Ik wil alles weten

Peter Iljitsj Tsjaikovski

Pin
Send
Share
Send


Pyotr (Peter) Ilyich Tsjaikovski (Russisch: Пётр Ильич Чайкoвский, Pjotr ​​Il'ič Čajkovskij; (25 april 1840 - 6 november 1893 door de Juliaanse kalender of 7 mei 1840 - 25 oktober 1893 door de Gregoriaanse kalender), was een Russische componist van het romantische tijdperk. Tsjaikovski is een van 's werelds meest gerenommeerde componisten van klassieke muziek, bekend om zijn uitgesproken Russische karakter en zijn rijke harmonieën en ontroerende melodieën.

Zijn talent was misschien te heterogeen en zijn stilistische vaardigheden te veelzijdig, wat aanleiding gaf tot klachten dat zijn muziek te Russisch of te Europees was, terwijl het in feite beide was; hij integreerde Russische volksmelodieën met West-Europese melodieën. Tchaikovsky's naam wordt het meest geassocieerd met Zwanenmeer, Notenkraker, en Capriccio Italien.

Zijn persoonlijke leven was in de war. Tsjaikovski was kennelijk een homoseksueel, die ermee instemde om een ​​vurige bewonderaar en student te huwen, grotendeels om maatschappelijke conventies te bevredigen; het huwelijk heeft een maand niet overleefd. De enige vrouw met wie hij een sterke relatie opbouwde, was zijn weldoenster, Nadezhda von Meck, die hem jarenlang bewonderde en subsidieerde, hoewel de twee elkaar nooit fysiek ontmoetten.

De levensstijl van de componist droeg bij aan de turbulentie en melancholie die in zijn werken tot uiting kwam. Tsjaikovski was niet alleen gekweld, maar ook diep in contact met schoonheid en diepe emotie. Hij gaf zich over aan zijn kunst en plaatste het boven de wendingen van zijn eigen bestaan. Door zijn publiek voortdurend aan te sporen hun voorkeuren te verleggen boven het vertrouwde en gemakkelijk acceptabele, gaf hij een glimp van het podium dat nog niet was geopend - wanneer individuen verder konden gaan dan hun nationalistische neiging om de wereld te omarmen. Zijn muzikale weergave van deze 'premature' visie lag achter de uniekheid en schittering van de componist.

Tchaikovsky stierf in 1893 tijdens de cholera-epidemie. Zijn dood is conventioneel toegeschreven aan cholera, hoewel sommige recente theorieën wijzen op mogelijk zelfmoord door arseenvergiftiging. Hoewel hij een briljante componist was, was zijn leven vol van droefheid.

Leven en werken

Vroege jaren

Pyotr Tchaikovsky werd geboren in Votkinsk, een klein stadje in de Vyatka Guberniya, nu Udmurtia (een soevereine republiek binnen de Russische Federatie) van een mijningenieur in de mijnen van de regering, die de rang van majoor-generaal had, en de tweede van zijn drie vrouwen, Alexandra, een Russische vrouw van Franse afkomst. Hij was ongeveer tien jaar senior van zijn toneelschrijver, librettist en vertalerbroeder Modest Iljitsj Tsjaikovski. De familienaam kwam van zijn Kazachse overgrootvader, die de roep van een zeemeeuw (een 'tchaika' - vandaar de naam Tchaikovsky) kon navolgen. De familie kan echter deels Pools zijn, zoals Tsjaikovski in een brief aan zijn weldoenster Madame von Meck suggereerde. De familie genoot van muziek en luisterde naar Mozart, Rossini, Bellini en Donizetti gespeeld door een grote muziekdoos genaamd orchestrion. Tchaikovsky merkte later op dat hij het geluk had niet te zijn opgegroeid in een zeer muzikale familie die hem zou verwennen met muziek die Beethoven imiteert. Hij kreeg pianolessen van een bevrijde horige, beginnend op de leeftijd van vijf, en binnen een paar maanden was hij al bedreven in de compositie van Friedrich Kalkbrenner Le Fou.

Studies en onderwijs

In 1850 werd Tchaikovsky's vader benoemd tot directeur van het St. Petersburg Technologisch Instituut. Daar behaalde de jonge Tsjaikovski een uitstekende algemene opleiding aan de School voor Jurisprudentie en verfijnde zijn pianovaardigheden onder leiding van de directeur van de muziekbibliotheek. Hij leerde de Italiaanse meester Luigi Piccioli kennen, die de jonge man buiten de Duitse muziek beïnvloedde en de liefde van Rossini, Bellini en Donizetti aanmoedigde, naar wie hij als kind had geluisterd. De vader moedigde de interesse van de zoon voor muziek aan door studies te financieren bij Rudolph Kündinger, een bekende pianoleraar uit Neurenberg, die hielp de band met Duitse muziek in de componist op te bouwen en een levenslange affiniteit met Mozart. Toen zijn moeder in 1854 aan cholera stierf, componeerde de 14-jarige een wals in haar geheugen.

