Ik wil alles weten

Charlie Chaplin

Pin
Send
Share
Send


Sir Charles Spencer Chaplin, Jr. Order of the British Empire (KBE) (16 april 1889 - 25 december 1977), beter bekend als Charlie Chaplin, was een Engelse komische acteur die een van de meest iconische artiesten in de twintigste eeuw werd, evenals een opmerkelijke filmregisseur. Hij wordt beschouwd als een van de beste mime-artiesten en clowns op film en heeft artiesten op dit gebied enorm beïnvloed. Zijn hoofdpersoon, De kleine zwerver, was een vertederend zwerver in een ondermaatse jas, oversized broek, bolhoed, wandelstok en borstelige snor, met de verfijnde manieren van een heer.

Chaplin was een van de oprichters van United Artists Studios en hij had de artistieke controle over de meeste aspecten van zijn films. Hij speelde, regisseerde, schreef, produceerde en scoorde uiteindelijk zelfs zijn eigen films. Zijn werkzame leven in entertainment strekte zich uit over 65 jaar, van het Victoriaanse podium en de muziekzaal in Engeland als een kindartiest, bijna tot zijn dood op 88-jarige leeftijd.

Chaplins zorg voor de kansarmen en modernistische bewustwording van de deracinerende invloed van technologie in films als Moderne tijden zou hem in sympathie met communistische oorzaken en politieke controverse leiden. Zijn soms schandalige privéleven en huwelijken met een reeks veel jongere vrouwen anticipeerden op de trend onder Hollywood-sterren om huwelijk en gezin in hun persoonlijke leven en, in toenemende mate, in film te bagatelliseren. Chaplin won twee ere Academy Awards voor zijn prestaties als acteur en filmmaker en werd op 85-jarige leeftijd geridderd door koningin Elizabeth II.

Childhood

Charlie Chaplin werd geboren op 16 april 1889, op East Street, Walworth, Londen. Zijn ouders, beide entertainers in de Music Hall-traditie, gingen uit elkaar voordat hij drie was. Chaplin woonde met zijn moeder, Hannah, en zijn oudere broer op verschillende adressen en hij had weinig contact met zijn alcoholische vader, Charles Chaplin Senior. Chaplins vader stierf toen de jongen pas 12 was en hij en zijn oudere halfbroer, Sydney Chaplin, alleen achterliet bij zijn moeder. Hannah Chaplin leed aan schizofrenie en werd uiteindelijk toegelaten tot het Cane Hill Asylum in Coulsdon. Chaplin moest worden overgelaten aan het werkhuis in Lambeth, Londen. Hij verhuisde na enkele weken naar de Central London District School voor paupers in Hanwell.

De jonge gebroeders Chaplin smeedden een hechte band om te overleven. Ze trokken naar de Music Hall terwijl ze nog erg jong waren en beide bleken een aanzienlijk natuurlijk podiumtalent te hebben. Chaplins vroege jaren van wanhopige armoede waren van grote invloed op de personages en thema's van zijn films en in latere jaren zou hij de scènes van zijn jeugdarmoede in Lambeth opnieuw bekijken.

Charlie en Sydney waren pas jaren later onbekend en hadden een halfbroer via hun moeder, Wheeler Dryden, die door zijn vader in het buitenland was opgevoed. Hij werd later verzoend met de familie en werkte voor Chaplin in zijn Hollywood-studio.

Chaplins moeder stierf in 1928 in Hollywood, zeven jaar nadat ze door haar zonen naar de Verenigde Staten was gebracht.

