Ik wil alles weten

James P. Johnson

Pin
Send
Share
Send


stride is waarschijnlijk de belangrijkste pianostijl in de klassieke jazz. Hoewel een aantal piano-groten, van "Jelly Roll" Morton en Earl "Fatha" Hines tot Teddy Wilson in een andere stijl speelden, vormde geen van hen een consistente school die vergelijkbaar is met die van stride. Deze onderscheidende techniek is ontstaan ​​in Harlem in of rond 1919, door Luckey Roberts en Johnson. Het werd gedeeltelijk beïnvloed door ragtime, maar, als een jazzpiano-idioom, bevat het improvisatie, blauwe noten en swingritmes, wat zijn voorganger niet deed. De beoefenaars van deze stijl waren verkeerd gelabeld ticklers maar oefende een zeer volledige jazzpiano-stijl uit die gebruik maakte van klassieke apparaten. Zo was stride piano tegelijkertijd een zeer verfijnde stijl die een aanzienlijke professionele training vergde en een zeer creatieve, improviserende manier van spelen die luisteraars kon betoveren door de sterke swing die het genereerde. Het werd daarom erg populair in de jaren 1920 en 1930 en zelfs daarna. Stride droeg ook bij om piano te vestigen als de stabiele basis voor bands.

In de pas kan de linkerhand van de pianist een puls van vier tellen spelen met een basnoot of tiende interval op de eerste en derde beats, en een akkoord op de tweede en vierde beats, of een onderbroken bas met 3 afzonderlijke noten en vervolgens een akkoord ; terwijl de rechterhand melodieën en akkoorden speelt. De meer simplistische naam "pas" komt van de "pas" linkse beweging. De pedaaltechniek varieert verder het geluid van de linkerhand. Stride is een van de moeilijkste stijlen van jazzpiano spelen, duurt jaren om onder de knie te krijgen en wordt vaak verward met andere jazzpiano's waarbij de linkerhand afwisselt. Oorspronkelijk speelden pianisten een volledig stuk van een paar minuten in het idioom, maar later zouden elementen van stride worden opgenomen in het spelen van een verscheidenheid aan jazzpianisten. Stride werd gespeeld met veel variaties langs de melodische lijn, met begrip van meervoudige spanning en loslaten als een must.

Onder de paspianisten staat James P. Johnson bovenaan. Luckey Roberts, een paar jaar senior, wordt beschouwd als de mede-oprichter van de stijl. Hij werd ook als ongeëvenaard beschouwd in termen van zijn pianistische vaardigheden. Maar, waarschijnlijk vanwege zijn comfortabele financiële situatie, heeft Roberts helaas weinig opgenomen en blijft meestal een legende. In plaats daarvan worden de twee andere klassieke vertegenwoordigers van de stijl naast Johnson beschouwd als Willie "The Lion" Smith en Thomas "Fats" Waller.

Elk van deze pianisten beheerste de fijne kneepjes van het schreden idioom tot in de perfectie, en elk was in staat om een ​​krachtige swing te produceren. De "leeuw" had een bijzondere poëtische aanraking die met name indruk maakte op Duke Ellington, die ter ere van hem een ​​"portret van de leeuw" schreef en uitvoerde. Smith bleef ook relatief niet opgenomen en bereikte eerder laat in het leven internationale bekendheid door edelstenen zoals "Echoes of Spring" en "Conversations on Park Avenue", evenals live-opnames tot kort voor zijn dood. In Parijs nam hij in 1959 'Reminiscing the Piano Greats' op, waarin hij hulde bracht aan enkele van de minder bekende schrijverspianisten, waaronder Ford Dabney en Bob Hawkins. Andere opvallende vertegenwoordigers van de stijl zijn Joe Turner (niet de zanger), Donald Lambert en bandleider Claude Hopkins. Een aantal voornamelijk blanke pianisten hebben sindsdien de erfenis van de grootheden uit Harlem overgenomen. Onder de eerste en bekendste zijn Ralph Sutton en Dick Wellstood. Tegenwoordig wordt pas gespeeld als een herinnering aan het verleden, net als de jazz van New Orleans.

