Ik wil alles weten

Gustave Caillebotte

Pin
Send
Share
Send


Gustave Caillebotte (19 augustus 1848 - 21 februari 1894) was een rijke en genereuze Franse schilder. Caillebotte zocht oorspronkelijk een carrière als advocaat, maar zijn jeugdige interesse in schilderen bracht hem ertoe om bij Léon Bonnat te studeren. Caillebotte werd al snel een vriend en een belangrijke beschermheer van de groep kunstenaars die bekend staan ​​als impressionisten.

Hoewel de eigen stijl van Caillebotte tot de school van het realisme behoort, deelde hij ook bepaalde eigenschappen van de impressionisten. Hij is vooral bekend om zijn schilderijen van stedelijk Parijs. Deze schilderijen waren behoorlijk controversieel vanwege hun banale en vaak van lagere klasse afkomstige onderwerpen, evenals de technieken voor bijsnijden en "inzoomen" die hij gebruikte vanwege zijn interesse in fotografie.

Caillebotte gebruikte zijn rijkdom om een ​​soort renaissanceman te worden terwijl hij de kunst van zijn tijdgenoten en postzegels verzamelde (zijn collectie bevindt zich nu in het British Museum), en werd een expert in de orchideeëntuinbouw, jachtbouw en zelfs textielontwerp.

Vroege leven en carrière

Gustave Caillebotte werd geboren in een leven van voorrechten en rijkdom op 19 augustus 1848. Zijn vader, Martial Caillebotte (1799-1874), erfde het familiefortuin en werd de eigenaar van de textielindustrie van de Caillebotte-familie. Martial Caillebotte bekleedde ook de gewaardeerde positie van rechter bij de Het Tribunal de Commerce van Seine. Martial Caillebotte was getrouwd en weduwnaar tweemaal in zijn jongere jaren. Zijn derde huwelijk met Céleste Daufresne (1819-1878) resulteerde in drie zonen. Gustave was de eerstgeborene, gevolgd door René (1851-1876) en Martial (1853-1910).

Het familiehuis Caillebotte bevond zich in een van de beroemdste straten van Parijs, de rue du Faubourg-Saint-Denis. De familie bewoonde daar een huis tot 1866, toen Martial besloot een huis te bouwen rue de Miromesnil in Parijs. Op dit moment begon de familie Caillebotte op vakantie te gaan tijdens de zomermaanden in het kleine stadje Yerres. Yerres ligt 12 mijl ten zuiden van Parijs en ligt in de buurt van een prachtige rivier en een rustgevend landschap. De schoonheid en serene charme van Yerres waren de inspiratie voor het begin van Caillebotte in tekenen en schilderen. Hij vond veel onderwerpen langs de rivier, waaronder vogels, dieren, bomen en bloemen. Caillebotte was ook geneigd om zijn ouders en broers en hun dagelijkse huishoudelijke activiteiten af ​​te beelden. Zijn schilderij, Jonge man bij zijn raam, 1875, toont René in het ouderlijk huis aan de rue de Miromesnil; in De sinaasappelbomen, 1878 schilderde Caillebotte Martial Jr. samen met zijn neef Zoë in de tuin van Yerres, en Portretten in het land, 1875, omvat de moeder van Caillebotte, zijn tante, neef en een vriend van de familie.1

Hoewel hij een neiging tot kunst toonde, behaalde Caillebotte een rechtendiploma in 1868, en een licentie om rechten uit te oefenen in 1870. Voordat hij kon beginnen met het beoefenen van rechten, werd Caillebotte opgesteld voor de Frans-Pruisische oorlog. Hij diende in de Garde Nationale Mobile de la Seine. Na de oorlog begon Caillebotte het atelier van schilder Léon Bonnat te bezoeken, waar hij serieus schilderkunst ging studeren en verschillende kunstenaars begon te ontmoeten en bevriend raakte, waaronder Edgar Degas en Giuseppe de Nittis. Dientengevolge woonde hij (maar nam niet deel aan) de eerste impressionistische tentoonstelling van 1874.

