Ik wil alles weten

Wilhelm Furtwangler

Pin
Send
Share
Send


Wilhelm Furtwängler (25 januari 1886 - 30 november 1954) was een Duitse dirigent en componist die vooral bekend stond om zijn werk bij de Berlijnse Opera en het Berlin Philharmonic. Een dirigent van groot formaat, zijn onorthodoxe stijl benadrukte de subjectieve interpretatie van symfonische literatuur, in plaats van een letterlijke lezing ervan, vooral als het gaat om de presentatie van structuur, frasering en tempo.

De reputatie van Furtwängler werd echter ontsierd door zijn nadruk op Duitse componisten tijdens het Hitler-tijdperk. Hij werd een cultureel icoon in zijn geboorteland Duitsland en werd enorm bewonderd door het leiderschap van de Nazi-partij. Hoewel hij de nazi-ideologie niet persoonlijk onderschreef, was geen enkele andere muzikant zo prominent verbonden met nazi-Duitsland.

Hoewel het grootste deel van zijn opgenomen erfgoed vóór het tijdperk van hifi en stereo werd bereikt, blijven Furtwängler-opnames een belangrijk testament in de geschiedenis van het dirigeren in de twintigste eeuw.

Biografie

Wilhelm's vader, Adolf Furtwängler

Furtwängler werd geboren in Berlijn in een vooraanstaand gezin. Zijn vader Adolf was een bekende archeoloog, zijn moeder een schilder. Het grootste deel van zijn jeugd bracht hij door in München, waar zijn vader les gaf aan de universiteit. Wilhelm kreeg vanaf jonge leeftijd een muzikale opleiding en ontwikkelde al snel een liefde voor Beethoven, een componist met wie hij zijn hele leven nauw verbonden was.

Vroege carriere

Hoewel de voornaamste bekendheid van Furtwängler berust op zijn werk als dirigent, was hij ook een componist en beschouwde hij zichzelf in de eerste plaats als zodanig. Inderdaad, hij nam eerst het stokje over om zijn eigen werken uit te voeren. Tegen de tijd dat Furtwängler op 20-jarige leeftijd debuteerde, had hij verschillende originele composities geschreven. Ze werden echter niet goed ontvangen, wat hem ertoe bracht te kijken naar een financieel veelbelovende carrière.

Bij zijn eerste concert leidde hij het Kaim Orchestra (nu het Munich Philharmonic Orchestra) in de Negende symfonie van Anton Bruckner. Vervolgens bekleedde hij functies in München, Lübeck, Mannheim, Frankfurt en Wenen, voordat hij in 1920 een baan kreeg bij de Staatskapelle in Berlijn. In 1922 dirigeerde hij bij het Leipzig Gewandhaus Orchestra waar hij Arthur Nikisch opvolgde en leidde tegelijkertijd het prestigieuze Berlijnse Philharmonisch orkest Orkest. Later werd hij muziekdirecteur van het Vienna Philharmonic Orchestra, het Salzburg Festival en het Bayreuth Festival, dat destijds werd beschouwd als de beste functie die een dirigent in Duitsland kon bekleden.

Furtwängler's uitvoeringen van Beethoven, Brahms, Bruckner en Wagner worden beschouwd als de meest opmerkelijke in zijn carrière. Hij was ook een kampioen van hedendaagse muziek en gaf uitvoeringen van door en door moderne werken, waaronder het Concerto voor orkest van Béla Bartók (Bartók) | Concerto voor orkest.

"Derde Rijk" controverse

Furtwängler verloor tijdelijk zijn positie omdat hij erop stond om een ​​werk van Paul Hindemith uit te voeren dat door de nazi-autoriteiten als decadent werd beschouwd.

De relatie tussen Furtwängler en de houding ten opzichte van Adolf Hitler en de nazi-partij was een punt van veel controverse. Toen de nazi's aan de macht kwamen in 1933, was Furtwängler uiterst kritisch over de partij. Hermann Göring, Hitler's minister van Binnenlandse Zaken, begon al snel de culturele instellingen van Duitsland onder zijn heerschappij te brengen door de Cultuurkamer. Zijn visie was om de Berlijnse Staatsopera centraal te stellen in het weergeven van cultureel prestige van Duitse muziek. Furtwängler was destijds de regisseur van de opera en werd een pion in het plan van Göring.

