Ik wil alles weten

Waka (poëzie)

Pin
Send
Share
Send


(Engelse vertaling door Edwin A. Cranston, uit A Waka Anthology: Volume One: The Gem-Glistening Cup, Stanford University Press, 1993)

Tanka

Tanka bestaat uit vijf eenheden (vaak behandeld als afzonderlijke lijnen wanneer geromaniseerd of vertaald) meestal met het volgende morapatroon:: 5-7-5 / 7-7.

De 5-7-5 wordt de genoemd kami-no-ku ("bovenste frase"), en de 7-7 wordt de genoemd Shimo-no-ku ("lagere zin").

Tanka is een veel oudere vorm van Japanse poëzie dan haiku. In de oudheid werden gedichten van deze vorm genoemd Hanka ("omgekeerd gedicht"), omdat de 5-7-5-7-7-vorm is afgeleid van de conclusie (Envoi) van een choka. Soms had een choka twee envois.

Bovenstaande choka wordt gevolgd door een envoi;銀 も 金 も 玉 も 何 せ む に 勝 れ る 宝 子 に し か め や も, ook geschreven door Okura.

銀 も Shirogane moWhat zijn ze voor mij, 金 も 玉 も Kogane mo tama moSilver, of goud, of juwelen? 何 せ ん に Nanisen niHow konden ze ooit ま さ れ る 宝 Masareru takaraEqual de grotere schat 子 に し か め や も Koni shikame yamoThat is een kind ?

(Engelse vertaling door Edwin A. Cranston)

Zelfs in de late Asuka-periode creëerden wakadichters zoals Kakinomoto Hitomaro tanka als onafhankelijk werk. Tanka was geschikt om de zorgen van hun privéleven en persoonlijke gevoelens te uiten, in vergelijking met choka, die plechtig genoeg was om diepe, ernstige emoties te uiten bij een belangrijke gebeurtenis. De Heian-periode zag er veel tanka. In de vroege Heian-periode (aan het begin van de tiende eeuw) werd choka zelden geschreven en werd tanka de belangrijkste vorm van waka. Sindsdien is de generieke term waka is bijna identiek geworden met tanka. In de Heian-periode werd ook een nieuwe uitvinding bedacht tanka-gebaseerd spel: de ene dichter reciteerde of creëerde de helft van een tanka, en de andere maakte het af. Deze opeenvolgende samenwerking tanka heette renga ("gekoppeld gedicht").

Andere vormen

Er zijn andere vormen van waka. In de oudheid was de syllabische vorm niet vast; het kan variëren van de standaard 5 en 7 tot ook 3, 4, 6 en langer dan 7 lettergrepen in een waka. Er waren veel andere vormen, waaronder:

  • Bussokusekika: Deze vorm is gesneden op een plak leisteen - de Bussokuseki (stenen silhouet van Boeddha's voeten) - bij de Yakushi-ji-tempel in Nara, en is ook opgenomen in Man'yōshū (de vroegste bloemlezing van tanka-gedichten, 600-759 ). Het patroon is 5-7-5-7-7-7.
  • Sedoka: Man'yōshū en Kokin Wakashu hebben deze vorm vastgelegd. Het patroon is 5-7-7-5-7-7.
  • Katauta: Man'yōshū heeft deze vorm vastgelegd. Katauta betekent "half nummer" in het Japans. Het patroon is 5-7-7, net hetzelfde als een half deel van Sedoka.

Alle drie deze vormen zijn niet meer gezien sinds het midden van de Heian-periode.