Artistieke carrière

In 1874 maakte Gustave Caillebotte kennis met verschillende opkomende kunstenaars, waaronder Edgar Degas, Claude Monet en Pierre-Auguste Renoir. Hij hield van hun kunst en bewonderde hun talent. Hij was ook erg geïnteresseerd in de nieuwe stijl van schilderen die de groep in Parijs introduceerde, een stijl die een beweging creëerde die bekend staat als het impressionisme. Bij het ontmoeten van de kunstenaars hielp Caillebotte hen bij het organiseren en financieren van hun eerste grote groepstentoonstelling in Parijs. Caillebotte, de enige met enige serieuze financiële middelen, zou een hoofdbeschermer en supporter van de groep worden, evenals lid worden met zijn eigen kunst. Hij kocht constant schilderijen van zijn vrienden voor hoge prijzen en ondersteunde de uitgaven van hun tentoonstellingen voor de komende zes jaar. De groep breidde zich uit met Camille Pissarro, Paul Cezanne, Alfred Sisley en Berthe Morisot.

In 1876 besloot Caillebotte verschillende van zijn schilderijen te presenteren in plaats van achter de schermen te werken. Bij de dood van zijn vader in 1874, gevolgd door die van zijn moeder in 1878, ontving Caillebotte een aanzienlijke erfenis die hem de vrijheid gaf om te schilderen zonder de druk en de noodzaak om zijn werk voor geld te verkopen. Het jaar vóór deze tentoonstelling van Caillebotte probeerde hij werk in te dienen bij de officiële salon in Parijs, maar werd de toegang geweigerd. Als gevolg hiervan kwam hij in hetzelfde schilderij, De vloerschrapers in deze tentoonstelling en kreeg wat aandacht.

Gustave Caillebotte. Paris Street, Rainy Day. 1877. Art Institute of Chicago.

Caillebotte Paris Street; Regenachtige dag, beschouwd als zijn meesterwerk, werd begonnen in 1876 en eindigde vroeg in 1877. Het deelde de schijnwerpers met Pierre-Auguste Renoir's Bal in de Moulin de la Galette, nu in het Musée d'Orsay, Parijs, en de reeks van Claude Monet van het treinstation Saint-Lazare op de impressionistische tentoonstelling van 1877. Het is enorm groot, bijna 7 bij 10 bij, en trok veel aandacht.2

Zijn dramatische opvattingen over moderne straatbeelden in Parijs weerspiegelen het begin van een ontluikende bourgeoisie die het gezicht van de stad veranderde door oude Parijse wijken te verscheuren en nieuwe doorgangen, gebouwen, bruggen en spoorwegen te installeren. Hij was even bedreven in het oproepen van gevoelens van stedelijke isolatie in de lagere klassen, evenals de elegantie van de hogere klassen.3

Zijn oorspronkelijke stijl kan meer worden geclassificeerd als het realisme van Jean-Francois Millet en Gustave Courbet, evenals zijn hedendaagse Edgar Degas. Zijn schilderijen begonnen nogal wat opschudding te veroorzaken bij de Parijse elite die de tentoonstellingen bezocht. Ze waren geschokt door de onderwerpen van de lagere klasse in de schilderijen van Caillebotte, evenals door de kalme en serene activiteiten waaraan de onderwerpen van Caillebotte deelnamen.

De stijl van Caillebotte bracht iets nieuws in de kunstwereld, en veel critici beweren dat het zijn interesse in fotografie was die leidde tot zijn unieke perspectief. Verschillende van zijn schilderijen toonden een schuine grond, bijgesneden foto's en schilderijen die eruitzagen alsof men op het onderwerp had "ingezoomd". Een groot aantal van zijn schilderijen vertoont ook een zeer hoog uitkijkpunt, alsof ze zijn geschilderd op een balkon met uitzicht naar beneden. De beroemdste van deze schilderijen zijn Vue des toits, effet de neige, 1878, en Boulevard vu d'en haut, 1880.

