het midden van de negentiende eeuw, toen kunstenaars van de opkomende symbolistische beweging het begonnen te waarderen, en het associeerden met hun ideeën over vrouwelijke mystiek. Criticus Walter Pater, in zijn essay over Leonardo uit 1867, verwoordde deze visie door het figuur in het schilderij te beschrijven als een soort mythische belichaming van eeuwige vrouwelijkheid, die "ouder is dan de rotsen waaronder ze zit" en die "velen dood is geweest keer en leerde de geheimen van het graf. "

Onderwerp en titel

Hoofdartikel: Lisa del Giocondo

Mona Lisa is vernoemd naar Lisa del Giocondo, een lid van de familie Gherardini van Florence en Toscane en de echtgenote van de rijke Florentijnse zijdehandelaar Francesco del Giocondo.3 Het schilderij is gemaakt in opdracht van hun nieuwe huis en om de geboorte van hun tweede zoon, Andrea, te vieren.4

De identiteit van de oppas werd in 2005 vastgesteld aan de Universiteit van Heidelberg door een bibliotheekdeskundige die een notitie van 1503 marge ontdekte, geschreven door Agostino Vespucci. Geleerden waren van vele geesten en identificeerden ten minste vier verschillende schilderijen als de Mona Lisa567 en verschillende mensen als onderwerp. Leonardo's moeder Caterina in een verre herinnering, Isabella van Napels of Aragon,8 Cecilia Gallerani,9 Costanza d'Avalos - die ook de "vrolijke" werd genoemd of La Gioconda,7 Isabella d'Este, Pacifica Brandano of Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza en Leonardo zelf waren allemaal de oppas genoemd.102 Tegenwoordig wordt de identiteit van het onderwerp Lisa geacht, wat altijd de traditionele opvatting was.

Een margin note van Agostino Vespucci uit oktober 1503 in een boek in de bibliotheek van de Universiteit van Heidelberg identificeert Lisa del Giocondo als het onderwerp van Mona Lisa

De titel van het schilderij komt voort uit een beschrijving van Giorgio Vasari in zijn biografie van Leonardo da Vinci gepubliceerd in 1550, 31 jaar na de dood van de kunstenaar. "Leonardo verbond zich ertoe, voor Francesco del Giocondo, het portret van Mona Lisa, zijn vrouw te schilderen ..."1 (één versie in het Italiaans: Prese Lionardo tarief per Francesco del Giocondo il ritratto di mona Lisa sua moglie).11 In Italiaans, ma donna middelen mevrouw. Dit werd het Madonna, en zijn samentrekking mona. Mona is dus een beleefde adresvorm, vergelijkbaar met mevrouw, Mevrouw, of mevrouw in Engels. In het moderne Italiaans, de korte vorm van Madonna wordt meestal gespeld Monna, dus de titel is soms Monna Lisa, zelden in het Engels en vaker in Romaanse talen zoals Frans en Italiaans.

Bij zijn dood in 1525 bezat Leonardo's assistent Salai het portret dat in zijn persoonlijke papieren werd genoemd la Gioconda die hem door de kunstenaar was nagelaten. Italiaans voor jocund, gelukkig of gemoedelijk, gioconda was een bijnaam voor de oppas, een woordspeling op de vrouwelijke vorm van haar getrouwde naam Giocondo en haar karakter.312 In het Frans, de titel La Joconde heeft dezelfde dubbele betekenis.

Schoonheidsleer

Detail van de achtergrond (rechterkant)

Leonardo gebruikte een piramide-ontwerp om de vrouw eenvoudig en rustig in de ruimte van het schilderij te plaatsen. Haar gevouwen handen vormen de voorste hoek van de piramide. Haar borst, nek en gezicht gloeien in hetzelfde licht dat haar handen modelleert. Het licht geeft de verscheidenheid aan levende oppervlakken een onderliggende geometrie van bollen en cirkels. Leonardo verwees naar een ogenschijnlijk eenvoudige formule voor zittende vrouwelijke figuur: de afbeeldingen van zittende Madonna, die destijds wijdverbreid waren. Hij heeft deze formule effectief aangepast om de visuele indruk van afstand tussen de oppas en de waarnemer te creëren. De armleuning van de stoel functioneert als een scheidingselement tussen Mona Lisa en de kijker.

