Ik wil alles weten

The Rime of the Ancient Mariner

Pin
Send
Share
Send


Een van een set gegraveerde metalen plaatillustraties van Gustave Doré: de zeeman op de mast in een storm.

The Rime of the Ancient Mariner (Origineel: The Rime of the Ancyent Marinere) is het langste grote gedicht van de Engelse dichter Samuel Taylor Coleridge, geschreven in 1797-1799 en gepubliceerd in de eerste editie van Lyrische ballades (1798). Samen uitgegeven door Coleridge en William Wordsworth, Lyrische ballades op weg naar een triomf van de verbeelding over de saaie armoede van de geest. Coleridge's project was een wild en echt fantasierijk universum, waar schijnbaar onmogelijke dingen gebeuren.

De Rime of the Ancient Mariner was het eerste gedicht in het deel; het werd geïnspireerd door Britse verkenningen van de poolgebieden en combineerde levendige natuurbeelden met het bovennatuurlijke in een verwarrend allegorisch verhaal van verlossing dat lezers tot op de dag van vandaag heeft gefascineerd.

Zelfs degenen die het nog nooit hebben gelezen Rijmen zijn onder invloed gekomen: zijn woorden hebben de Engelse taal de metafoor gegeven van een albatros om de nek, het (mis) citaat van "water, overal water, maar geen druppel om te drinken", en de uitdrukking "een treuriger maar wijzer" man."

De moderne edities gebruiken een later herziene versie, gedrukt in 1817, met een "glans". Samen met andere gedichten in Lyrische ballades, het was een signaalverschuiving naar moderne poëzie en het begin van de Britse romantische literatuur. Romantiek was een artistieke en intellectuele beweging die liep van de late achttiende eeuw tot de negentiende eeuw. Het benadrukte sterke emotie als een bron van esthetische ervaring, waarbij de nadruk werd gelegd op emoties als angst, horror en het ontzag dat werd ervaren bij het confronteren van de sublimiteit van de natuur. Het verhoogde volkskunst, taal en gewoonten, en pleitte voor een epistemologie op basis van gebruik en gewoonten.

Romantiek ontstond als een reactie tegen het buitensporige rationalisme van de Verlichting.

Plot samenvatting

The Rime of the Ancient Mariner vertelt de bovennatuurlijke gebeurtenissen die een zeeman op een lange zeereis heeft meegemaakt. De zeeman stopt een man die op weg is naar een huwelijksceremonie en begint zijn verhaal te reciteren. De reactie van de bruiloftsgast verandert van verbijstering en ongeduld in fascinatie naarmate het verhaal van de zeeman voortschrijdt.

Het verhaal van de zeeman begint met zijn schip dat op hun reis daalt; ondanks aanvankelijk geluk wordt het schip door een storm uit koers gereden en, naar het zuiden gedreven, uiteindelijk Antarctica bereikt. Een albatros verschijnt en leidt hen uit Antarctica; zelfs als de albatros wordt geprezen door de bemanning van het schip, schiet de zeeman de vogel neer: (met mijn kruisboog / schoot ik de albatros). De andere matrozen zijn boos op de zeeman, omdat ze dachten dat de albatros de Zuidwind bracht die hen uit Antarctica leidde: (Ah, ellendeling, zei dat ze / de vogel moesten doden / dat de wind deed waaien). De zeilers veranderen echter van gedachten wanneer het weer warmer wordt en de mist verdwijnt: ('Het klopt, zeiden ze, zulke vogels te doden / die de mist en mist brengen). De misdaad wekt de toorn van bovennatuurlijke geesten die vervolgens het schip achtervolgen 'uit het land van mist en sneeuw'; de zuidenwind die hen aanvankelijk uit het land van ijs had geleid, stuurt het schip nu in onbekende wateren, waar het wordt vastgehouden.

Dag na dag, dag na dag,
We bleven steken, noch ademhalen noch bewegen;
Zo stil als een geschilderd schip
Op een geschilderde oceaan.
Water, water, overal,
En alle planken krimpen;
Water, water, overal,
Ook geen druppel om te drinken.