Het werk van Caillebotte richtte zich meer op het impressionisme toen hij naar het huis verhuisde Petit Gennevilliers aan de Seine, tegenover Argenteuil, waar zoveel impressionistische schilders woonden en schilderden. Hij was ook een serieuze student scheepsbouwkunde en deze interesse in watersporten en in het impressionisme resulteerde in twee vroege werken, Zwemmen en Vissen. In 1882, zijn Zeilboten in Argenteuil en Het bekken in Argenteuil waren zijn beste impressionistische inspanningen.4

In totaal schilderde Caillebotte meer dan 500 werken, maar zijn opmerkelijke vaardigheden werden grotendeels genegeerd omdat de meeste van zijn schilderijen privébezit waren van familie en vrienden en niet werden tentoongesteld of gereproduceerd tot het laatste deel van de twintigste eeuw, behalve voor de retrospectieve na zijn dood twaalf jaar later. Omdat zijn werken zelden werden gezien en zonder reproducties in algemene circulatie, werden ze grotendeels vergeten toen geschiedenissen van het impressionisme werden geschreven.

Dood

Tijdens de jaren 1890 vertraagde de schildercarrière van Caillebotte dramatisch vanwege zijn beslissing om te stoppen met het schilderen van grote doeken en het tentoonstellen van zijn werk. Als gevolg hiervan richtte hij zijn aandacht op tuinieren, jachtbouw en racen.

Caillebotte stierf plotseling in zijn tuin in Petit Gennevilliers in 1894. Autopsieresultaten zeiden dat de doodsoorzaak een longcongestie was. Caillebotte werd begraven op de beroemde begraafplaats Père Lachaise in Parijs.

Nalatenschap

Omdat hij zijn schilderijen niet hoefde te verkopen, bewaarde hij de meeste ervan en gaf ze uiteindelijk door aan zijn broer en de nakomelingen van zijn broer. Na de dood van Caillebotte kregen zijn broer Martial en zijn vriend Pierre-Auguste Renoir de leiding over zijn testament. Hij schonk zijn verzameling, in zijn testament geschreven in 1876, in deze voorwaarden:

Ik geef de Franse staat de schilderijen die ik heb; niettemin, omdat ik wil dat deze donatie wordt aanvaard en op een zodanige manier dat de schilderijen noch op een zolder noch in een provinciemuseum gaan, maar goed in het Luxemburgs Museum en later in het Louvre Museum, is het noodzakelijk dat een bepaalde tijd verstrijkt voor de uitvoering van deze clausule tot het publiek, zeg ik niet begrijpen, maar geef dit nieuwe schilderij toe. Deze tijd kan maximaal twintig jaar zijn. Tot die tijd zullen mijn broer Martial en bij zijn overtreding een van mijn erfgenamen hen bewaren. Ik verzoek Renoir om mijn executeur te worden.5

De collectie van Caillebotte bestond uit achtenzestig schilderijen van verschillende kunstenaars: Camille Pissarro (negentien), Claude Monet (veertien), Pierre-Auguste Renoir (tien), Alfred Sisley (negen), Edgar Degas (zeven), Paul Cézanne (vijf), en Édouard Manet (vier). Deze verzameling werd met tegenzin aanvaard door de staat, omdat de impressionisten ten tijde van zijn dood werden gemeden en veroordeeld door de kunstinstelling in Frankrijk. Caillebotte begreep dit, en dus de bepaling dat de schilderijen niet naar zolders en provinciale musea konden gaan.

