Pin
Send
Share
Send


Reggae is een muziekgenre dat eind jaren zestig in Jamaica is ontwikkeld en nog steeds populair is. De term wordt soms in brede zin gebruikt om te verwijzen naar de meeste soorten Jamaicaanse muziek, waaronder ska, rocksteady en dub. De term wordt meer specifiek gebruikt om een ​​bepaalde stijl aan te geven die is ontstaan ​​na de ontwikkeling van rocksteady. In die zin omvat reggae twee subgenres: roots reggae (de originele reggae) en dancehall reggae, die eind jaren zeventig zijn ontstaan.

Reggae is gebaseerd op een ritmestijl die wordt gekenmerkt door regelmatige karbonades op de back-beat, ook wel de slet. De beat is over het algemeen langzamer dan die in reggae's voorlopers, ska en rocksteady. Reggae wordt vaak geassocieerd met de Rastafari-beweging, die in de jaren zeventig en tachtig veel prominente reggaemuzikanten heeft beïnvloed. De berichten in deze nummers hebben de neiging om te gaan met onderwerpen als geloof, liefde, een hogere macht en menselijke vrijheid. Het soort reggae dat dit soort berichten bevat, heeft een belangrijke invloed gehad op de mentaliteit van de luisteraars en heeft een vredige geest van geloof opgeroepen.

Origins

De oorsprong van Reggae is te vinden in traditionele Afrikaanse en Caribische muziek, evenals het ritme en de blues en jazz van de Verenigde Staten. Ska en rocksteady, duidelijk verschillend van reggae, zijn voorlopers van de vorm. Er wordt gedacht dat het woord reggae werd voor het eerst gebruikt door de ska-band Toots and the Maytals, in de titel van hun hit uit 1968 Doe de Reggay. Andere theorieën zeggen dat de term van het woord kwam streggae, een Jamaicaanse jargonterm voor prostituee, of dat het afkomstig is van de term Regga, dat was een Bantu-sprekende stam uit het Tanganyika-meer.

Pre-reggaebeweging

Via radio-uitzendingen en Amerikaanse importrecords werd Jamaica, toen nog een Britse kolonie, voor het eerst getroffen door de jazz-ijver in de jaren veertig. Tegen de tijd dat het tijdperk van het jazzorkest begon te vervagen, waarbij ritme en bluesmuziek de nieuwe favoriet werd, onderging Jamaica een grote transformatie van een plattelandseconomie naar een natie op zoek naar zijn eigen stukje naoorlogse welvaart. Dit leidde ertoe dat veel van de eilandbevolking de hoofdstad Kingston binnenstroomde, waar danshallen bekend als 'geluidssystemen' muziekliefhebbers begonnen aan te trekken die op zoek waren naar de nieuwste geluiden uit het buitenland.

De dansorganisatoren hadden geen andere keuze dan buitenlandse platen te spelen, omdat het eiland zelf geen opnamefaciliteiten had. Het was pas in 1954 dat het eerste label, Federal, voor het eerst werd geopend, en zelfs toen lag de nadruk puur op gelicentieerd Amerikaans materiaal. Rond deze tijd was Rock and Roll begonnen met zijn wereldheerschappij als de meest populaire vorm van muzikaal entertainment, en het was de geboorte van dit genre dat uiteindelijk de Jamaicaanse muziek van eigen bodem op gang bracht.

In 1958 richtte Edward Seaga, die premier van Jamaica zou worden, West Indian Records Limited (WIRL) op, die platen van lokale artiesten begon uit te brengen. Het waren flagrante kopieën van Amerikaanse muziek, maar de verhuizing was origineel genoeg om drie andere groepen te inspireren om datzelfde jaar hun eigen labels te beginnen. Zodra de dringende fabriek Caribbean Records werd opgericht, had Jamaica officieel haar eigen autonome opname-industrie gevormd. Het enige dat overbleef voor de scène was om zijn eigen identiteit te vestigen met betrekking tot een uniek, Jamaicaans geluid.

