Ik wil alles weten

De Beatles

Pin
Send
Share
Send


De Beatles waren een zeer invloedrijke Engelse rock 'n' roll band uit Liverpool. Ze zijn de meest geprezen en commercieel succesvolle popmuziekband in de muziekgeschiedenis. De innovatieve muziek en stijl van John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (geb. 1942), George Harrison (1943-2001) en Ringo Starr (geb. 1940) hielpen bij het definiëren van de jaren 1960 en ze blijven goed bekend om hun artistieke prestaties, hun enorme commerciële succes, hun rol in de geschiedenis van populaire muziek en hun bijdragen aan de populaire cultuur.

De populariteit van de Beatles leidde de "British Invasion" van Britse bands in het midden van de jaren zestig naar de Verenigde Staten. Hun impact op de samenleving en populaire cultuur blijft tot op de dag van vandaag door hun houding, uiterlijk en uitspraken. Het stijgende sociale bewustzijn van het midden van de twintigste eeuw werd gedeeltelijk bewogen door de relevantie en het sociale bewustzijn van The Beatles, weerspiegeld in hun muziek. In grote mate hebben zij als groep de sociale en culturele revoluties van de jaren zestig beïnvloed.

Vorming en vroege jaren

In maart 1957 vormde John Lennon een "skiffle" -groep genaamd The Quarrymen. Op 6 juli van dat jaar ontmoette Lennon Paul McCartney tijdens het spelen op het Woolton Parish kerkfeest. Op 6 februari 1958 werd de jonge gitarist George Harrison uitgenodigd om de groep te zien optreden in Wilson Hall, Garston, Liverpool, en hij was al snel een vaste speler. Gedurende deze periode sloten leden zich voortdurend aan en verlieten de opstelling. Lennon, McCartney, Harrison en Stuart Sutcliffe (een klasgenoot van Lennon aan het Liverpool Art College) kwamen naar voren als de enige constante leden. De Quarrymen besloten uiteindelijk op 17 augustus 1960 over de naam 'The Beatles'.

Hamburg

Hun officieuze manager, Allan Williams, regelde dat ze in clubs op de Reeperbahn in Hamburg, Duitsland zouden optreden. Op 16 augustus 1960 nodigde McCartney Pete Best uit om de permanente drummer van de groep te worden na het kijken naar Best met The Blackjacks in de Casbah Club. Dit was een kelderclub beheerd door Best's moeder Mona, in West Derby, Liverpool, waar The Beatles hadden gespeeld en vaak bezocht. Ze begonnen in Hamburg door te spelen in de bars Indra en Kaiserkeller en een club genaamd de Top Tien. Harrison, die toen zeventien jaar oud was, had gelogen over zijn leeftijd en werd, toen hij werd ontdekt, door de Duitse autoriteiten gedeporteerd. McCartney en Best begonnen een kleine brand in hun woonruimte terwijl ze deze ontruimden voor luxere kamers. Gearresteerd en beschuldigd van brandstichting, werden ze vervolgens beide gedeporteerd. Lennon en Sutcliffe volgden het voorbeeld en keerden in december terug naar Liverpool.

Ze gingen een tweede keer terug en speelden drie maanden in de Top Tien-club (april-juni 1961). Gedurende deze periode besloot Stuart Sutcliffe in Duitsland te blijven om zich op het schilderen te concentreren en verliet de groep. Sutcliffe's vertrek bracht McCartney ertoe over te schakelen van ritmegitaar naar basgitaar. Terwijl ze in de Top Tien speelden, werden ze door zanger Tony Sheridan aangeworven om als zijn "begeleidingsband" op te treden op een reeks opnames voor het Duitse Polydor Records-label, geproduceerd door de beroemde bandleider Bert Kaempfert. Kaempfert tekende de groep voor zijn eigen Polydor-contract tijdens de eerste sessie op 22 juni 1961. Op 31 oktober gaf Polydor de opname vrij, Mijn Bonnie (Mein Herz ist bei dir nur), die onder de naam Tony Sheridan en The Beat Brothers in de Duitse hitlijsten terechtkwam. Rond het begin van 1962, Mijn Bonnie werd in Cashbox genoemd als het debuut van een "nieuw rock and roll-team, Tony Sheridan and the Beatles," en er werden ook enkele exemplaren gedrukt voor Amerikaanse discjockeys. Hun derde verblijf in Hamburg was van 13 april-31 mei 1962, toen ze The Star Club openden. Dat verblijf werd gedempt toen ze op de hoogte werden gebracht van hun komst van Sutcliffe's dood door een hersenbloeding.