In 1934 mocht Furtwängler de première van de opera van Paul Hindemith niet leiden Mathis der Maler, en werd vervolgens verbannen uit zijn functie bij de Berlijnse Opera omdat hij de autoriteiten tartte wegens het voeren van Hindemith's Mathis symfonie gebaseerd op thema's uit de opera. Tegen 1936, toen Furtwängler steeds ontevredener werd over het regime, waren er tekenen dat hij de voetstappen van Erich Kleiber in ballingschap zou kunnen volgen.

Hij kreeg de functie van chef-dirigent bij het New York Philharmonic Orchestra aangeboden, waar hij Arturo Toscanini zou opvolgen. Toscanini had Furtwängler aanbevolen voor de functie, een van de weinige keren dat hij bewondering uitte voor een collega-dirigent, een bewondering die echter niet wederzijds was. Er is alle mogelijkheid dat Furtwängler de functie zou hebben aanvaard, maar een rapport van de Berlijnse afdeling van de Associated Press, mogelijk op bevel van Göring, zei dat hij bereid was zijn functie bij de Berlijnse Opera weer op te nemen. Hierdoor keerde de stemming in New York zich tegen hem, omdat het leek alsof Furtwängler nu een volledige voorstander was van de nazi-partij. In een draad naar de New York Philharmonic verklaarde Furtwangler: "Politieke controverse is onaangenaam voor mij. Ik ben geen politicus maar een exponent van Duitse muziek die tot de hele mensheid behoort, ongeacht de politiek. Ik stel voor om mijn seizoen uit te stellen in het belang van de Philharmonic Society tot het moment dat het publiek beseft dat politiek en muziek gescheiden zijn. "

Furtwängler is nooit lid geworden van de nazi-partij noch heeft hij de nazi-agenda goedgekeurd. Net als de componist Richard Strauss maakte hij geen geheim van zijn afkeer van de nazi's. Hij weigerde de nazi-groet te geven en er zijn zelfs filmbeelden van hem die zich afwenden en zijn hand afvegen met een zakdoek na het schudden van de hand van nazi-propagandakopper Joseph Goebbels.

Furtwängler regisseert de Berlijnse Philharmonic in 1942

Ondanks de Hindemith-affaire werd Furtwängler echter relatief goed behandeld door het nazi-regime. Hij had een hoog profiel en was een belangrijke culturele figuur, zoals blijkt uit zijn opname in de Gottbegnadeten-lijst ('door God geschonken lijst') van kunstenaars die als cruciaal werden beschouwd voor de nazi-cultuur. De lijst, opgesteld door Goebbels, bepaalde kunstenaars vrijgesteld van mobilisatie tijdens de laatste fasen van de Tweede Wereldoorlog. Furtwängler's concerten werden vaak uitgezonden naar Duitse troepen om het moreel te verhogen, hoewel de autoriteiten beperkte wat hij mocht uitvoeren. Furtwängler zei later dat hij probeerde de Duitse cultuur tegen de nazi's te beschermen, en het is nu bekend dat hij zijn invloed gebruikte om joodse muzikanten te helpen ontsnappen aan het Derde Rijk.

In 1943 trouwde hij met zijn vrouw Elizabeth en het echtpaar bleef samen tot zijn dood in 1954. Tegen het einde van de oorlog vluchtte Furtwängler naar Zwitserland. Het was tijdens deze onrustige periode dat hij componeerde wat grotendeels wordt beschouwd als zijn belangrijkste werk, de Symfonie nr. 2 in E klein. Het werk aan de symfonie begon in 1944 en ging door tot 1945. De muziek werd, in de traditie van Anton Bruckner en Gustav Mahler, op grote schaal gecomponeerd voor een zeer groot orkest met dramatische romantische thema's. Een ander belangrijk werk is het Sinfonie-Konzert (Symfonisch Concerto) voor piano en orkest, voltooid en in première gegaan in 1937 en herzien in 1954. Veel thema's uit dit werk werden ook opgenomen in Furtwängler's onvoltooide symfonie nr. 3 in C sharp minor. De Sinfonie-Konzert is diep tragisch, en de opname van een motief, schijnbaar uit Amerikaanse populaire muziek, roept in het derde deel interessante vragen op over Furtwängler's kijk op de toekomst van zijn cultuur, niet in tegenstelling tot het thema "ragtime" in het laatste deel van Brahms 'tweede pianoconcert.

