Ik wil alles weten

Textuur (muziek)

Pin
Send
Share
Send


In muziek, structuur is de algehele geluidskwaliteit van een stuk, meestal aangegeven door het aantal stemmen in de muziek en door de relatie tussen deze stemmen (zie soorten textuur hieronder). De textuur van een stuk kan verder worden beschreven met behulp van termen als "dik" en "licht", "ruw" of "glad". De meer populaire stukken van Aaron Copland worden bijvoorbeeld beschreven als hebbende een "open" textuur. De waargenomen textuur van een stuk kan worden beïnvloed door het aantal en het karakter van delen die tegelijkertijd worden gespeeld, het timbre van de instrumenten of stemmen die deze delen spelen en de gebruikte harmonie, tempo en ritmes. De mogelijkheden om een ​​solo-melodie, een paar gelijktijdige melodieën of akkoorden ter ondersteuning van een melodie te horen, creëren een muzikale textuur die fungeert als een partnerschap in een harmonieus en coöperatief akkoord binnen een muzikale compositie. Geen enkele entiteit heeft het doel om geïsoleerd te bestaan; elke entiteit heeft een geven en nemen met andere entiteiten en draagt ​​bij aan een algehele harmonie en samenwerking.

Traditionele soorten textuur

In de muziekwetenschap, met name op het gebied van muziekgeschiedenis en muziekanalyse, zijn enkele veel voorkomende termen voor verschillende soorten textuur:

  • mono - één melodische stem zonder harmonische begeleiding (hoewel ritmische begeleiding aanwezig kan zijn). Wanneer meer dan één instrument of stem de enkele melodische lijn uitvoert, zou het resultaat een groter en rijker klinkende monofone textuur zijn. Een voorbeeld van een voller klinkende melodische lijn gezongen door een koor is het "Hallelujah Chorus" van George Frederic Handel.
  • Polyphonic - meerdere melodische stemmen die tot op zekere hoogte onafhankelijk van elkaar zijn. Wanneer verschillende gelijke melodische lijnen aandacht vragen, creëren de toegevoegde dimensies met de diverse lijnen een opwinding die de muzikale verwachtingen verhoogt. Een voorbeeld van polyfonie is te horen wanneer jazzmuzikanten melodieën tegelijkertijd improviseren.
  • homofone - meerdere stemmen waarbij de ene stem, de melodie, opvallend opvalt en de andere stemmen een achtergrond of ondergeschikte positie vormen met een harmonische begeleiding. Soms kan de begeleiding heel onderscheidend zijn; zijn rol is er echter om de melodie te ondersteunen. Een voorbeeld van homofonie zijn hymnes waarbij de melodie meestal in de bovenste regel staat en de onderste regels de bovenste regel vermengen of harmoniseren. Als alle delen hetzelfde (of bijna hetzelfde) ritme hebben, kan de homofone textuur ook worden omschreven als homoritmisch.
  • heterofone - een muzikale textuur waarin de stemmen verschillend van karakter zijn en bewegen in contrasterende ritmes. De stemmen kunnen een enkele melodie spelen met gelijktijdige variaties in die melodie, of ze kunnen aanzienlijk verschillende melodieën spelen. (Heterofonie kan worden beschouwd als een subcategorie van polyfonie, of een verfraaide / "haveloze" vorm van monofonie, of een mengsel van beide). (Hanning, 1998 en Copland).

Hoewel in muziekinstructies bepaalde stijlen of repertoires van muziek vaak worden geïdentificeerd met een van deze beschrijvingen (bijvoorbeeld wordt het gregoriaans beschreven als monofonisch, worden Bach-koren beschreven als homofonisch en fuga als polyfoon), gebruiken veel componisten meer dan één type textuur in hetzelfde muziekstuk.

Een gelijktijdigheid is meer dan één volledige muzikale textuur die tegelijkertijd optreedt, in plaats van achtereenvolgens.

Hedendaagse soorten texturen

Een recenter type textuur dat voor het eerst werd gebruikt door György Ligeti is micropolyfonie.

micropolyfonie is een type van de twintigste-eeuwse muzikale textuur waarbij aanhoudende dissonante akkoorden worden gebruikt die langzaam verschuiven in de tijd. Volgens David Cope (1997) is dit "een gelijktijdigheid van verschillende lijnen, ritmes en timbres." De techniek is ontwikkeld door György Ligeti, die het als volgt heeft uitgelegd: "De complexe polyfonie van de afzonderlijke delen is belichaamd in een harmonische-muzikale stroom, waarin de harmonieën niet plotseling veranderen, maar in elkaar overgaan; een duidelijk waarneembaar interval combinatie vervaagt geleidelijk, en uit deze bewolking is het mogelijk om een ​​nieuwe intervalcombinatie te onderscheiden die vorm krijgt. " Opnieuw: "Micropolyfonie lijkt op clusterakkoorden, maar verschilt in het gebruik van bewegende in plaats van statische lijnen."

Een voorbeeld van de toepassing van micropolyfonie is de samenstelling van Ligeti Requiem voor Sopraan, Mezzo-Sopraan, Gemengd Koor, en Orkest, een stuk dat meer bekendheid kreeg door de soundtrack van de film van Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey. De techniek is eenvoudiger met grotere ensembles of polyfone instrumenten zoals de piano (Cope, 1997). Veel van Ligeti's pianostukken zijn voorbeelden van micropolyfonie toegepast op complexe "minimalistische" Steve Reich en Pygmy muziek afgeleide ritmische schema's.

Andere soorten texturen

Andere texturen omvatten homoritmische, polythematische, polyritmische, onomatopee, samengestelde en gemengde of samengestelde texturen (Corozine 2002, 34).