Bij hun terugkeer uit Hamburg werd de groep enthousiast gepromoot door Sam Leach, die hen anderhalf jaar lang op verschillende podia in Liverpool presenteerde. Brian Epstein, manager van de platenafdeling van NEMS, de meubelwinkel van zijn familie, nam in 1962 de leiding van de groep over en leidde de zoektocht van The Beatles naar een Brits platencontract. In een inmiddels beroemde uitwisseling, weigerde een senior directeur van Decca Records A&R genaamd Dick Rowe Epstein plat en vertelde hem dat "De Decca-auditie voor gitaargroepen is onderweg, meneer Epstein."1

Platencontract

Epstein ontmoette uiteindelijk producer George Martin van het Parlophone-label van EMI. Martin toonde interesse om de band in de studio te horen. Hij nodigde het kwartet uit in de Londense Abbey Road-studio's voor een auditie op 6 juni.2 Martin was niet bijzonder onder de indruk van de demo-opnames van de band, maar hij vond ze meteen leuk toen hij ze ontmoette. Hij concludeerde dat ze rauw muzikaal talent hadden, maar zei (in latere interviews) dat wat hem die dag het verschil maakte, hun humor en humor in de studio was.

Martin suggereerde privé aan Brian Epstein dat de band een andere drummer in de studio zou gebruiken. Best was een beetje populair en werd door veel fans als knap beschouwd, maar de drie oprichters waren steeds ongelukkiger geworden met zijn populariteit en zijn persoonlijkheid, en Epstein was geërgerd door zijn weigering om het onderscheidende kapsel aan te nemen als onderdeel van hun uniforme look. Epstein ontsloeg Best op 16 augustus 1962. Lennon en McCartney vroegen Ringo Starr (ook bekend als Richard Starkey), de drummer van een van de beste Merseybeat-groepen, Rory Storm and the Hurricanes, onmiddellijk om zich bij de band aan te sluiten. Met tegenzin liet Rory Storm Starkey zijn contract verlaten.

De eerste EMI-sessie van de Beatles op 6 juni leverde geen vrijgeefbare opnames op, maar de sessies van september produceerden een kleine Britse hit, 'Love Me Do', die op nummer 17 een hoogtepunt bereikte.3 De single bereikte meer dan 18 maanden later in mei 1964 de top van de hitlijsten van de Verenigde Staten. Dit werd snel gevolgd door hun tweede single, "Please Please Me". Drie maanden later namen ze hun eerste album op (ook getiteld) Please Please Me). De eerste tv-uitvoering van de band stond op een programma genaamd Mensen en plaatsen live uitgezonden vanuit Manchester door Granada Television op 17 oktober 1962.4

Amerika

The Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison en Ringo Starr (Richard Starkey) reageren op het welkom van fans op Kennedy Airport in New York City in februari 1964.

Hoewel de band vanaf begin 1963 enorm populair was in de hitlijsten in het VK, weigerde Parlophone's Amerikaanse tegenhanger Capitol Records (eigendom van EMI) de singles "Love Me Do", "Please Please Me" en "From Me" uit te geven aan jou"5 in de Verenigde Staten, deels omdat geen enkele Britse act ooit een blijvende commerciële impact op het Amerikaanse publiek had gehad.

Vee-Jay Records, een klein Chicago-label, wordt door sommigen onder druk gezet om deze singles uit te geven als onderdeel van een deal voor de rechten op de meesters van een andere artiest. Art Roberts, muziekdirecteur van WLS, het radiostation van Chicago, plaatste eind mei 1963 "Please Please Me" in radiorotatie, waardoor het mogelijk de eerste keer was dat een Beatles-plaat op de Amerikaanse radio werd gehoord. In augustus 1963 probeerde het in Philadelphia gevestigde Swan Records opnieuw met 'She Loves You' van The Beatles, dat ook geen airplay ontving.

Na het enorme succes van The Beatles in 1964, profiteerden Vee-Jay Records en Swan Records van hun eerder beveiligde rechten op de vroege opnames van The Beatles en brachten ze de nummers opnieuw uit waarop ze rechten hadden, die allemaal de top tien van de hitlijsten bereikten tijd rond. Vee-Jay gaf uiteindelijk een aantal vreemde LP-herverpakkingen uit van het beperkte Beatles-materiaal dat ze ook hadden Introductie van ... The Beatles, wat in wezen het Britse debuutalbum van The Beatles was met enkele kleine wijzigingen.