De vrouw zit opvallend rechtop met haar armen over elkaar, wat ook een teken is van haar gereserveerde houding. Alleen haar blik is gericht op de waarnemer en lijkt hem te verwelkomen in deze stille communicatie. Omdat het helder verlichte gezicht praktisch is omlijst met verschillende veel donkerdere elementen (haar, sluier, schaduwen), trekt de waarnemer Mona Lisa 's gezicht wordt in nog grotere mate gebracht. De samenstelling van de figuur roept dus een dubbelzinnig effect op: we voelen ons aangetrokken tot deze mysterieuze vrouw maar moeten op een afstand blijven alsof ze een goddelijk wezen is. Er is geen aanwijzing voor een intieme dialoog tussen de vrouw en de waarnemer zoals in het geval Portret van Baldassare Castiglione (Louvre) geschilderd door Raphael ongeveer tien jaar later Mona Lisa, en ongetwijfeld beïnvloed door het portret van Leonardo.

Detail van Lisa's handen, haar rechterhand rustend op haar linker. Leonardo koos dit gebaar in plaats van een trouwring om Lisa af te beelden als een deugdzame vrouw en trouwe vrouw.13

Het schilderij was een van de eerste portretten die de sitter afbeeldde vóór een denkbeeldig landschap. De raadselachtige vrouw wordt afgebeeld zittend in wat een open loggia lijkt te zijn met donkere pilaarbases aan beide kanten. Achter haar trekt een uitgestrekt landschap zich terug in ijzige bergen. Kronkelende paden en een verre brug geven slechts de minste aanwijzingen van menselijke aanwezigheid. De sensuele rondingen van het haar en de kleding van de vrouw, gecreëerd door sfumato, worden weerspiegeld in de golvende denkbeeldige valleien en rivieren achter haar. De vage contouren, sierlijke figuur, dramatische contrasten van licht en donker, en het algemene gevoel van kalmte zijn kenmerkend voor de stijl van Leonardo. Vanwege de expressieve synthese die Leonardo tussen sitter en landschap heeft bereikt, is het betwistbaar of Mona Lisa moet worden beschouwd als een traditioneel portret, want het vertegenwoordigt een ideaal in plaats van een echte vrouw. Het gevoel van algehele harmonie dat wordt bereikt in het schilderij - vooral zichtbaar in de vage glimlach van de sitter - weerspiegelt Leonardo's idee van een verband tussen mens en natuur.

Mona Lisa heeft geen zichtbaar gezichtshaar inclusief wenkbrauwen en wimpers. Sommige onderzoekers beweren dat het op dit moment gebruikelijk was voor zachtaardige vrouwen om ze eruit te plukken, omdat ze als lelijk werden beschouwd.1415 Voor moderne kijkers dragen de ontbrekende wenkbrauwen bij aan de enigszins semi-abstracte kwaliteit van het gezicht.

Diefstal en vandalisme

Lege muur in de Salle Carré, Louvre

Het schilderij van Mona Lisa hangt nu in de Musée du Louvre in Parijs, Frankrijk. De toenemende bekendheid van het schilderij werd verder benadrukt toen het werd gestolen op 21 augustus 1911. De volgende dag liep Louis Béroud, een schilder, het Louvre binnen en ging naar de Salon Carré waar de Mona Lisa was vijf jaar tentoongesteld. Waar de Mona Lisa had moeten staan, vond hij vier ijzeren haringen. Béroud nam contact op met de afdelingshoofd van de bewakers, die dachten dat het schilderij werd gefotografeerd voor marketingdoeleinden. Een paar uur later controleerde Béroud het afdelingshoofd van het museum en werd bevestigd dat de Mona Lisa was niet bij de fotografen. Het Louvre was een hele week gesloten om te helpen bij het onderzoek naar de diefstal.