Rond 1960 ontstond ska-muziek, ook bekend als "blue beat", die het ritme van traditionele mentomuziek versmolten met R&B, toen lokale muzikanten het Amerikaanse geluid moe werden te imiteren. Hoewel velen beweren dat ska is geboren, zijn critici het er over het algemeen over eens dat het producent Cecil Campbell, beter bekend als Prince Buster, was die de vorm met zijn label Wild Bells verwekte. Alle 13 nummers van het album waren hits, en voor het eerst in de moderne Jamaicaanse cultuur werd muziekgeschiedenis geschreven.

Met de onafhankelijkheid van Jamaica, werd de nationale trots hoog en werd iets unieks Jamaicaans omarmd. De inlandse muziek paste dus perfect in de sfeer van die tijd. Ook was de nieuwe ska, gemaakt door de arbeidersklasse, muziek van het volk, in het bijzonder van de getto's van Kingston. Enkele van de grootste sterren van sk van die tijd waren Derrick Morgan, Jimmy Cliff, de Maytalls en de Skatelites, die allemaal uit een bescheiden begin kwamen.

In de vroege jaren 60 genoot ska-muziek zijn populariteit, terwijl een overvloed aan artiesten opkwam. Ondanks zijn pogingen om internationale aandacht te verdienen, heeft het tafereel nauwelijks een deuk gemaakt buiten de grenzen van zijn eigen geboorteland. De enige uitzondering was in Groot-Brittannië, waar een grote Jamaicaanse bevolking floreerde.

Tegen 1966 begon de belangstelling voor de ska-beat te verminderen, waarbij kunstenaars de vertrouwde basisritmes en arrangementen ontgroeiden die ze nu een half decennium hadden gebruikt. Het "rock steady" -concept bracht het nieuwe geluid dat ska-artiesten zochten. Deze nieuwe vorm had een langzamer ritme, waardoor de bas in clusters werd gespeeld en de dansers werden gedwongen "uit te rocken" in plaats van "wild te bewegen". Rock-vaste muziek was meteen succesvol, deels omdat het nieuw was en ook omdat dansers, die niet zoveel energie hoefden te verbruiken, langer op de dansvloer konden blijven. De technieken, Slim Smith en Lloyd Parks waren enkele van de nieuwe sterren geboren in de rocksteady-fase van de Jamaicaanse muziekcultuur.

De komst van rots gestaag ontstak de kleine vlam die ska overzee in een groeiend vuur had gemaakt. Dit was grotendeels te danken aan het Trojan-platenlabel, dat een groot aantal Jamaicaanse producten in licentie gaf, en de Britse rocksteady-superster Desmond Dekker. Het bewind van de stijl was echter kort, althans in Jamaica. Het liep van medio 1966 tot het einde van 1967 toen kunstenaars opnieuw begonnen te experimenteren met verschillende wijzigingen van de beat. Er wordt gezegd dat Derrick Morgan dit voor het eerst deed met een remix van een eerdere hit van hem, "Fat Man", waarbij hij het orgel gebruikte om mee te kruipen in een bepaalde stijl met de ritmegitaar. Vermoedelijk creëerde de methode een krassend geluid dat klonk als "reggae, reggae, reggae."

De geboorte van de reggaevorm

Of het nu Derrick Morgan was die het nieuwe geluid heeft voortgebracht, of de Maytals met hun album "Do the Reggay" uit 1968 of een van de andere populaire theorieën die er zijn, er was ruimte voor velen in dit nieuwe genre omdat de populariteit snel groeide en overtrof de

De originele jonge wapens van de stijl waren producenten Lee (Scratch) Perry, Bunny Lee en ingenieur Osborne (King Tubby) Ruddock. Nogmaals, de komst van een nieuwe vorm opende de weg voor nieuwe, onbekende kunstenaars om zich te bewijzen. Perry was de eerste van de nieuwe oogst die het groot maakte als een opnamekunstenaar met de hit "People Funny Boy." Na dit succes startte Perry het label Upsetter Records in 1969. Een van de meest prominente labels van het label was met de ervaringsgroep, The Wailers, bestaande uit vijf artiesten, waaronder toekomstige supersterren, Bunny Wailer, Bob Marley, Peter Tosh.

