Ik wil alles weten

Judith Leyster

Pin
Send
Share
Send


Judith Jans Leyster (ook Leijster) (28 juli 1609 - 10 februari 1660) was een Nederlandse kunstenaar uit de zeventiende eeuw die op verschillende gebieden schilderde, waaronder genreonderwerpen, portretten en de stillevens die gebruikelijk waren in de Nederlandse barokperiode. Ze staat vooral bekend om haar vrolijke scènes van koppels, gezinnen en het Nederlandse sociale leven, met haar onderwerpen die zingen, dansen en genieten.

De stijl van Leyster weerspiegelde de Utrechtse School, oftewel 'Caravaggists', die de dramatische lichteffecten van Caravaggio gebruikten. Goed gerespecteerd door haar tijdgenoten, vertoonde ze een groter bereik dan de meeste Nederlandse schilders van die tijd, en ze was een van de eersten die de huiselijke genrescène als haar onderwerp ontwikkelde.

Haar werken werden meestal vergeten of valselijk toegeschreven aan andere kunstenaars tot 1893, toen het Louvre kocht wat het dacht dat het een Frans Hals-schilderij was. Al snel werd ontdekt dat het werk haar monogram had verborgen onder een valse handtekening "Frans Hals". Veel andere werken van haar werden ook snel herontdekt. Dankzij de hedendaagse studie van de zeventiende-eeuwse iconografie en cultuur van de Nederlandse schilderkunst heeft Judith Leyster sindsdien haar rechtmatige plaats in de kunstgeschiedenis kunnen claimen.

Biografie

Het gelukkige stel, door Leyster 1630 (Louvre)

Leyster werd geboren in Haarlem als het achtste kind van Jan Willemsz Leyster, een lokale kledingmaker en brouwer. Hoewel de details van haar training onzeker zijn, was ze in haar tienerjaren goed bekend om te worden genoemd in een boek van dichter Samuel Ampzing getiteld Beschrijving en lof van de stad Haarlem in poëzie, oorspronkelijk geschreven in 1621. Een wonderkind, het faillissement van haar vader ontspoorde bijna haar carrière, maar ze slaagde erin om door te gaan met schilderen terwijl haar vader een nieuw bedrijf oprichtte als brouwer.

Leyster en haar familie verhuisden in 1628 naar Utrecht, waar ze in contact kwam met andere schilders zoals Hendrick Terbrugghen en Gerrit van Honthorst. Haar familie keerde in 1629 terug naar Haarlem.

Serenade (onder verlicht) door Leyster, 1629 (Rijksmuseum)

In 1633 was ze lid van het Haarlemse gilde van St. Luke, het Europese schildersgilde. Ze was destijds een van de slechts twee vrouwen die toegang kreeg tot de groep, de andere was een huisschilder. Binnen twee jaar na haar intrede in het gilde had ze drie mannelijke leerlingen aangenomen. Leyster klaagde zelfs Frans Hals aan voor het stelen van een van haar studenten die haar werkplaats had verlaten voor die van Hals '. Uit gildenboeken blijkt dat de moeder van de student Leyster vier gulden aan schadevergoeding betaalde, de helft van wat Leyster had geëist. In plaats van haar leerling terug te brengen, besloot Hals de zaak door een boete van drie gulden te betalen. Leyster kreeg echter ook een boete omdat hij de leerling niet bij het gilde had geregistreerd.

In 1636 trouwde ze met Jan Miense Molenaer, zelf een productievere maar minder getalenteerde kunstenaar die zich bezighield met vergelijkbare onderwerpen. In de hoop op betere economische vooruitzichten, verhuisden ze naar Amsterdam, waar de kunstmarkt veel stabieler was. Ze bleven daar 11 jaar en kregen vijf kinderen, waarvan er slechts twee overleefden tot volwassenheid.