Naoorlogse carrière

Furtwängler foto uit collectie Library of Congress, datum onbekend

Bij zijn denazificatieproces werd Furtwängler beschuldigd van het ondersteunen van het nazisme door in Duitsland te blijven, op te treden bij functies van de nazi-partij en een antisemitische opmerking te maken tegen de deels-joodse dirigent Victor de Sabata. In zijn verdediging zei Furtwängler:

Ik wist dat Duitsland in een vreselijke crisis verkeerde; Ik voelde me verantwoordelijk voor Duitse muziek, en het was mijn taak om deze crisis te overleven, zoveel als ik kon. De bezorgdheid dat mijn kunst werd misbruikt voor propaganda, moest de grotere bezorgdheid dat Duitse muziek behouden bleef, dat muziek aan het Duitse volk werd gegeven door haar eigen muzikanten. Deze mensen, de landgenoten van Bach en Beethoven, van Mozart en Schubert, moesten nog steeds leven onder de controle van een regime dat geobsedeerd was door totale oorlog. Niemand die in die tijd hier zelf niet woonde, kan ooit beoordelen hoe het was.

Furtwängler hervatte het optreden en de opname na de oorlog en bleef een populaire dirigent in Europa, hoewel altijd onder een beetje schaduw. Zijn symfonie nr. 2 ging in première in 1948 door het Berlin Philharmonic Orchestra onder leiding van Furtwängler. Furtwängler and the Philharmonic hebben het werk voor Deutsche Grammophon opgenomen.

In 1949 aanvaardde Furtwängler de functie van chef-dirigent van het Chicago Symphony Orchestra. Het orkest werd echter gedwongen het aanbod in te trekken onder de dreiging van een boycot van verschillende prominente Joodse muzikanten, waaronder Vladimir Horowitz en Artur Rubinstein. Volgens een New York Times rapport, zei Horowitz dat hij "bereid was de kleine jongen te vergeven die geen andere keus had dan in Duitsland te blijven werken". Furtwängler was echter 'verschillende keren het land uit en had ervoor kunnen kiezen om weg te blijven.' De violist Yehudi Menuhin, aan de andere kant, was een van degenen in de Joodse muziekgemeenschap die een positief beeld van Furtwängler kwamen houden. In 1933 had hij geweigerd met hem te spelen, maar in de late jaren 40, na persoonlijk onderzoek naar de houdingen en acties van Furtwängler, werd hij meer ondersteunend en trad hij zowel op als met hem op.

In zijn laatste jaren diende Furtwängler opnieuw als hoofddirigent van het Berlin Philharmonic. Hij stierf in 1954, in Ebersteinburg dicht bij Baden-Baden. Hij is begraven in het Bergfriedhof van Heidelberg. De tiende verjaardag van zijn dood werd gekenmerkt door een concert in de Royal Albert Hall, Londen, onder leiding van zijn biograaf Hans-Hubert Schönzeler.

Geleidende stijl

Furtwängler zag symfonische muziekstukken als creaties van de natuur die alleen door de kunst van de componist subjectief in geluid konden worden gerealiseerd. Daarom stonden componisten als Beethoven, Brahms en Bruckner zo centraal in het repertoire van Furtwängler, omdat hij hen identificeerde als grote natuurkrachten.

Furtwängler bezat bijgevolg een vrij unieke geleidingstechniek. Hij had een hekel aan Toscanini's literaire benadering van het Duitse repertoire en liep zelfs een keer een Toscanini-concert uit en noemde hem "slechts een klopper!" Furtwängler zelf had geen sterke, indringende beat, maar leidde zijn orkesten met gawky bewegingen, die soms bijna in vervoering leken.

Op basis van zijn opvatting dat symfonische muziek een natuurlijke, in plaats van kunstmatige creatie was, geloofde Furtwängler dat het tijdsbesef van het orkest door de spelers zelf zou moeten worden vastgelegd, zoals in kamermuziek. Furtwängler kwam echter tussenbeide om het orkest te laten zien als hij vond dat het tempo van de muziek moest worden aangepast. Furtwängler hield zijn stok in het algemeen dichter bij zijn lichaam en zijn linkerhand was uitgestrekt en gaf de uitdrukking aan het orkest. Af en toe schudde hij gewelddadig zijn knuppelhand. In een video uit 1942 van hem die Beethovens negende symfonie dirigeert ter ere van Hitlers verjaardag, kan Furtwängler geweldige aanvallen zien terwijl hij het orkest door de laatste kreten van "Götterfunken, Götterfunken!" Leidt.1