De Franse dichter Guillaume Apollinaire, die ooit had opgeroepen om het Louvre "af te branden", kwam onder verdenking; hij werd gearresteerd en in de gevangenis gezet. Apollinaire probeerde zijn vriend Pablo Picasso te betrekken, die ook werd binnengehaald voor ondervraging, maar beide werden later vrijgesproken.16

Destijds werd aangenomen dat het schilderij voor altijd verloren was; het zou twee jaar duren voordat de echte dief werd ontdekt. Louvre-medewerker Vincenzo Peruggia stal het door het gebouw binnen te komen tijdens reguliere uren, zich te verstoppen in een bezemkast en ermee weg te lopen verborgen onder zijn jas nadat het museum was gesloten.12 Peruggia was een Italiaanse patriot die vond dat Leonardo's schilderij naar Italië moest worden teruggebracht om in een Italiaans museum te worden tentoongesteld. Peruggia is mogelijk ook gemotiveerd door een vriend die kopieën van het schilderij verkocht, die na de diefstal van het origineel in waarde zouden stijgen. Nadat hij het schilderij twee jaar in zijn appartement had bewaard, werd hij ongeduldig en werd hij uiteindelijk betrapt toen hij het probeerde te verkopen aan de directeuren van de Uffizi-galerij in Florence; het werd tentoongesteld in heel Italië en keerde terug naar het Louvre in 1913. Peruggia werd geprezen voor zijn patriottisme in Italië en diende slechts enkele maanden gevangenisstraf voor de misdaad.16

Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het schilderij opnieuw uit het Louvre verwijderd en veilig, eerst naar Château d'Amboise, dan naar de Abdij van Loc-Dieu en ten slotte naar het Ingres Museum in Montauban. In 1956 werd het onderste deel van het schilderij zwaar beschadigd toen een vandaal het schilderij met zuur overspoelde.17 Op 30 december van datzelfde jaar beschadigde Ugo Ungaza Villegas, een jonge Boliviaan, het schilderij door er een rots naar te gooien. Dit resulteerde in het verlies van een vlek pigment nabij de linker elleboog, die later werd overschilderd.

Gesprek

De Mona Lisa heeft meer dan 500 jaar overleefd, en een internationale commissie bijeengeroepen in 1952 merkte op dat "het beeld zich in een opmerkelijke staat van bewaring bevindt".18 Dit is mede te danken aan het resultaat van verschillende conserveringsbehandelingen die het schilderij heeft ondergaan. Een gedetailleerde analyse in 1933 door Madame de Gironde onthulde dat eerdere restaurateurs 'met veel terughoudendheid hadden gehandeld'.18 Desalniettemin was het aanbrengen van vernis op het schilderij zelfs tegen het einde van de zestiende eeuw donkerder geworden, en een agressieve reiniging en vernis uit 1809 verwijderde een deel van het bovenste gedeelte van de verflaag, wat resulteerde in een vervaagd uiterlijk aan het gezicht van de figuur. Ondanks de behandelingen is de Mona Lisa door de hele geschiedenis heen goed verzorgd en het conservatieteam van 2004-2005 was optimistisch over de toekomst van het werk.18

Populierenpaneel

De achterkant van de Mona Lisa toont het frame.