In het Verenigd Koninkrijk concentreerde Trogan zich op het zeer commerciële einde van reggae: muziek met een beat, een zachte melodie en strijkers erachter. Het geluid was een groot succes in Groot-Brittannië met 23 top 30 hits tussen 1970 en 1975 van artiesten als John Holt, Bob en Marcia, Ken Boothe, Desmond Dekker en Dave en Ansell Collins. De twee dochterlabels, Bunny Lee's en Lee Perry's, deden het ook goed in deze periode.

Jimmy Cliff in concert, 1997 foto door Philippe Jimenez.

In 1972 werd de eerste Jamaicaanse speelfilm, "The Harder They Come", geregisseerd door Perry Henzell en met reggae-artiest Jimmy Cliff in de hoofdrol, uitgebracht. De film bracht reggae en Jamaica meer dan ooit onder de aandacht, zonder concessies aan de massamarkt. De film bevatte personages die in patois spraken, vrijwel onbegrijpelijk voor niet-inheemse oren, en vertelden het verhaal van de opkomst en ondergang van een "onbeleefde jongen" in Kingston. De getto's werden nauwkeurig afgebeeld en de soundtrack van de film bevatte echte reggae in tegenstelling tot pop-reggae, meestal liedjes geschreven door Jimmy Cliff.

Tussen kaartsucces en de film had reggae nu wereldherkenning. Wat het nodig had, was één persoon om de ongelijksoortige elementen van songwriting, muzikaliteit en beeld samen te brengen, om reggae zowel commercieel als kritisch volledig te vestigen.

In 1973 hadden Bob Marley en de Wailers hun act bij elkaar gekregen en waren nu getekend op Chris Blackwell's label, Island, dat ervaring had met Jamaicaanse artiesten, maar ook een van de première-labels van het Verenigd Koninkrijk was op het gebied van witte progressieve rock. De groep, die de afgelopen paar jaar in Europa had doorgebracht ter ondersteuning van reggae-superster Johnny Nash, keerde terug naar Jamaica om de nummers op te nemen die het album "Catch a Fire" zouden vormen. De plaat was een behoorlijke hit, kreeg veel pers en de band ging op tournee door Europa en Amerika.

Gestimuleerd door de release van Catch a Fire en Eric Clapton's cover van de hit van de groep, "I Shot the Sheriff", ondervonden de Wailers een gestage stijging naar internationaal sterrendom vanaf daar, geleid door de nu legendarische frontman Bob Marley van de groep. In 1974 ontbond de groep en gingen de drie belangrijkste leden solo-carrières na. Marley trad op met een back-upband (ook wel de Wailers genoemd) en een groep back-upvocalisten waaronder zijn vrouw, de I Threes genaamd. De nieuwe groep van Marley bracht negen zeer succesvolle albums uit tussen 1975 en 1981 toen de muzikant op 36-jarige leeftijd stierf aan kanker.

Bob Marley wordt beschouwd als de belichaming van reggaemuziek om verschillende belangrijke redenen, namelijk dat hij unaniem wordt beschouwd als de beste songwriter en muzikant van het genre en meer hits produceert dan alle andere reggae-artiesten tot nu toe. Hij was ook een vrome Rastafarian, die, hoewel niet een vereiste voor de muzikale vorm, de cultuur van het eiland goed weerspiegelt omdat het een religie is die uniek voor hen is, net zoals reggae een unieke muzikale vorm voor hen is. Geïnspireerd door zijn overtuigingen zaten Marley's liedjes boordevol krachtige boodschappen die zijn luisteraars aanspoorden zich te verenigen als een wereldwijd gezin en een wereld van liefde te vormen. Helaas wordt gezegd dat Marley stierf in de twijfel dat een van zijn fans zijn boodschap ooit echt had gehoord. Bob Marley is uitzonderlijk omdat hij een manier heeft gevonden om een ​​mainstream publiek te winnen, dat nog steeds sterk blijft, zonder ooit zijn wortels te hebben verraden als een echte reggaekunstenaar, of zijn thuisland Jamaica als inwoner en ambassadeur ervan. Grotendeels vanwege zijn succes heeft reggae zichzelf gecementeerd als een substantieel genre in de internationale muziekcultuur en is het misschien wel de topcategorie van het wereldmuziekgenre.

