Ik wil alles weten

Hindoestaanse klassieke muziek

Pin
Send
Share
Send


Hindustani klassieke muziek is een Noord-Indiase klassieke muziektraditie die zich sinds de twaalfde eeuw G.T. ontwikkelt in wat nu Noord-India en Pakistan is, en ook in Bangladesh, Nepal en Afghanistan. De traditie is ontstaan ​​uit een culturele synthese van verschillende muzikale streams: de vedische zangtraditie die teruggaat tot ongeveer een millennia v.Chr.1, de even oude Perzische traditie van Musiqi-e assil, en ook volkstradities gangbaar in de regio. De voorwaarden Noord-Indiase klassieke muziek of Shāstriya Sangeet worden ook af en toe gebruikt.

Hindoestaanse muzikale uitvoering is gebaseerd op een compositie die is ingesteld op een meter en waaruit uitgebreide variaties worden gegenereerd. De vormen van klassieke Hindoestaanse muziek werden voornamelijk ontworpen voor vocale uitvoering, en veel instrumenten werden ontworpen en geëvalueerd op basis van hoe goed ze de menselijke stem nabootsen. De belangrijkste vocale vormen geassocieerd met klassieke Hindoestaanse muziek zijn dhrupad, Khayal, en thumri. In de twintigste eeuw, toen de macht van de maharadja's en nawabs afnam, nam hun beschermheerschap van Hindoestaanse muziek af. In moderne tijden heeft de door de overheid gerunde All India Radio en Radio Pakistan geholpen de artiesten voor het publiek te brengen, tegen het verlies van het beschermheerschap. De opmars van de filmindustrie en andere publieke media heeft muzikanten in staat gesteld hun brood te verdienen met openbare uitvoeringen.

Hindoestaanse muziek

Rond de twaalfde eeuw begon de Hindoestaanse klassieke muziek af te wijken van wat uiteindelijk werd geïdentificeerd als Carnatische klassieke muziek van het Zuiden. Het centrale concept in beide systemen is dat van een melodische modus of raga, gezongen in een ritmische cyclus of tala. De traditie dateert uit de oudheid Samaveda, (Säma= ritueel zingen), dat zich bezighoudt met de normen voor het zingen van Srutis of hymnes zoals de Rig Veda. Deze principes werden verfijnd in de Natyashastra door Bharata (tweede-derde eeuw G.T.) en de Dattilam (waarschijnlijk derde-vierde eeuw G.T.)2. Tijdens de middeleeuwse periode werden veel van de melodische systemen versmolten met ideeën uit Perzische muziek, met name door de invloed van Soefi-componisten zoals Amir Khusro, en later in de rechtbanken van Moghul. Bekende componisten zoals Tansen bloeiden op, samen met religieuze groepen zoals de Vaishnavites. Na de zestiende eeuw, de zangstijlen gediversifieerd in verschillende gharana's bezocht in verschillende prinselijke hoven. Rond 1900 consolideerde Pandit Vishnu Narayan Bhatkhande de muzikale structuren van de klassieke Hindoestaanse muziek in een aantal thaats. In de twintigste eeuw is Hindoestaanse klassieke muziek over de hele wereld populair geworden door de invloed van artiesten zoals Ravi Shankar, Ali Akbar Khan en vele anderen.

Klassieke Indiase muziek heeft zeven basisnoten (Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni), met vijf afgewisselde halve noten, wat resulteert in een schaal van 12 noten. In tegenstelling tot de 12-stemmige toonladder in westerse muziek, is de basisfrequentie van de toonladder niet vastgelegd en kunnen intertonale gaten (humeur) ook variëren; met de geleidelijke vervanging van de sarangi door het harmonium wordt in toenemende mate een gelijk geharde schaal gebruikt. De uitvoering is ingesteld op een melodisch patroon (raga of raag), gedeeltelijk gekenmerkt door specifieke opstijging (Arohana) en afkomst (avarohana sequenties, die mogelijk niet identiek zijn. Andere kenmerken zijn King (Vadi) en Queen (Samvadi) notities en een unieke notitie zin (Pakad). Bovendien heeft elke raga zijn natuurlijke register (Ambit) en glissando (Meend) regels, evenals functies die specifiek zijn voor verschillende stijlen en composities binnen de raga structuur. Voorstellingen worden meestal gekenmerkt door aanzienlijke improvisatie binnen deze normen.