Op een bepaald punt in zijn geschiedenis werd de Mona Lisa uit zijn oorspronkelijke frame verwijderd. Het onbeperkte populierenpaneel mocht vrij kromtrekken met veranderingen in de luchtvochtigheid en als gevolg daarvan begon zich een scheur te ontwikkelen nabij de bovenkant van het paneel. De scheur loopt door tot aan de haarlijn van de figuur. In het midden van de achttiende tot het begin van de negentiende eeuw probeerde iemand de scheur te stabiliseren door twee vlindervormige walnootbeugels in de achterkant van het paneel te leggen tot een diepte van ongeveer 1/3 van de dikte van het paneel. Dit werk werd vakkundig uitgevoerd en heeft met succes de scheur gestabiliseerd. Ergens tussen 1888 en 1905, of misschien op een bepaald moment tijdens de diefstal van de foto, viel de bovenste beugel uit. Een latere restaurateur lijmde en bekleedde de resulterende kom en barstte met een doek. Het flexibele eiken frame (toegevoegd 1951) en dwarsbalken (1970) helpen voorkomen dat het paneel verder kromtrekt. Een vlinderbeugel voorkomt dat het paneel verder barst.

De foto wordt momenteel bewaard onder strikte, klimaat gecontroleerde omstandigheden in de kogelvrije glazen behuizing. De vochtigheid wordt op 50% ± 10% gehouden en de temperatuur wordt tussen 18 en 21 ° C gehouden. Om schommelingen in de relatieve vochtigheid te compenseren, wordt de behuizing aangevuld met een bed van silicagel dat is behandeld om 55% relatieve vochtigheid te bieden.18

Omlijsting

Omdat de populierondersteuning van de Mona Lisa groeit en samentrekt met veranderingen in de luchtvochtigheid, is het beeld enigszins kromgetrokken. Als reactie op kromtrekken en zwelling tijdens de opslag tijdens de Tweede Wereldoorlog en om de foto voor te bereiden op een tentoonstelling ter ere van de 500e verjaardag van Da Vinci, werd de Mona Lisa in 1951 uitgerust met een flexibel eiken frame met beuken dwarsbalken. Dit flexibele frame, dat wordt gebruikt naast het hieronder beschreven decoratieve frame, oefent druk uit op het paneel om verder kromtrekken te voorkomen. In 1970 werden de beukenkruisstukken overgeschakeld naar esdoorn nadat bleek dat het beukenhout was besmet met insecten. In 2004-2005 verving een conserverings- en studieteam de esdoorn dwarsbalken door platanen, en een extra metalen dwarsstuk werd toegevoegd voor wetenschappelijke meting van de schering van het paneel. De Mona Lisa heeft in de geschiedenis veel verschillende decoratieve lijsten gehad, vanwege smaakveranderingen door de eeuwen heen. In 1906 gaf de gravin van Béarn het portret zijn huidige kader, een werk uit de renaissancetijd dat consistent is met de historische periode van de Mona Lisa. De randen van het schilderij zijn in de geschiedenis minstens één keer bijgesneden om het beeld in verschillende kaders te passen, maar geen van de originele verflaag is bijgesneden.18

Schoonmaken en bijwerken

Museumbezoekers bekijken de Mona Lisa door veiligheidsglas (vóór 2005 verhuizing)

De eerste en meest uitgebreide geregistreerde reiniging, opknapbeurt en bijwerking van de Mona Lisa was een was- en vernis uit 1809 uitgevoerd door Jean-Marie Hooghstoel, die verantwoordelijk was voor de restauratie van schilderijen voor de galerijen van het Musée Napoléon. Het werk omvatte het reinigen met alcohol, het bijwerken van kleur en het opknappen van het schilderij. In 1906 voerde Louvre-restaurateur Eugène Denizard retouches uit met waterverf op delen van de verflaag verstoord door de scheur in het paneel. Denizard retoucheerde ook de randen van de afbeelding met vernis om gebieden te maskeren die aanvankelijk door een ouder kader waren bedekt. In 1913, toen het schilderij werd teruggevonden na de diefstal, werd Denizard opnieuw opgeroepen om aan het schilderij te werken Mona Lisa. Denizard kreeg de opdracht om de afbeelding zonder oplosmiddel schoon te maken en verschillende krassen op het schilderij lichtjes bij te werken met waterverf. In 1952 werd de vernislaag over de achtergrond in het schilderij geëgaliseerd. Na de tweede aanval in 1956 kreeg restaurator Jean-Gabriel Goulinat de opdracht om de schade aan de linkerelleboog van Mona Lisa met waterverf te herstellen.18