Ondanks of misschien vanwege deze onorthodoxe stijl, waren muzikanten gebiologeerd door zijn leiderschap. Zijn beste uitvoeringen worden gekenmerkt door diepe, basgestuurde sonoriteiten, stijgende lyriek en wrede uitersten van emotie die naast logisch vermogen bestaan. De Engelse criticus Neville Cardus schreef dat: "Hij beschouwde de gedrukte notities van de partituur niet als een definitieve uitspraak, maar als zoveel symbolen van een fantasierijke opvatting, die altijd veranderde en altijd subjectief voelbaar en gerealiseerd moest worden." Dirigent en pianist Christoph Eschenbach noemde Furtwängler een 'formidabele tovenaar, een man die in staat is om een ​​geheel ensemble van muzikanten in brand te steken en hen in extase te brengen'.

Furtwängler herdacht op een postzegel voor West-Berlijn, 1955

Nalatenschap

Hoewel geen enkele andere muzikant zo prominent werd geassocieerd met nazi-Duitsland, bleef Wilhem Furtwängler een criticus van het Derde Rijk en een voorstander van muziek als behorend tot 'alle mensen'. Dit werd bewezen door de moedige stand ter verdediging van zijn collega en landgenoot componist, Paul Hindemith. Hoewel er tegenstrijdige rapporten zijn over de relatie van Furtwangler met de nazi's, toont de aflevering van de Hindemith duidelijk aan dat zijn geweten op een humanitaire en principiële manier was gericht.

Een aantal prominente laat-twintigste-eeuwse dirigenten, waaronder Zubin Mehta en Daniel Barenboim, werden beïnvloed door zijn benadering van dirigeren, een stijl die wordt gekenmerkt door een uitgesproken niet-letterlijke benadering met de nadruk op spontaniteit en eigenzinnigheid van de kant van de dirigent. Arturo Toscanini, de grote letterkundige van het dirigeren, vertegenwoordigde de antithese van deze benadering. De opnames van Furtwängler worden gewaardeerd als belangrijke documenten voor de kunst van het dirigeren.

Het toneelstuk van de Britse toneelschrijver Ronald Harwood Partij kiezen (1995) speelt zich af in 1946 in de Amerikaanse zone van bezet Berlijn en portretteert het drama rond de Amerikaanse beschuldigingen tegen Furtwängler omdat hij het nazi-regime had gediend. In 2001 werd het stuk gemaakt in een film geregisseerd door István Szabó, met Harvey Keitel en Stellan Skarsgård in de rol van Furtwängler.

Recordings

Furtwängler wordt goed vertegenwoordigd door talloze live-opnames die commercieel verkrijgbaar zijn. Velen werden geproduceerd tijdens de Tweede Wereldoorlog met behulp van experimentele tape-technologie. Na de oorlog werden de opnames in beslag genomen door de Sovjet-Unie en zijn ze pas sinds kort op grote schaal beschikbaar. Ondanks hun beperkingen worden de opnames uit dit tijdperk alom bewonderd door Furtwängler-toegewijden.