Nieuwere stijlen en spin-offs

In Jamaica zijn nieuwere reggaestijlen populair geworden; onder hen dancehall en ragga (ook bekend als raggamuffin). De roosterstijl die voor het eerst werd gebruikt door artiesten als U-Roy en Dillinger had een wereldwijde impact toen de Jamaicaanse DJ Kool Herc het gebruikte om een ​​nieuw genre te ontwikkelen dat bekend werd als hiphop en rap. In Jamaica, de term Dee Jay of DJ is gelijk aan de rapper of MC in de Amerikaanse hiphopcultuur.

Mixtechnieken die worden gebruikt in dubmuziek (een instrumentaal subgenre van reggae) hebben hiphop en de muzikale stijl die bekend staat als drum en bas beïnvloed. Een andere nieuwe stijl is nieuwe reggae, populair gemaakt door de skaband Sublime.

Het dancehall-genre ontwikkelde zich rond 1980, met exponenten zoals Yellowman, Super Cat en Shabba Ranks. De stijl wordt gekenmerkt door een deejay die zingt en rapt of roostert over rauwe en snelle ritmes. Ragga (ook bekend als raggamuffin), is een subgenre van dancehall, waarin de instrumentatie voornamelijk bestaat uit elektronische muziek en sampling. Reggaeton is een vorm van dansmuziek die in de vroege jaren negentig voor het eerst populair werd bij Latino-jongeren. Het combineert reggae en dancehall met Latijns-Amerikaanse genres zoals bomba en plena, evenals hiphop. Reggae rock is een fusiegenre dat elementen van reggae en rockmuziek combineert. De bands Sublime en 311 staan ​​bekend om deze reggae rock fusion, net als zanger Matisyahu, een chassidische jood, die het combineert met traditionele Joodse muziek. Aanplakbord magazine noemde hem "Top Reggae Artist" van 2006.1

De elementen van Reggae

Een rastafari. Foto door Jonathan Stephens.

Reggae wordt altijd in 4/4 tijd of swingtijd gespeeld omdat het symmetrische ritmepatroon zich niet leent voor andere maatsoorten zoals 3/4 tijd. Harmonisch gezien is de muziek vaak heel eenvoudig, en soms bestaat een heel nummer uit niet meer dan één of twee akkoorden. Het nummer "Exodus" van Bob Marley and the Wailers bestaat bijna volledig uit A-mineur akkoorden. Deze eenvoudige repetitieve akkoordstructuren dragen bij aan het hypnotische effect dat reggae soms heeft. Marley heeft echter ook complexere akkoordstructuren geschreven en de band Steel Pulse heeft vaak ook zeer complexe akkoordstructuren gebruikt.

Drums

Over het algemeen wordt een standaard drumstel gebruikt, maar de snaredrum is vaak zeer hoog afgestemd om een ​​timbale-achtig geluid te geven. Sommige reggaedrummers gebruiken een afzonderlijke extra timbale of hoog-afgestemde snare om dit geluid te krijgen. Rim shots op de snare worden vaak gebruikt en toms worden vaak opgenomen in de drumbeat zelf.

Reggae drumbeats vallen in drie hoofdcategorieën: Een druppel, rockers en Steppers. In de ene druppel ligt de nadruk volledig op de derde tel van de maat, terwijl de eerste maat van de maat volledig leeg is. Deze lege eerste beat is buitengewoon ongebruikelijk in populaire muziek en is een van de bepalende kenmerken van reggae. De bas laat deze beat vaak ook leeg. Zelfs in reggae-drumbeats waar de eerste beat wordt gespeeld zoals de rockers beat, de bas laat nog vaak lege ruimte achter op beat één. Misschien was de bekendste exponent van deze stijl van drummen Carlton Barrett van The Wailers die wordt gecrediteerd voor het uitvinden ervan.