In 1977 werd een nieuwe insectenplaag ontdekt aan de achterkant van het paneel als gevolg van kruisstukken geïnstalleerd om te voorkomen dat het schilderij kromtrekt. Dit werd ter plaatse behandeld met tetrachloorkoolstof en later met een behandeling met ethyleenoxide. In 1985 werd de plek opnieuw preventief behandeld met tetrachloorkoolstof.18

Infrarood scan

In 2004 voerden experts van de National Research Council van Canada een driedimensionale infraroodscan uit. Vanwege de veroudering van de vernis op het schilderij is het moeilijk om details te onderscheiden. Gegevens van de scan en infrarood werden gebruikt door Bruno Mottin van het "Centrum voor onderzoek en restauratie" van het Franse museum om te beweren dat de transparante gaassluier gedragen door de sitter een guarnello, meestal gebruikt door vrouwen tijdens de zwangerschap of net na de bevalling. Een soortgelijk guarnello werd geschilderd door Sandro Botticelli in zijn Portret van Smeralda Brandini (c.1470 / 1475), met afbeelding van een zwangere vrouw (te zien in het Victoria and Albert Museum in Londen). Bovendien onthulde deze reflectografie dat Mona Lisa 'Het haar hangt niet losjes, maar lijkt aan de achterkant van het hoofd vast te zitten aan een motorkap of vastgemaakt aan een chignon en bedekt met een sluier, omzoomd met een sombere gerolde zoom. In de zestiende eeuw was haar dat losjes op de schouders hing de gebruikelijke stijl van ongehuwde jonge vrouwen of prostituees. Deze schijnbare tegenspraak met haar status als getrouwde vrouw is nu opgelost.

Onderzoekers gebruikten de gegevens ook om details over de gebruikte techniek te onthullen en om te voorspellen dat het schilderij zeer weinig achteruitgaat als de huidige conserveringstechnieken worden voortgezet.19 In 2006 Mona Lisa onderging een belangrijke wetenschappelijke observatie die aantoonde door infraroodcamera's dat ze oorspronkelijk een muts droeg en haar stoel op elkaar klemde (iets dat Leonardo besloot om later te veranderen).20

Tonen

Op 6 april 2005 werd het schilderij na een periode van conservatorisch onderhoud, opname en analyse verplaatst naar een nieuwe locatie in het museum. Salle des États. Het wordt weergegeven in een speciaal gebouwde, klimaatgecontroleerde behuizing achter kogelwerend glas.21 Elk jaar bekijken ongeveer zes miljoen mensen het schilderij in het Louvre.2

Roem

Menigte voor Mona Lisa in het Louvre.

Historicus Donald Sassoon heeft de groei van de bekendheid van het schilderij gecatalogiseerd. In het midden van de 19e eeuw konden Théophile Gautier en de romantische dichters erover schrijven Mona Lisa als een Femme fatale omdat Lisa een gewoon persoon was. Mona Lisa "... was een open tekst waarin je kon lezen wat je wilde; waarschijnlijk omdat ze geen religieus beeld was; en waarschijnlijk omdat de literaire blaren voornamelijk mannen waren die haar aan een eindeloze stroom van mannelijke fantasieën onderhielden." In de twintigste eeuw werd het schilderij gestolen, een object voor massale reproductie, merchandising, lampooning en speculatie, en werd gereproduceerd in "300 schilderijen en 2000 advertenties".22 Het onderwerp werd beschreven als doof, in rouw,23 tandeloze, een 'goedbetaalde taart', de geliefde van verschillende mensen, een weerspiegeling van de neurosen van de kunstenaar en een slachtoffer van syfilis, infectie, verlamming, parese, cholesterol of kiespijn.22 Zowel wetenschappelijke als amateur-speculaties gaven Lisa's naam aan ten minste vier verschillende schilderijen5237 en de identiteit van de oppas voor ten minste tien verschillende mensen.891024