Hindoestaanse muzikale uitvoering is gebaseerd op een compositie die is ingesteld op een meter en waaruit uitgebreide variaties worden gegenereerd.3Muziekcomposities worden rechtstreeks van docent op student overgedragen; hoewel notatiesystemen bestaan, zijn ze meestal bedoeld als mnemonische apparaten. De meeste muzikanten worden geassocieerd met een “Gharana,” een muzikale afstamming of groep afstamde door een leertijd van een bepaalde componist of muzikant. Het is traditioneel voor uitvoerende kunstenaars die een opmerkelijk prestatieniveau hebben bereikt, om titels van respect te ontvangen; Hindoes worden meestal aangeduid als Pandit en moslims als Ustad. Teruggaand naar de Soefi-tijd heeft Hindoestaanse muziek een traditie van religieuze neutraliteit belichaamd; het is gebruikelijk voor moslims Ustads Hindu zingen bhajans, en vice versa.

Geschiedenis

Oorsprong van Indiase muziek

Muziek werd voor het eerst geformaliseerd in India in verband met het behoud van de Sruti teksten, voornamelijk de vier Vedas, die worden gezien als apaurasheya (eeuwig, zonder auteurschap, niet door de mens geschapen). Niet alleen de woorden van de teksten waren belangrijk, maar ook de manier waarop ze door de onsterfelijken waren uitgesproken. Prosody en chanting waren dus van groot belang en waren verankerd in de twee vedangas (lichamen van kennis) genoemd Shiksha (uitspraak, gezangen) en Chhandas (prosody); deze bleven tot de moderne tijd een belangrijk onderdeel van het brahmaanse onderwijssysteem. De formele aspecten van het gezang worden in het Samaveda, met bepaalde elementen, zoals de relatie tussen zingen en meditatie, uitgewerkt in het Chandogya Upanishad (ca. achtste eeuw B.C.E.). Priesters betrokken bij deze rituele gezangen werden genoemd Samans, en een aantal oude muziekinstrumenten zoals schelp (Shankh) luit (Veena) fluit (Bansuri) trompetten en hoorns werden geassocieerd met deze en latere praktijken van ritueel zingen.

Sanskritische traditie

De Samaveda (de Veda van de Heilige Liederen) schetsten de rituele gezangen voor het zingen van de verzen van de Rigveda, in het bijzonder voor offers van Soma, en stelden een tonale structuur voor bestaande uit zeven noten, die werden genoemd, in afnemende volgorde Krusht, Pratham, Dwitiya, Tritiya, Chaturth, Mandra en Atiswār. Deze verwezen naar de tonen van een fluit, het enige instrument met een vaste toonfrequentie. Dit is de reden waarom de tweede noot wordt genoemd Pratham (eerste) de noot die wordt gespeeld wanneer alleen de eerste hole is gesloten.

In de Ramayana er zijn uitgebreide verwijzingen naar muziek; Narada is een volleerd muzikant, net als Ravana; Saraswati met haar veena is de godin van de muziek. In de Mahabharata is muziek seculierer; de gandharvas worden gepresenteerd als geesten die muzikale meesters zijn en die vooral naar plezier kijken, begeleid door de soma rasa. In de Vishnudharmottara Purana, de Naga-koning Ashvatara vraagt ​​om het te weten svaras uit Saraswati.