In het nummer van Bob Marley and the Wailers, een druppel, genoemd naar de drumbeat, hoor je veel van deze elementen, waaronder de hi-tuned snare, rim shots en de lege eerste beat. De bas mist ook die eerste tel op elke andere maat in dit nummer. Carlton Barrett gebruikte ook vaak een ongebruikelijk drieling-kruisritme op de hi-hat en dit is te horen op veel opnames van Bob Marley and the Wailers - en het voorbeeld zou 'Weglopen' zijn op de Kaya album.

De nadruk op beat drie (meestal gespeeld op de snare of als een rim shot) ligt in alle reggae drumbeats maar in de rockers beat de nadruk ligt ook op beat één (meestal gespeeld op de basdrum). Een klassiek voorbeeld zou zijn op "Night Nurse" van Gregory Isaacs. De drums werden gespeeld door Lincoln Scott van de Roots Radics-band. De beat is echter niet altijd eenvoudig en verschillende syncopaties worden vaak gebruikt om interesse toe te voegen. Een voorbeeld hiervan is de Black Uhuru-track 'Sponji Reggae' waarin de drums worden gespeeld door Sly Dunbar.

In steppers, de basdrum speelt vier solide beats op de maat en geeft de beat een indringende drive. Een klassiek voorbeeld zou 'Exodus' van Bob Marley and the Wailers zijn, gespeeld door Carlton Barrett. Ook hier hoor je zijn ongewone drieling kruisritme op de hi-hat. De steppers beat werd ook vaak gebruikt (in een veel hoger tempo) door sommige van de skabands van de late jaren 1970 en vroege jaren 1980. Voorbeelden zijn 'Stand Down Margaret' van The Beat en 'Too Much Too Young' van The Specials.

Een ander ongewoon kenmerk van reggae-drummen is dat de drumvullingen vaak niet eindigen met een climactisch bekken in tegenstelling tot rock en pop.

Bas

In reggae speelt de basgitaar een uiterst belangrijke rol en is vaak het bepalende kenmerk van een nummer. De drum- en baslijn op een reggaespoor wordt vaak de 'riddim' genoemd; deze term kan ook andere ritme-instrumenten omvatten, maar het is meestal de baslijn die het meeste doet om de ene riddim van de andere te onderscheiden. Een illustratie van het belang van de riddim in reggae is het feit dat verschillende reggaezangers in Jamaica allemaal een ander lied kunnen uitbrengen dat over dezelfde riddim wordt gezongen.

De centrale rol van bas in reggae is ook te horen in dub, wat in feite alleen de drum- en baslijn is met de andere instrumenten, inclusief de zang, gereduceerd tot een perifere rol, knippen of vervagen met grote echo's eraan. In de meeste andere westerse populaire muziek leidt het intro je naar de zang die het belangrijkste kenmerk van de track vormt. In dub worden de rollen meestal omgekeerd met de intro die je naar de drum- en baslijn leidt.

Het werkelijke basgeluid in reggae is dik en zwaar en EQ'd zodat de bovenste frequenties worden verwijderd en de lagere frequenties worden benadrukt. De baslijn is vaak een riff van twee maten die rond zijn dikste en zwaarste noot centreert - de andere noten dienen vaak alleen om u naar de meest basnoot te leiden. Een klassiek voorbeeld hiervan is "Sun is Shining" van Bob Marley and the Wailers. De bas werd gespeeld door Aston Barrett, broer van drummer, Carlton Barrett en een van de meesters van reggaebas spelen.

Ritme gitaar

De ritmegitaar speelt meestal de akkoorden op de off-beat (verslaat twee en vier van een 4/4 ritme) met een zeer gedempt, kort en krassend chop-geluid. Het dient bijna als een percussie-instrument. Soms wordt een dubbele hak gebruikt waarbij de gitaar nog steeds beats twee en vier speelt, maar ook de volgende 8e beats op de aanslag speelt. Een typisch voorbeeld is te horen op de intro om "Stir it Up" van The Wailers.

Piano

De piano speelt meestal ook akkoorden op de off beats in een staccato-stijl en voegt body en warmte toe aan de ritmegitaar, hoewel beide instrumenten hier en daar meestal extra beats, runs en riffs spelen om interesse en samenspel toe te voegen.

