Pin
Send
Share
Send


Samba is een van de populairste muziekvormen in Brazilië en wordt algemeen gezien als de nationale muziekstijl van Brazilië. De naam samba komt waarschijnlijk van de Angolese semba (mesemba), een soort rituele muziek. Samba legt de nadruk op geven en nemen tussen de dansers en de muziekinstrumenten die leiden tot een diepe harmonie en samenwerking tussen dans en muziek.

Ontwikkeld in de sloppenwijken van de stedelijke Rio De Janeiro werd samba de focus van buurtverenigingen die bekend staan ​​als "sambascholen" en een belangrijk onderdeel van de feestelijke carnavalsoptochten in Rio. De samba-stijl is een vloeiende, dubbel gemeten stroom die eind jaren dertig door Carmen Miranda in de Verenigde Staten werd geïntroduceerd. Het werd verder gepopulariseerd in de VS, vooral in de vorm van bossa nova, door de hit van Stan Getz Het meisje uit Ipanema.

De samba is een muzikale demonstratie van de historische samenwerking tussen beweging en geluid om een ​​wederzijds bevredigend akkoord te creëren.

Geschiedenis

Samba-artiesten op het carnaval in Rio

De wortels van Samba zijn te herleiden tot Afrika, namelijk Angola, waar de sembadans blijkbaar de voorloper was van de samba. Na de migratie naar Amerika met de slavenhandel, evolueerde samba geleidelijk aan en ontwikkelde zich uiteindelijk als een onderscheidend soort muziek in het begin van de twintigste eeuw in Rio de Janeiro, toen de hoofdstad van Brazilië, onder de sterke invloed van de zwarte immigrantenbevolking van de Braziliaanse staat Bahia.

De eerste bekende samba-opname was "Pelo Telefone" (1917), door Mauro Almeida en Donga. Het grote succes droeg het nieuwe genre buiten de zwarte sloppenwijken bekend als favela's. In de jaren dertig richtte een groep muzikanten onder leiding van Ismael Silva de eerste sambaschool op, Deixa Falar, in de buurt van Estácio de Sá. Ze transformeerden het muzikale genre om het beter te laten passen in de carnavalsoptocht. De term sambaschool werd ook overgenomen door grotere groepen samba-artiesten in een poging om bredere acceptatie van samba en de uitvoering ervan te verlenen. Lokale schoolcampussen waren vaak de oefen- en uitvoeringsgronden voor deze muzikanten en dansers. De escola traditie gaf vroege artiesten dus een gevoel van legitimiteit en organisatie om de soms controversiële sociale sfeer van samba te compenseren. Via de radio verspreidde de populariteit van het genre zich over het hele land en met de steun van de nationalistische administratie van Getúlio Vargas werd samba de 'officiële muziek' van Brazilië.

De Braziliaanse samba-zangeres Carmen Miranda wordt vaak gezien als de eerste die Samba populair maakt in de Verenigde Staten, hoewel de Broadway-musical, Straatcarnaval die werd geopend in de jaren 1920, inclusief sambamuziek. Sommigen bekritiseerden haar omdat ze de samba in Hollywood had gebagatelliseerd, maar ze bleef een populaire entertainer en haar carrière in de film heeft veel gedaan om het Amerikaanse publiek kennis te laten maken met sambamuziek.

Jonge Braziliaanse sambadansers

In de daaropvolgende jaren ontwikkelde sambamuziek zich in verschillende richtingen, van de zachte samba-canção tot de krachtige drumorkesten die de carnavalsoptocht begeleiden. Een van deze nieuwe stijlen was de bossa nova, die wereldwijde populariteit verwierf door onder andere João Gilberto en Antonio Carlos Jobim, en via Gilberto's albums met de Amerikaanse jazzsaxofonist Stan Getz en de soundtrack van Jobim naar de film uit 1959 in Noord-Amerika aankwam. Zwarte Orpheus.

Stan Getz hielp de samba en bossa nova in de VS populair te maken

Het Getz-album Jazz Samba bracht de invloed van bossa nova en samba naar Amerikaanse jazzmusici. De bossa / samba-invloed verzamelde Getz de Grammy Award voor Best Jazz Performance van 1963 voor het nummer 'Desafinado'. Getz zou nog een jazzoriëntatiepunt scoren met de zeer populaire bossa nova-hit, Het meisje uit Ipanema waarin de muziek werd gecomponeerd door het Braziliaanse pictogram, Antonio Carlos Jobim.

