Pin
Send
Share
Send


De eerste twee maten van Mozart's Sonata XI, die het tempo aangeeft als "Andante grazioso" en een metronoommarkering van een moderne editor: "♪ = 120".

In muzikale terminologie, tempo (Italiaans voor 'tijd' uit het Latijn Tempus) is de snelheid of het tempo van een bepaald stuk. Het is een cruciaal element in een muzikale uitvoering omdat het de frasering en articulatie van een bepaald stuk beïnvloedt, wat op zijn beurt de resulterende stemming, expressie of atmosfeer beïnvloedt.

Het meervoud van tempo in het Italiaans is tempi. Sommige schrijvers gebruiken dit meervoud bij het schrijven in het Engels. Anderen gebruiken het native Engels meervoud tempi. Standaardwoordenboeken weerspiegelen beide gebruiken.

Aangezien het tempo wordt geïdentificeerd als het basistempo of de beweging van de muziek, wordt het een belangrijk onderdeel van het stuk. Het tempo wordt gecreëerd om naast elkaar te bestaan ​​in een samenwerkingsrelatie met andere muzikale entiteiten. Binnen een muziekstuk staat geen enkele entiteit geïsoleerd; elk werkt binnen een wederzijds bevredigend partnerschap.

Geleiders van orkesten verwijzen vaak naar Tactus (tijd / tempo) en polsslag (beat / puls) bij het adresseren van de presentatie van een muzikale compositie. De Franse componist Jean-Baptiste Lully (1632-1687) wordt algemeen beschouwd als de eerste muzikant die de rol van de moderne dirigent op zich zou nemen als hij los zou staan ​​van een ensemble en de beat zou verslaan (Ictus / Tactus) met een houten staf.

Tempo-meting in Europa

Metronoom, "Seth Thomas" -modelBeethoven was de eerste grote componist die een mertronoom gebruikte om het tempo in zijn muzikale partituren aan te geven.

Hoewel Johann Nepomuk Mälzel wordt beschouwd als de uitvinder van de metronoom, kopieerde hij verschillende mechanische ideeën van Dietrich Nikolaus Winkel uit Amsterdam, die in 1812 een regulerend, tijdvast apparaat had geproduceerd. Mälzel kreeg in 1816 een patent op zijn apparaat. Ludwig van Beethoven was de eerste belangrijke componist die de metronoom gebruikte om specifieke tempi in zijn muziek aan te duiden. Voorafgaand aan die tijd waren tempo-indicaties vrij algemeen en niet-specifiek en waren ze gebaseerd op Italiaanse termen, zoals Allegro, Andante, Adaigo, enzovoorts.

Dergelijke wiskundige tempomarkeringen werden steeds populairder in de eerste helft van de negentiende eeuw, nadat de metronoom was uitgevonden door Mälzel. Vroege metronomen waren echter enigszins inconsistent, en veel wetenschappers beschouwen Beethovens metronoommarkeringen nog steeds in het bijzonder als notoir onbetrouwbaar.

Naarmate de negentiende eeuw vorderde, zouden componisten het tempo van een bepaald stuk aangeven door "MM" (voor Mälzel's Metronome) aan het begin van een muziekstuk aan te duiden. In moderne muziek wordt dit meestal aangegeven in "beats per minute" (BPM). Dit betekent dat een bepaalde nootwaarde (bijvoorbeeld een kwartnoot of crotchet) wordt opgegeven als de beat en dat de markering aangeeft dat een bepaald aantal van deze beats per minuut moet worden gespeeld. Hoe hoger het tempo, des te groter het aantal beats dat per minuut moet worden gespeeld en daarom des te sneller een stuk moet worden gespeeld. Met de komst van moderne elektronica werd BPM een uiterst nauwkeurige maatregel. MIDI-bestanden en andere soorten sequentiesoftware gebruiken het BPM-systeem om het tempo aan te geven.

Als alternatief voor metronoommarkeringen zouden sommige twintigste-eeuwse componisten (zoals Béla Bartók en John Cage) de totale uitvoeringstijd van een stuk geven, waaruit het juiste tempo ruwweg kan worden afgeleid.