Tchaikovsky verliet de school in 1858 en kreeg een baan als ondersecretaris bij het ministerie van Justitie op het moment dat het ministerie wetgeving opstelde voor emancipatie van de horigen en de uitvoering van verschillende hervormingen. De sfeer was er een van intellectuele opwinding, maar toch schreef hij in een brief aan zijn zus dat hij had gehoopt op een andere functie met een hoger inkomen en minder plichten. Hij werd al snel lid van de koorgroep van het ministerie. Het culturele en muzikale leven van St. Petersburg was rijk en hij vond daar veel vrienden, waaronder de openlijk homoseksuele dichter Alexei Apukhtin en een zangleraar van middelbare leeftijd die zijn haar kleurde en rouge droeg.

In 1861 raakte hij bevriend met een collega-ambtenaar die bij Nikolai Zaremba had gestudeerd, die hem aanspoorde zijn baan op te zeggen en door te gaan met muziek studeren. Tsjaikovski was niet bereid om een ​​veilig inkomen op te geven, maar hij stemde er in ieder geval mee in lessen in muzikale theorie te volgen bij Zaremba. Het jaar daarop, toen Zaremba lid werd van de faculteit van het nieuwe conservatorium van St. Petersburg, volgde Tsjaikovski zijn leraar en schreef zich in, maar gaf zijn functie niet op voordat zijn vader ermee instemde zijn verdere studies te financieren. Van 1862 tot 1865 studeerde Tsjaikovski harmonie, contrapunt en de fuga met Zaremba, en instrumentatie en compositie onder de directeur en oprichter van het conservatorium, Anton Rubinstein. Noch Rubinstein noch Cesar Cui waardeerden zijn afstudeercantate Ode aan de Vreugde.

Na zijn afstuderen benaderde Anton Rubinstein's jongere broer Nikolai Grigoryevich Rubinstein Tchaikovsky met een aanbod van de functie van professor in harmonie, compositie en muziekgeschiedenis, dat hij graag aanvaardde, deels omdat zijn vader met pensioen was gegaan en zijn bezit had weggegokt. Gedurende de volgende tien jaar onderwees Tsjaikovski en componeerde, maar de eerste bleek belastend en leidde tot een zenuwinzinking in 1877. Na een jaar lang sabbatical probeerde hij het onderwijs te hervatten, maar ging hij spoedig daarna met pensioen. Hij bracht enige tijd in Italië en Zwitserland door totdat hij uiteindelijk zijn intrek nam bij zijn zus, die een landgoed had net buiten Kiev, Oekraïne.

Hier begon Tsjaikovski orkestdirectie en werkte hij aan het beheersen van zijn plankenkoorts totdat hij in staat was om zijn werken op regelmatige basis uit te voeren.

Zilverjaren en dood

Tsjaikovski in het latere leven

Het jaar 1891 zag Tchaikovsky's tour door Amerika, waar hij uitvoeringen van zijn composities uitvoerde. Op 5 mei dirigeerde hij het orkest van de New York Music Society dat het zijne uitvoerde Marche Solennelle op de openingsavond van Carnegie Hall in New York. Die avond werd gevolgd door latere uitvoeringen van hem Derde Suite op 7 mei, en de a capella refreinen Pater Noster en Legende op 8 mei. Ook gespeeld waren van hem Pianoconcert nr. 1 en Serenade voor strijkers.

Slechts negen dagen na de eerste uitvoering van zijn Symfonie nr. 6, Pathétique, in 1893 stierf Tsjaikovski in Sint-Petersburg. Musicologen Milton Cross en David Ewen geloven dat hij bewust zijn zesde symfonie schreef als zijn eigen Requiem. In het eerste deel verschuift de snel voortschrijdende evolutie van het getransformeerde eerste thema plotseling "naar neutraal" in de snaren, en een vrij rustig, geharmoniseerd koraal duikt op in de trombones. Het trombone-thema vertoont geen gelijkenis met het thema dat eraan voorafgaat of volgt. Het lijkt een muzikale 'non sequitur', een anomalie. In feite is dat overgenomen uit de Russisch-orthodoxe mis voor de doden, waarin het wordt gezongen met de woorden: "En moge zijn ziel rusten met de zielen van alle heiligen." Hij was begraven op de Tikhvin-begraafplaats in het Alexander Nevsky-klooster in Sint-Petersburg.