Beatlemania

Paul McCartney, George Harrison en John Lennon tijdens een optreden voor de Nederlandse televisie op 5 juni 1964.

Beatlemania is een term die in de jaren zestig is ontstaan ​​om de intense waanzin van de fans te beschrijven De Beatles tijdens de eerste jaren van hun succes. Het woord is een portmanteau van "Beatle" en "manie", vergelijkbaar met de veel vroegere term Lisztomania die werd gebruikt om de reactie van fans op de concerten van pianist Franz Liszt te beschrijven.

Andi Lothian, een voormalige Schotse muziekpromotor, claimde de term in die zin dat hij 'Beatlemania' bedacht tijdens een gesprek met een verslaggever op 7 oktober 1963 in de Caird Hall in Dundee tijdens een Beatles-concert dat plaatsvond tijdens The Beatles '1963 Mini -Tour van Schotland,6

Begin november 1963 overtuigde Brian Epstein Ed Sullivan om zich te verbinden om The Beatles in drie edities van zijn show in februari te presenteren, en pareerde deze gegarandeerde blootstelling in een platencontract met Capitol Records. Capitol verplichtte zich half januari 1964 voor "Ik wil je hand vasthouden",6 maar een reeks ongeplande omstandigheden veroorzaakte medio december een voortijdig airplay van een geïmporteerde kopie van de single op een radiostation in Washington D.C. Capitol bracht de release van het record op 26 december 1963 naar voren.7

Verschillende New York City-radiostations - eerst WMCA, daarna WINS en uiteindelijk WABC (AM) begonnen met het spelen van "I Want to Hold Your Hand" op de releasedatum. De Beatlemania die in Washington was begonnen, werd in New York gedupliceerd en verspreidde zich snel naar andere markten. Het record verkocht in slechts tien dagen een miljoen exemplaren en op 16 januari Gelddoos Magazine had The Beatles-record als nummer één gecertificeerd in de editie die werd gepubliceerd met de cover-date 23 januari 1964.

Dit droeg bij aan de bijna hysterische fanreactie op 7 februari 1964 op John F. Kennedy International Airport (die in december 1963 was hernoemd vanaf Idlewild Airport). Een recordbrekende drieënzeventig miljoen kijkers, op dat moment ongeveer 40 procent van de Amerikaanse bevolking, stemde zich twee dagen later op 9 februari af op het eerste optreden van de Ed Sullivan Show. In de week van 4 april behaalden The Beatles de top vijf op de Billboard Hot 100, een prestatie die nooit is herhaald. Ze hadden nog 7 nummers op lagere posities. Van alle muziekacts in de hitlijsten bestond 12 procent van de inzendingen uit Beatles-nummers.8 Ze waren zich niet bewust van hun populariteit in Amerika, dat ze bij aankomst aanvankelijk dachten dat de menigte daar was om iemand anders te begroeten.

In de zomer van 1964 vertoonde de band hun eerste optredens buiten Europa en Noord-Amerika, tourend door Australië en Nieuw-Zeeland, met name zonder Ringo Starr die ziek was en tijdelijk werd vervangen door sessiedrummer Jimmy Nicol. Toen ze in Adelaide aankwamen, werden The Beatles begroet door wat naar verluidt de grootste menigte van hun tourcarrière is, toen meer dan 300.000 mensen hen in het stadhuis van Adelaide kwamen zien.9 In die tijd was de bevolking van Adelaide ongeveer 200.000. In september van dat jaar betaalde honkbal eigenaar Charles O. Finley de toenmalige ongekende som van $ 150.000 om in Kansas City, Missouri te spelen.

In 1965 schonk Elizabeth II van het Verenigd Koninkrijk hen het lid van de Orde van het Britse Rijk of MBE, een burgerlijke eer die werd benoemd door premier Harold Wilson.

Op 15 augustus van dat jaar traden The Beatles op in het eerste stadionconcert in de rockgeschiedenis, waarbij ze in Shea Stadium in New York speelden voor een menigte van 55.600.10 De band gaf later toe dat ze grotendeels niet in staat waren geweest zichzelf te horen spelen of zingen vanwege het geschreeuw en gejuich. Dit concert wordt algemeen beschouwd als het punt waarop hun ontgoocheling met live optreden begon.