Tempo is net zo cruciaal in hedendaagse muziek als in klassiek. In elektronische dansmuziek is dj-kennis belangrijk voor dj's voor beatmatching.

Beschrijving voor tempo

Metronoom, "Wittner" -model

Of een muziekstuk een wiskundige tijdsaanduiding heeft of niet, in klassieke muziek is het gebruikelijk om het tempo van een stuk te beschrijven door een of meer woorden. De meeste van deze woorden zijn Italiaans, een gevolg van het feit dat veel van de belangrijkste componisten van de zeventiende eeuw Italiaans waren, en deze periode was toen de tempo-indicaties voor het eerst op grote schaal werden gebruikt.

Wist je dat? Vóór de uitvinding van de metronoom waren woorden de enige manier om het tempo van een muzikale compositie te beschrijven

Vóór de uitvinding van de metronoom waren woorden de enige manier om het tempo van een muzikale compositie te beschrijven. Na de uitvinding van de metronoom werden deze woorden echter nog steeds gebruikt, wat vaak bovendien de stemming van het stuk aangeeft, waardoor het traditionele onderscheid tussen tempo- en stemmingsindicatoren vervaagt. Bijvoorbeeld, presto en allegro beide duiden op een snelle uitvoering (presto sneller zijn), maar allegro betekent ook vreugde (vanuit de oorspronkelijke betekenis in het Italiaans). Presto, anderzijds duidt snelheid als zodanig aan (hoewel het mogelijk virtuositeit impliceert, een connotatie die het pas in de late achttiende eeuw kreeg).

Extra Italiaanse woorden geven ook tempo en stemming aan. Bijvoorbeeld de "agitato" in de Allegro agitato van het laatste deel van George Gershwin's pianoconcert in F heeft zowel een tempo-indicatie (ongetwijfeld sneller dan een gebruikelijke Allegro) en een stemmingsindicatie ("geagiteerd").

Indicaties van tempo

In sommige gevallen (vrij vaak tot het einde van de barokperiode) waren de conventies voor muzikale compositie zo sterk dat er geen tempo moest worden aangegeven. Het eerste deel van Bachs Brandenburg Concerto nr. 3 heeft bijvoorbeeld geen enkel tempo of stemmingsaanduiding. Om bewegingsnamen te verstrekken, nemen uitgevers van opnames hun toevlucht tot ad-hocmaatregelen, zoals het markeren van de Brandenburgse beweging "Allegro", "" (Zonder indicatie), "enzovoort.

In de Renaissance werd de meeste muziek geacht te vloeien in een tempo bepaald door de tactus, ruwweg de snelheid van de menselijke hartslag. Welke nootwaarde overeenkwam met de tactus werd aangegeven door de mensurale maatsoort.

Vaak impliceert een bepaalde muzikale vorm of genre zijn eigen tempo, dus wordt er geen verdere uitleg in de partituur geplaatst. Dientengevolge verwachten muzikanten dat een menuet in een redelijk statig tempo wordt uitgevoerd, langzamer dan een Weense wals; een Perpetuum Mobile om vrij snel te zijn, enzovoort. De associatie van tempo met genre betekent dat genres kunnen worden gebruikt om tempo's te impliceren; aldus schreef Ludwig van Beethoven 'In tempo d'un Menuetto' over het eerste deel van zijn pianosonate op. 54, hoewel die beweging geen minuet is. Populaire muziekschema's gebruiken termen als "bossa nova", "ballad" en "Latin rock" op ongeveer dezelfde manier.

Het is belangrijk op te merken dat bij het interpreteren van deze termen de tempo's in de loop van de tijd zijn veranderd en dat er ook variaties van locatie tot locatie kunnen zijn. Bovendien is de volgorde van voorwaarden gewijzigd. Dus een modern Largo is langzamer dan een Adagio, in de barokperiode was het echter iets sneller.