Tot voor kort werd aangenomen dat Tsjaikovski stierf aan cholera na het drinken van besmet water in een restaurant, zich goed bewust van het risico van het drinken van ongekookt water tijdens een cholera-epidemie. Een speculatieve theorie gepubliceerd in 1980 door Aleksandra Orlova deconstrueert zijn dood als een zelfmoord door inname van kleine doses arseen aangedreven door een chantage-schema over zijn homoseksualiteit. Zowel cholera als arseenvergiftiging vertonen vergelijkbare symptomen; het arsenicum moest de suïcidale theorieën tot zwijgen hebben gebracht gevoed door beschuldigingen dat zijn broer Modest, ook een homoseksueel, samenzweerde om het geheim te bewaren, dat er verkeerde datums op de overlijdensakte stonden, tegenstrijdige getuigenissen van Modest en de arts over de tijd van de componisten dood, evenals bewijs dat de lakens van het sterfbed werden verbrand. De autobiografie van Rimsky-Korsakov spreekt over mensen op de begrafenis van Tsjaikovski die hem in het gezicht kusten, hoewel hij was overleden aan een zeer besmettelijke ziekte. De Russische autoriteiten schrapten deze passages uit volgende edities van het boek.

Priveleven

Tchaikovsky's weldoenster, Nadezhda von Meck

Tsjaikovski was lang, voornaam en elegant, maar had een rampzalig huwelijk, een onregelmatige relatie met een patrones, een verwennerij voor alcohol en voorliefde voor jonge jongens. Zijn exhibitionisme in muziek werd in zijn leven als vulgair beschouwd, maar zijn populariteit verwarde de meningen van experts en Tchaikovsky blijft vandaag een van de meest populaire componisten in concertuitvoeringen en op record.

Een van de twee vrouwen met een grote impact op zijn leven was zijn conservatoriumstudente Antonina Miliukova, een neurotische vrouw die tijdens haar eerste interview met de meester op haar knieën viel. Ze overspoelde hem met gepassioneerde brieven precies op dat moment in zijn leven toen hij had besloten te trouwen met wie dan ook, en de bizarre relatie culmineerde in een overhaast huwelijk op 18 juli 1877. Hij herinnerde zich haar niet eens van zijn lessen en bekende in een brief aan zijn broer dat er geen liefde tussen hen was, maar hij profiteerde van Antonina's verliefdheid om de geruchten te onderdrukken dat hij homoseksueel was. Het spijt begon net zo meteen als de huwelijksreis en dreef hem uiteindelijk ertoe zich twee weken na de bruiloft onder te dompelen in de ijskoude rivier de Moskou. Daarna verliet hij Rusland voor een jaarlange reis door Europa. Terug thuis, werden zijn interne martelingen intenser, grenzend aan waanzin. Zijn vrouw zag hem nooit meer, maar ze ontving wel een vaste toelage en het huwelijk werd nooit officieel ontbonden.

De enige plaats die Tsjaikovski verrukkelijk en inspirerend vond, was een dorp in de Oekraïne waar zijn geliefde zus Sasha bij haar man woonde. Hij zou ze in de zomer bezoeken en genieten van de schoonheid van de plaatselijke bossen en velden, viooltjes en lelietje-van-dalen plukken en de dorpskermis bezoeken. De vroege versie van Zwanenmeer want de kinderen zijn in deze omgeving verwekt.

Een veel invloedrijkere vrouw in zijn leven was een rijke weduwe en muzikale dilettante, Nadezhda von Meck, met wie hij meer dan 1200 brieven uitwisselde tussen 1877 en 1890. Op haar aandringen ontmoetten ze elkaar nooit en praatten ze niet wanneer hun wegen elkaar kruisten. Ze was geïnteresseerd in zijn muzikale carrière en bewonderde zijn muziek, een teken dat een jaarlijkse som van 6000 roebel was. De relatie evolueerde in liefde en Tsjaikovski sprak vrijuit met haar over zijn diepste gevoelens en ambities. Na 13 jaar beëindigde ze de relatie echter abrupt en claimde ze faillissement. Sommigen schrijven dit toe aan de sociale kloof tussen hen en haar liefde voor haar kinderen, die ze op geen enkele manier in gevaar zou brengen. Tsjaikovski stuurde haar een bezorgde brief waarin ze pleitte voor haar voortdurende vriendschap en verzekerde haar dat hij haar financiën niet langer nodig had; de brief bleef onbeantwoord. Hij ontdekte dat ze geen fortuin had geleden. De twee waren in hun familie door huwelijk verwant - een van haar zonen, Nikolay, was getrouwd met Anna Davydova, de nicht van Tsjaikovski.