Speling en controverse

In juli 1966, toen The Beatles door de Filippijnen reisden, smokkelden ze onbedoeld de eerste dame van het land, Imelda Marcos, die had verwacht dat de groep een ontbijtreceptie zou bijwonen in het presidentiële paleis. Manager Brian Epstein werd gedwongen al het geld terug te geven dat de band had verdiend terwijl ze daar waren voordat ze het land mochten verlaten.11

Bijna zodra ze terugkwamen uit de Filippijnen, lanceerde een eerdere opmerking van John in maart van dat jaar een terugslag tegen The Beatles. In een interview met de Britse verslaggever Maureen Cleave had Lennon zijn mening gegeven dat het christendom aan het sterven was en dat The Beatles 'populairder waren dan Jezus nu'.12

Er was onmiddellijk een reactie, te beginnen met een aankondiging door twee radiostations in Alabama en Texas dat ze de muziek van Beatles hadden verbannen uit hun afspeellijsten. WAQY DJ, Tommy Charles: "We vonden gewoon dat het zo absurd en heiligschennis was dat er iets moest worden gedaan om hen te laten zien dat ze met dit soort dingen niet wegkomen".13 Ongeveer twee dozijn andere stations volgden met vergelijkbare aankondigingen. Sommige stations in het Zuiden gingen verder, organiseerden demonstraties met vreugdevuren, trokken hordes tieners om de platen van hun Beatles en andere memorabilia publiekelijk te verbranden. Veel mensen verbonden aan kerken in het Amerikaanse Zuiden namen de suggestie serieus.14

De gemeenteraad van Memphis, zich ervan bewust dat er een concert van Beatles was gepland in het Mid-South Coliseum tijdens de komende Amerikaanse tournee van de groep, stemde om het te annuleren in plaats van dat "gemeentelijke voorzieningen worden gebruikt als een forum om iemands religie belachelijk te maken", en ook , "The Beatles zijn niet welkom in Memphis".15 De Ku Klux Klan genagelde een Beatles-album aan een houten kruis, zwoerend "wraak", met conservatieve groepen die verdere openbare verbrandingen van Beatles-platen opvoeren.

Jongeren in de Verenigde Staten en Zuid-Afrika hebben Beatles-platen verbrand uit protest. Onder enorme druk van de Amerikaanse media verontschuldigde Lennon zich voor zijn opmerkingen tijdens een persconferentie in Chicago op 11 augustus, de vooravond van de eerste uitvoering van wat hun laatste tournee bleek te zijn.

De studiojaren

The Beatles brachten hun laatste concert voordat ze fans betaalden in Candlestick Park in San Francisco op 29 augustus 1966. Vanaf dat moment concentreerden ze zich op het opnemen van muziek, in het proces van het pionieren met meer geavanceerde, meerlagige arrangementen in populaire en popmuziek. Na drie maanden van elkaar verwijderd te zijn, keerden ze op 24 november 1966 terug naar Abbey Road Studios om een ​​opname van 129 dagen te beginnen met het maken van hun achtste album: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, uitgebracht op 1 juni 1967.16

Op 25 juni 1967 werden de Beatles de eerste band wereldwijd uitgezonden op televisie, voor naar schatting 400 miljoen mensen wereldwijd. De band verscheen in een segment binnen de allereerste wereldwijde tv-satellietaansluiting, een programma getiteld Onze wereld. De Beatles werden live uitgezonden vanuit Abbey Road Studios, en hun nieuwe nummer "All You Need Is Love" werd live opgenomen tijdens de show.

De triomfen van de Sgt. Peper album en de wereldwijde uitzending, verslechterde de situatie van The Beatles. Eerst stierf hun manager Brian Epstein aan een overdosis slaappillen op 27 augustus 1967, op 32-jarige leeftijd, en begonnen de zaken van de band te ontrafelen. Vervolgens ontvingen ze eind 1967 hun eerste grote negatieve perskritiek in het VK, met onaangename beoordelingen van hun surrealistische tv-film Magical Mystery Tour.17 De film werd ook gepand door het publiek.