Over het algemeen noemen componisten (of muziekuitgevers) bewegingen van composities naar hun tempo (en / of stemming). Het tweede deel van het eerste strijkkwartet van Samuel Barber is een 'Adagio'. Dergelijke bewegingen kunnen een eigen leven gaan leiden en bekend worden met de naam van het tempo / de stemming. De strijkorkestversie van het tweede deel van Barbers eerste strijkkwartet werd bekend als Adagio voor strijkers. Een soortgelijk voorbeeld is misschien het beroemdste werk van Gustav Mahler - de Adagietto uit zijn Symfonie nr. 5. Een andere is die van Mozart Alla Turca (hier het Janissary-muziektype van de stemming van het laatste deel van Mozarts elfde pianosonate, K. 331 aanwijzend)

Soms is het verband tussen een muzikale compositie met een "tempo" -term en een afzonderlijke beweging van een compositie minder duidelijk. Bijvoorbeeld Albinoni's Adagio, is een creatieve 'reconstructie' uit de twintigste eeuw gebaseerd op een onvolledig manuscript.

Sommige componisten kozen ervoor om tempo-indicatoren op te nemen in de naam van een afzonderlijke compositie, zoals het geval is met Bartók in Allegro barbaro ("barbaarse Allegro"), een compositie van een enkele beweging.

Italiaanse tempomarkeringen

Basistempo-markeringen

Van snelste tot langzaamste, de gebruikelijke tempomarkeringen zijn:

  • Prestissimoextreem snel (200-208 bpm)
  • Vivacissimo-zeer snel en levendig
  • Presto-zeer snel (168-200 bpm)
  • Allegrissimo-erg snel
  • vivo- levendig en snel
  • Vivace- levendig en snel (~ 140 bpm)
  • Allegro- snel en helder (120-168 hsm)
  • Allegro Moderato- redelijk opgewekt en snel
  • allegretto- redelijk snel (maar minder dan Allegro)
  • Moderato-gematigd (90-115 bpm)
  • Andantino- alternatief sneller of langzamer dan Andante.
  • Andante-met een loopsnelheid (76-108 bpm)
  • Adagietto- vrij langzaam (70-80 bpm)
  • Adagio-slow en statig (letterlijk, op uw gemak) (66-76 bpm)
  • Graf- langzaam en plechtig
  • Larghetto- redelijk breed (60-66 bpm)
  • Lento-zeer traag (60-40 bpm)
  • Largamente / Largo- "in grote lijnen", zeer langzaam (40 bpm en lager)
  • Tempo commodo-een comfortabele snelheid
  • Tempo Giusto-een constante snelheid
  • L'istesso tempo-op dezelfde snelheid
  • Niet troppo-niet te veel (bijvoorbeeld, allegro ma non troppo, snel maar niet te veel)
  • assai- eerder, voldoende, zoals nodig is (bijvoorbeeld, Adagio assai)
  • con-met (bijvoorbeeld andante con moto, in een wandeltempo met beweging)
  • molto-veel, heel (bijvoorbeeld molto allegro)
  • Poco-een beetje (bijvoorbeeld poco allegro)
  • Quasi-als if (bijvoorbeeld, piu allegro quasi presto, sneller, alsof presto)
  • tempo di ... -de snelheid van een ... (bijvoorbeeld tempo di valse (snelheid van een wals), tempo di marzo / marcia (snelheid van een mars))

Al deze markeringen zijn gebaseerd op een paar basiswoorden zoals "allegro", "largo", "adagio", "vivace", "presto" "andante" en "lento". Door het toevoegen van de-Issimo eindigend, wordt het woord versterkt door het toevoegen van de-ino het beëindigen van het woord is verminderd, en door het toevoegen van de-Etto het woord beëindigen is geliefd. Veel tempo's kunnen ook met dezelfde betekenis worden vertaald en het is aan de speler om de snelheid te interpreteren die het beste bij de periode, de componist en het individuele werk past.

Gemeenschappelijke kwalificaties

  • assai- Heel erg, zoals in Allegro assai (maar door sommigen ook als "genoeg" begrepen)
  • con brio-met kracht of geest
  • con moto-met beweging
  • niet troppo- niet teveel, bijvoorbeeld Allegro non troppo (of Allegro ma non troppo) betekent "Snel, maar niet teveel"
  • niet tanto-niet zo veel
  • molto- heel erg zoals in Molto Allegro (zeer snel en helder) of Adagio Molto
  • poco- licht, weinig, zoals in Poco Adagio
  • più-meer, zoals in Più Allegro; gebruikt als een relatieve indicatie wanneer het tempo verandert
  • ik nee-loos, zoals in Meno Presto
  • poco a poco-beetje bij beetje
  • Naast de algemene 'Allegretto' passen componisten vrijelijk Italiaanse verkleinwoord- en overtreffende achtervoegsels toe op verschillende tempo-indicaties: Andantino, Larghetto, Adagietto, Larghissimo.