Orgaan

De reggae-orgel shuffle is uniek voor reggae. Meestal wordt een Hammond-orgelgeluid gebruikt om de akkoorden met een schokkerig gevoel te spelen. Beats één en drie worden niet gespeeld - als u zich een telling van "1 en 2 en 3 en 4 en" voorstelt, speelt het orgel "_ en 2 en _ en 4 en". De linkerhand speelt de "ands" en de rechterhand hand speelt de nummers zodat u "_LRL_LRL" krijgt. Dit is een ander voorbeeld van de lege ruimte op een primaire beat in reggae. Het deel is vaak vrij laag in de mix en is meer voelbaar dan gehoord, maar een goed voorbeeld is "Natural Mystic" van Bob Marley and the Wailers. Het orgelgedeelte komt in 42 seconden in het nummer met de regel "Dit zou de eerste trompet kunnen zijn." Een ander voorbeeld waar het duidelijk te horen is, is "Is deze liefde" van dezelfde band. Het orgel speelt vaak ook melodieuze runs en extra beats.

Hoofdgitaar

De hoofdgitaar voegt vaak een melodieuze solo in rock- of bluesstijl toe aan een nummer, maar meestal speelt deze dezelfde rol als de baslijn, een octaaf hoger met een zeer gedempt en kieskeurig geluid. Dit helpt bij het toevoegen van een definitie aan de baslijn, die meestal geen hogere frequenties heeft, en benadrukt de alle belangrijke basmelodie. Soms, in plaats van de bas precies te volgen, speelt de gitaar een tegenmelodie.

Horns

Hoornsecties worden vaak gebruikt bij het spelen van reggae-intro's en tegenmelodieën. Een driedelige hoornsectie met sax, trompet en trombone zou typisch zijn.

Andere percussie

Er wordt een breed scala aan percussie-instrumenten gebruikt. Bongo's zijn misschien wel de belangrijkste en spelen vaak gratis, geïmproviseerde patronen dwars door de baan met intensief gebruik van Afrikaanse kruisritmes. Andere percussie-instrumenten zoals koebellen, claves en shakers hebben de neiging om meer gedefinieerde rollen te spelen in een vast patroon gedurende het nummer.

Vocals

De bepalende kenmerken van reggae komen eerder van de muziek dan van de vocale melodie die eraan wordt gezongen en bijna elk nummer kan in een reggaestijl worden uitgevoerd. Vocale harmoniepartijen worden vaak in de hele melodie gebruikt, zoals bij vocale harmoniebands zoals The Mighty Diamonds of als contrapunt voor de hoofdstem zoals te horen is bij Bob Marley en de Wailers-achtergrondzanger, de I-Threes. De Britse reggaeband 'Steel Pulse gebruikte bijzonder complexe achtergrondzang.

Een vocale stijl die kenmerkend is voor reggae is "toasting". Dit begon toen dj's improviseerden met het dubben van tracks en het wordt beschouwd als de voorloper van rap. Het verschilt voornamelijk van rap omdat het melodische inhoud heeft, terwijl rap meer een gesproken vorm is en over het algemeen geen melodische inhoud heeft.

Roots reggae

Roots reggae is de naam die expliciet door Rastafarian geïnspireerde reggae wordt gegeven: een spirituele muzieksoort waarvan de teksten overwegend ter ere van Jah (God) zijn. Terugkerende lyrische thema's zijn onder meer armoede en weerstand tegen onderdrukking door de overheid. Het creatieve hoogtepunt van rootsreggae was misschien in de late jaren 1970, met zangers zoals Burning Spear, Johnny Clarke, Horace Andy, Barrington Levy en Linval Thompson samen met studioproducenten waaronder Lee 'Scratch' Perry, King Tubby en Coxsone Dodd.