Hier veranderen de zeilers echter weer van gedachten en geven ze de zeeman de schuld van de kwelling van hun dorst. In woede dwingt de bemanning de zeeman om de dode albatros om zijn nek te dragen, misschien om de last te illustreren die hij moet hebben om het te doden ("Ah! Nou een dag! Wat een kwaad ziet eruit / Had ik van oud en jong! / In plaats daarvan van het kruis, de albatros / Over mijn nek was opgehangen "). Uiteindelijk komt het schip in een griezelige doorgang een spookachtig vaartuig tegen. Aan boord zijn Death (een skelet) en de "Night-mare Life-in-Death" (een doodbleke vrouw), die dobbelstenen spelen voor de zielen van de bemanning. Met een dobbelsteenworp wint Death het leven van de bemanningsleden en Life-in-Death het leven van de zeeman, een prijs die zij waardevoller vindt. Haar naam is een aanwijzing voor het lot van de zeeman; hij zal een lot ondergaan dat erger is dan de dood als straf voor zijn moord op de albatros.

Een voor een sterven alle bemanningsleden, maar de zeeman leeft voort en ziet gedurende zeven dagen en nachten de vloek in de ogen van de lijken van de bemanning, wiens laatste uitdrukkingen op hun gezichten blijven. Uiteindelijk wordt de vloek van de zeeman opgeheven als hij zeedieren in het water ziet zwemmen. Ondanks dat hij ze eerder in het gedicht als 'slijmerige dingen' vervloekte, ziet hij plotseling hun ware schoonheid en zegent ze ('een bron van liefde stroomde uit mijn hart en ik zegende ze onbewust'); plotseling, terwijl hij erin slaagt om te bidden, valt de albatros uit zijn nek en is zijn schuld gedeeltelijk kwijtgeraakt. De lichamen van de bemanning, bezeten door goede geesten, stijgen weer op en sturen het schip terug naar huis, waar het zinkt in een draaikolk, waarbij alleen de zeeman achterblijft. Een kluizenaar op het vasteland had het naderende schip gezien en was het komen ontmoeten met een loods en de jongen van de loods in een boot. Deze kluizenaar kan een priester zijn geweest die een gelofte van isolatie heeft afgelegd. Wanneer ze hem uit het water trekken, denken ze dat hij dood is, maar als hij zijn mond opendoet, heeft de piloot een aanval. De kluizenaar bidt en de zeeman pakt de roeiriemen op om te roeien. De jongen van de piloot wordt gek en lacht, denkend dat de zeeman de duivel is en zegt: "De duivel weet hoe te roeien." Als boete voor het neerschieten van de Albatros wordt de zeeman gedwongen om over de aarde te dwalen en zijn verhaal te vertellen, en een les te geven aan degenen die hij ontmoet:

Hij bidt het beste, die het beste liefheeft
Alle dingen zowel groot als klein;
Voor de geliefde God die ons liefheeft,
Hij heeft alles gemaakt en liefgehad.

De doodsangst keert terug en zijn hart brandt tot hij zijn verhaal vertelt.

Achtergrond

Het gedicht is mogelijk geïnspireerd door James Cook's tweede ontdekkingsreis (1772-1775) van de Zuidzee en de Stille Oceaan; Coleridge's tutor, William Wales, was de astronoom op het vlaggenschip van Cook en had een sterke relatie met Cook. Tijdens zijn tweede reis dook Cook herhaaldelijk onder de Antarctische Cirkel om te bepalen of het legendarische grote zuidelijke continent bestond. Sommige critici geloven dat het gedicht misschien is geïnspireerd door de reis van Thomas James naar het Noordpoolgebied. "Sommige critici denken dat Coleridge op James's verslag van ontbering en weeklagen tekende De rijp van de oude zeeman."1

Volgens William Wordsworth werd het gedicht geïnspireerd terwijl Coleridge, Wordsworth en zijn zus Dorothy in het voorjaar van 1798 door de Quantock Hills in Somerset liepen.2 De discussie was een boek geworden dat Wordsworth aan het lezen was, Een reis rond de wereld via de Grote Zuidzee (1726), door kapitein George Shelvocke. In het boek schiet een melancholieke zeeman een zwarte albatros:

We merkten allemaal op dat we niet één vis van welke aard dan ook gezien hadden, omdat we ten zuiden van de straten van Le Mair kwamen, noch een zeevogel, behalve een troosteloze zwarte Albatros, die ons enkele dagen vergezelde ( ...), totdat Hattley (mijn tweede kapitein) in een van zijn melancholieke aanvallen opmerkte dat deze vogel altijd in de buurt van ons zweefde, ingebeeld vanuit zijn kleur, dat het misschien een ziek voorteken zou zijn. (...) Hij, na enkele vruchteloze pogingen, schoot uiteindelijk de Albatros neer, zonder eraan te twijfelen dat we er een eerlijke wind achteraan zouden moeten hebben.

Terwijl ze het boek van Shelvocke bespraken, biedt Wordsworth de volgende kritiek op de ontwikkeling van Coleridge, belangrijk dat het een verwijzing naar geesten van de voogdij bevat: "Stel dat u hem vertegenwoordigt als een van deze vogels gedood bij binnenkomst in de Zuidzee, en de geesten van deze gebieden nemen op hen om de misdaad te wreken. "2 Tegen de tijd dat het trio hun wandeling had beëindigd, had het gedicht vorm gekregen.

Het gedicht is mogelijk ook geïnspireerd door de legende van de dolende jood, die tot de dag des oordeels over de aarde moest dwalen om Jezus te beschimpen op de dag van de kruisiging. Nadat de albatros is neergeschoten, wordt de zeeman gedwongen de vogel om zijn nek te dragen als een symbool van schuld. "In plaats van het kruis was de Albatros / Over mijn nek opgehangen." Dit loopt parallel met de straf van de dolende jood, die een kruis draagt ​​als een symbool van schuld.

Er wordt ook gedacht dat Coleridge, een bekende gebruiker van opium, mogelijk de gevolgen van het medicijn had gehad toen hij enkele van de meer vreemde delen van het gedicht schreef, vooral de Voices of The Spirits die met elkaar communiceerden.

Het gedicht ontving gemengde beoordelingen van critici, en Coleridge werd ooit verteld door de uitgever dat de meeste verkopen van het boek aan zeelieden waren die dachten dat het een marine liedboek was. Coleridge heeft in de loop der jaren verschillende wijzigingen aangebracht aan het gedicht. In de tweede editie van Lyrische ballades (1800), verving hij veel van de archaïsche woorden.

Coleridge's opmerkingen

In Biographia Literaria XIV, Coleridge schrijft:

De gedachte suggereerde zelf (aan wie ik me niet herinner) dat een reeks gedichten uit twee soorten zou kunnen bestaan. In het ene geval moesten incidenten en agenten, althans ten dele, bovennatuurlijk zijn, en de beoogde excellentie bestond uit het interesseren van de affecties door de dramatische waarheid van dergelijke emoties, zoals dergelijke situaties natuurlijk zou vergezellen, veronderstellend dat ze echt zijn . En echt in deze zin zijn ze voor elke mens geweest die, uit welke bron van misleiding dan ook, ooit op een bovennatuurlijke wijze heeft geloofd. Voor de tweede klas moesten onderwerpen uit het gewone leven worden gekozen ... In dit idee ontstond het plan van de Lyrische ballads; waarin werd overeengekomen, dat mijn inspanningen gericht moesten zijn op bovennatuurlijke personen en personages, of op zijn minst romantisch; maar toch om vanuit onze innerlijke aard een menselijk belang en een schijn van waarheid over te dragen die voldoende is om voor deze schaduwen van verbeelding die gewillige opschorting van ongeloof voor het moment te verkrijgen, dat poëtisch geloof vormt…. Met deze visie schreef ik de 'Ancient Mariner'.