Stijl

Tchaikovsky's muziek, gebaseerd op gebeurtenissen in zijn leven, maakt deel uit van de canon van de romantische periode. De vroege werken waren doordrenkt met Russisch nationalisme, zoals wordt gesuggereerd door de titels van de composities uit deze periode, zoals Kleine russische, De Voyevoda, De Oprichnik, en Vakula de Smith, die Russische volksliederen en -dansen adopteerde. Het nationale element is nog steeds voelbaar in de eerste handeling van Eugene Onegin; daarna begon hij zich te distantiëren van volksbronnen naar een meer kosmopolitische stijl en Duitse romantiek. Met zijn horizon verruimde hij de Russische muziek aan te vullen met de elementen in de westerse wereld: elegantie, verfijning en goede fokkerij. Dit stuitte natuurlijk op hevig verzet van de die-hard nationalisten, in wiens ogen hij de principes negeerde waarvoor ze stonden. Paradoxaal genoeg was het Tsjaikovski die interesse opwekte in Russische muziek in de westerse wereld, en hij belichaamt Russische muziek, inclusief de nationale neiging tot broeden en melancholie, die zijn gemoedstoestand domineerde.

Als gevolg van zijn stilistische evolutie deed zich een interessant fenomeen voor: Russische tijdgenoten vielen hem aan omdat hij te Europees was, terwijl Europeanen hem als te Russisch bekritiseerden - zijn sentimentaliteit die naar bados neigt te glijden; pathos en pessimisme dat soms uitbarst in hysterie en melancholie grenzend aan zelfmedelijden. Hoewel dit tot op zekere hoogte geloofwaardige beschuldigingen zijn, stellen deze 'verachtelijke' instrumenten hem in staat schoonheid in droefheid over te brengen. Richard Anthony Leonard typeerde de muziek van Tsjaikovski als: “expressief en communicatief in de hoogste graad. Dat het ook relatief gemakkelijk te absorberen en te waarderen is, moet onder zijn deugden worden verklaard in plaats van zijn fouten. " 1 En voor degenen die zijn Russische geest te intens vonden, had Tsjaikovski zelf een scherp antwoord: "Wat betreft het Russische element in mijn muziek in het algemeen, zijn melodische en harmonische relatie met volksmuziek - ik groeide op in een rustige plek en werd doorweekt van de vroegste jeugd met de prachtige schoonheid van Russische populaire liedjes. Ik ben daarom gepassioneerd toegewijd aan elke uitdrukking van de Russische geest. Kortom, ik ben door en door Russisch. '2

Aan het kamp dat hem tekortschoot in het Russische element, sprak Igor Stravinsky het volgende aan: "Tchaikovsky's muziek, die niet voor iedereen Russisch lijkt, is vaak diepzinniger Russisch dan muziek die al lang het eenvoudige label van Muscovite-beeldkwaliteit heeft gekregen. Deze muziek is net zo Russisch als het couplet van Pushkin of het lied van Glinka. Hoewel hij niet speciaal de 'ziel van de Russische boer cultiveert', trok Tsjaikovski onbewust uit de ware, populaire bronnen van ons ras. ' 3

Muzikale werken

Ballets

Hoewel Tsjaikovski bekend staat om zijn balletten, werden alleen de laatste twee door zijn tijdgenoten gewaardeerd.

  • (1875-1876): Zwanenmeer, Op. 20
Zijn eerste ballet werd voor het eerst uitgevoerd (met enige omissies) in het Bolshoi-theater in Moskou in 1877, met een fiasco, omdat hij werd gedwongen enkele passages te verwijderen die vervolgens werden vervangen door inferieure. Het was pas in 1895, toen de oorspronkelijke verwijderde delen werden hersteld in een revival door choreografen Marius Petipa en Lev Ivanov dat het ballet werd erkend voor zijn eminentie.
  • (1888-1889): De schone Slaapster, Op. 66
Tchaikovsky beschouwde dit als een van zijn beste werken. Het werd opgedragen door de directeur van de keizerlijke theaters Ivan Vsevolozhsky en trad voor het eerst op in januari 1890 in het Mariinsky-theater in Sint-Petersburg.
Originele cast van Tchaikovsky's ballet, Sint-Petersburg, 1890
  • (1891-1892): de Notenkraker Op. 71
Hij was hier minder tevreden over, zijn laatste ballet, eveneens in opdracht van Vsevolozhsky, en hij werkte er met tegenzin aan. Het maakt gebruik van celesta als solo-instrument in de "Dance of the Sugar Plum Fairy" in Act II, een instrument dat ook wordt gebruikt in De Voyevoda. Dit was het enige ballet waaruit Tsjaikovski zelf een suite afleidde (de suites die op de andere balletten volgden, werden door andere componisten bedacht). De notenkraker suite wordt vaak aangezien voor het ballet, maar het bestaat uit slechts acht selecties uit de partituur die bedoeld is voor concertuitvoering.