De belangrijkste tekst over muziek in de oude canon is Bharata Natya Shastra, gecomponeerd rond de derde eeuw G.T .. De Natya Shastra behandelt de verschillende wijzen van muziek, dans en drama, en ook de emotionele reacties (Rasa) ze worden verwacht op te roepen. De schaal wordt beschreven in termen van 22 microtonen, die kunnen worden gecombineerd in clusters van 4, 3 of twee om een ​​octaaf te vormen.

Terwijl de termijn raga is gearticuleerd in de Natya Shastra (waar de betekenis meer letterlijk is, 'kleur', zoals in 'stemming'), vindt het een duidelijkere uitdrukking in wat wordt genoemd Jati in de Dattilam, een tekst die kort na of rond dezelfde tijd als Natya Shastra. De Dattilam is gericht op gandharva muziek, en bespreekt schalen (Swara), definiërend een tonaal kader genoemd weiland in termen van 22 micro-tonale intervallen (Sruti4) bestaande uit een octaaf. Het bespreekt ook verschillende arrangementen van de notities (Murchhana) de permutaties en combinaties van nootreeksen (Tanas) en alankara, of uitwerking. De Dattilam categoriseert melodische structuur in achttien groepen genoemd Jati, die fundamentele melodische structuren zijn die vergelijkbaar zijn met de raga. De namen van de jatis, zoals andhri en oudichya, weerspiegelen regionale oorsprong.

Muziek wordt ook genoemd in een aantal teksten uit de Gupta-periode; Kalidasa noemt verschillende soorten veena (Parivadini, Vipanchi), evenals percussie-instrumenten (Mridang), de fluit (Vamshi) en schelp (Shankha). Muziek wordt ook besproken in boeddhistische en Jaina-teksten uit de vroegste periodes van het christelijke tijdperk.

Narada's Sangita Makarandha verhandeling, geschreven omstreeks 1100 G.T., is de vroegste tekst waar regels vergelijkbaar met die van de huidige Hindoestaanse klassieke muziek te vinden zijn. Narada benoemt en classificeert het systeem in zijn eerdere vorm, vóór de komst van veranderingen als gevolg van Perzische invloeden. Jayadeva's Gita Govinda, uit de twaalfde eeuw, was misschien de vroegste muzikale compositie die tegenwoordig bekend is gezongen in de klassieke traditie die Ashtapadi-muziek wordt genoemd.

In de dertiende eeuw heeft Sharngadeva de Sangita Ratnakara, met termen als de turushka todi (Turks todi), waarmee een toestroom van ideeën uit islamitische muziek wordt onthuld. Deze tekst is de laatste die zowel door de Carnatische als de Hindoestaanse tradities wordt genoemd en er wordt vaak gedacht dat de verschillen tussen de twee dateren.

Middeleeuwse periode: Perzische invloed

De komst van de islamitische heerschappij onder het Sultanaat Delhi en later het Mughal-rijk over Noord-India resulteerde in een aanzienlijke culturele uitwisseling. Lokale muzikanten kregen steun aan de rechtbanken van de nieuwe heersers, die op hun beurt een toenemende belangstelling voor lokale muziekvormen trokken. Hoewel de eerste generaties van het Sultanaat in Delhi misschien geworteld zijn in culturele tradities van buiten India, hebben ze geleidelijk veel aspecten van de traditionele hindoe-cultuur overgenomen uit hun koninkrijken. Dit stimuleerde de fusie van hindoe en moslim en bracht nieuwe vormen van muzikale synthese voort Qawwali en Khayal.

De meest invloedrijke muzikant uit de Sultanaatperiode in Delhi was Amir Khusrau (1253-1325), ook wel de vader van de klassieke Hindoestaanse muziek genoemd. Een productief componist in het Perzisch, Turks, Arabisch, evenals Braj Bhasha, wordt gecrediteerd voor het systematiseren van vele aspecten van Hindoestaanse muziek, en ook de introductie van de raga's Zeelaf en Sarparda. Hij creëerde het genre van de Qawwali, die Perzische melodie en beat versmelt op een dhrupad-achtige structuur. Een aantal instrumenten, zoals de sitar en tabla, werden ook geïntroduceerd in zijn tijd.