In de jaren zestig raakte Brazilië politiek verdeeld en begonnen linkse muzikanten van bossa nova aandacht te vragen voor de muziek die in de favela's werd gemaakt. Veel populaire artiesten werden op dit moment ontdekt. Namen zoals Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé Keti en Clementina de Jesus namen hun eerste albums op. In de jaren zeventig keerde samba terug naar de lucht met componisten en zangers als Martinho da Vila, Clara Nunes en Beth Carvalho die de hitparade domineerden. Verschillende subgenres van samba evolueerden in de daaropvolgende decennia (zie hieronder), en hoewel samba in de jaren 80 terrein verloor aan trends als disco en Braziliaanse rock, kende het een opleving in de jaren 90 en blijft het een van de populairste muziekvormen van Brazilië vandaag .

Samba is ook erg populair in Japan, vooral in zijn meer traditionele vormen; zoveel dat sommige sambistas zoals Nelson Sargento, Monarco en Wilson Moreira hebben speciaal voor de Japanse markt opgenomen en veel tijd besteed aan reizen naar dat land.

Subgenres

Gemeenschappelijke Samba

Pandeiro en cavaco, de kern van gemeenschappelijke samba-instrumenten

Samba wordt gekenmerkt door een ritmesectie met de hoofdbeat, meestal een surdo (basdrum) of Tantan. Een ander belangrijk element is het cavaquinho, een klein, vier-snarige instrument van de gitaarfamilie vergelijkbaar met de ukelele of cavaco. De cavaquinho zorgt voor de verbinding tussen de harmonie-sectie en de ritmesectie; de aanwezigheid onderscheidt meestal klassieke samba van zachtere variaties zoals bossa nova. Sommige samba-opnamen maken echter geen gebruik van de cavaquinho, waaronder vele van Chico Buarque.

De pandeiro (tamborine drum) is het meest aanwezige percussie-instrument, waarvan de beat het meest "compleet" is. EEN violão (akoestische gitaar) is ook meestal aanwezig, en het gebruik ervan in samba heeft de 7-snarige variatie populair gemaakt, vanwege de zeer geavanceerde contrapuntlijnen die in het genre in de snaren met lagere toonhoogte worden gebruikt.

Bekende artiesten die "gemeenschappelijke samba" spelen, zijn Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Wilson Moreira, Teresa Cristina & Grupo Semente.

Samba-teksten variëren van liefdesliedjes tot futbol (voetbal), politiek en vele andere onderwerpen.

"Partido alt"

Deze zin beschrijft een type samba dat wordt gekenmerkt door een zeer percussieve pandeiro-beat, met gebruik van de palm van de hand in het midden van het instrument voor snaps. Partido alt harmonie is altijd in een belangrijke sleutel. Meestal gespeeld door een reeks percussie-instrumenten (surdo, pandeiro, tamborim) en begeleid door cavaquinho en / of violão, wordt partido alto vaak verdeeld in twee delen, een koor en de verzen. Partideiros (partido-altmuzikanten) improviseren vaak op de verzen, waarbij geschillen veel voorkomen, en zeer bekwame improvisatoren hebben hun naam en carrière gemaakt op samba, als Zeca Pagodinho, die niet alleen een geweldige algehele sambista is, maar een van de beste improvisatoren.

Beroemde partido-altoartiesten zijn Candeia, Jovelina Pérola Negra, Grupo Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Leci Brandão en Bezerra da Silva.

Samba de Breque

Dit is een nu vrijwel opgeheven type samba dat als onderscheidend kenmerk had geïnterpoleerd met gesproken secties, vaak dialogen. Zangers moesten een uitstekend vocaal geschenk hebben, evenals het vermogen om verschillende stemmen te maken. Teksten vertelden meestal verhalen en waren over het algemeen humoristisch. De meest bekende beoefenaar was Moreira da Silva

Samba-Canção

Deze radiovriendelijke romantische en langzamere variant was vooral de Braziliaanse tegenhanger van populaire Latijns-Amerikaanse ritmes zoals de tango of bolero, beide tot in de jaren 1960 erg populair in Brazilië. Thema's varieerden van lyrisch tot tragisch. Bekende artiesten in dit genre waren Ângela Maria, Nélson Gonçalves, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol.