De groep bracht het begin van 1968 door in Rishikesh, Uttar Pradesh, India, waar ze transcendentale meditatie bestudeerde met de Maharishi Mahesh Yogi. Bij hun terugkeer vormden Lennon en McCartney Apple Corps, aanvankelijk een altruïstische onderneming die zij beschreven als een poging tot 'westers communisme'. In het midden van 1968 was de band bezig met het opnemen van het dubbele album, De Beatles, in de volksmond bekend als "The White Album" vanwege de grimmige witte cover. Tijdens deze sessies werden diepe afdelingen geopend binnen de band, waarvan sommige de nieuwe vriendin van Lennon, Yoko Ono, bijhielden tijdens veel van de sessies en het gevoel dat McCartney te dominant werd.18

John Lennon en Yoko Ono, foto door Jack Mitchell.

McCartney nam geleidelijk de leiding over de groep over. Interne afdelingen binnen de band waren een klein maar groeiend probleem tijdens hun eerdere carrière. Dit werd met name weerspiegeld in de moeilijkheid die George Harrison ondervond bij het verkrijgen van zijn liedjes op de albums van Beatles, en in de groeiende artistieke en persoonlijke vervreemding tussen Lennon en McCartney.

Op zakelijk vlak wilde McCartney dat Lee Eastman, de vader van zijn vrouw, Linda Eastman, de Beatles zou leiden, maar de andere Beatles wilden dat Allen Klein-manager Allen Klein hen zou vertegenwoordigen. Alle Beatles-beslissingen in het verleden waren unaniem, maar deze keer konden de vier het niet eens worden over een manager. Lennon, Harrison en Starr hadden het gevoel dat de Eastmans voor het welzijn van McCartney zouden zorgen vóór dat van de groep. Paul werd jaren later geciteerd in de Bloemlezing interviews, waarin ze zeiden dat "Terugkijkend, ik kan begrijpen waarom ze zouden voelen dat dit bevooroordeeld tegen hen was." De groep bekeerde zich later over de Klein-beslissing, omdat Klein miljoenen van hun inkomsten verduisterde.

Hun laatste live optreden was op het dak van het Apple-gebouw in Savile Row, Londen, op 30 januari 1969, de voorlaatste dag van de moeilijke Kom terug sessies. Grotendeels dankzij McCartney's inspanningen namen ze hun laatste album op, Abbey Road, in de zomer van 1969.

Uitmaken

John Lennon kondigde zijn vertrek aan de rest van de groep aan op 20 september 1969, maar er werd gezegd dat hij niets openbaar zou zeggen. In maart 1970 werd de Kom terug sessietapes werden gegeven aan de Amerikaanse producent Phil Spector, wiens "Wall of Sound" -productie haaks stond op de oorspronkelijke bedoeling dat de plaat als een uitgeklede live studioprestatie zou verschijnen. McCartney kondigde publiekelijk het uiteenvallen aan op 10 april 1970, een week voordat hij zijn eerste soloalbum uitbracht, McCartney. Op 8 mei 1970 werd de door Spector geproduceerde versie van Kom terug werd uitgebracht als het album Laat maar zo, gevolgd door de documentaire film met dezelfde naam. Het partnerschap van de Beatles werd juridisch ontbonden nadat McCartney op 31 december 1970 een rechtszaak had aangespannen.

Na het uiteenvallen

George Harrison op het Oval Office tijdens de Ford-regering in 1974

Na de ontbinding van de groep bracht de BBC een grote verzameling Beatles-opnames op de markt, meestal bestaande uit originele studiosessies van 1963 tot 1968. Veel van dit materiaal vormde de basis voor een radiodocumentaire-serie uit 1988, The Beeb's Lost Beatles Tapes. Later, in 1994, kregen de beste van deze sessies een officiële EMI-release op Live bij de BBC.

In februari 1994 kwamen de toen drie overlevende Beatles herenigd om extra muziek te produceren en op te nemen voor een paar van de oude onafgemaakte demo's van Lennon, bijna alsof ze de Beatles herenigden. "Free As A Bird" ging in première als onderdeel van The Beatles Anthology die een serie televisiedocumentaires was en als single werd uitgebracht in december 1995, met "Real Love" in maart 1996. Deze nummers waren ook opgenomen in de drie Bloemlezing collecties cd's uitgebracht in 1995 en 1996, die elk bestaan ​​uit twee cd's met nooit eerder uitgebracht Beatles-materiaal.

Paul McCartney tijdens een Wings-concert in 1976. Foto door Jim Summaria.