Stadium

Chaplin kwam voor het eerst op het podium in 1894, toen hij op vijfjarige leeftijd een geïmproviseerde uitvoering gaf in een theater in Aldershot, in de plaats van zijn moeder. Als kind zat hij wekenlang in bed vanwege een ernstige ziekte, en 's nachts zat zijn moeder voor het raam en deed wat er buiten gebeurde. Zijn eerste professionele werk kwam toen hij erbij kwam The Eight Lancashire Lads, een groep dansers die de muziekhallen van Groot-Brittannië speelden. In 1900, op 11-jarige leeftijd, hielp zijn halfbroer Sydney hem de rol van een stripkat in de pantomime te krijgen Assepoester op het Londense Hippodrome. In 1903 verscheen hij in Jim: A Romance of Cockayne, gevolgd door zijn eerste vaste baan als krantenjongen Billy in Sherlock Holmes, een rol die hij speelde in 1906. Dit werd gevolgd door Casey's Hof Circus variëteitsshow, en het jaar daarop werd hij een clown in Fred Karno's Leuke fabriek slapstick comedy company, waar Chaplin de ster van de groep werd.

Chaplin toerde voor het eerst door Amerika met de Karno-groep van 1910 tot 1912. Hij bracht vijf maanden door in Engeland en keerde daarna terug voor een tweede tour in de Verenigde Staten met de Karno-groep op 2 oktober 1912. Arthur Stanley Jefferson, later bekend als de stripacteur Stan Laurel was in de Karno Company, en de twee deelden uiteindelijk een kamer in een pension. Laurel keerde terug naar Engeland maar Chaplin bleef in de Verenigde Staten. Eind 1913 werd Chaplin's act met de Karno Troupe gezien door filmproducent Mack Sennett, die hem inhuurde voor zijn studio, de Keystone Studios. Chaplins eerste optreden op film was in De kost verdienen, een komedie met één spoel uitgebracht op 2 februari 1914.

Baanbrekende filmmaker

Chaplin's leerde snel de kunst en het ambacht van het maken van films. Wat het karakteristieke karakter van Chaplin, de zwerver, zou worden, werd voor het eerst aan het publiek gepresenteerd in zijn tweede film Kid Auto Races in Venetië (uitgebracht op 7 februari 1914), hoewel Chaplin het eerst bedacht en hierin speelde Mabel's Strange Predicament, produceerde een paar dagen eerder, maar bracht 9 februari 1914 uit. Zoals Chaplin in zijn autobiografie opmerkte:

Ik had geen idee welke make-up ik moest aantrekken. Ik hield niet van mijn get-up als persverslaggever (in De kost verdienen). Op weg naar de kledingkast dacht ik echter dat ik me in een wijde broek, grote schoenen, een wandelstok en een derby-hoed zou kleden. Ik wilde dat alles in tegenspraak was: de baggy broek, de jas strak, de hoed klein en de schoenen groot. Ik was niet vastbesloten om er oud of jong uit te zien, maar herinnerend dat Sennet had verwacht dat ik een veel oudere man zou zijn, voegde ik een kleine snor toe, wat ik redeneerde, zou leeftijd toevoegen zonder mijn uitdrukking te verbergen. Ik had geen idee van het personage. Maar op het moment dat ik gekleed was, voelde ik me door de kleding en de make-up zoals hij was. Ik begon hem te kennen en tegen de tijd dat ik het podium opliep was hij volledig geboren (Chaplin, Mijn autobiografie: 154).

Tegen het einde van zijn jaar bij Keystone regisseerde en bewerkte Chaplin zijn eigen korte films. Dit was een onmiddellijk, weggelopen succes bij het publiek, en zelfs vandaag is Chaplins opvallende schermaanwezigheid in deze films duidelijk. In 1915 begon hij een jaarcontract bij Essanay Film Studios en ontwikkelde hij zijn filmvaardigheden verder, door nieuwe niveaus van diepte en pathos toe te voegen aan de Keystone-stijl slapstick. Hij tekende een lucratieve deal met de Mutual Film Corporation in 1916 om een ​​dozijn komedies met twee rollen te produceren. Hij kreeg bijna volledige artistieke controle en produceerde twaalf films over een periode van achttien maanden die tot de meest invloedrijke komediefilms in de bioscoop behoren. Chaplin zei later dat de onderlinge periode de gelukkigste van zijn carrière was.