Bezoekers brengen doorgaans ongeveer 15 seconden door met het bekijken van de Mona Lisa.25 Tot de twintigste eeuw Mona Lisa was een van de vele en zeker niet het "meest beroemde schilderij"26 in de wereld zoals die vandaag wordt genoemd. Onder de werken in het Louvre bedroeg de marktwaarde in 1852 90.000 franken in vergelijking met werken van Raphael met een waarde tot 600.000 franken. In 1878 noemde de Baedeker-gids het 'het meest gevierde werk van Leonardo in het Louvre'. Tussen 1851 en 1880 kopieerden kunstenaars die het Louvre bezochten Mona Lisa ongeveer de helft zo vaak als bepaalde werken van Bartolomé Esteban Murillo, Antonio da Correggio, Paolo Veronese, Titian, Jean-Baptiste Greuze en Pierre Paul Prud'hon.22

Voorafgaand aan de tour van 1962-1963 werd het schilderij voor verzekeringsdoeleinden op $ 100 miljoen geschat. Volgens de Guinness Book of Records, dit maakt de Mona Lisa het meest waardevolle schilderij ooit verzekerd. Als een duur schilderij, is het pas onlangs overtroffen (in termen van werkelijke dollarprijs) door drie andere schilderijen, de Adele Bloch-Bauer I door Gustav Klimt, die werd verkocht voor $ 135 miljoen (£ 73 miljoen), de Vrouw III door Willem de Kooning verkocht voor $ 137,5 miljoen in november 2006, en het meest recent Nr. 5, 1948 door Jackson Pollock verkocht voor een record van $ 140 miljoen op 2 november 2006. Hoewel deze cijfers groter zijn dan die welke de Mona Lisa was verzekerd, de vergelijking houdt geen rekening met de prijsverandering als gevolg van inflatie - $ 100 miljoen in 1962 is ongeveer $ 670 miljoen in 2006 wanneer gecorrigeerd voor inflatie met behulp van de Amerikaanse consumentenprijsindex.27

Speculatie over het schilderij

Hoewel de sitter traditioneel wordt geïdentificeerd als Lisa de Giocondo, had een gebrek aan definitief bewijs al lang alternatieve theorieën aangewakkerd, inclusief de mogelijkheid dat Leonardo zijn eigen gelijkenis gebruikte. Op 14 januari 2008 maakten Duitse academici van de universiteit van Heidelberg echter een bevinding bekend die de traditionele identificatie bevestigt: gedateerde notities die door de eigenaar in oktober 1503 in de marge van een boek werden gekrabbeld, vormden Lisa de Giocondo als het model voor het schilderij.28

Andere aspecten van het schilderij die zijn gespeculeerd zijn de oorspronkelijke grootte van het schilderij, of er andere versies van waren, en verschillende verklaringen voor hoe het effect van een raadselachtige glimlach werd bereikt.

In een National Geographic presentatie met de titel "Testing The Mona Lisa" werd na zorgvuldige beoordeling afgeleid dat de figuur op het schilderij van moeders kant of zwanger zou kunnen zijn. Na uitgebreide infraroodreflectografie bleek dat Lisa zelf een waas rond haar kleding had die aantoonbaar was voor een guarnello, de kleding gedragen door zwangere vrouwen. Een andere theorie die door verschillende gezondheidswerkers werd voorgesteld, was dat Leonardo's weergave van haar handen als iets 'groot' een verdere indicatie was voor de zwangerschap van Lisa. Omgekeerd, zoals veel geleerden of personen suggereren, is deze voorstelling slechts een stilistisch concept van schoonheid, geïllustreerd door talloze renaissanceschilders, waaronder Leonardo zelf.