Poëtische cultuur

In de oudheid was het een gewoonte voor corresponderende schrijvers, met name liefhebbers, om waka uit te wisselen in plaats van prozabrieven. In navolging van deze gewoonte bevatten vijf van de twintig delen van de Kokin Wakashu waka liefdesgedichten. Tijdens de Heian-periode wisselden de geliefden waka uit toen ze elkaar 's morgens bij het huis van de vrouw ontmoetten. De uitgewisselde waka werden gebeld Kinuginu (後 朝), omdat werd gedacht dat de man zo lang mogelijk bij zijn geliefde wilde blijven, en toen de zon opkwam, had hij bijna geen tijd om zijn kleren aan te trekken, die waren aangelegd en op geslapen in plaats van matras ( zoals in die tijd gebruikelijk was). Werken van deze periode, Het kussenboek en Tale of Genji, voorbeelden geven uit het leven van aristocraten. Murasaki Shikibu schreef rond 950 waka voor de Tale of Genji, ze voorstellen als waka geschreven door de personages in haar verhaal. Kort daarna werd het maken en reciteren van waka een onderdeel van de aristocratische cultuur. Een deel van een passende waka zou vrijelijk worden gereciteerd om iets te impliceren over een evenement of een bepaalde gelegenheid.

Net als bij de theeceremonie waren er een aantal rituelen en gebeurtenissen rond de samenstelling, presentatie en beoordeling van waka. Er waren twee soorten waka-feesten: Utakai en Utaawase. Utakai was een feest waarin alle deelnemers een waka schreven en reciteerden. Utakai is afgeleid van Shikai- of Kanshi-feesten en werd gehouden tijdens een gelegenheid waarop mensen samenkwamen, zoals een seizoensfeest voor het nieuwe jaar, of een feest voor een pasgeboren baby, een verjaardag of een nieuw gebouwd huis. Utaawase was een wedstrijd tussen twee teams. Thema's werden bepaald en een dichter uit elk team schreef een waka voor een bepaald thema. De gastheer stelde voor elk thema een rechter in en gaf punten aan het winnende team. Het team dat het grootste aantal punten behaalde, was de winnaar. De eerste opgenomen Utaawase werd rond 885 gehouden. Aanvankelijk was Utaawase gewoon een speels amusement, maar naarmate de poëtische traditie zich verdiepte en ontwikkelde, werd het een serieuze esthetische wedstrijd, met aanzienlijk meer formaliteit.

Geschiedenis van Waka-ontwikkeling

Waka heeft een lange geschiedenis. Het werd voor het eerst opgenomen in het begin van de achtste eeuw in de Kojiki en Manyoshu. Onder invloed van andere genres zoals Kanshi, Chinese poëzie, romans en verhalen zoals Verhaal van Genji en zelfs westerse poëzie, heeft het zich geleidelijk ontwikkeld en zijn repertoire van expressie en onderwerpen verbreed.

Literaire criticus Donald Keene verdeelt waka in vier grote categorieën:

  1. Vroege en Heian literatuur-Kojiki en verleden "The Tale of Genji" tot 1185
  2. De middeleeuwen - 'chūsei' uit 1185, inclusief de Kamakura- en Muromachi-perioden
  3. Pre-Modern tijdperk-1600-1867, vervolgens onderverdeeld in 1600-1770 en 1770-1867
  4. Modern tijdperk-post 1867, verdeeld in Meiji (1868-1912), Taishō (1912-1926) en Shōwa (vanaf 1927)

Oude

De vroegste waka, vastgelegd in de Kojiki en Nihonshoki, waren niet onderverdeeld in subcategorieën of strikte vormen. De waka in de Man'yōshū had geen vaste vormen, maar dichters van de late zevende eeuw, in de tijd van keizerin Saimei begonnen Choka en Tanka te maken in de vormen die vandaag bestaan.

De oudste waka werden opgenomen in de twintig delen van de Man'yōshū, de oudste nog bestaande waka-bloemlezing in Japan. De redacteur is anoniem, maar men gelooft dat de laatste redacteur van de Man'yōshū Otomo no Yakamochi was, een waka-dichter die tot de jongste generatie behoorde die in de bloemlezing vertegenwoordigd was; het laatste deel wordt gedomineerd door zijn gedichten. De eerste waka van Volume One was van keizer Ojin. Nukata no Okimi, Kakinomoto no Hitomaro, Yamabe no Akahito, Yamanoue no Okura, Otomo no Tabito, en zijn zoon, Yakamochi, waren de grootste dichters in deze bloemlezing. De Man'yōshū registreerde niet alleen de werken van deze vorsten en edelen, maar ook werken van gewone mensen wier naam niet werd geregistreerd. De belangrijkste onderwerpen van de Man'yōshū waren liefde, droefheid (vooral bij gelegenheid van iemands dood) en andere diverse onderwerpen.