Opera's

Tchaikovsky voltooide tien opera's, waarvan er één grotendeels is kwijtgeraakt en de andere in twee verschillende versies bestaat. Het westerse publiek vindt het meest genot in Eugene Onegin en De schoppen vrouw.

  • De Voyevoda (Воевода - The Voivode), Op. 3 - 1867-1868
Tsjaikovski vernietigde de partituur, die postuum werd gereconstrueerd uit schetsen en orkestrale delen.
  • Undina (Ундина of Undine) - 1869
Dit is nooit voltooid. Tsjaikovski heeft zijn tweede symfonie twee keer herzien, maar heeft het tweede deel niet gewijzigd. Slechts een mars volgde het daglicht; de rest vernietigde hij.
  • De Oprichnik (Опричник) - 1870-1872
Première in april 1874 in Sint-Petersburg |
  • Vakula de Smith (Кузнец Вакула - Kuznets Vakula), Op. 14 - 1874
Later herzien als Tsjerevitsjki, in première in december 1876 in Sint-Petersburg
  • Eugene Onegin (Евгений Онегин - Yevgeny Onegin), Op. 24 - 1877-1878
In première gegaan in maart 1879 aan het conservatorium van Moskou. Gebaseerd op de roman in vers van Alexander Pushkin, die de Europese europese aristocratie satiriseert en meer een introspectie en psychologisch inzicht is, gebaseerd op de lyriek van het gedicht in plaats van theatrale effecten waar een opera zich voor leent. De opmerking van Tchaikovsky: “Het klopt dat het werk onvoldoende theatrale kansen biedt; maar de rijkdom aan poëzie, de mensheid en de eenvoud van het verhaal ... zullen compenseren voor wat in andere opzichten ontbreekt. " 4 Daarom heeft hij Tatiana, niet Onegin, tot het hoofdpersonage gemaakt, omdat hij daarmee het romantische aspect van het gedicht kon ontwikkelen. Aanvankelijk klein als monotoon, wordt het nu erkend als zijn opera-meesterwerk.
  • The Maid of Orleans (Орлеанская дева - Orleanskaya deva) - 1878-1879
In première gegaan in februari 1881 in Sint-Petersburg
  • Mazeppa (Мазепа) - 1881-1883
In première gegaan in februari 1884 in Moskou
  • Tsjerevitsjki (Черевички; herziening van Vakula de Smith) - 1885
In première gegaan in januari 1887 in Moskou
  • De tovenares (ook De tovenares, Чародейка - Charodeyka) - 1885-1887
In première gegaan in november 1887 in Sint-Petersburg
  • De schoppen vrouw (Пиковая дама - Pikovaya dama), Op. 68 - 1890
In première gegaan in december 1890 in Sint-Petersburg
  • Iolanthe (Иоланта - Iolanthe), Op. 69 - 1891
Voor het eerst uitgevoerd in Sint-Petersburg in 1892.
  • Geplande opera Mandragora (Мандрагора), waarvan alleen het "koor van insecten" werd samengesteld in 1870

Symphonies

Tchaikovsky's eerdere symfonieën zijn over het algemeen optimistische werken van een nationalistisch karakter; vooral die laatste zijn dramatischer De vierde, Vijfde, en Zesde, erkend voor het unieke karakter van hun formaat. Hij liet ook vier orkestsuites achter die oorspronkelijk bedoeld waren als een "symfonie" maar werd overgehaald om de titel te veranderen.