De Beatles bleven gedurende hun hele carrière invloeden absorberen, lang na hun eerste succes, en vonden vaak nieuwe muzikale en lyrische wegen om te verkennen door te luisteren naar het werk van sommige van hun tijdgenoten. Onder die invloeden bevonden zich Bob Dylan, op nummers als "You've Got to Hide Your Love Away", "Help !," "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" en "Rubber Soul". Dylan introduceerde The Beatles voor de cannabisdrug (1964) in een hotelkamer in New York. Hij bood de "Fab Four" marihuana aan als een gevolg van zijn misvatting dat de teksten in hun hit "I Want to Hold Your Hand" van Ontmoet de Beatles! waren "Ik word high" in plaats van "Ik kan me niet verbergen." Deze eerste deelname aan drugs groeide uit tot zwaardere experimenten met LSD en verschillende andere substanties waarvan men dacht dat psychedelische effecten zich in de muziek van de band hadden gemanifesteerd. De Beatles op hun beurt zouden de beweging van Dylan in een geëlektrificeerd rockgeluid in zijn muziek beïnvloeden.

In 1965 kocht George Harrison, onlangs geïnteresseerd geraakt in Indiase muziek, een sitar, die hij in het lied speelde Norwegian Wood (This Bird Has Flown), het eerste exemplaar van een dergelijk instrument dat op een rockplaat wordt gebruikt. Hij nam later sitarlessen van maestro Ravi Shankar en implementeerde verdere elementen van oosterse muziek en spiritualiteit in zijn liedjes, met name Ik hou van jou en In jou zonder jou. Deze muzikale beslissingen verhoogden de invloed van Indiase muziek op de populaire cultuur in de late jaren zestig aanzienlijk.

Samen met studiotrucs zoals geluidseffecten, onconventionele microfoonplaatsingen, automatische dubbele tracking en vari-speed opname, begonnen The Beatles hun opnamen uit te breiden met instrumenten die op dat moment onconventioneel waren voor rockmuziek. Deze instrumenten omvatten strijkers- en koperensembles, Indiase instrumenten zoals de sitar en de 'swarmandel', bandlussen en vroege elektronische instrumenten, waaronder de 'Mellotron', die werd gebruikt met fluitstemmen op de intro van 'Strawberry Fields Forever'. McCartney vroeg ooit aan Martin hoe een gitaar zou klinken als deze onder water werd gespeeld, en serieus was om het te proberen. Lennon vroeg zich ook af hoe zijn vocalen zouden klinken als hij ondersteboven aan het plafond hing. Het is duidelijk dat hun ideeën de destijds beschikbare technologie overtroffen.

Lennon wordt geportretteerd als de hoofdrol gespeeld bij het binnen sturen van The Beatles naar psychedelische muziek Regen en Je weet nooit wat er morgen gebeurt vanaf 1966, Lucy in the Sky met diamanten, Aardbeienvelden voor altijd, en Ik ben de Walrus, vanaf 1967. Bovendien was McCartney ook invloedrijk, betrokken bij Londen avant-garde scène, die in dezelfde periode op weg was naar psychedelia.

Beginnend met het gebruik van een strijkkwartet (gearrangeerd door George Martin) op Gisteren in 1965 pionierden The Beatles met een moderne vorm van kunstrock en kunstlied, geïllustreerd door het dubbelkwartet-strijkarrangement op "Eleanor Rigby" (1966), "Here, There and Everywhere" (1966) en "She's Leaving Home" (1967). De interesse van Lennon en McCartney in de muziek van Johann Sebastian Bach bracht hen ertoe een piccolotrompet te gebruiken op het arrangement van "Penny Lane" en een Mellotron aan het begin van "Strawberry Fields Forever".

Invloed

Ringo Starr in 2007. Foto door Tina 63.

The Beatles waren de best verkochte populaire muzikale act van de twintigste eeuw. Alleen al in het Verenigd Koninkrijk brachten ze meer dan 40 verschillende The Beatles-discografie van singles en The Beatles-discografie van albums uit, evenals de Beatles-discografie van Extended toneelstukken (EP's) die UK Singles Chart als nummer één bereikten. Dit commerciële succes werd in veel andere landen herhaald. EMI schatte dat de band in 1985 wereldwijd meer dan een miljard schijven of banden had verkocht. De Recording Industry Association of America heeft The Beatles gecertificeerd als de best verkopende artiesten aller tijden in de Verenigde Staten op basis van de Amerikaanse verkoop van singles en albums.19

