Ik wil alles weten

Jean Cocteau

Pin
Send
Share
Send


Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (5 juli 1889 - 11 oktober 1963) was een getalenteerde Franse dichter, romanschrijver, toneelschrijver, ontwerper, boksmanager en filmmaker.

Zijn veelzijdige, onconventionele aanpak en enorme output bracht hem internationale bekendheid; Cocteau heeft zijn roem echter nooit zijn poëtische en muzikale filosofie laten veranderen, namelijk het produceren van werken vanuit een onderbewustzijn dat resulteerde in unieke, ongerijmde arrangementen van poëzie en muziek. Deze werken werden Cocteau's spirituele realiteit om op aarde van te genieten, zodat hij en zijn publiek voorbereid zouden zijn op het leven in de spirituele wereld.

Vroege jaren

Cocteau werd geboren op 5 juli 1889 in Maisons-Laffitte, een klein stadje in de buurt van Parijs, van Georges Cocteau en zijn vrouw, Eugénie Lecomte, een prominente Parijse familie. Zijn vader was advocaat en amateurschilder, die zelfmoord pleegde toen Cocteau negen was. Op vijftienjarige leeftijd verliet Cocteau het huis nadat hij van de privéschool was gestuurd. Hoewel hij geen bijzonder goede student was, behaalde hij het meestal gewoon door slimheid en charisma. Hij vluchtte naar Marseille, waar hij leefde onder een veronderstelde naam.

Poëzie

Ondanks zijn prestaties op vrijwel alle literaire en artistieke gebieden, stond Cocteau erop dat hij vooral een dichter was en dat al zijn werk poëzie was. Hij publiceerde zijn eerste volume gedichten, Aladdin's lamp, op negentien. Al snel werd Cocteau bekend in de Boheemse artistieke kringen als "The Frivolous Prince" - de titel van een deel dat hij op eenentwintig publiceerde. Edith Wharton beschreef hem als een man "voor wie elke grote lijn van poëzie een zonsopgang was, elke zonsondergang het fundament van de hemelse stad ..."

Ballets

In zijn vroege jaren twintig werd Cocteau geassocieerd met Marcel Proust, André Gide en Maurice Barrès. De Russische balletmeester, Sergei Diaghilev, daagde Cocteau uit om voor het ballet te schrijven: 'Verbaas me,' drong hij aan. Dit resulteerde in De blauwe god, die flopte. Diaghilev gaf Cocteau nog een kans, wat leidde tot Parade in 1917. Cocteau kreeg een droomteam, omdat het werd geproduceerd door Diaghilev, ontworpen door Pablo Picasso, en gecomponeerd door Erik Satie. Eerder had Cocteau materiaal geschreven voor een niet-geproduceerd ballet, David, waarvoor Igor Stravinski de muziek zou schrijven. Enkele overblijfselen hiervan, en een proza, Potomak, vonden hun weg naar binnen Parade. Guillaume Apollinaire bedacht het woord "surrealisme" om te verwijzen naar de productie, die niet goed werd ontvangen. "Als Apollinaire niet in uniform was geweest," schreef Cocteau, "met zijn geschoren schedel, het litteken op zijn tempel en het verband rond zijn hoofd, zouden vrouwen onze ogen hebben uitgestoken met haarspelden."

Surrealisme

Cocteau was echter een belangrijke exponent van het surrealisme en hij had grote invloed op het werk van anderen, waaronder de groep componistenvrienden in Montparnasse bekend als Les Six, die bestond uit Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc en Germaine Tailleferre. Cocteau publiceerde enkele van hun partituren als zijn uitgeverij, Editions de la Sirene.

Na de Eerste Wereldoorlog vond Cocteau eindelijk succes op het podium met verschillende neoklassieke toneelstukken, Antigone zijnde de eerste en meest succesvolle.

Priveleven

Le Groupe des Six, 1922, door Jacques-Emile Blanche. In het midden, pianist Marcelle Meyer; van onder naar boven: Germaine Tailleferre, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Jean Wiéner; aan de rechterkant: Georges Auric, Francis Poulenc, Jean Cocteau. Hier vervangt pianist Jean Wiéner Louis Durey die de groep in 1921 verliet.