  • Symfonie nr. 1 in G Minor, Op. 13, Winterdagdromen - 1866
  • Symfonie nr. 2 in C Minor, Op. 17, Kleine Russische - 1872
  • Symfonie nr. 3 in D Minor, Op. 29, Pools (voor het gebruik van polonaise) - 1875
  • Symfonie nr. 4 in F Minor, Op. 36 - 1877-1878
Bedacht nadat hij zijn vrouw was ontvlucht en zijn vriendschap met von Meck begon. Hij droeg het op aan von Meck en beschreef de symfonie aan haar als 'de onze', terwijl hij bekende 'hoeveel ik aan je dacht bij elke maat.' 5
  • Manfred, Symphony in B Minor, Op. 58 - 1885
Geïnspireerd door Byron's gedicht "Manfred"
  • Symfonie nr. 5 in E Minor, Op. 64 - 1888
Geschreven terwijl hij werd achtervolgd door de angst voor het falen van het werk, omdat hij het vertrouwen in zijn muzikale bekwaamheid had verloren. Het vijfde wordt geïnterpreteerd als een verhaal van het lot en door critici bestempeld als zijn meest verenigde symfonie in doel en ontwerp.
  • Symfonie nr. 7: zie hieronder, Pianoconcert nr. 3)
  • Symfonie nr. 6 in B Minor, Op. 74, Pathétique - 1893
Samengesteld te midden van de kwelling van depressie; beschouwd als de meest pessimistische en dramatische van zijn stukken. Hij beschouwde het als het beste en meest oprechte werk dat hij had geschreven en was er zeer tevreden en trots op. Als het meest tragische stuk dat hij ooit heeft geschreven, had het oorspronkelijk recht moeten hebben De programmasymfonie, die door sommigen werd geïnterpreteerd als een poging om zijn eigen requiem. Hij bekende dat hij herhaaldelijk in tranen uitbarstte tijdens het schrijven. Dit is zijn grootste symfonie en zijn meest populaire, evenals de meest gevierde symfonie in Russische muziek en mogelijk in romantische muziek.

Concerti

  • Pianoconcert nr. 1 in Bes Minor, Op. 23 - 1874-1875
Een van de populairste pianoconcerten ooit geschreven, opgedragen aan de pianist Nikolai Grigoryevich Rubinstein. Toen hij het voor Rubinstein speelde in een leeg klaslokaal in het conservatorium, was Rubinstein stil, en toen de uitvoering eindigde, vertelde hij Tsjaikovski dat het waardeloos en onspeelbaar was vanwege de alledaagse passages die niet te verbeteren waren, vanwege de trivialiteit en vulgariteit en voor lenen van andere componisten en bronnen. Tchaikovsky's antwoord was: "Ik zal geen enkele noot veranderen, en ik zal het concerto publiceren zoals het nu is. En dit heb ik inderdaad gedaan." 6 Hans von Bülow introduceerde het in 1875 in Boston, Massachusetts, met een fenomenaal succes. Rubinstein gaf later zijn beoordelingsfout toe en nam het werk op in zijn repertoire.
  • Vioolconcert in D Major, Op. 35 - 1878
Dit werd in minder dan een maand in 1878 gecomponeerd, maar de eerste uitvoering ervan werd tot 1881 uitgesteld omdat Leopold Auer, de violist aan wie Tsjaikovski het had willen wijden, weigerde het uit te voeren vanwege zijn technische problemen. De Oostenrijkse violist Adolf Brodsky speelde het later voor een publiek dat apathisch was vanwege de uit de mode status van de viool. Het is momenteel een van de meest populaire concerten voor de viool.
  • Pianoconcert nr. 2, Op. 44 - 1879
  • Pianoconcert nr. 3 - 1892
Begonnen na de Symfonie nr. 5, dit was bedoeld als de volgende genummerde symfonie, maar werd opzij gezet nadat het eerste deel bijna was voltooid. In 1893, na het begin van zijn werkzaamheden Pathétique, hij herwerkte de schetsen van het eerste deel en voltooide de instrumentatie om een ​​stuk voor piano en orkest te maken dat bekend staat als Allegro de concert of Konzertstück (postuum gepubliceerd als Op. 75). Tsjaikovski produceerde ook een piano-arrangement van het langzame deel (Andante) en het laatste deel (Finale) van de symfonie. Hij veranderde het scherzo in een ander pianostuk, het Scherzo-fantasie in E-Flat Minor, Op. 72, nr. 10. Na zijn dood voltooide componist Sergei Taneyev het orkest Andante en Finale, gepubliceerd als Op. 79. Een reconstructie van de originele symfonie uit de schetsen en verschillende revisies werd voltooid in 1951-1955 door de Sovjet-componist Semyon Bogatyrev, die de symfonie in een voltooide, volledig georkestreerde vorm bracht en de score als Symfonie nr. 7 in Es groot. 7 8