De waarde en het belang van reggaemuziek

De invloed van Reggae op de cultuur van Jamaica, de wereldcultuur en de internationale muziekscene, kan als zowel positief als twijfelachtig worden beschouwd. Het lijdt geen twijfel dat vroege reggaemuziek, evenals zijn voorgangers ska en rocksteady, fenomenaal hebben bijgedragen aan het vormen van een unieke Jamaicaanse identiteit die aantrekkelijk genoeg is om de aandacht van de wereld te trekken. Deze aandacht hielp de arme natie om economisch vooruit te komen, direct door de groei van haar platenindustrie en indirect door een toename van het toerisme, en door haar inwoners een nationale trots te bezorgen. In veel opzichten heeft reggaemuziek in de begindagen een positieve invloed gehad op fans over de hele wereld, omdat veel van zijn boodschap pleitte voor pacifisme, wereldvrede en het concept van een wereldwijde familie. Er waren echter ook gemengde signalen gegenereerd door populaire reggae-artiesten, waaronder het spirituele gebruik van marihuana, dat vaak vervaagde met recreatief gebruik van de stof. Dit droeg enorm bij aan de deelname van de wereld aan marihuana, omdat het de al populaire drug nog aantrekkelijker maakte, omdat reggae-artiesten door buitenlandse fans vaak als exotisch, creatief en cool werden beschouwd. De impact van reggaemuziek op de wereldcultuur van vandaag is minder intens dan in de vormende jaren. Zijn rol in de economie van Jamaica blijft aanzienlijk.

Notes

  1. "Sean Paul, de topacts van Matisyahu reggae in '06" Todd Martens voor Reuters.

Referenties

  • Baek, Henrik & Hans Hedegard. Dancehall Explosion, Reggae Music Into the Next Millennium. Denemarken: Samler Borsen Publishing, 1999 ISBN 8798168436
  • Barrow, Steve & Peter Dalton. De ruwe gids voor Reggae. Rough Guides 2004 voor de 3e editie ISBN 1843533294
  • Bradley, Lloyd. Toen Reggae koning was. Penguin Books Ltd, VK 2001 ISBN 0140237631
  • Davis, Stephen & Peter Simon. Reggae Bloodlines: Op zoek naar de muziek en cultuur van Jamaica. New York: Da Capo Press 1979. ISBN 0306804964
  • Hurford, Ray (ed.) Meer Ax. Erikoispaino Oy 1987. ISBN 9519984143
  • Jahn, Brian & Tom Weber. Reggae Island: Jamaicaanse muziek in het digitale tijdperk. New York: Da Capo Press 1998. ISBN 0306808536
  • Katz, David People Funny Boy: The Genius of Lee Scratch Perry. Payback Press, UK 2000 ISBN 0862418542
  • Katz, David. Solid Foundation - Een mondelinge geschiedenis van Reggae. VK: Bloomsbury, 2003 ISBN 1582341435
  • de Koningh, Michael & Cane-Honeysett, Laurence. Young Gifted and Black - The Story of Trojan Records. VK: Sanctuary Publishing, 2003. ISBN 1860744648
  • de Koeningh, Michael & Marc Griffiths. Tighten Up - The History of Reggae in the UK. VK: Sanctuary Publishing, VK 2004 1860745598
  • Larkin, Colin (ed.) The Virgin Encyclopedia of Reggae. Virgin 1998. ISBN 0753502429
  • Lesser, Beth. Koning Jammy. ECW Press 2002 ISBN 1550225251
  • Manuel, Peter, met Kenneth Bilby en Michael Largey. Caribbean Currents: Caribbean Music van Rumba tot Reggae, 2e editie. Temple University Press, 2006. ISBN 1592134637
  • Morrow, Chris. Stir It Up: Reggae Cover Art. Thames & Hudson 1999. ISBN 0500281548
  • O'Brien, Kevin & Wayne Chen. Reggae Routes: The Story of Jamaican Music. Ian Randle Publishers, 1998 ISBN 9768100672
  • Potash, Chris (ed.) Reggae, Rasta, Revolution: Jamaican Music van Ska tot Dub. Schirmer Books 1997. ISBN 0825672120
  • Stolzoff, Norman C. Maak de stad wakker en vertel de mensen. Duke University Press, VS 2000 ISBN 0822325144

Pin
Send
Share
Send