Samba-enredo

Samba-schoolartiesten in Rio

EEN samba-enredo is een lied uitgevoerd door een sambaschool tijdens de jaarlijkse carnavalsoptocht. De term verwijst ook naar een bepaalde stijl van sambamuziek die typerend is voor dergelijke liedjes. Samba-enredo is internationaal bekend vanwege de jarenlange status van Rio de Janeiro als een belangrijke toeristische bestemming tijdens carnaval en vanwege het feit dat zich over de hele wereld veel percussiegroepen hebben gevormd, geïnspireerd door dit soort samba.

Sambas-enredo worden opgenomen en gespeeld op de radio in de periode voorafgaand aan Carnaval. Ze worden over het algemeen uitgevoerd door mannelijke vocalisten, vergezeld door cavaquinho en een grote bateria (percussiegroep) die een dichte, complexe textuur produceren die bekend staat als batucada. Ze benadrukken zwaar de tweede telling van de maat gedreven door de basnoten van de surdo-drums.

De bateria's van Rio de Janeiro hebben inspiratie gegeven voor de vorming van percussiegroepen over de hele wereld, vooral in westerse landen. Deze groepen gebruiken over het algemeen geen vocalen of cavaquinho, maar focussen in plaats daarvan op percussiegroeven en tal van breaks. Deze groepen zijn het hele jaar door actief, in tegenstelling tot Brazilië waar de activiteit nu beperkt is tot de maanden voorafgaand aan Carnaval.

Beroemde artiesten: Neguinho da Beija Flor, Jamelão en Martinho da Vila.

"Pagode"

Zeca Pagodinho

Dit is tegenwoordig de meest voorkomende vorm van samba in Brazilië. Het begon als een beweging in de jaren tachtig waar drie nieuwe instrumenten werden geïntroduceerd met Grupo Fundo de Quintal en anderen bij Cacique de Ramos: de Tantan-een meer dynamische surdo, een kleine banjo (met dezelfde afmetingen en afstemming als de cavaquinho), en de repique de mão-een handketel trommel gebruikt voor percussieve turnarounds. Meestal gezongen door één zanger en vergezeld van cavaquinho, violão en ten minste één pandeiro, wordt de pagode gezongen op veel feesten en informele bijeenkomsten, bijna universeel te vinden in openluchtcafés en cafés. Teksten zijn speels, meestal liefde of een vorm van hilariteit. Beroemde pagode-kunstenaars zijn onder andere Grupo Fundo de Quintal, Leci Brandão, Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho.

Neo-pagode benadrukt een meer delicate, sensueel aantrekkelijke toon. Het werd erg populair bij de lagere klassen en enigszins populair bij de stedelijke middenklasse in Brazilië. Beroemde neopagode kunstenaars zijn Alexandre Pires, Raça Negra, Molejo, Só Pra Contrariar, Karametade en Kiloucura.

Andere varianten

  • Bossa nova is in wezen een soort samba, gespeeld met jazzinstrumenten en gezongen met zachtere stemmen.
  • Samba-reggae, ook bekend als axé-muziek of "samba duro" (harde samba) is een nieuw pop-type samba uit Bahia, vanaf 1985.
  • Samba de Roda is een rituele dans die in sommige Bahiaanse steden wordt bewaard.
  • Jongo is het Rio de Janeiro-equivalent van Samba de Roda.
Sambadansers bij het Samba-festival van Helsinki in Helsinki, Finland

Botsing

Hoewel samba in Brazilië werd overschaduwd door de populariteit van disco en Braziliaanse rock, verscheen Samba sinds de jaren 1980 opnieuw in de media met een muzikale beweging gecreëerd in de buitenwijken van Rio de Janeiro. Dit was de pagode, een vernieuwde samba, met nieuwe instrumenten - zoals de banjo en de tantan - en een nieuwe taal die de manier weerspiegelde waarop veel mensen daadwerkelijk spraken met de toevoeging van zware GIRIA (Slang).

Tegenwoordig blijft de samba een van de populairste muzikale genres in Brazilië en heeft het ook zijn weg gevonden naar vele andere muziekvormen over de hele wereld.

Referenties

  • Guillermoprieto, Alma. Samba: The Making of Brazilian Carnival. New York: Random House, 1990. ISBN 0394571894.
  • McGowan, Chris en Ricardo Pessanha. De Braziliaanse sound: Samba, Bossa Nova en de populaire muziek van Brazilië, 2e ed. Temple University Press, 1998. ISBN 1566395453.
  • Murphy, John P. Muziek in Brazilië: muziek ervaren, cultuur uitdrukken. New York: Random House, 1990. ISBN 0195166833.

Bekijk de video: Bellini - Samba De Janeiro (Mei 2021).

Pin
Send
Share
Send