Voor orkest

De ouverture 1812 compleet met kanonvuur werd uitgevoerd in de 2005 Classical Spectacular
  • Romeo en Julia Fantasie Ouverture - 1869, herzien in 1870 en 1880
Geschreven op suggestie van Balakirev. Balakirev was niet tevreden met zijn eerste versie en stelde talrijke wijzigingen voor; na de herziening verklaarde hij dat het het beste werk van Tsjaikovski was. Later heeft Tsjaikovski het opnieuw herzien, dit is de versie waarvan het moderne publiek geniet. De melodieën worden gebruikt in films en commercials.
  • De storm "Symphonic Fantasia After Shakespeare," Op. 18 - 1873
  • Slavische maart (Marche Slave), Op. 31 - 1876
Geschreven voor een benefietconcert voor Servische soldaten gewond in de oorlog tegen Turkije, betuigt het zijn sympathieën voor de Slaven en voorspelt hun ultieme overwinning. De melodie leent van een oud Servisch lied en het Russische volkslied. Vaak genoemd in tekenfilms, commercials en de media.
  • Francesca da Rimini, Op. 32 - 1876
  • Capriccio Italien, Op. 45 - 1880
Een traditionele caprice (capriccio) in Italiaanse stijl. Tsjaikovski verbleef van eind 1870 tot begin 1880 in Italië en tijdens de verschillende festivals hoorde hij veel thema's in het stuk. Het heeft een lichter karakter dan veel van zijn werken, zelfs "bouncy" op plaatsen, en wordt vandaag vaak uitgevoerd in aanvulling op de 1812 Ouverture. De titel is een taalkundige hybride: het bevat een Italiaans woord ("Capriccio") en een Frans woord ("Italien"). Een volledig Italiaanse versie zou zijn Capriccio Italiano; een volledig Franse versie zou zijn Caprice Italien.
  • Serenade in C voor strijkorkest, Op. 48 - 1880
Het eerste deel, in de vorm van een sonatina, was een eerbetoon aan Mozart. Het tweede deel is een wals, gevolgd door een elegie en een pittige Russische finale, "Tema Russo."
  • 1812 Ouverture, Op. 49 - 1880
Met tegenzin geschreven om de Russische overwinning op Napoleon in de Napoleontische oorlogen te herdenken. Bekend om zijn traditionele Russische thema's, zoals het oude tsaristische volkslied, evenals zijn triomfantelijke en bombastische coda aan het einde, die gebruik maakt van 16 kanonschoten en een koor van kerkklokken.
  • Kroning maart, Op. 50 - 1883
De burgemeester van Moskou gaf dit stuk opdracht voor uitvoering in mei 1883 bij de kroning van Alexander III.
  • Mozartiana, op. 61 - 1887
Toegewijd aan de componist die hij vooral bewonderde; past voor orkest enkele van de minder bekende composities van Mozart aan. Hij wilde de studie van die 'kleine meesterwerken, waarvan de beknopte vorm onvergelijkbare schoonheden bevat, nieuw leven inblazen.9

Voor orkest, koor en vocale solisten

  • Snegurochka (The Snow Maiden) - 1873
Incidentele muziek voor het gelijknamige spel van Alexander Ostrovsky.

Voor orkest, sopraan en bariton

  • Gehucht - 1891
Incidentele muziek voor het toneelstuk van Shakespeare.

Voor koor, liedjes, kamermuziek, en voor solo piano en viool

  • Strijkkwartet nr. 1 in D Major, Op. 11 - 1871
  • Variaties op een Rococo-thema voor cello en orkest, Op. 33. - 1876
Weerspiegelt zijn aanbidding van Mozart en barokmuziek.
  • Pianosuite De seizoenen, Op. 37a - 1876
  • Drie stukken: Meditatie, Scherzo en Melody, Op. 42, voor viool en piano
  • Russische Vesper-service, Op. 52 - 1881
  • Piano Trio in A mineur, Op. 50 - 1882
In opdracht van Madame von Meck als kamermuziekwerk voor haar huishoudtrio, waaronder pianist Claude Debussy. Tegelijkertijd is het een elegie over de dood van Nikolai Rubinstein.
  • Dumka, Russische rustieke scène in C mineur voor piano, Op. 59 - 1886
  • String sextet Souvenir de Florence, Op. 70 - 1890
  • "Nogmaals, zoals eerder, alleen," Op. 73, nr. 6
  • "Deception", Op. 65, nr. 2
  • "Don Juan's Serenade", Op. 38, nr. 1
  • "Gypsy's Song", Op. 60, nr. 7
  • "I Bless You, Forests," Op. 47, nr. 5
  • "Als ik alleen maar had geweten", Op. 47, nr. 1
  • "In This Moonlight", Op. 73, nr. 3
  • "Het was in het vroege voorjaar", Op. 38, nr. 2
  • "A Legend" ("Christ in His Garden"), Op. 54, nr. 5
  • "Slaapliedje", Op. 54, nr. 1
  • "None But the Lonely Heart", Op. 6, nr. 6
  • "Geen woord, o mijn vriend", Op. 6, nr. 2
  • "Only Thou," Op. 57, nr. 6
  • "Pimpinella", Op. 38, nr. 6
  • "Tears", Op. 65, nr. 5
  • "Was ik niet een klein grassprietje", Op. 47, nr. 7
  • "We Sat Together", Op. 73, nr. 1
  • "Waarom?" Op. 6, nr. 5