Het belang van textuur

Muzikale textuur kan door componisten worden gebruikt om drama en contrast te creëren door verschillen in de geluidslagen, melodie of harmonie, de relaties tussen deze geluidslagen en hoeveel lagen er zijn. Componisten konden beginnen met een melodie en eenvoudige harmonieën, en de melodie vervolgens verweven tot een complexe polyfone textuur of een dramatisch scenario. Dit kan worden gecreëerd door een solostem te hebben, vergezeld van een groot koor dat enorme akkoorden uitvoert. Een voorbeeld hiervan is het 'Hallelujah-koor' van George Frideric Handel van de Messias, dat ook de grote verscheidenheid aan veranderingen met monofone, polyfone en homofone structuren aantoont. Textuur kan dus worden uitgelegd als licht, zwaar, dun of dik.

In de inheemse muziek van Azië, het Nabije Oosten en Noord-Afrika is de textuur overwegend monofoon omdat er een nadruk ligt op melodie en ritme. De afhankelijkheid van een niet-begeleide melodie of een percussieve begeleiding creëert het grimmige drama en de contrasten van niet-westerse textuur die zijn lagen geluid verrijkt met subtiele versieringen, microtonale veranderingen en gevarieerde ritmes.

Bezetting en instrumentatie

Het creatieve gebruik van muziekinstrumenten of stemmen kan worden gebruikt om ook texturen van geluid te creëren. De snaarsectie in een orkest kan bijvoorbeeld een breed scala aan geluiden bieden door de methoden te variëren waarmee toonhoogtes worden geproduceerd en gearticuleerd (gebogen, geplukt, harmonischen, aanhoudend, kort, lyrisch, geaccentueerd, enz.).

De combinatie van instrumenten binnen een ensemble kan ook verschillende texturen bereiken. Terwijl de industrialisatie en technologie in Europa evolueerden, speelden muziekinstrumenten ook een rol waardoor componisten een grotere texurale variatie in hun composities konden vertonen. Als gevolg hiervan moesten componisten de capaciteiten en beperkingen van instrumenten vaststellen bij het ontwikkelen van hun persoonlijke orkestratiestijl.

Vroege instrumentale ensembles kunnen bestaan ​​uit relatief weinig instrumentalisten die zorgen voor een enigszins beperkt sonische palet. Naarmate het aantal ensembles toenam, zou de textuurvariatie exponentieel toenemen.

De orkestrale muziek gecomponeerd door Ludwig van Beethoven in de vroege negentiende eeuw bezat een vrij beperkt orkestratiepalet in vergelijking met dat van Richard Wagner, Richard Strauss of Gustav Mahler in de latere helft van de negentiende eeuw. Waar Beethoven in een van zijn symfonieën doorgaans zou scoren voor vier koperblazers (paar hoorns en trompetten), was het niet ongewoon voor Mahler of Wagner om maar liefst achttien of meer koperblazers te gebruiken (acht hoorns, vier trompetten, vier trombones, twee tuba's, euphoniums en vier Wagner-tuba's zoals Anton Bruckner vaak deed.)

Componisten in de twintigste eeuw, zoals George Antheil, Luciano Berio, Edgard Varese en Karlheinz Stockhausen, gebruikten andere items dan conventionele instrumenten om geluidstexturen te produceren (sirenes, bandveren, helikopter, bijvoorbeeld)

De evolutie van de piano had ook diepgaande effecten op componisten naarmate het instrument meer kracht en nuance kreeg in zijn sonoriteiten. Componisten van de twintigste eeuw namen nieuwe en unieke manieren over om geluiden te produceren (bijvoorbeeld de Bartok pizzacato, de voorbereide piano van John Cage) en bleven nieuwe manieren verkennen om geluid te produceren.

Elektronische media

Met de evolutie van elektronische media (tape, synthesizers, MIDI, enz.) In de late twintigste eeuw, ontstonden geheel nieuwe manieren waarop texturen konden worden gecreëerd. Mario Davidovsky (1934) was een pionier op het gebied van elektronisch mediagebruik in muziek en won in 1971 een Pulitzer Prize voor muziek voor een van zijn elektronisch gebaseerde composities. Pierre Boulez (1925), is misschien wel de belangrijkste exponent van het modernisme in de na de Tweede Wereldoorlog, was als voorloper van het onderzoek naar elektronische muziek Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (IRCAM) in Parijs en blijft de oorzaak verdedigen van het gebruik van elektronische media in muziek.

Popmuziekcomponisten en groepen, zoals Frank Zappa, The Beatles, Brian Eno, David Bowie, Emerson, Lake en Palmer, Yes, en The Alan Parsons Project behoorden tot de eerste beoefenaars van het gebruik van elektronische studiotechnologie om nieuwe en avontuurlijke geluidsbeelden te creëren .

Referenties

  • Corozine, Vince. Muziek schikken voor de echte wereld: klassieke en commerciële aspecten. 2002. ISBN 0-786-64961-5
  • Hanning, Barbara Russano. Beknopte geschiedenis van de westerse muziek, gebaseerd op Donald Jay Grout en Claudia V. Palisca's Een geschiedenis van westerse muziek, Vijfde editie. W. W. Norton & Company, New York, 1998. ISBN 0-393-97168-6
  • Pearson, Paul Weston. Evoluerende concepties van kamermuziektextuur in de klassieke en romantische periode. CA: Universiteit van Californië, Santa Barbara, 1979. OCLC 34445442
  • White, John David. Theorieën over muzikale textuur in de westerse geschiedenis. NY: Garland Publications, 1995. ISBN 0-815-31187-7

Externe links

Alle links opgehaald op 23 november 2015.

Pin
Send
Share
Send