In Tafelbespreking, 1830-32, Coleridge schreef:

Mevrouw Barbauld vertelde me dat de enige fouten die ze bij de Ancient Mariner vond, waren dat het onwaarschijnlijk was en geen moraal had. Wat betreft de waarschijnlijkheid - om zeker te zijn dat dit enige vraag zou kunnen toegeven - maar ik vertelde haar dat het gedicht naar mijn oordeel te veel moraal had en dat het de lezer te openlijk opdrong, het zou niet moreler moeten zijn dan het verhaal van de koopman ging zitten om dadels naast een put te eten en gooide de schelpen opzij, en de Genii startte en zei dat hij de koopman moest doden, omdat een dadelschelp het oog van de zoon van de Genii had uitgestoken.

Opmerkingen van Wordsworth

Wordsworth schreef aan Joseph Cottle in 1799:

Uit wat ik kan opmaken lijkt het erop dat de Ancyent Mariner het volume over het algemeen heeft geschaad, ik bedoel dat de oude woorden en de vreemdheid ervan lezers ervan hebben weerhouden door te gaan. Als het volume naar een tweede editie zou komen, zou ik een paar kleine dingen op zijn plaats zetten die waarschijnlijk meer geschikt zouden zijn voor de gewone smaak.

Wanneer Lyrische ballades werd herdrukt, bevatte Wordsworth het ondanks de bezwaren van Coleridge en schreef:

Het gedicht van mijn vriend heeft inderdaad grote gebreken; ten eerste, dat de hoofdpersoon geen onderscheidend karakter heeft, noch in zijn beroep van Mariner, noch als een mens die lange tijd onder controle van bovennatuurlijke indrukken zou kunnen worden verondersteld zelf deel te nemen aan iets bovennatuurlijk; ten tweede, dat hij niet handelt, maar voortdurend wordt gehandeld; ten derde, dat de gebeurtenissen zonder noodzakelijke verbinding elkaar niet produceren; en ten slotte, dat de beelden enigszins te moeizaam zijn verzameld. Toch bevat het gedicht veel delicate accenten van passie, en inderdaad, de passie is overal waar trouw aan de natuur, een groot aantal strofen presenteren prachtige beelden en worden uitgedrukt met ongebruikelijke taalvriendelijkheid; en de versificatie, hoewel de meter zelf ongeschikt is voor lange gedichten, is harmonieus en kunstig gevarieerd en vertoont de uiterste krachten van die meter, en elke variëteit waartoe hij in staat is. Het leek mij daarom dat deze verschillende verdiensten (waarvan de eerste, namelijk die van de passie, van de hoogste soort is) het gedicht een waarde gaven die niet vaak wordt bezeten door betere gedichten.

De glans

Bij zijn release werd het gedicht bekritiseerd als onduidelijk en moeilijk te lezen. Het werd ook bekritiseerd vanwege het uitgebreide gebruik van archaïsche woorden, wat niet in overeenstemming was met de romantiek, het genre dat Coleridge hielp te definiëren. In 1815-1816 voegde Coleridge aan het gedicht kanttekeningen toe in proza ​​die de tekst polijsten om het gedicht toegankelijker te maken, met bijgewerkte spelling. Terwijl het gedicht oorspronkelijk werd gepubliceerd in de verzameling Lyrical Ballads, werd de versie uit 1817 gepubliceerd in zijn verzameling getiteld "Sibylline Leaves".3

De glans beschrijft het gedicht als een verslag van zonde en herstel. Sommige critici zien de glans als een duidelijke beschrijving van de moraal van het verhaal, waardoor het effect van het gedicht wordt verzwakt. In het bijzonder beweerde Charles Lamb, die het origineel diep had bewonderd vanwege zijn aandacht voor 'Human Feeling', dat de glans het publiek distantieerde van het verhaal. Anderen wijzen op de onnauwkeurigheden en onlogicaliteiten van de glans en interpreteren het als de stem van een gedramatiseerd personage dat alleen dient om de wrede betekenisloosheid van het gedicht te benadrukken.4

Interpretaties

Er zijn veel verschillende interpretaties van het gedicht. Sommige critici geloven dat het gedicht een metafoor is van de erfzonde in Eden met de daaropvolgende spijt van de zeeman en de regen als een doop.