Cocteau was openlijk homoseksueel, hoewel hij een paar korte en gecompliceerde zaken met vrouwen had. Hij publiceerde een aanzienlijke hoeveelheid kritiek op homofobie.

In 1918 ontmoette hij de 15-jarige dichter Raymond Radiguet. De twee werkten intensief samen, socialiseerden en ondernamen vele reizen en vakanties samen. Cocteau heeft de jeugd ook vrijgesteld van militaire dienst. Uit bewondering voor het grote literaire talent van Radiguet promootte Cocteau de werken van zijn vriend in zijn artistieke kring en regelde hij ook de publicatie door Grasset van Le Diable au corps (een grotendeels autobiografisch verhaal van een overspelige relatie tussen een getrouwde vrouw en een jongere man). Cocteau oefende zijn invloed uit om Radiguet te helpen de Nouveau Monde literaire prijs voor de roman te ontvangen.

1920

Er is onenigheid over de reactie van Cocteau op de plotselinge dood van Radiguet in 1923 als gevolg van tyfus. Sommigen beweren dat het hem verbijsterd, moedeloos en ten prooi aan opiumverslaving heeft achtergelaten. Tegenstanders van die interpretatie wijzen erop dat hij de begrafenis niet heeft bijgewoond (hij heeft in het algemeen niet de begrafenissen bijgewoond) en onmiddellijk Parijs verlaten met Diaghilev voor een uitvoering van Les Noces door de Ballets Russes in Monte Carlo. Cocteau zelf typeerde zijn reactie veel later als een van 'verdoving en walging'.

Zijn opiumverslaving in die tijd, zei Cocteau, was slechts toevallig, vanwege een toevallige ontmoeting met Louis Laloy, de beheerder van de Monte Carlo Opera. Cocteau's opiumgebruik en zijn pogingen om te stoppen hebben zijn literaire stijl ingrijpend veranderd.

1930

In de jaren dertig had Cocteau een onwaarschijnlijke affaire met prinses Natalie Paley, de mooie dochter van een Romanov-groothertog en zichzelf een modelplaat, soms actrice, model en voormalige echtgenote van couturier Lucien Lelong. Ze werd zwanger. Tot Cocteau's nood en Paley's levenslange spijt werd de foetus afgebroken. De langstlopende relaties van Cocteau waren met de Franse acteurs Jean Marais, die hij speelde Schoonheid en het beest en Ruy Blas, en Edouard Dermit, die Cocteau formeel heeft geadopteerd. Er wordt ook beweerd dat Cocteau een relatie heeft gehad met Panama Al Brown, een bokser die hij in de jaren dertig beheerde, maar er bestaat geen gedocumenteerd bewijs van deze relatie.

Les Enfants Terribles (1929)

Het beroemdste werk van Cocteau is zijn roman, Les enfants verschrikkelijk, over een broer en zus die opgroeien en proberen zich los te koppelen van de wereld. Les Enfants Terribles werd geschreven in een week tijdens een zwaar opium spenen. Nadat hij in 1929 in het ziekenhuis was opgenomen voor opiumvergiftiging, publiceerde hij Opium: The Diary of an Addict in 1930.

Films

Le sang d'un poète (1930)

Cocteau bracht zijn eerste film uit in 1930, Het bloed van een dichter. Het filmen van dit stuk werd verstoord door pech en slechte chemie met zijn bemanning. Een echte auteur, maar weinig anderen begrepen wat Cocteau's visie was. Ze werden ook rusteloos nadat hij zijn acteurs en crew tot het uiterste had geduwd. Cocteau kon echter wel omgaan met pech. Toen een acteur zijn enkel brak op de set, werd het personage dat hij uitbeeldde slap gemaakt. Als een scène kon Cocteau zorgde ervoor dat het gebeurde.

De film werd verontwaardigd, vooral vanwege een paar schoten die de dood van een jongen en de zelfmoord van de titulaire dichter tonen. Hij kreeg de opdracht om de scènes opnieuw te vullen en uiteindelijk werd de distributielicentie van de film ingetrokken ondanks de naleving van Cocteau. Een inferieure print werd later vrijgegeven.