Nalatenschap

Portret van Maddalena Doni
Raphael, 1506
Olie op hout
63 × 45 cm
Palazzo Pitti, Florence

De Mona Lisa is het onderwerp geweest van talloze andere kunstwerken. Het was meteen het onderwerp van een schilderij van Rafaël, dat het belang ervan inzag.

Het was echter pas in de twintigste eeuw dat de Mona Lisa werd 'het beroemdste schilderij ter wereld'. In 1878 werd de Baedeker-gids noemde het 'het meest gevierde werk van Leonardo in het Louvre'. Tussen 1851 en 1880 kopieerden kunstenaars die het Louvre bezochten Mona Lisa ongeveer de helft zo vaak als bepaalde werken van andere schilders zoals Bartolomé Esteban Murillo en Antonio da Correggio.

De avant-gardistische kunstwereld heeft kennis genomen van Mona Lisa populariteit. Vanwege de overweldigende status van het schilderij hebben dadaïsten en surrealisten tal van wijzigingen en karikaturen gemaakt. Salvador Dalí, beroemd om zijn baanbrekende surrealistische werk, schilderde Zelfportret als Mona Lisa in 1954.

In 1963 maakte Andy Warhol zeefdrukken van de Mona Lisa, in een poging haar zwaartekracht te verminderen tot die van een modern wegwerppictogram; naar een vergelijkbare culturele status van de moderne beroemdheden Marilyn Monroe of Elvis Presley.

Naast schilderen heeft de Mona Lisa door de eeuwen heen andere kunst geïnspireerd. In het midden van de 19e eeuw beschouwden Théophile Gautier en de romantische dichters Mona Lisa als een Femme fatale. Er zijn talloze liedjes geweest en zelfs een opera van de Duitse componist Max von Schillings.