Stemmingsmarkeringen met een tempoconnotatie

Sommige markeringen die voornamelijk een stemming (of karakter) markeren, hebben ook een tempoconnotatie:

  • Dolce-Zoet
  • majesyueusachtig-misdadig of statig (wat in het algemeen duidt op een plechtige, langzame beweging)
  • morendo-Stervende
  • Sostenuto-Duurzaam, soms met een tempoverlaging
  • Vivacelevendig en snel boven 140 bpm (wat doorgaans een vrij snelle beweging aangeeft)

Voorwaarden voor verandering in tempo

Componisten kunnen expressieve tekens gebruiken om het tempo aan te passen:

  • Accelerandoversnellen (afkorting: accel)
  • Allargando-groeien breder; afnemend tempo, meestal aan het einde van een stuk
  • Meno Mosso-loze beweging of langzamer
  • Mosso-beweging, levendiger of sneller, net als "Più Mosso", maar niet zo extreem
  • Più Mosso-meer beweging of sneller
  • Rallentando-aflopend, vooral aan het einde van een sectie (afkorting: Rall)
  • ritardando-vertraging (afkorting: Rit of meer specifiek RITARD)
  • ritenuto- iets langzamer; tijdelijk terughoudend. (Merk op dat de afkorting voor ritardando ook kan zijn rit. Een meer specifieke afkorting is dus riten.)
  • rubato-vrije aanpassing van het tempo voor expressieve doeleinden
  • stretto-doorlopen; tijdelijk versnellen
  • Stringendo- sneller doorgaan

Hoewel de basistempo-indicatie (zoals "Allegro") in groot type boven de staf verschijnt, verschijnen deze aanpassingen meestal onder de staf of (in het geval van een toetsenbordinstrument) in het midden van de grote staf.

Ze duiden meestal een geleidelijk verandering in tempo; voor onmiddellijke tempowisselingen geven componisten normaal gesproken alleen de aanduiding voor het nieuwe tempo. (Merk echter op dat wanneer Più Mosso of Meno Mosso verschijnt in groot type boven de staf, het functioneert als een nieuw tempo en impliceert dus een onmiddellijke verandering.) Verschillende termen bepalen hoe groot en hoe geleidelijk deze verandering is:

  • Poco een pocobeetje bij beetje, geleidelijk
  • Subito-plotseling
  • Poco-een kleine gradatie
  • molto-een grote gradatie

Na een tempowijziging kan een componist terugkeren naar a

  • Een tempo- keert terug naar het basistempo na een aanpassing (bijvoorbeeld "ritardando ... een tempo" maakt het effect van het ritardando ongedaan).
  • Tempo Primo of Tempo I- duidt op een onmiddellijke terugkeer naar het oorspronkelijke basistempo van het stuk na een sectie in een ander tempo (bijvoorbeeld "Allegro ... Lento ... Tempo I" duidt op een terugkeer naar de Allegro). Deze indicatie functioneert vaak als een structurele marker in stukken in binaire vorm.

Deze termen duiden ook op een onmiddellijke, niet een geleidelijke, tempowijziging. Hoewel ze Italiaans zijn, gebruiken componisten ze meestal, zelfs als ze hun eerste tempomarkering in een andere taal hebben geschreven.

Tempo-markeringen in andere talen

Hoewel Italiaans de gangbare taal is voor tempomarkeringen in het grootste deel van de klassieke muziekgeschiedenis, hebben veel componisten tempo-indicaties in hun eigen taal geschreven.