Heian-opwekking

Tijdens de Nara-periode en de vroege Heian-periode (710-1185) gaf het hof de voorkeur aan poëzie in Chinese stijl (Kanshi), en de waka-kunstvorm stagneerde. In de tiende eeuw stopte Japan met het verzenden van officiële gezanten naar de Tang-dynastie. Deze scheiding van diplomatieke banden met China, en de gevaarlijke oceaanoversteek, dwongen de rechtbank in wezen om inheems talent te cultiveren en naar binnen te kijken, en synthetiseren wat ze van de Chinezen hadden geleerd met lokale tradities. De waka-vorm begon opnieuw te bloeien en keizer Daigo gaf opdracht tot het maken van een bloemlezing van waka. Het was de eerste waka-bloemlezing uitgegeven en uitgegeven onder keizerlijke auspiciën, en het initieerde een lange en voorname traditie van imperiale bloemlezingen van waka die tot de Muromachi-periode voortduurde. De beroemde waka-dichters uit die tijd (inclusief Ki no Tsurayuki) verzamelden waka van zowel oude dichters als hun tijdgenoten, en gaven de bloemlezing zijn naam, Kokin Wakashu, letterlijk, de Oude en nu-anthologie.

Middeleeuws

Tijdens de Kamakura-periode (1192-1333) begon 'Renga', een vorm van een samenwerkingsverband, zich te ontwikkelen. In de late Heian-periode verschenen drie van de laatste grote waka-dichters, Fujiwara no Shunzei en zijn zoon, Fujiwara no Teika, en keizer Go-Toba. Keizer Go-Toba gaf opdracht tot het maken van een nieuwe bloemlezing en nam deel aan de bewerking ervan. De bloemlezing werd genoemd Shin-kokin Wakashu. Hij heeft het steeds opnieuw bewerkt tot zijn dood op de Oki-eilanden. Teika maakte kopieën van oude boeken en schreef over de theorie van waka. Zijn afstammelingen, en inderdaad bijna alle volgende dichters, zoals Shōtetsu, onderwezen zijn methoden en bestudeerde zijn gedichten. De poëzie van het hof was historisch gedomineerd door een paar nobele clans en bondgenoten, die elk een positie hadden ingenomen. Tegen de Kamakura-periode was een aantal clans langs de weg gevallen, waardoor de families Reizei en Nijo voorop stonden; de Reizei werden gekenmerkt door een "progressieve" benadering, het gevarieerde gebruik van de "tien stijlen" en nieuwigheid, terwijl de Nijo conservatief vasthield aan reeds vastgestelde normen en de "ujin'(diepe gevoelens) stijl die hofpoëzie domineerde. Uiteindelijk werd de familie Nijo ter ziele, wat leidde tot de hemelvaart van de' liberale 'Rezei-familie; hun innovatieve heerschappij werd echter al snel tenietgedaan door de Asukai-familie, geholpen door de Ashikaga-shogun, Ashikaga Yoshinori.

Tijdens de Muromachi-periode (1333-1573) werd renga populair aan het hof en verspreidde het zich naar de priesterlijke klassen en vervolgens naar rijke burgers. Sommige renga-bloemlezingen werden onder de keizerlijke patronage samengesteld, alleen de waka-bloemlezingen waren geweest. Toen de belangstelling van het volk verschoof naar de renga-vorm, werd de tankastijl overgelaten aan het keizerlijke hof, wiens conservatieve neigingen het verlies van de tanka aan leven en flexibiliteit verergerden. Een traditie genaamd Kokin-denju, het erfgoed van Kokin Wakashu, ontwikkelde. Het was een systeem voor het analyseren van de Kokin Wakashu en omvatte de kennis van de geheime (of verloren) betekenis van woorden. De studie van waka ontaardde in het leren van vele ingewikkelde regels, toespelingen, theorieën en geheimen, om tanka te produceren, die door de rechtbank zou worden aanvaard.