La belle et la bête (1946)

Na jaren van vechten tegen zijn opiumverslaving, keerde Cocteau eindelijk terug om een ​​nieuwe film te maken; een aanpassing van Schoonheid en het beest. Hij keek naar Jean Marais - die in de meeste toneelstukken en films van Cocteau speelde, tot het punt waarop Cocteau delen voor hem schreef - om Beast te spelen. Zoals Cocteau's filmdagboek laat zien, was het nog steeds een turbulente set en Cocteau besteedde veel van de tijd aan het proberen zijn waardigheid te behouden en zijn fouten te verbergen. Hij twijfelde vaak aan zijn bekwaamheid als filmregisseur, vooral vanwege gebrek aan ervaring. Slecht weer vertraagde de productie en scènes werden gesneden vanwege de beschikbaarheid van acteurs. Cocteau en zijn crew bleven echter volharden en de film was een sterker succes dan de zijne

Les ouders verschrikkelijk (1948)

Aangepast aan zijn eigen toneelstuk uit 1938 verwierven zowel de film als het stuk bekendheid vanwege zijn openlijke seksualiteit. Het is een melodrama over een zoon die weg wil lopen met de minnares van zijn vader. Wat zijn films betreft, was Cocteau hier het meest bekend om en Schoonheid en het beest. Beide films speelden Jean Marais.

Hoewel er onvermijdelijk protest was tegen zijn seksueel geladen plot, Les ouders verschrikkelijk was zeker een voorloper van de Franse New Wave-bioscoop en verliet de traditionele opname voor opnamen die lang duurden.

Orphée (1950)

Orpheus was een andere film met Jean Marais, en ging verder met de herhalende thema's van Cocteau van zijn carrière: mythologie, dichters en dood. Hoewel hij Orpheus, de muzikant van de Griekse mythologie, heeft vervangen door een dichter, bleef het complot van een man die zijn overleden vrouw naar de onderwereld volgde, bestaan. En zoals de mythe zegt, mocht hij met haar terugkeren onder de voorwaarde dat hij haar niet aankeek. Hoewel, in Cocteau's bewerking, Orpheus misschien nooit naar zijn geliefde Celeste kijkt.

Le testament d'Orphée (1960)

Het testament van Orpheus was de laatste film van Cocteau en de eerste film sinds zijn debuut, Bloed van een dichter, om Marais niet te kenmerken. Integendeel, Cocteau zelf nam de rol aan van Orpheus, de dichter, in overeenstemming met zijn sentiment dat hij boven alles een dichter was - en dat alle kunst die hij creëerde in de eerste plaats ook poëzie was.

Erfenis en dood

Standbeeld van Jean Cocteau in Villefranche-sur-Mer, Frankrijk.

In 1940 Le Bel Indifférent, Cocteau's toneelstuk geschreven voor en met in de hoofdrol Édith Piaf, was enorm succesvol. Hij werkte ook met Picasso aan verschillende projecten en was bevriend met het grootste deel van de Europese kunstgemeenschap.

De films van Cocteau, waarvan hij het grootste deel zowel schreef als regisseerde, waren bijzonder belangrijk bij het introduceren van surrealisme in de Franse cinema en hadden tot op zekere hoogte invloed op het aankomende Franse New Wave-genre.

In 1955 werd Cocteau lid van de Académie française en de Koninklijke Academie van België.

Cocteau stierf op 11 oktober 1963 op 74-jarige leeftijd aan een hartaanval in zijn kasteel in Milly-la-Foret, Frankrijk, slechts enkele uren na het horen van het overlijden van zijn vriend, de Franse zanger Édith Piaf. Hij is begraven in de tuin van zijn huis in Milly La Foret, Essonne, Frankrijk. Het grafschrift leest: "Ik blijf onder u."