Bij het sluiten van het wederzijdse contract in 1917 tekende Chaplin een contract met First National om acht films met twee rollen te produceren van 1918 tot 1923). First National financierde en verspreidde deze foto's, maar gaf hem anders volledige creatieve controle over de productie. Chaplin bouwde zijn eigen Hollywood-studio en gebruikte zijn onafhankelijkheid om een ​​opmerkelijk, tijdloos oeuvre te creëren dat onderhoudend en invloedrijk blijft. De First National-films bevatten de komische shorts: Een hondenleven (1918) en Betaal dag (1922); langere films, zoals: Schouderarmen (1918) en De pelgrim (1923); en de kenmerkende klassieker, Het kind (1921).

United Artists studio

In 1919 richtte Chaplin samen met Mary Pickford, Douglas Fairbanks en D.W. het filmdistributiebedrijf van United Artists op. Griffith, die allemaal probeerden te ontsnappen aan de groeiende machtsconsolidatie van filmdistributeurs en financiers in het zich ontwikkelende Hollywood-studiosysteem. Deze stap, samen met volledige controle over zijn filmproductie door zijn studio, verzekerde Chaplin's onafhankelijkheid als filmmaker. Hij was tot het begin van de jaren vijftig lid van het bestuur van United Artists.

Alle foto's van Chaplin's United Artists waren van functie lengte, beginnend met Een vrouw van Parijs (1923). Dit werd gevolgd door de klassieker De goudkoorts (1925) en Het circus (1928).

Na de komst van geluidsfilms maakte hij wat als zijn grootste film wordt beschouwd, Stadslichten (1931), evenals Moderne tijden (1936) voordat hij zich toelegde op geluid. Dit waren in wezen stille films gescoord met zijn eigen muziek en geluidseffecten. Stadslichten bevatte misschien wel zijn meest perfecte balans tussen komedie en sentimentaliteit. Criticus James Agee in a Leven Tijdschriftrecensie noemde Chaplins optreden in de slotscène het "grootste stuk acteerwerk ooit dat zich heeft voorgedaan op celluloid." Zijn andere dialoogfilms gemaakt in Hollywood waren De grote dictator (1940), Monsieur Verdoux (1947) en Limelight (1952).

Moderne tijden (1936) toont de sombere situatie van werknemers en de armen in de industriële samenleving. De scène voor het eten van machines toont het ontmenselijkende effect van mechanisatie.

Terwijl Moderne tijden (1936) is een niet-talkie, het bevat wel talk - meestal afkomstig van levenloze objecten zoals een radio of een televisiemonitor. Dit werd gedaan om het publiek uit de jaren 1930, die uit de gewoonte was om stille films te kijken, te helpen zich aan te passen aan het niet horen van de dialoog. Moderne tijden was de eerste film waar Chaplins stem te horen is (in het onzinnummer aan het eind). Voor de meeste kijkers wordt het echter nog steeds beschouwd als een stille film - en het einde van een tijdperk.

Hoewel 'talkies' de dominante manier van filmen werden, kort nadat ze in 1927 werden geïntroduceerd, verzette Chaplin zich tegen het maken van een dergelijke film door de jaren 1930. Het is een eerbetoon aan Chaplins veelzijdigheid dat hij ook één filmkrediet heeft voor choreografie voor de film van 1952 Limelight, en een andere als zanger voor de titelmuziek van de 1928's Het circus. De bekendste van verschillende nummers die hij componeerde is "Smile", gecomponeerd voor de film Moderne tijden en kreeg songteksten om een ​​heropleving van de film uit 1950 te bevorderen, beroemd gecoverd door Nat King Cole. Dit is mijn liedje uit de laatste film van Chaplin, Een gravin uit Hong Kong, was een nummer één hit in verschillende talen in de jaren zestig (met name de versie van Petula Clark) en het thema van Chaplin uit Limelight was een hit in de jaren 50 onder de titel Voor eeuwig. Chaplins score voor Limelight werd genomineerd voor een Academy Award in 1972, vanwege een decennia lange vertraging in de première van de film in Los Angeles waardoor deze in aanmerking kwam.