  • Beethoven, Derde symfonie, live optreden met de Vienna Philharmonic, december 1944 (Music and Arts, Preiser, Tahra)
  • Beethoven, Vijfde symfonie, live optreden met de Berlin Philharmonic, juni 1943 (Classica d'Oro, Deutsche Grammophon, Enterprise, Music and Arts, Opus Kura, Tahra)
  • Beethoven, Zevende symfonie, live optreden met de Berlin Philharmonic, november 1943 (Classica d'Oro, Deutsche Grammophon, Music and Arts, Opus Kura)
  • Beethoven, Negende symfonie, live optreden bij de heropening van Bayreuther Festspiele met Elisabeth Schwarzkopf, Elisabeth Höngen, Hans Hopf en Otto Edelmann. (EMI 1951).
  • Beethoven, Negende symfonie, live optreden op het Lucerne Festival van 1954 met het London Philharmonia, Lucerne Festival Choir, Elisabeth Schwarzkopf, Elsa Cavelti, Ernst Haflinger en Otto Edelmann (Music and Arts, Tahra).
  • Brahms, Eerste symfonie, live optreden met het Noord-Duitse Radio Symphony Orchestra, Hamburg, oktober 1951 (Muziek en kunst, Tahra)
  • Brahms, Tweede symfonie, live optreden met de Vienna Philharmonic, januari 1945 (Deutsche Grammophon, Music and Arts)
  • Brahms, Derde symfonie, live optreden met de Berlin Philharmonic, december 1949 (EMI)
  • Brahms, Vierde symfonie, live optreden met de Berlin Philharmonic, oktober 1948 (EMI)
  • Bruckner, Achtste symfonie, live optreden met de Vienna Philharmonic, oktober 1944 (Deutsche Grammophon, Music and Arts)
  • Bruckner, Negende symfonie, live optreden met de Berlin Philharmonic, oktober 1944 (Deutsche Grammophon)
  • Furtwängler, Tweede symfonie, live optreden met de Vienna Philharmonic, februari 1953 (Orfeo)
  • Mozart, Don Giovanni, zowel de opnamen van het festival van Salzburg in 1953 als in 1954 (in live uitvoering). Deze zijn op verschillende labels beschikbaar gesteld, maar meestal op EMI.
  • Schubert, Negende symfonie, live optreden met de Berlin Philharmonic, 1942 (Deutsche Grammophon, Magic Master, Music and Arts, Opus Kura)
  • Wagner, Tristan und Isolde, studio-opname met Flagstad, HMV, juli 1952 (EMI, Naxos) en Der Ring des Nibelungen met Wolfgang Windgassen, Ludwig Suthaus en Martha Mödl, 1953 (EMI).
  • Richard Wagner: Die Walküre, zijn laatste opname in 1954. EMI was van plan "Der ring des Nibelungen" op te nemen in de studio onder Furtwängler, maar hij kon dit werk slechts kort voor zijn dood afmaken. De cast bestaat uit Martha Mödl (Brünnhilde), Leonie Rysanek (Sieglinde), Ludwig Suthaus (Siegmund), Gottlob Frick (Hunding) en Ferdinand Frantz (Wotan).

Premiers

  • Bartók, Eerste pianoconcerto, de componist als solist, Theaterorkest, Frankfurt, 1 juli 1927
  • Schoenberg, Variaties voor orkest, op. 31, Berlin Philharmonic Orchestra, Berlijn, 2 december 1928
  • Hindemith, suite van Mathis der Maler, Berlin Philharmonic Orchestra, Berlijn, 11 maart 1934
  • Richard Strauss, Vier laatste liedjes, Kirsten Flagstad als solist, Philharmonia Orchestra, Londen, 22 mei 1950

Composities

Voor orkest vroege werken

  • Ouverture in E ♭ Major, op. 3 (1899)
  • Symfonie in D groot (1e deel: Allegro) (1902)
  • Symphony in B minor (Largo-beweging) (1908) (het hoofdthema van dit werk werd gebruikt als het leidende thema van het 1e deel van de Symfonie nr. 1, in dezelfde sleutel)

Volwassen werkt

  • Symfonisch concert voor piano en orkest (1937, rev. 1954)
  • Symfonie nr. 1 in B klein (1941)
  • Symfonie nr. 2 in E klein (1947)
  • Symfonie nr. 3 in C scherpe mineur (1954)

Kamermuziek

  • Pianokwintet (voor twee violen, altviool, cello en piano) in C Major (1935)
  • Vioolsonate nr. 1 in D Minor (1935)
  • Vioolsonate nr. 2 in D Major (1939)

Koorwerken

  • Schwindet ihr dunklen Wölbungen droben (Chorus of Spirits, from Goethe's Faust) (1901-1902)
  • Religöser Hymnus (1903)
  • Te Deum voor koor en orkest (1902-1906) (rev. 1909) (eerste uitvoering 1910)

Notes

  1. ↑ YouTube, video van Furtwängler die de 9e symfonie van Beethoven dirigeert. Ontvangen op 16 januari 2009.

Referenties

  • Ardoin, John. Het Furtwangler-record. Portland, OR: Amadeus Press, 1995. ISBN 0931340691.
  • Lebrecht, Norman. Leven en dood van klassieke muziek. New York: Anchor Books / Random House, 2007. ASIN B001O1O6R2.
  • -. De Maestro Mythe. Londen: Simon & Schuster, Ltd., 1991. ISBN 1559721081.
  • Prieberg, Fred K. Krachtmeting, Wilhelm Furtwangler in het Derde Rijk. Boston, MA: Northeastern University Press. ISBN 1555531962.

Externe links

Alle links opgehaald 22 november 2013.

Bekijk de video: Wagner - Overture to "The Mastersingers of Nuremberg" - Furtwängler BPO 1942 (November 2020).

Pin
Send
Share
Send