Hoewel het gedicht vaak wordt gelezen als een christelijke allegorie, beweert Jerome McGann dat het echt een verhaal is van onze redding van Christus, in plaats van andersom. De structuur van het gedicht, volgens McGann, wordt beïnvloed door de interesse van Coleridge in Hogere Kritiek en zijn functie "was om een ​​significante continuïteit van betekenis te illustreren tussen culturele fenomenen die zo divers leken als heidense bijgeloof, katholieke theologie, Aristotelische wetenschap en hedendaagse filologie theorie, om maar een paar van de opzichtig aanwezige materialen van het werk te noemen. "5

In 1927 publiceerde John Livingston Lowes een uitvoerig onderzoek naar de bronnen van Coleridge voor het gedicht, evenals voor 'Kubla Khan', getiteld De weg naar Xanadu.

In zijn essay 1946-7, 'The Mariner and the Albatross', suggereert George Whalley dat de Ancient Mariner een autobiografisch portret is van Coleridge zelf, waarin de eenzaamheid van de Mariner wordt vergeleken met de eigen gevoelens van eenzaamheid van Coleridge, uitgedrukt in zijn brieven en tijdschriften.

Alleen, alleen, alles, helemaal alleen Alleen op een brede, brede zee!
En nooit kreeg een heilige medelijden
Mijn ziel van pijn.

Literaire invloed

Een standbeeld van de Ancient Mariner met de albatros hing aan zijn nek in Watchet Harbour, Somerset, Engeland, onthuld in september 2003, als eerbetoon aan Coleridge.

De moderne editie van de tekst werd in 1920 gedrukt door Emile-Paul Frères, Parijs; onder de titel: Het rijm van de Ancyent Marinere, in zeven delen; geillustreerd met gravures door de Franse pre-kubistische schilder André Lhote. Deze editie is in het begin van de twintigste eeuw een klassiek 'livre club' geworden, typisch werk van de Franse bibliofilie.

Het gedicht is een van de meer bekende in de Engelse taal. Het heeft tal van andere werken beïnvloed. In Mary Shelley's Frankenstein, hoofdstuk Vijf, Victor Frankenstein citeert de regels: "Zoals één, die op een eenzame weg / Doth in angst en angst loopt / En, eenmaal eenmaal omgedraaid, verder loopt / En zijn hoofd niet meer draait / Omdat hij een vreselijke duivel kent / Doth close achter hem loopvlak "(Penguin Popular Classic 1968 pagina 57, geciteerd uit Rime, editie 1817).

Notes

  1. ↑ Alan Cooke, Thomas James. Ontvangen op 5 maart 2007.
  2. 2.0 2.1 William Keach (ed.), De complete gedichten / Samuel Taylor Coleridge (Penguin, 1997).
  3. ↑ Grade Saver, The Rime of the Ancient Mariner-Study Guide-About The Rime of the Ancient Mariner. Ontvangen 1 augustus 2008.
  4. ↑ Duncan Wu, Een aanvulling op de romantiek (Blackwell Publishing, 1998, ISBN 0631218777).
  5. ↑ Jerome J. McGann, De schoonheid van inflections (Clarendon Press, 1985).

Referenties

  • Gardner, Martin. The Annotated Ancient Mariner. New York: Clarkson Potter, 1965. ISBN 1-59102-125-1.
  • Keach, William (ed.). De complete gedichten / Samuel Taylor Coleridge. Penguin, 1997. ISBN 9780198118060.
  • McGann, Jerome J. The Beauty of Inflections: Literary Investigations in Historical Method and Theory. Clarendon Press, 1985. ISBN 9780198117308.
  • Wu, Duncan. Een aanvulling op de romantiek. Blackwell Publishing, 1998. ISBN 0631218777.

Externe links

Alle links opgehaald op 24 november 2015.

  • The Rime of the Ancient Mariner, audioboek (Jane Aker) van Project Gutenberg.
  • The Rime of the Ancient Mariner, audioboek (Jane Aker) met bijbehorende tekst van LoudLit
  • The Rime of the Ancient Mariner, audioboek (Kristin Luoma) van LibriVox
  • GradeSaver-studiegids met achtergrondinformatie The Rime of the Ancient Mariner

Pin
Send
Share
Send