De Kojiki en de Man'yoshu bevatte komische waka, maar de nobele stijl van waka in het hof remde en minachtte humor. Renga bevond zich al snel in dezelfde positie, met veel codes en stricturen die de literaire traditie weerspiegelden. Haikai no renga (ook wel gewoon haikai-speelse renga genoemd) en kyōka, komische waka, verschenen in reactie op deze ernst. Tijdens de Edo-periode verloor Waka zelf echter bijna al zijn flexibiliteit en begon het oude gedichten en thema's te echoën en te herhalen.

Tokugawa shogunate

In de vroege Edo-periode (1603-1867) was waka niet in de mode. Nieuw gemaakt haikai no renga met de hokku omdat het openingsvers (waarvan haiku een revisie in de late negentiende eeuw was) het favoriete genre was. Deze neiging duurde tot de late Edo-periode, toen waka nieuwe richtingen begon te nemen buiten het veld. Motoori Norinaga, de grote reviver van de traditionele Japanse literatuur, probeerde waka nieuw leven in te blazen als een middel om 'traditioneel gevoel dat op een echte Japanse manier tot uitdrukking komt' te articuleren. Hij schreef waka en het werd een belangrijke vorm voor zijn volgelingen, de Kokugaku-geleerden. In de provincie Echigo componeerde een boeddhistische priester, Ryōkan, veel waka in een naïeve stijl, waarbij hij opzettelijk complexe regels en de traditionele manier van waka vermeed. Hij behoorde tot een andere grote traditie van waka, waka voor het uitdrukken van religieus gevoel. Zijn openhartige uitdrukking van zijn gevoelens werd gewaardeerd door veel bewonderaars, toen en nu.

In de grote steden zoals Edo en Osaka wordt een komische, ironische en satirische vorm van waka genoemd Kyoka (狂歌), of gek gedicht, verscheen onder de intellectuelen. Dit was niet bepaald een nieuwe vorm; satirische waka was al sinds de oudheid bekend. Het was in de Edo-periode dat dit aspect van waka zich ontwikkelde en een artistiek hoogtepunt bereikte. De meeste wakadichters bleven echter vasthouden aan de oude traditie of maakten van stijlinnovaties nieuwe stereotypen, zodat waka in het algemeen nog steeds geen levendig genre was aan het einde van deze periode.

Modern

De moderne opleving van tanka begon met verschillende dichters die literaire tijdschriften publiceerden en hun vrienden en discipelen verzamelden als bijdragers. Yosano Tekkan en de dichters die bij hem horen Myojo magazine waren een voorbeeld van een shot. Een jonge middelbare scholier, Otori You, later bekend als Yosano Akiko en de vrouw van Tekkan, en Ishikawa Takuboku waren bijdragers. De gedichten en geschriften van Masaoka Shiki (evenals de werken van zijn vrienden en discipelen) hebben een langduriger invloed gehad. Het tijdschrift dat hij heeft opgericht, Hototogisu (een vogel beroemd gemaakt door Basho in een haiku), is nog steeds in publicatie. Hij was een groot dichter, zowel in zijn nieuwe haiku-vorm als tanka, en wordt soms de vader van moderne tanka genoemd. Hij bedacht de term tanka als vervanging voor waka. Na de Tweede Wereldoorlog begon waka als ouderwets te worden beschouwd, maar sinds de late jaren 1980 is het nieuw leven ingeblazen onder auspiciën van de hedendaagse dichter Tawara Machi.