"The Great Dictator" (1940). Chaplin speelde een fascistische dictator duidelijk gemodelleerd naar Hitler.
Chaplin kwam uit komisch karakter om het publiek direct aan het einde van aan te spreken De grote dictator (1940).2

Zijn eerste dialoogfoto, De grote dictator (1940) was een daad van verzet tegen Adolf Hitler en het nazisme, gefilmd en uitgebracht in de Verenigde Staten een jaar voordat het zijn beleid van isolationisme verliet om de Tweede Wereldoorlog in te gaan. De film werd gezien als een daad van moed in de politieke omgeving van die tijd, zowel voor de spot van het nazisme als voor de weergave van openlijke joodse personages en de weergave van hun vervolging.

Chaplin speelde de rol van zowel een nazi-dictator duidelijk gemodelleerd naar Hitler, en ook die van een Joodse kapper wreed vervolgd door de nazi's. Van Hitler, die een grote filmfan was, is bekend dat hij de film twee keer heeft gezien (er werden records bijgehouden van films die zijn besteld voor zijn persoonlijke theater).1

Politiek

Chaplins politieke sympathieën lagen altijd links. In de jaren veertig werden zijn opvattingen (in combinatie met zijn invloed, bekendheid en status in de Verenigde Staten als inwonende buitenlander) door velen als gevaarlijk links beschouwd. Zijn stille films die vóór de Grote Depressie werden gemaakt, bevatten typisch geen openlijke politieke thema's of berichten, behalve het lot van de Vagebond in armoede en zijn nalatigheden met de wet. Maar zijn films gemaakt in de jaren 1930 waren meer openlijk politiek. Moderne tijden toont werkers en arme mensen in sombere omstandigheden. De laatste dramatische speech in De grote dictator, die kritisch was over het blindelings volgen van patriottisch nationalisme, en zijn vocale publieke steun voor de opening van een tweede Europees front in 1942 om de Sovjetunie bij te staan ​​in de Tweede Wereldoorlog, waren controversieel. In ten minste een van die toespraken, volgens een hedendaags verslag in de Dagelijkse werker, hij liet weten dat het communisme de wereld na de oorlog zou kunnen vegen en stelde het gelijk aan 'menselijke vooruitgang'.

Charlie Chaplin en Mahatma Gandhi in Londen, 1931.

Afgezien van de controversiële toespraken van 1942 weigerde Chaplin patriottisch de oorlogsinspanningen te steunen zoals hij had gedaan voor de Eerste Wereldoorlog (hoewel zijn twee zonen dienst deden in het leger in Europa), wat leidde tot publieke woede. Gedurende het grootste deel van de oorlog vocht hij tegen ernstige criminele en civiele aanklachten in verband met zijn betrokkenheid bij actrice Joan Berry, waarin hij vocht tegen een vaderschapszaak en beschuldigde van het vervoeren van een vrouw voor immorele doeleinden onder immorele doeleinden onder de Mann Act. Na de oorlog, de kritische kijk op wat hij beschouwde als kapitalisme in zijn zwarte komedie uit 1947, Monsieur Verdoux leidde tot verhoogde vijandigheid, waarbij de film het onderwerp was van protesten in veel Amerikaanse steden. Als gevolg hiervan, Chaplins laatste film, Limelight, was minder politiek en meer autobiografisch van aard. Zijn volgende Europese film, Een koning in New York (1957), satiriseerde de politieke vervolging en paranoia waardoor hij vijf jaar eerder de Verenigde Staten had moeten verlaten (een van de weinige films uit de jaren vijftig). Na deze film verloor Chaplin zijn interesse in het maken van openlijke politieke verklaringen, later zeggend dat komieken en clowns 'boven politiek' moesten staan.