Franse tempomarkeringen

Verschillende Franse componisten hebben in het Frans markeringen geschreven, waaronder barokcomponisten François Couperin en Jean-Philippe Rameau, evenals impressionistische componisten Claude Debussy en Maurice Ravel. Veelgebruikte tempomarkeringen in het Frans zijn:

  • Graf- langzaam en plechtig
  • vasten-langzaam
  • Modéré- in een gematigd tempo
  • Vif-lively
  • Vite-snel
  • Très-zeer, zoals in Très vif (heel levendig)
  • moins-loos, zoals in Moins vite (minder snel)

Duitse tempomarkeringen

Veel componisten hebben Duitse tempomarkeringen gebruikt. Typische Duitse tempomarkeringen zijn:

  • langsam-langzaam
  • mäßig-moderately
  • lebhaft-lively (stemming)
  • Rasch-snel
  • Schnell-snel

Een van de eerste Duitse componisten die tempomarkeringen in zijn moedertaal gebruikten, was Ludwig van Beethoven. Degene die de meest uitgebreide gecombineerde tempo- en stemmingsmarkeringen gebruikte, was waarschijnlijk Gustav Mahler. Het tweede deel van zijn Symfonie nr. 9 is bijvoorbeeld gemarkeerd Im tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb, duidend op een trage volksdansachtige beweging, met enige onhandigheid en vulgariteit in de uitvoering. Mahler combineert soms ook Duitse tempomarkeringen met traditionele Italiaanse markeringen, zoals in het eerste deel van zijn zesde symfonie, gemarkeerd Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.

Tempo-markeringen in het Engels

Engelse indicaties bijvoorbeeld snel, zijn ook gebruikt, door Benjamin Britten, onder vele anderen. In hitlijsten voor jazz en populaire muziek kunnen termen als "snel", "relaxed", "" steady rock "," medium "," medium-up "," ballad "en soortgelijke stijlaanduidingen voorkomen.

Haasten en slepen

Wanneer artiesten onopzettelijk versnellen, wordt van hen gezegd stormloop. Dezelfde term voor onbedoeld vertragen is slepen. Tenzij geoefend door een ervaren uitvoerder die "weet wat hij of zij doet", zijn deze acties ongewenst; slepen kan vaak duiden op een aarzeling in de uitvoerder vanwege gebrek aan oefening; haasten kan ook de polsslag van de muziek vernietigen. Vanwege hun negatieve connotatie ook niet stormloop noch slepen (noch hun equivalenten in andere talen) worden vaak gebruikt als tempo-indicaties in scores, Mahler is een opmerkelijke uitzondering: als onderdeel van een tempo-indicatie gebruikte hij schleppend ('slepen') in het eerste deel van zijn Symfonie nr. 1, bijvoorbeeld.

De impact van tempo

Als de basissnelheid of het tempo van een muziekstuk, kan het tempo elke variatie zijn tussen hoge en lage snelheden die op hun beurt het expressieve aspect van de muziek kunnen beïnvloeden. Een snel tempo kan veel energie en opwinding betekenen; een langzaam tempo kan gevoelens van kalmte en plechtigheid veroorzaken. De impact van het tempo op muzikale composities beïnvloedt duidelijk de sfeer van het stuk. Tempo-indicaties waren een manier voor de componist om de snelheid en emotie van hun composities duidelijk te kwalificeren.

Referenties

  • Epstein, David, Vormgeven van tijd: muziek, het brein en uitvoering. New York, NY: Schirmer Books, 1995. ISBN 0028733207.
  • Marty, Jean-Pierre. De tempo-indicaties van Mozart. New Haven, CT: Yale University Press, 1988. ISBN 0300038526.
  • Randal, Don Michael. Het Harvard Dictionary of Music. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2003. ISBN 0674011635.
  • Sachs, Curt. Rhythm and Tempo: A Study in Music History. New York, NY: Norton, 1953.

Externe links

Alle links opgehaald 18 november 2015.

  • Een nauwkeurig algoritme om het tempo te meten met behulp van een digitale computer werner.yellowcouch.org
  • Music Cognition Group - Onderzoeksgroep gespecialiseerd in ritme, timing en tempo, Universiteit van Amsterdam. www.hum.uva.nl
  • Tempo-indicaties in de muziek van Mozart www.mozart-tempi.net
  • Tempo Terminology, Virginia Tech muziekafdeling. www.music.vt.edu
  • Dolmetsch-artikel over tempo www.dolmetsch.com

Pin
Send
Share
Send