Bloemlezing 1 verkocht 450.000 exemplaren op de eerste dag van uitgave, waarmee het hoogste volume aan eendaagse verkopen ooit voor een album werd bereikt. In 2000 werd een verzamelalbum genoemd 1 werd uitgebracht, met bijna elke nummer één single uitgebracht door de band van 1962 tot 1970. De collectie verkocht 3,6 miljoen exemplaren in de eerste week en meer dan 12 miljoen in drie weken wereldwijd, en werd het snelst verkopende album aller tijden en de best verkopende album van het jaar 2000. De collectie bereikte ook nummer één in de Verenigde Staten en 33 andere landen. In 1988 werd elk lid van de Beatles (inclusief Pete Best en Stuart Sutcliffe) ingewijd in de Rock and Roll Hall of Fame.

De invloed van de groep op rock and roll, rockmuziek en populaire cultuur was en blijft enorm. Hun commerciële succes bracht een vrijwel onmiddellijke golf van veranderingen teweeg, waaronder een overstap van de wereldwijde dominantie van rock and roll naar Britse acts, van solisten tot groepen, van professionele songwriters tot zelfgeschreven liedjes en veranderingen in de mode.

De groep staat meestal zeer hoog op veel "beste" muzieklijsten ooit. Hieronder staan ​​voorbeelden van The Beatles-herkenning.

Op de "500 beste albums aller tijden" van Rolling Stone Magazine stonden in totaal 11 albums op de lijst, waarvan 4 in de top 10 (veel meer dan welke andere artiest op de lijst). Ze waren: Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band bij 1, Revolver om 3 uur, Rubberen zool om 5 uur, The Beatles (The White Album) om 10 uur, Abbey Road op # 14, Please Please Me op # 39, Ontmoet The Beatles! op # 59, Laat maar zo op # 86, Helpen! op # 332, Een welverdiende nachtrust op # 388, en Met The Beatles op # 420.

Op de lijst "100 Greatest Albums" van VH1 hadden The Beatles 5 albums op de lijst, 4 in de top 10 en één in de top 20. Ze waren: Revolver bij 1, Rubberen zool om 6, Abbey Road om 8 uur, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band op # 10 en The Beatles (The White Album) om 11 uur.

In 2004 kwamen The Beatles bovenaan de lijst van de 100 grootste artiesten aller tijden van Rolling Stone Magazine.20

The Beatles werden gerangschikt # 1 op VH1's "100 grootste artiesten van Rock N 'Roll" (ze werden ook gerangschikt # 1 op de overeenkomstige poll van het net).

VH1's "100 Greatest Rock Songs" omvatten: Hé Jude om 8 uur, Gisteren op # 12, A Dag in het leven op # 20, Ik wil je hand vasthouden op # 23, Laat maar zo op # 32, Draai en roep op # 57, Ze houdt van je op # 59, Aardbeienvelden voor altijd op # 61 en Een welverdiende nachtrust op # 79.

Rolling Stone en MTV's "100 Greatest Pop Songs" omvatten: Gisteren bij 1, Ik wil je hand vasthouden op # 6 en In mijn leven op # 63.

De vele prestaties van de Beatles waren onder meer de eerste Britse rockgroep die wereldwijd bekendheid verwierf en een Britse invasie lanceerde die van rock een echt internationaal fenomeen maakte. Zelfs na het uiteenvallen in 1970 bleven de Beatles in zware rotatie op de radio te horen, bleven platen in grote hoeveelheden verkopen en werden ze tot op de dag van vandaag door talloze pop- en rockartiesten geciteerd. In januari 2007 bracht het British Post Office postzegels uit met afbeeldingen van zes Beatles-albumhoezen.21

Op film

The Beatles verschenen in verschillende films, waarvan de meeste zeer goed werden ontvangen. De uitzondering was de (meestal ongeschreven) televisiefilm Magical Mystery Tour die zowel door critici als door het publiek werd gepand. Al hun films hadden dezelfde naam als hun bijbehorende soundtrackalbums en een nummer op dat album.

Een welverdiende nachtrust

The Beatles hadden een succesvolle filmcarrière, te beginnen met Een welverdiende nachtrust uitgebracht in 1964, een losjes geschreven script farce, gunstig in vergelijking met de Marx Brothers in stijl. Het richtte zich op Beatlemania en hun hectische levensstijl. De film werd geregisseerd in een quasi-documentaire stijl in zwart-wit door de opkomende Richard Lester, die erom bekend stond dat hij een televisieversie van de succesvolle BBC-radioserie had geregisseerd, The Goon Show, evenals de off-beat korte film, De lopende, springende en stilstaande film, met Spike Milligan.