Tijdens zijn leven was Cocteau commandant van het Legioen van Eer, Lid van de Mallarmé Academie, Duitse Academie (Berlijn), Amerikaanse Academie, Mark Twain (VS) Academie, Erevoorzitter van het filmfestival van Cannes, Erevoorzitter van Frankrijk-Hongarije Vereniging en president van de Jazz Academy en van de Academy of the Disc.

Filmografie

Speelfilms

  • Le sang d'un poète (1930)
    • Het bloed van een dichter
  • La belle et la bête (1946)
    • Schoonheid en het beest
  • L'aigle à deux têtes (1947)
    • De adelaar heeft twee hoofden
  • Les ouders verschrikkelijk (1948)
    • De storm binnenin
  • Orphée (1950)
    • Orpheus
  • Le testament d'Orphée (1960)
    • Het testament van Orpheus

Korte films

  • La villa Santo-Sospir (1952)

Andere films

  • Coriolan (1950) (nooit uitgebracht)
  • 8 X 8: Een schaaksonate in 8 bewegingen (1957) (experimenteel, mede geregisseerd door Cocteau)

Geselecteerde werken

  • Cocteau, Jean, Le coq et l'arlequin: Notes autour de la musique - avec un portrait de l'Auteur et deux monogrammes par P. Picasso, Parijs, Éditions de la Sirène, 1918
  • Cocteau, Jean, De menselijke stem, vertaald door Carl Wildman, Vision Press Ltd., Groot-Brittannië, 1947
  • Cocteau, Jean, De adelaar heeft twee hoofden, aangepast door Ronald Duncan, Vision Press Ltd., Groot-Brittannië, 1947
  • Cocteau, Jean, The Holy Terrors (Les enfants terribles), vertaald door Rosamond Lehmann, New Directions Publishing Corp., New York, 1957
  • Cocteau, Jean, Opium: The Diary of a Cure, vertaald door Margaret Crosland en Sinclair Road, Grove Press Inc., New York, 1958
  • Cocteau, Jean, De helse machine And Other Plays, vertaald door W.A. Auden, E.E. Cummings, Dudley Fitts, Albert Bermel, Mary C. Hoeck en John K. Savacool, New Directions Books, New York, 1963
  • Cocteau, Jean, The Art of Cinema, uitgegeven door André Bernard en Claude Gauteur, vertaald door Robin Buss, Marion Boyars, Londen, 1988
  • Cocteau, Jean, Dagboek van een onbekende, vertaald door Jesse Browner, Paragon House Publishers, New York, 1988
  • Cocteau, Jean, Het witte boek (Le livre blanc), vertaald door Margaret Crosland, City Lights Books, San Francisco, 1989
  • Cocteau, Jean, Les ouders verschrikkelijk, nieuwe vertaling door Jeremy Sams, Nick Hern Books, Londen, 1994

Referenties

  • Breton, André. La Clé des Champs. Parijs: Éditions du Sagittaire, 1953. ISBN 2-253-05654-5
  • Cocteau, John. Beauty and the Beast: Diary of a Film. Dover: Dover Publications, 1972. ISBN 0-486-22776-6
  • Steegmuller, Francis, Cocteau: A Biography. Boston: Atlantic-Little, 1970. ISBN 0-879-23606-X
  • Tsakiridou, Cornelia A. Recensie Orpheus: Essays on the Cinema and Art of Jean Cocteau. East Buffalo: Bucknell University Press, 1997. ISBN 0-838-75379-5
  • Williams, James S. Jean Cocteau. Manchester: Manchester University Press, 2006. ISBN 0-719-05883-X

Externe links

Alle links zijn opgehaald 1 mei 2018.

  • Jean Cocteau-website
  • Cocteau / cinema Bibliography (via UC Berkeley)
  • Jean Cocteau bij de Internet Movie Database
  • Find-A-Grave profiel voor Jean Cocteau
  • Jean Cocteau
  • Plastic poëzie
  • poëzie lezen ondersteund door het Dan Parrish Jazz Orchestra
  • Criterion Collection essay for Beauty and the Beast (film uit 1946) van Jean Cocteau

Bekijk de video: French Poet and Director of the 1900's, Jean Cocteau. Art of Style. M2M (Oktober 2021).

Pin
Send
Share
Send