Johnson's stijl

De kracht van Johnson's linkerhand zou kunnen concurreren met die van Waller, maar zijn aanraking was iets harder en scherpzinniger en produceerde een gevoel van ongelooflijke swing-intensiteit op snelle nummers. Johnson's stijl was ook ritmisch zeer complex, waarbij de vele functies van de stapstijl volledig werden gebruikt, veel verder dan alleen het heen en weer bewegen van de linkerhand. In de subtiliteit van zijn variaties werd hij misschien alleen geëvenaard door Willie 'The Lion' Smith.

James Weldon Johnson, een pionier van het Afrikaans-Amerikaanse muziektheater, had dit te zeggen over Johnson's speelstijl: "Het was muziek van een soort die ik nog nooit eerder had gehoord ... De barbaarse harmonieën, de gewaagde resoluties, vaak bestaande uit een abrupte spring van de ene sleutel naar de andere, de ingewikkelde ritmes waarin de accenten op de meest onverwachte plaatsen vielen, maar waarin de beat nooit verloren ging, produceerde een meest merkwaardig effect, en voor de speler - de behendigheid van zijn linkerhand bij het maken snelle octaafruns en sprongen waren ronduit geweldig en met zijn rechterzijde veegde hij vaak de helft van het toetsenbord met zuivere cutchromatica die hij zo mooi inbouwde dat hij nooit in zijn luisteraars een soort aangename verrassing wekte bij het bereiken van de feat."

Op trage nummers, meestal blues, zoals 'Weeping Blues', 'Worried and Lonesome Blues' en de bekende 'Snowy Morning Blues', al zijn eigen composities, speelde zijn rechterhand eenvoudige maar extreem poëtische lijnen die een gevoel van diepe nostalgie en contrasteerde met de diepe akkoorden van zijn linkerhand. In de vroege jaren 1920 had Johnson enkele van de mooiste piano-solo's ooit gemaakt. Zijn "Carolina Shout" uit 1921 wordt algemeen beschouwd als de oudste bestaande solo voor piano-jazz. Naast zijn solo's liet Johnson ook veel pianorollen achter.

Johnson de componist

Naast zijn bekende jazzcomposities schreef Johnson ook muziek in vele andere stijlen, waaronder walsen, ballet, symfonische stukken en lichte opera; veel van deze ambitieuze, lange stukken worden verondersteld verloren te zijn. In de afgelopen jaren zijn sommigen onverwacht hersteld, met name zijn symfonisch werk "Yamekraw-A Negro Rhapsody" uit 1927. Johnson werd geïnspireerd om dit stuk te schrijven na het luisteren naar "Rhapsody in Blue" van zijn vriend George Gershwin, geproduceerd in 1924. Voor het eerst uitgevoerd op Carnegie Hall in 1928, Yamekraw doet in veel opzichten denken aan de rapsodie van Gershwin. Het verschil is dat het snel alles behalve was vergeten. Het werd eindelijk opnieuw uitgevoerd door een symfonieorkest in 2002 en werd goed ontvangen. Johnson produceerde ook een opera, De organisator met Afro-Amerikaanse dichter Langston Hughes.

Omdat veel van deze muziek verloren of vergeten is, is het moeilijk om een ​​definitief oordeel te vellen over Johnson's status als componist van muziek anders dan die strikt tot het jazzidioom behoort. Maar zijn status in de muziekwereld staat buiten kijf.

Referenties

  • Brown, Scott E. James P. Johnson: A Case of Mistaken Identity. Metuchen NJ: Scarecrow Press, 1986. ISBN 0810818876
  • Johnson, James Weldon en Sondra K Wilson. Langs deze weg: de autobiografie van James Weldon Johnson. Da Capo Press, 2000. ISBN 030680929X
  • Robert, Hilbert. Een James P. Johnson Discografie. Scarecrow Press en het Institute of Jazz Studies, Rutgers University, 1986.

Externe links

Alle links opgehaald 19 maart 2018.

  • James P. Johnson op RedHotJazz.com Biografie met RAM-bestanden van veel van de historische opnamen van James P. Johnson.
  • BBC. Een kort maar uitstekend overzicht.
  • Afrikaans erfgoed in klassieke muziek.
  • Rutgers University-site.

Pin
Send
Share
Send