Ze verhuisden uiteindelijk naar Heemstede in de buurt van Amsterdam, waar ze een studio deelden in een klein huis op het terrein van het huidige Groenendaal-park, terwijl haar man het grootste deel van het schilderij deed, terwijl Judith zich blijkbaar meer toelegde op het regelen van familiezaken. Als gevolg van het delen van deze studio, verschijnen sommige van dezelfde modellen en rekwisieten in beide werken. Leyster stierf op 50-jarige leeftijd, in 1660.

Leyster en Frans Hals

Judith Leyster's De vrolijke drinker, 1630 (Worcester Art Museum, MA, VS)

De aard van de professionele relatie van Leyster met Hals is een kwestie van veel discussie. Ze kan zijn student zijn geweest of anders een vriendelijke collega, ondanks de bovengenoemde rechtszaak. Een "Judith Jans" wordt geregistreerd als aanwezig als getuige bij de doop van Hals 'dochter Maria in de vroege 1630s. Er waren echter andere Judith Janses in Haarlem, dus het is niet zeker dat dit Judith Jan (Leyster) was.

De vrolijke drinker door Frans Hals, 1628-30 (Rijksmuseum)

Er is geen gedocumenteerd bewijs van het veronderstelde leerproces van Judith Leyster onder Frans Hals. Veel van Leysters werk wordt echter door ten minste enkele critici door hem sterk beïnvloed. Een voorbeeld is zij Vrolijke Drinker uit 1629 (nu in het Rijksmuseum in Amsterdam), die volgens sommigen sterk lijkt op Hals ' De vrolijke drinker van 1627-28.

Sommige kunsthistorici hebben beweerd dat Hals de leraar van Leyster moet zijn geweest vanwege de nauwe gelijkenis tussen hun werk. In Judith Leyster: A Dutch Master and Her World, een internationaal team van kunst-, economische en sociale historici concludeerde dat haar werk eigenlijk dichter bij dat van haar man ligt. Ze zien ook de invloed Jan Miense Molenaer en Frans Hals 'jongere broer Drick, meer dan de oudere Hals. Een verslag van de dichter Samuel Ampzing meldt dat ze tijd doorbracht met portretschilder Frans Pietersz de Grebber, wat inhoudt dat ze iets van zijn stijl heeft geleerd.

Haar werk

Jongen fluit spelen (Nationaal museum, Stockholm)Jongen en meisje met een kat en een paling

Leyster was bijzonder innovatief in haar huiselijke genrescènes, al vroeg werd ze beïnvloed door de Utrechtse "Caravaggisti" (volgers van Caravaggio). In haar schilderijen maakte ze soms rustige scènes van vrouwen die thuis huishoudelijk werk deden, tot in de jaren 1650 geen populair thema in Nederland. Veel van haar andere werk was van nature vergelijkbaar met dat van veel van haar tijdgenoten, met tavernes en andere uitgaansscènes die tegemoet kwamen aan de smaken en interesses van een groeiend segment van de Nederlandse middenklasse dat graag kunst wilde kopen als onderdeel van hun nieuwe sociale status.

Een spelletje Tric Trac, 1630 (Worcester Art Museum, MA, VS)

Net als de Utrechtse Caravaggisti introduceerde ze lichtbronnen in haar schilderijen met behulp van de Tenebrist stijl, waarbij extreme contrasten van licht en donker in figuratieve composities worden gebruikt om hun dramatische effect te vergroten, zoals in de lamp Het voorstel (1631). De tenebrist-stijl van Leyster was dramatischer dan de originele clair-obscur die werd gebruikt door Da Vinci en eerdere schilders en was harder gemaakt door Caravaggio en zijn volgelingen, zoals de Utrechtse Caravaggisti-schilders Dirck van Baburen, Gerrit van Honthorst en Hendrick Terbrugghen, die in Rome geweest in het decennium 1610-1620.

Leyster isoleerde afbeeldingen in het felle licht om meer emotionele spanning toe te voegen. Haar werk vertoont onstuimig penseelwerk en een levendige geest, resulterend in zeer zelfverzekerde portretten, stillevens en allegorieën over het Nederlandse leven. Haar onderscheidende persoonlijke stijl gerijpt in de kleine, intieme kaarslichtscènes waarvoor ze nu beroemd is. Haar onderscheidende handtekening is een monogram met een stermotief met haar initialen ineengestrengeld, een spel op haar achternaam, "Ley ster" (lode ster).