Hoewel Chaplin zijn grote successen had in de Verenigde Staten en van 1914 tot 1952 een inwoner was, behield hij altijd zijn Britse nationaliteit. Tijdens het tijdperk van McCarthyism werd Chaplin beschuldigd van 'niet-Amerikaanse activiteiten' en werd hij als een communistische sympathisant verdacht. J. Edgar Hoover, die het Federal Bureau of Investigation had opgedragen uitgebreide geheime dossiers bij te houden, probeerde zijn verblijf in de Verenigde Staten te beëindigen. De druk van de FBI op Chaplin groeide na zijn campagne in 1942 voor een tweede Europees front in de oorlog en bereikte een hoogtepunt in de late jaren 1940, toen congrescijfers hem dreigden te noemen als getuige in hoorzittingen. Dit werd nooit gedaan, mogelijk uit angst voor Chaplins vermogen om de onderzoekers te belagen.2

In 1952 verliet Chaplin de Verenigde Staten voor wat bedoeld was als een korte reis naar Engeland. Hoover hoorde ervan en onderhandelde met de Immigratie- en Naturalisatiedienst om zijn inreisvergunning in te trekken. Chaplin besloot vervolgens in Europa te blijven en vestigde zich in Vevey, Zwitserland. Hij keerde kort samen met zijn vrouw in april 1972 terug naar de Verenigde Staten om een ​​Ere-Oscar te ontvangen. Hoewel hij werd uitgenodigd door de Academy of Motion Picture Arts and Sciences, kreeg hij slechts een eenmalig visum voor een periode van twee maanden. Tegen die tijd waren de vijandigheden jegens de nu oudere en apolitieke Chaplin echter vervaagd, en zijn bezoek was een triomfantelijk succes.

Academieprijzen

Chaplin en Jackie Coogan in Het kind (1921).

Chaplin won twee ere Academy Awards. Toen de eerste Oscars werden toegekend op 16 mei 1929, waren de nu bestaande auditcontroleprocedures nog niet ingevoerd en waren de categorieën nog steeds erg vloeiend. Chaplin was oorspronkelijk genomineerd voor zowel Beste Acteur als Beste Komedie voor zijn film Het circus, maar zijn naam werd ingetrokken en de Academie besloot hem een ​​speciale prijs te geven 'voor veelzijdigheid en genialiteit in acteren, schrijven, regisseren en produceren Het circusin plaats daarvan. De andere film die dat jaar een speciale prijs kreeg was The Jazz Singer.

De tweede ereprijs van Chaplin kwam 44 jaar later in 1972, en was voor "het onberekenbare effect dat hij heeft gehad bij het maken van films tot de kunstvorm van deze eeuw." Na ontvangst van de prijs ontving Chaplin de langste staande ovatie in de geschiedenis van de Academy Award, die vijf minuten duurde, van het studiopubliek.

Chaplin werd ook genomineerd voor Best Picture, Best Actor en Best Original Screenplay voor De grote dictator, en opnieuw voor het beste originele scenario voor Monsieur Verdoux (1947). Tijdens zijn actieve jaren als filmmaker uitte Chaplin minachting voor de Academy Awards. Zijn zoon Charles Jr. schreef dat Chaplin in de jaren dertig het vuur van de Academie opriep door zijn Oscar uit 1929 als een deurstop te gebruiken. Dit kan verklaren waarom Stadslichten, door verschillende peilingen beschouwd als een van de grootste van alle films, werd niet genomineerd voor een enkele Academy Award.

Het wordt soms over het hoofd gezien dat Chaplin ook een competitieve Academy Award won. In 1973 ontving hij een Oscar voor de originele muziekscore voor de film van 1952, Limelight, waar Claire Bloom mee speelde. De film heeft ook een cameo-rol met Buster Keaton, de enige keer dat de twee grote komieken ooit samen verschenen. Vanwege de politieke problemen van Chaplin speelde de film tot 1972 geen theatraal engagement van een week in Los Angeles - een criterium voor nominatie.