Notes

  1. 1.0 1.1 Kenneth Clark, "Mona Lisa" The Burlington Magazine 115 (840) 1 (maart 1973): 144. issn 00076287 (via JSTOR) toegangsdatum 20 november 2008
  2. 2.0 2.1 2.2 Bob Chaundy, Faces of the Week ,. BBC 2006-09-29, toegangsdatum 20 november 2008
  3. 3.0 3.1 3.2 Martin Kemp. 2006. Leonardo Da Vinci: The Marvelous Works of Nature And Man. (Oxford University Press, ISBN 0192807250), 261-262
  4. ↑ Claire J. Farago. 1999. Leonardo's Projects, C. 1500-1519. (Taylor en Francis, ISBN 0815329350), 123
  5. 5.0 5.1 Raymond S. Stites, Mona Lisa-Monna Bella Parnassus 8 (1) (januari 1936): 7-10, 22-23 College Art Association doi 10.2307 / 771197 toegangsdatum 20 november 2008
  6. ↑ Walter Littlefield. (1914), De twee "Mona Lisas". (Ann Arbor: University of Michigan), 525
  7. 7.0 7.1 7.2 Colin Wilson. 2000. The Mammoth Encyclopedia of the Unsolved. (Carroll & Graf Publishers, ISBN 0786707933), 364-366
  8. 8.0 8.1 Penelope Debelle, achter die geheime glimlach De leeftijd 25-06-2004 toegangsdatum 20 november 2008
  9. 9.0 9.1 Bruce Johnston, The Telegraph Riddle van Mona Lisa is eindelijk opgelost: ze was de moeder van vijf. 01-08-2004 toegangsdatum 20 november 2008
  10. 10.0 10.1 Charles Nicholl, guardian.co.uk De mythe van de Mona Lisa. 28-03-2002, toegangsdatum 20 november 2008
  11. ↑ Giorgio Vasari. (1879), Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori, vol. 4, (Florence: G.C. Sansoni), 39. OCLC 1936343. (In het Italiaans)
  12. 12.0 12.1 Bartz, 2006, 626
  13. ↑ Farago, 1999, 372
  14. ↑ Turudich, 2003, 198
  15. ↑ Roy McMullen. Mona Lisa: The Picture and the Myth. (Macmillan Publishers, 1976. ISBN 0333191692)
  16. 16.0 16.1 Top 25 Crimes of the Century: Stealing the Mona Lisa, 1911. TIJD 2007. toegangsdatum 20 november 2008.
  17. ↑ Gezichten van de week. BBC nieuws 2006-09-29 Ontvangen 20 november 2008.
  18. 18.0 18.1 18.2 18.3 18.4 18.5 18.6 Jean-Pierre Mohen. Mona Lisa: in het schilderij. (New York: Harry N. Abrams, Inc., 2006), 128. ISBN 0810943158
  19. ↑ Randy Boswell, Canadese onderzoekers gaan mysteries van Mona Lisa onthullen. Edmonton Journal, 23-09-2006. toegangsdatum 20 november 2008
  20. ↑ Ian Austen, nieuwe kijk op 'Mona Lisa' levert enkele nieuwe geheimen op The New York Times, 27-09-2006. toegangsdatum 20 november 2008
  21. ↑ Mona Lisa krijgt nieuw Louvre thuis. BBC nieuws, 2005-04-06. Ontvangen op 20 november 2008.
  22. 22.0 22.1 22.2 Donald Sassoon, "Mona Lisa: het bekendste meisje in de hele wijde wereld." History Workshop Journal Oxford University Press 51 (2001): 1. issn 1477-4569 doi 10.1093 / hwj / 2001.51.1 accessdate 2007-10-09
  23. 23.0 23.1 Walter Littlefield. De twee "Mona Lisas". (University of Michigan, 1914), 525. 2. Toegangsdatum 20 november 2008
  24. ↑ Bob Chaundy, Faces of the Week BBC, 29-09-2006. toegangsdatum 20 november 2008
  25. ↑ Amelia Gentleman, Smile, alstublieft guardian.co.uk 2004-10-19. toegangsdatum 20 november 2008
  26. ↑ Alan Riding, In Louvre, New Room With View of 'Mona Lisa'. The New York Times, 06-04-2005. toegangsdatum 20 november 2008
  27. ↑ Zes manieren om de relatieve waarde van een Amerikaanse dollar te berekenen, 1790 tot heden. Waarde meten. toegangsdatum 20 november 2008
  28. ↑ Duitse experts kraken Mona Lisa-glimlach. Reuters, 2008-01-14 toegangsdatum 20 november 2008

Referenties

Alle links opgehaald op 20 november 2008.

  • Bartz, Gabriele. Louvre. Kunst en architectuur, 3C Publishing, 2006. ISBN 3833119438.
  • Farago, Claire J. 1999. Leonardo's Projects, C. 1500-1519. Taylor en Francis, ISBN 0815329350.
  • Kemp, Martin. 2006. Leonardo Da Vinci: The Marvelous Works of Nature And Man. Oxford University Press, ISBN 0192807250.
  • Littlefield, Walter, (1914), De twee "Mona Lisas. Ann Arbor: Universiteit van Michigan OCLC 22349285
  • McMullen, Roy (1976). Mona Lisa: The Picture and the Myth. Macmillan Publishers. ISBN 0333191692.
  • Turudich, Daniela. 2003. Geplukt, geschoren en gevlochten: schoonheids- en verzorgingspraktijken uit de middeleeuwen en de renaissance 1000-1600. Streamline Press, ISBN 193006408X.
  • Vasari, Giorgio. (1879), Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori, vol. 4, Florence: G.C. Sansoni OCLC 1936343. (in het Italiaans)
  • Wilson, Colin. 2000. The Mammoth Encyclopedia of the Unsolved. Carroll & Graf Publishers, ISBN 0786707933.

Bekijk de video: Blvck Luigi - Mona Lisa ft. Jamss (September 2021).

Pin
Send
Share
Send