De meeste gedateerde werken van Leyster stammen uit de jaren 1629-1635, voorafgaand aan haar huwelijk. Na trouwen en kinderen krijgen, schilderde ze weinig, blijkbaar gericht op het ondersteunen van het werk van haar man en het opvoeden van haar gezin. Er zijn slechts drie bekende stukken van haar geschilderd na 1635: twee illustraties in een boek over tulpen uit 1643 en een portret uit 1652.

Nalatenschap

Het voorstel: Een man die een vrouwengeld aanbiedt, 1631 (Mauritshuis, Den Haag)

Judith Leyster was een van de weinige vrouwelijke kunstenaars van haar tijd die zich kon onderscheiden naast de meeste mannelijke kunstenaars. Ze toonde talent van vroeg in haar leven en was de enige vrouwelijke kunstenaar in het Haarlemse Gilde van St. Luke. Ze werd zeer gerespecteerd door haar collega-schilders en had een aantal leerlingen die haar vaardigheid in schilderen aangaven.

Hoewel goed bekend tijdens haar leven en gewaardeerd door haar tijdgenoten, werden Leyster en haar werk grotendeels vergeten na haar dood. Haar herontdekking kwam in 1893, toen het Louvre een schilderij van Frans Hals had gekocht om te ontdekken dat het in feite door Leyster was geschilderd. Nader onderzoek wees uit dat een dealer het monogram had gewijzigd dat Leyster als een handtekening gebruikte om het als een werk van Hals te verkopen.

Later bleek dat veel van Leysters werken valselijk aan haar mannelijke tijdgenoten waren toegeschreven. Zelfs daarna hebben kunsthistorici haar vaak afgedaan als een navolger of volgeling van Hals. Deze houding is de afgelopen jaren veranderd door meer onderzoek naar de iconografie en cultuur van de Nederlandse barokschilderkunst en de hedendaagse wetenschap erkent haar unieke gave en bijdrage aan de Nederlandse schilderkunst van de zeventiende eeuw. Onder haar bekendste schilderijen zijn Het voorstel, Carousing Couple (1630; ook wel genoemd Het gelukkige stel) en Jongen fluit spelen (c. 1635).

Zie ook

  • Vrouwelijke kunstenaars
  • Artemisia Gentileschi
  • Berthe Morisot
  • Levina Teerlinc
  • Sofonisba Anguissola
  • Angelica Kauffmann
  • Frans Hals

Referenties

  • Broersen, Ellen. "Judita Leystar: A Painter of 'Good, Keen Sense.'" In Judith Leyster: A Dutch Master and Her World. Yale University, 1993.
  • Chadwick, Whitney. Vrouwen, kunst en maatschappij. London: Thames and Hudson, 1990. ISBN 9780500203934.
  • Blik, Delia. (Ed.). "Leyster, Judith." In Woordenboek van vrouwelijke kunstenaars. 2 vols. Routledge, 1997. ISBN 9781884964213.
  • Harris, Anne Sutherland en Linda Nochlin. Vrouwelijke artiesten: 1550-1950. New York: Knopf, 1977. ISBN 9780394733265.
  • Heller, Nancy G. Vrouwelijke kunstenaars: een geïllustreerde geschiedenis. Abbevile Press, 2004. ISBN 9780789207685.
  • Rosoff, Ilene. De catalogus en recensie van WomenSource: Tools voor het verbinden van de community voor vrouwen. Celestial Arts, 2007. ISBN 9780890878316.
  • Vigue, Jordi. Great Women Masters of Art. Watson-Guptill, 2003. ISBN 9780823021147.

Externe links

Alle links opgehaald 13 juni 2018.

Bekijk de video: Judith Leyster, Self-Portrait (November 2020).

Pin
Send
Share
Send