Tijdens de Meiji-periode (1868-1912) kondigde Masaoka Shiki aan dat waka moest worden gemoderniseerd, net zoals veel andere aspecten van de Japanse cultuur werden 'gemoderniseerd'. Hij prees de stijl van Man'yoshu, noemde het mannelijk, in tegenstelling tot de stijl van 'Kokin Wakashu', werd gedurende duizend jaar beschouwd als het ideale type waka, dat hij vrouwelijk en gedegradeerd noemde. Hij prees ook Minamoto no Sanetomo, de derde Shogun van de Kamakura Shogunate, een discipel van Fujiwara Teika die waka in een stijl vergelijkbaar met die in de Man'yōshū componeerde. Nadat Shiki stierf, in de Taishō-periode (1912-1926), verzamelden Saito Mokichi en zijn vrienden een poëziecirkel, Araragi, dat prees de Man'yoshu. Met behulp van hun tijdschrift verspreiden ze hun invloed over heel Japan. Ondanks hun modernisering bleven in het hof de oude tradities overheersen. Tegenwoordig heeft de rechtbank nog steeds veel utakai, zowel officieel als privé. De utakai, die de keizer aan het begin van elk jaar bezit, wordt genoemd utakai-hajime en is een belangrijke gebeurtenis voor waka-dichters; de keizer zelf geeft één tanka vrij voor inzage door het publiek. Iedereen kan een aanvraag indienen door een waka in te dienen over een eerder aangekondigd thema, en er zijn veel sollicitanten per jaar.

Tegenwoordig zijn er veel cirkels van waka-dichters. Veel kranten hebben een wekelijkse waka-column en er zijn talloze professionele en amateur-waka-dichters. Als een afscheidsgebaar in zijn wekelijkse e-mail aan de natie, bood de uitgaande Japanse premier Junichiro Koizumi een tanka-gedicht aan als dank aan zijn aanhangers.

Tanka geschreven in het Engels

Het schrijven van tanka in het Engels begon langzamer dan het schrijven van Engelstalige haiku's; de eerste Engelstalige tanka-collecties dateren uit 1974. Tanka wordt nog steeds veel minder vaak in het Engels geschreven dan haiku, maar de belangstelling voor de tanka-vorm in het Engels groeit.

In tegenstelling tot Japanse dichters, die vaak hoofdzakelijk of slechts één vorm van poëzie schrijven, schrijven veel Engelstalige tanka-dichters ook andere korte poëzievormen, waaronder haiku, senryu en cinquain. De meeste vroege Engelstalige tanka verschenen in tijdschriften met verschillende vormen van kleine gedichten, hoewel de belangrijkste Amerikaanse haiku-tijdschriften alleen haiku en soms senryu publiceren.

Pas recentelijk zijn er tijdschriften geweest die exclusief aan tanka zijn gewijd, waaronder American Tanka (1996) in de Verenigde Staten en Tangled Hair in Groot-Britannië. Het eerste Engelstalige tanka-dagboek, Vijf regels omlaag, begon in 1994, uitgegeven door Sanford Goldstein en Kenneth Tanemura, maar duurde slechts enkele uitgaven. De Tanka Society of America is in april 2000 opgericht door Michael Dylan Welch.

In de late twintigste eeuw begon een kleine groep dichters een revival van pre-Shiki 'waka', gericht op een strengere en traditionele inhoud verwant aan die van Saigyo, en ging onder de groepsnaam 'Mountain Home', een Engelse vertaling van de titel van de beroemde verzameling van Saigyo's waka, de Sanka Shu (Mountain Home-collectie).