Tchaikovsky's liedschrijfmethoden kwamen onder de bijl van zijn collega-componisten en tijdgenoten voor het aanpassen van de tekst van de liedjes aan zijn melodie, ontoereikendheid van zijn muzikale declamatie, onzorgvuldigheid en verouderde technieken. Cesar Cui van "The Five" stond aan het roer van deze kritiek, en het ontslag van Tsjaikovski was zeer inzichtelijk: "Absolute nauwkeurigheid van muzikale declamatie is een negatieve kwaliteit, en het belang ervan moet niet worden overdreven. Wat betekent de herhaling van woorden, zelfs van hele zinnen, materie? Er zijn gevallen waarin dergelijke herhalingen volkomen natuurlijk zijn en in harmonie met de realiteit. Onder invloed van sterke emotie herhaalt een persoon vaak dezelfde uitroep en zin ... Maar zelfs als dat nooit in het echte leven is gebeurd , Ik zou geen schaamte moeten voelen als ik onbeschaamd 'echte' waarheid de rug toekeer ten gunste van 'artistieke' waarheid. '10

Edwin Evans vond zijn melodieën een mix van twee culturen: Teutoon en Slavisch, omdat zijn melodieën emotioneler zijn dan die in liedjes uit Duitsland en meer van het fysieke dan van het intellectuele uitdrukken.11 Tchaikovsky was een uitstekende tekstschrijver, goed thuis in een overvloed aan stijlen, stemmingen en sfeer.

Zie voor een volledige lijst van werken op opusnummer 12 Zie voor meer informatie over de datums van de compositie 13

Notes

  1. ↑ David Ewen, (Ed.) Het complete boek met klassieke muziek (London: Hale, 1966. ISBN 0709038658): 738
  2. ↑ Ibid., 737
  3. ↑ Ibid., 737-738
  4. ↑ Ibid., 752
  5. ↑ Ibid., 751
  6. ↑ Ibid., 745
  7. ↑ Roland Wiley, "Tsjaikovski, Pyotr Il'yich, §6 (ii): Jaren van valediction, 1889-93: De laatste symfonie"; Werken: solo-instrument en orkest; Werken: orkest, Grove Music Online (bezocht op 7 februari 2006), 1 (abonnement vereist).
  8. ↑ David Brown, Tchaikovsky: de laatste jaren (1885-1893). (New York: W. W. Norton, 1991): 388-391, 497.
  9. ↑ Ewen, 759
  10. ↑ Ibid., 741
  11. ↑ Ibid., 742
  12. ↑ Almut Haas. Klassieke muziekpagina's (1996) 2.Op 7 oktober 2007 opgehaald.
  13. ↑ Edward Garden. Uitgebreide kalender. 3.Op 7 oktober 2007 opgehaald.

Referenties

  • Ewen, David (Ed.) Het complete boek met klassieke muziek. London: Hale, 1966. ISBN 0709038658
  • Poznansky, Alexander en Brett Langston, Het handboek van Tsjaikovski: een gids voor de man en zijn muziek. Indiana University Press, 2002. Vol. 1. Thematische catalogus van werken, Catalogus van foto's, Autobiografie. ISBN 0253339219 Vol. 2. Catalogus van brieven, genealogie, bibliografie. ISBN 0253339472
  • Holden, Anthony Tchaikovsky: A Biography Random House, 1st U.S. ed., 1996. ISBN 0679420061
  • Kamien, Roger. Muziek: een waardering. Mcgraw-Hill College, 3e editie, 1997. ISBN 0070365210
  • Paine, John Knowles, Theodore Thom

    Pin
    Send
    Share
    Send