In 1897 opende een kamer vernoemd naar Caillebotte in het paleis van Luxemburg en toonde de eerste tentoonstelling van impressionistische schilderijen ooit in een Frans museum. Het bevatte 38 van de schilderijen die Caillebotte aan de staat had achtergelaten. De andere negenentwintig schilderijen (waarvan er één naar Renoir ging als betaling voor zijn diensten) werden in 1904 en vervolgens in 1908 aan de Franse regering aangeboden en beide keren weigerden de Fransen ze in te nemen. In 1928 besloot de regering dat ze nu de schilderijen wilden en probeerden ze te claimen, maar deze keer werden ze geweigerd. De meeste resterende werken werden gekocht door Albert C. Barnes en zijn nu in handen van de Barnes Foundation van Philadelphia.

Veertig van Caillebotte's eigen werken zijn nu in het bezit van het Musée d'Orsay. Zijn L'Homme au balcon, boulevard Haussmann, geschilderd in 1880, verkocht voor meer dan $ 14,3 miljoen in 2000.

Werken van Caillebotte

  • De vloerschrapers, 1875, Musée d'Orsay, Parijs
  • Jonge man bij zijn raam, 1875, privécollectie
  • Yerres River, Effect of Rain, 1875, Indiana University Art Museum, Bloomington
  • Het park van de Caillebotte in Yerres, 1875, privécollectie
  • Jonge man aan de piano, 1876, privécollectie
  • Le Pont de L'Europe, 1876, Musée du Petit Palais, Genève
  • Le Pont de L'Europe (Variant), 1876-1877, Kimbell Art Museum, Fort Worth
  • Portretten in het land, 1876, Musée Baron Gérard, Bayeux
  • Huis schilders, 1877, privécollectie
  • Paris Street; Regenachtige dag, 1877, The Art Institute of Chicago
  • roeiers, 1877, privécollectie
  • Portret van Madame Martial Caillebotte, 1877, privécollectie
  • Madame Boissière Breien, 1877, The Museum of Fine Arts, Houston
  • Roeier in een hoge hoed, 1877-1878, privécollectie
  • De sinaasappelbomen, 1878, The Museum of Fine Arts, Houston
  • Interieur, Vrouw bij het raam, 1880, privécollectie
  • In een cafe, 1880, Musée des Beaux-Arts, Rouen
  • Nu au Divan, 1882, Minneapolis Institute of Arts

Notes

  1. ↑ Antwoorden.com, Gustave Caillebotte. Ontvangen op 23 augustus 2007.
  2. ↑ Artic.edu, de moderne esthetiek van Caillebotte. Ontvangen 22 augustus 2007.
  3. ↑ Elenore Welles, Gustave Caillebotte. Ontvangen 22 augustus 2007.
  4. ↑ Muriel Julius, Gustave Caillebotte-schilder van een nieuw Parijs. Ontvangen op 23 augustus 2007.
  5. ↑ Impressionniste.net, impressionisme. Ontvangen op 23 augustus 2007.

Bibliografie

  • Caillebotte, Gustave en Norma Broude. 2002. Gustave Caillebotte en de mode van identiteit in het impressionistische Parijs. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. ISBN 0813530172
  • Darragon, Eric. 1994. Gustave Caillebotte. Vaduz: Bonfini. ISBN 056800244X
  • Distel, Anne. 1995. Gustave Caillebotte, urban impressionist. Parijs: Réunion des Musées Nationaux. ISBN 0789200414
  • Varnedoe, Kirk. Gustave Caillebotte. New Haven: Yale University Press, 1987. ISBN 0-300-03722-8
  • Wittmer, Pierre. Caillebotte en zijn tuin in Yerres. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN 0810931672

Externe links

Alle links opgehaald 21 juli 2017.

  • "Caillebotte, Gustave", WebMuseum, Parijs.
  • Kirk Varnedoe, The Museum of Modern Art, "Gustave Caillebotte", Het artchief.
  • Gustave Caillebotte Artcyclopedia.com.
  • Welles, Elenore Gustave Caillebotte Artscenecal.com.

Bekijk de video: Art This Week-At the Kimbell Art Museum-Gustave Caillebotte: The Painters Eye (Augustus 2021).

Pin
Send
Share
Send