Laatste werken

Charlie Chaplin Studios, 1922

Chaplins twee laatste films werden gemaakt in Londen: Een koning in New York (1957) waarin hij speelde, en (als schrijver en regisseur) Een gravin uit Hong Kong (1967), met in de hoofdrol Sophia Loren en Marlon Brando, waarin Chaplin zijn laatste verschijning op het scherm maakte in een korte cameo-rol als een zeeziek steward.

In zijn autobiografische boek Mijn leven in afbeeldingen, gepubliceerd in 1974, gaf Chaplin aan dat hij een scenario had geschreven voor zijn jongste dochter, Victoria. Recht hebben De gek, de film zou Victoria als een engel hebben gegoten. Volgens Chaplin was een script voltooid en waren de pre-productie repetities al begonnen op de film (het boek bevat een foto van Victoria in kostuum) maar werden gestopt toen Victoria trouwde. "Ik bedoel om het ooit te redden," schreef Chaplin; zijn gezondheid ging echter gestaag achteruit in de jaren zeventig en hij stierf voordat dit kon gebeuren.

Een van de laatst bekende werken die Chaplin voltooide, was in 1976 toen hij een nieuwe partituur componeerde voor zijn mislukte film uit 1923 Een vrouw van Parijs.

Huwelijken, ridderschap en dood

Chaplin had veel relaties met vrouwen, sommige ondersteunend, sommige extreem moeilijk. Hij was vier keer getrouwd.3 Chaplin was 29 toen hij op 23 oktober 1918 trouwde met zijn eerste vrouw, Mildred Harris, een 16-jarige kindactrice. Het huwelijk duurde twee jaar en resulteerde in een zoon, Norman Spencer Chaplin, die slechts drie dagen overleefde. Op 35-jarige leeftijd ontmoette Chaplin de 26-jarige Lita Gray op 26 november 1924. De vakbond was een ramp die resulteerde in een sensationele scheiding en vervolgens recordbrekende schikking van $ 825.000, bovenop $ 1 miljoen aan juridische kosten. Ze hadden twee zonen en gescheiden in 1927. Chaplin's derde huwelijk was met Paulette Goddard in 1936. Zijn laatste huwelijk was Chaplin's gelukkigste unie. Op 16 juni 1943, 57 jaar oud, trouwde hij met de 17-jarige Oona O'Neil, dochter van de toneelschrijver Eugene O'Neil. Oona bleef zijn vrouw de rest van het leven van Chaplin. Ze gaven elkaar wat ze nodig hadden, ze verlangde naar de liefde van een vaderfiguur en Chaplin hunkerde naar haar loyaliteit en steun toen zijn publieke populariteit afnam. Ze hadden acht kinderen, drie zonen en vijf dochters.

Hij werd in 1975 op de erelijst genoemd en werd op 4 maart tot ridder op 85-jarige leeftijd benoemd als riddercommandant van het Britse rijk (KBE) door koningin Elizabeth II. De eer werd voor het eerst voorgesteld in 1931 en opnieuw in 1956, toen deze door de toenmalige conservatieve regering werd afgewezen uit vrees voor schade aan de betrekkingen met de Verenigde Staten op het hoogtepunt van de Koude Oorlog en de geplande invasie van de Suez.

Chaplins robuuste gezondheid begon langzaam te falen in de late jaren 1960, na de voltooiing van zijn laatste film Een gravin van Hong Kong. In zijn laatste jaren werd hij steeds kwetsbaarder en stierf in zijn slaap op eerste kerstdag 1977 in Vevey, Zwitserland, op 88-jarige leeftijd. Hij werd begraven op de begraafplaats Corsier-Sur-Vevey in Corsier-Sur-Vevey, Vaud. Op 1 maart 1978 werd zijn lichaam gestolen door een kleine groep Poolse en Bulgaarse monteurs in een poging geld van zijn familie af te persen. Het complot mislukte, de rovers werden gevangen genomen en het lichaam werd 11 weken later bij het Meer van Genève teruggevonden (en herbegraven onder zes voet beton om een ​​nieuwe poging te voorkomen).