Amir Khusrau wordt soms gecrediteerd met de oorsprong van de Khayal vorm, maar het record van zijn composities lijkt dit niet te ondersteunen. Het is mogelijk dat het woord khayal een corruptie van qawwali was, maar het is waarschijnlijker dat het een afzonderlijke etymolgie heeft (het Arabische woord khyal betekent stemming of wispelturigheid). De composities van de hofmuzikant Niyamat Khan (Sadarang) in het hof van Mohammed Shah draagt ​​'Rangiley' een nauwere affiniteit met het moderne khyalen suggereert dat 'Sadarang' misschien de vader van de moderne tijd is geweest Khayal.

Veel van de muzikale vormen die deze pioniers innoveerden, versmolten met de hindoeïstische traditie, in het werk van componisten als Kabir of Nanak, die werd gecomponeerd in de populaire taal van het volk (in tegenstelling tot het Sanskriet). Dit maakte deel uit van een grotere Bhakti-traditie (sterk gerelateerd aan de Vaishnavite-beweging) die gedurende verschillende eeuwen invloedrijk bleef; opvallende cijfers zijn Jayadeva (11e eeuw), Vidyapati (1375), Chandidas (14e-15e eeuw) en Meerabai (1555-1603).

Toen het Mughal Empire in nauw contact kwam met Hindoes, vooral onder Jalal ud-Din Akbar, bloeiden ook muziek en dans. De legendarische muzikant Tansen staat erom bekend dat hij een aantal innovaties heeft geïntroduceerd, raga's evenals bepaalde composities. Volgens de legende, bij zijn vertolking van een nacht raga 's morgens viel de hele stad onder een stilte en wolken verzamelden zich in de lucht, en hij kon vuren aansteken door de raga Deepak, die wordt verondersteld te zijn samengesteld uit noten in hoge octaven.

In het koninklijk huis van Gwalior nam Raja Mansingh Tomar (1486-1516) ook deel aan de verschuiving van het Sanskriet naar het lokale idioom (Hindi) als de taal voor klassieke liedjes. Hij schreef verschillende delen van composities op religieuze en seculiere thema's, en was verantwoordelijk voor de belangrijkste compilatie, de Mankutuhal (Curiosity Book), die destijds de belangrijkste vormen van muziek schetste. In het bijzonder de muzikale vorm bekend als dhrupad zag een aanzienlijke ontwikkeling in zijn hof en bleef een sterk punt van de Gwalior gharana voor vele eeuwen.

Na de ontbinding van het Mughal-rijk ging de bescherming van muziek verder in kleinere prinselijke koninkrijken zoals Lucknow, Patiala en Banaras, waardoor de diversiteit aan stijlen ontstond die tegenwoordig bekend staat als gharanas. Veel muzikantenfamilies, zoals de Sham Chaurasia gharana, verwierf grote gronden grond die hen zelfvoorzienend maakte, althans voor een paar generaties. De tradities van Bhakti en Soefi bleven zich ontwikkelen en interactie aangaan met de verschillende gharanas en groepen.

Moderne tijd

Toen de macht van de maharadja's en nawabs in de twintigste eeuw afnam, nam hun beschermheerschap af. De verdrijving van Wajid Ali Shah naar Calcutta na 1857, bracht de invloed van de muzikale traditie van Lucknavi op de muziek van Bengaals renaissance, waardoor de traditie van Ragpradhan gan rond de eeuwwisseling.

In het begin van de twintigste eeuw kwam Pandit Vishnu Digambar Paluskar naar voren als een extreem getalenteerde muzikant en organisator (ondanks dat hij op 12-jarige leeftijd verblind was). Zijn boeken over muziek, evenals de Gandharva Mahavidyalaya muziekschool die hij in 1901 in Lahore opende, hielp bij het bevorderen van een beweging weg van de gesloten gharana systeem.