Helpen!

In 1965 kwam Helpen! een Eastmancolour extravaganza, die ook werd geregisseerd door Lester. De film werd opgenomen op exotische locaties (zoals Salisbury Plain, met Stonehenge zichtbaar op de achtergrond; de Bahama's; en Salzburg en de regio Tirol in de Oostenrijkse Alpen) in de stijl van een James Bond-parodie samen met nog meer Marx Brothers-stijl zaniness. De film is bijvoorbeeld opgedragen "aan Elias Howe, die in 1846 de naaimachine uitvond."

Eind 1966 nam John Lennon vrij om een ​​ondersteunend personage, Gripweed, in de genoemde film te spelen Hoe ik de oorlog won, opnieuw geregisseerd door Lester. Het was een satire van films uit de Tweede Wereldoorlog en de droge, ironische Britse humor werd niet goed ontvangen door het Amerikaanse publiek.

Magical Mystery Tour

De Magical Mystery Tour film was in wezen het idee van McCartney, losjes geïnspireerd door McCartney's kennis van Merry Pranksters van Ken Kesey, een LSD-aangedreven Amerikaanse bus odyssee.22 McCartney voelde zich geïnspireerd om dit idee over te nemen en het te combineren met de typisch Engelse arbeidersklasse traditie van "charabanc" mysterietours, waarin kinderen met begeleide busritten door het Engelse platteland gingen, bestemming onbekend. De film werd kritisch afgewezen toen deze werd uitgezonden op BBC's belangrijkste televisienetwerk, BBC-1. Hoewel de film historisch belangrijk is als een vroege stap in het tijdperk van de muziekvideo, vonden veel kijkers dat het een plot ontbrak en dus verwarrend.

Gele onderzeeër

De animatiefilm, Gele onderzeeër, volgde in 1968, maar had weinig directe input van The Beatles, behalve voor een epiloog met live-actie en de bijdrage van vier nieuwe nummers (inclusief Alleen een noordelijk lied, een nog niet eerder uitgebrachte track van de Sgt. Peper sessies). Het werd geprezen om zijn gedurfde innovatieve grafische stijl en vooral stekende hartverscheuringen, samen met de soundtrack. De Beatles zouden tevreden zijn met het resultaat en de zeer gepubliceerde Londense première bijwonen. Alle Beatles dachten dat hun eigen stemmen (verteld door acteurs) niet helemaal goed waren, terwijl ze zeiden dat de andere drie perfect waren.

In 1969 nam Ringo Starr de tweede factuur aan Peter Sellers in de satirische film die verscheen, y De magische christen, in een deel dat speciaal voor hem was geschreven. In 1971 speelde Starr de rol van Frank Zappa in de epische cultfilm van Zappa over een rock and roll band touring, getiteld 200 motels. Starr begon later aan het begin van de jaren tachtig een onregelmatige carrière in komediefilms en zijn interesse in het onderwerp leidde ertoe dat hij de meest actieve van de groep in de filmdivisie van Apple Corps was, hoewel het George Harrison was die het meeste succes zou behalen als een filmproducent.

Laat maar zo

Laat maar zo was een noodlottige documentaire van de band die werd opgenomen over een periode van vier weken in januari 1969. De documentaire, die oorspronkelijk bedoeld was als een kroniek van de evolutie van een album en de mogelijke terugkeer van de band naar live uitvoeringen, werd vastgelegd de heersende spanningen tussen de bandleden, en in dit opzicht werd het onbewust een document van het begin van hun uiteenvallen.

De band verwierp aanvankelijk zowel de film als het album, in plaats daarvan nam het op en gaf het uit Abbey Road album. Maar omdat er zoveel geld aan het project was uitgegeven, werd besloten om de film en het album (de laatste met aanzienlijke postproductie van Phil Spector) in het voorjaar van 1970 af te maken en uit te brengen. Toen de film eindelijk verscheen, was nadat het uiteenvallen was aangekondigd.

Andere projecten

Bloemlezing

Ongeveer samenvallend met de release van de Vrij als een vogel single en Bloemlezing 1 album (de eerste van drie

Pin
Send
Share
Send