Filmografie

De gegeven datums zijn die van de eerste release

Keystone Studios
(* betekent niet geschreven en geregisseerd door Chaplin)
1914

  • 01. De kost verdienen (2 februari) *
  • 02. Kid Auto Races in Venetië (7 februari) *
  • 03. Mabel's Strange Predicament (9 februari) *
  • 04. Tussen douches (28 februari) *
  • 05. Een film Johnnie (2 maart) *
  • 06. Tangotang (9 maart) *
  • 07. Zijn favoriete tijdverdrijf (16 maart) *
  • 08. Wrede, wrede liefde (26 maart) *
  • 09. The Star Boarder (4 apr.) *
  • 10. Mabel achter het stuur (18 april) *
  • 11. Twintig minuten liefde (20 apr)
  • 12. Gevangen in een cabaret (27 apr) *
  • 13. Gevangen in de regen (4 mei)
  • 14. Een drukke dag (7 mei)
  • 15. De fatale hamer (1 juni) *
  • 16. Haar vriend The Bandit (4 jun) (Chaplin's enige verloren film)
  • 17. De knock-out (11 jun) *
  • 18. Mabel's drukke dag (13 jun) *
  • 19. Mabel's Married Life (20 jun)
  • 20. Lachgas (9 juli)
  • 21. The Property Man (1 augustus)
  • 22. Het gezicht op de vloer van de bar (10 augustus)
  • 23. Recreatie (13 aug)
  • 24. The Masquerader (27 aug)
  • 25. Zijn nieuwe beroep (31 aug)
  • 26. The Rounders (7 sep.)
  • 27. De nieuwe conciërge (14 sep)
  • 28. Die liefdesverdriet (10 okt)
  • 29. Deeg en dynamiet (26 okt)
  • 30. Heren van zenuw (29 okt)
  • 31. Zijn muzikale carrière (7 nov)
  • 32. Zijn plaats om te proberen (9 nov)
  • 33. Tillie's Punctured Romance (14 nov) *
  • 34. Kennismaken (5 dec)
  • 35. Zijn prehistorisch verleden (7 dec)

Essanay
1915

  • 36. Zijn nieuwe baan (1 februari)
  • 37. Een avondje uit (15 februari)
  • 38. De kampioen (11 maart)
  • 39. In het park (18 mrt)
  • 40. Een schaking van Jitney (1 apr.)
  • 41. The Tramp (11 apr.)
  • 42. Aan Zee (29 apr)
  • Zijn regeneratie (7 mei) (cameo: een klant)
  • 43. Werk (film) (21 jun)
  • 44. Een vrouw (12 jul)
  • 45. De bank (9 augustus)
  • 46. Shanghaied (4 okt)
  • 47. Een nacht in de show (20 nov)
  • 48. Burlesque op Carmen (18 december)

1916

  • 49. Politie (27 mei)

1918

  • 50. Triple Trouble (samengesteld door Essanay uit onafgemaakte Chaplin-films twee jaar nadat hij het bedrijf had verlaten)

Diversen:

  • De noot (6 maart 1921) (cameo: Chaplin impersonator)
  • Zielen te koop (27 maart 1923) (cameo: hijzelf, directeur van beroemdheden)
  • Een vrouw van de zee (1926) (geproduceerd door Chaplin)
  • Mensen tonen (11 nov. 1928) (cameo: hijzelf)