Beroemde waka- en tanka-dichters

  • Kakinomoto Hitomaro
  • Yamabe geen Akahito
  • Otomo no Yakamochi
  • Henjo
  • Ariwara geen Narihira
  • Hun'ya no Yasuhide
  • Kisen
  • Ono geen Komachi
  • Otomo no Kuronushi
  • Kukai
  • Kino Tsurayuki
  • Fujiwara geen Teika
  • Saigyo Saigyō Hōshi (西行 法師) (1118-1190)
  • Keizer Go-Toba
  • Motoori Norinaga
  • Ueda Akinari
  • Ryokan
  • Masaoka Shiki (正 岡 子規) (1867-1902)
  • Yosano Akiko (与 謝 野 晶 子) (1878-1942)
  • Ishikawa Takuboku
  • Saito Mokichi
  • Ito Sachio
  • Nagatsuka Takashi
  • Okamoto Kanoko
  • Wakayama Bokusui
  • Orikuchi Shinobu onder het pseudoniem Shaku Choku
  • Terayama Shuji

Beroemde Waka-collecties

Waka-collecties die de Japanse keizer koos (勅 撰 和 歌集)

  • Kokin-wakashu (古今 和 歌集)
  • Shin Kokinshū (新 古今 和 歌集)
  • Gyokuyoshu (玉 葉 和 歌集)

Waka-collecties die individueel kiezen (私 撰 和 歌集)

  • Hyakunin Isshu (百 人 一 首)

Referenties

  • Brower, Robert H. en Earl Miner. Japanse hofpoëzie. Stanford University Press, 1961. ISBN 0804715246
  • Carter, Steven D. (trans.). Traditionele Japanse poëzie: een bloemlezing. Stanford University Press, 1991. ISBN 978-0804722124
  • Carter, Steven D. (trans.). Waiting for the Wind: Zesendertig dichters uit de late middeleeuwen van Japan. Columbia University Press, 1989. ISBN 978-0231068543
  • Cranston, Edwin (trans.). A Waka Anthology, Volume: The Gem-Glistening Cup. Stanford University Press, 1993. ISBN 0804719225
  • Keene, Donald (ed.). Bloemlezing van de Japanse literatuur van de vroegste periode tot het midden van de negentiende eeuw. Grove Press, 1994. ISBN 978-0802150585
  • McClintock, Michael, Pamela Miller Ness en Jim Kacian (red.). The Tanka Anthology: 800 of the Best Tanka in English by 68 of Its Finest Practitioners. Winchester, VA: Red Moon Press, 2003. ISBN 978-1893959408
  • McCullough, Helen Craig. Brocade by Night: 'Kokin Wakashū' en de Court Style in Japanse klassieke poëzie. Stanford University Press, 1985. ISBN 978-0804712460
  • McCullough, Helen Craig. Kokin Wakashū: De eerste imperiale bloemlezing van de Japanse poëzie, met 'Tosa Nikki' en 'Shinsen Waka'. Stanford University Press, 1985. ISBN 978-0804712583
  • Mijnwerker, graaf. Een inleiding tot Japanse hofpoëzie. Stanford University Press, 1968. ISBN 978-0804706360
  • Nakano, Jiro. Oproep van de Inferno: Atomic Bomb Tanka Anthology. Honolulu, HI: Bamboo Ridge Press, 1995. ISBN 0910043388
  • Philippi, Donald (trans.). Deze wijn van vrede, de wijn van het lachen: een complete bloemlezing van de vroegste liedjes van Japan. New York: Grossman, 1968. ASIN B000I8VPFI
  • Shiffert, Edith en Yuki Sawa (eds.). Bloemlezing van moderne Japanse poëzie. Rutland, VT: Tuttle, 1972. ISBN 978-0804806725
  • Ueda, Makoto. Modern Japanese Tanka: An Anthology. Columbia University Press, 1996. ISBN 0231104324
  • Welch, Michael Dylan (ed.). Voetstappen in de mist. Foster City, CA: Press Here, 1994. ISBN 187879812X

Externe links

Alle links opgehaald op 4 december 2013.

  • Ogura Hyakunin Isshu-100 Gedichten van 100 dichters in het Japanese Text Initiative van de University of Virginia Library.
  • Amerikaans tijdschrift Tanka.
  • Tanka Society of America.
  • Waka-gedichten door Minosuke Noguchi.

Pin
Send
Share
Send