Mutual Film Corporation
1916

  • 51. De Floorwalker (15 mei)
  • 52. De brandweerman (12 jun)
  • 53. De Vagabond (10 juli)
  • 54. Eén A.M. (7 augustus)
  • 55. De graaf (4 sep.)
  • 56. De Pandjeshuis (2 okt)
  • 57. Achter het scherm (13 nov)
  • 58. De ijsbaan (4 december)

1917

  • 59. Gemakkelijke straat (22 jan)
  • 60. De oplossing (16 apr.)
  • 61. De immigrant (17 jun)
  • 62. De avonturier (22 okt)

First National
1918

  • 63. Een hondenleven (14 apr.)
  • 64. De band (29 sep)
  • 65. Schouderarmen (20 okt)

1919

  • 66. Zonnige kant (15 jun)
  • 67. A Day's Pleasure (15 dec)
  • 68. De professor onvoltooide

1920

  • 69. Het kind (6 februari)
  • 70. De Idle Class (25 sep)

1922

  • 71. Betaaldag (film uit 1922) (2 apr.)

1923

  • 72. De pelgrim (26 februari)

Verenigde artiesten
1923

  • 73. Een vrouw van Parijs (26 sep) (cameo)

1925

  • 74. De goudkoorts (26 jun)

1928

  • 75. Het circus (6 jan)

1931

  • 76. Stadslichten (6 februari)

1936

  • 77. Moderne tijden (5 februari)

1940

  • 78. De grote dictator (15 okt)

1947

  • 79. Monsieur Verdoux (11 apr.)

1952

  • 80. Limelight (film) (16 okt)

Latere producties
1957

  • 81. Een koning in New York (12 sep)

1959

  • 82. De Chaplin Revue (1 sep.) (Eerste nationale shorts Een hondenleven, Schouderarmen en De pelgrim bewerkt door Chaplin om een ​​enkele speelfilm te vormen).

1967

  • 83. Een gravin uit Hong Kong (5 jan)

Notes

  1. ↑ BBC, De zwerver en de dictator, BBC Four Documentaries. Ontvangen 24 maart 2007.
  2. ↑ Stephen J. Whitfield, De cultuur van de Koude Oorlog (The Johns Hopkins University Press, 1996, ISBN 0801851963).
  3. ↑ Internet Movie Database, 1 biografie voor Charles Chaplin, Internetfilmdatabase. Ontvangen 24 maart 2007.

Referenties

  • Chaplin, Charles. Mijn autobiografie (Chaplin). Simon & Schuster, 1964. ISBN 0671782401.
  • Chaplin, Charles. Die Geschichte meines Lebens. Fischer-Verlag, 1964. (Germ.) ISBN 3596244609.
  • Chaplin, Charlie. "Die Wurzeln meiner Komik" in: Jüdische Allgemeine Wochenzeitung 3.3.67, gekürzt: wieder ebd. 12.4. 2006, S. 54 (Germ.)
  • Chaplin, Charles. Mijn leven in foto's. Bodley Head, 1974. ISBN 0448148382.
  • "S. Frind: Die Sprache als Propagandainstrument des Nationalsozialismus," in: Muttersprache 76. Jg., 1966, S. 129-135. (Kiem.).
  • Klemperer, Victor. LTI - Notizbuch eines Philologen. Leipzig: Reclam, 1990. ISBN 3379001252.
  • Robinson, David. Chaplin: His Life and Art. McGraw-Hill, 2001. ISBN 0070531811.
  • Vance, Jeffrey. Chaplin: Genius of the Cinema. New York: Abrams, 2003. ISBN 0810945320.
  • Whitfield, Stephen J. De cultuur van de Koude Oorlog. Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 1996. ISBN 0801851963.

Externe links

Alle links opgehaald 7 februari 2017.

  • "Chaplin's World" Het Modern Times Museum
  • "Charlie Chaplin" Art in de schijnwerpers

Bekijk de video: Charlie Chaplin - Factory Scene - Modern Times 1936 (Juni- 2021).

Pin
Send
Share
Send