Paluskars hedendaagse en incidentele rivaal, 'Chaturpandit' Vishnu Narayan Bhatkhande, herkende de vele kloven die in de structuur van de Indiase klassieke muziek waren verschenen. Hij heeft uitgebreide onderzoeksbezoeken afgelegd aan een groot aantal gharanas, Hindustani evenals Carnatic, het verzamelen en vergelijken van composities. Tussen 1909 en 1932 bracht hij het monumentale uit Hindustani Sangeetha Padhathi (4 vols)5, die een transcriptie voor Indiase muziek suggereerde en de vele tradities in deze notatie beschreef. Het consolideerde de vele muzikale vormen van klassieke Hindoestaanse muziek in een aantal thaats, een systeem dat in de zeventiende eeuw in de Carnatische traditie was voorgesteld. De Ragas zoals we ze vandaag kennen werden geconsolideerd in dit mijlpaalwerk.

In moderne tijden heeft de door de overheid gerunde All India Radio en Radio Pakistan geholpen de artiesten voor het publiek te brengen, tegen het verlies van het beschermheerschap. De eerste ster was Gauhar Jan, wiens carrière werd geboren uit de eerste opnames van Fred Gaisberg van Indiase muziek in 1902. Met de opmars van films en andere openbare media, begonnen muzikanten hun brood te verdienen door openbare uitvoeringen. Met blootstelling aan westerse muziek, begonnen sommige van deze melodieën ook te fuseren met klassieke vormen, vooral in de stroom van populaire muziek. Een aantal Gurukuls, zoals die van Alauddin Khan in Maihar, bloeide. In meer moderne tijden heeft bedrijfssponsoring ook bijgedragen aan het ondersteunen van Hindoestaanse muziek.

Principes van Hindoestaanse muziek

De ritmische organisatie is gebaseerd op ritmische patronen die tala worden genoemd. De melodische grondslagen zijn "melodische modi" genaamd thaats; thaats maken deel uit van "muzikale persoonlijkheden" genaamd raga's. Thaats kan bestaan ​​uit maximaal zeven schaalgraden, of swara. Hindoestaanse muzikanten noemen deze toonhoogtes met behulp van een systeem genaamd Sargam, het equivalent van Westerse beweegbare do solfege:
sa = doen
re = re
ga = mi
ma = fa
pa = sol
dha = la
ni = ti
sa = doen
Beide systemen herhalen op het octaaf. Het verschil tussen sargam en solfege is dat re, ga, ma, dha en ni kunnen verwijzen naar "pure" (shuddh) of veranderde - "flat / soft" (komal) of "sharp" (tivra) -versies van hun respectieve schaalgraden. Net als bij beweegbaar do solfege, worden de noten gehoord ten opzichte van een willekeurig tonicum dat varieert van uitvoering tot uitvoering, in plaats van tot vaste frequenties, zoals op een xylofoon.

De fijne intonatie verschillen tussen verschillende instanties van dezelfde swara worden soms śruti genoemd. De drie primaire registers van Indiase klassieke muziek zijn Mandra, Madhya en Tara. Omdat de octaaflocatie niet vast is, is het ook mogelijk om voor bepaalde raga's voor het raga's gebruik te maken van midregisters (zoals Madra-Madhya of Madhya-Tara). Een typische weergave van Hindustani-raga omvat twee fasen:

Alap - een ritmisch vrije improvisatie van de regels voor de raag, om de raga tot leven te brengen en de kenmerken ervan te schetsen; verder deelbaar in alap, jod en jhala.

Bandeesh / Gat: een vaste compositie in een specifieke raga, uitgevoerd met ritmische begeleiding door een tabla of pakhavaj. Er zijn verschillende manieren om de delen van een compositie te systematiseren:
1.sthay,
2.antara,
3.samcari,
4.abhog.
of laten we zeggen:
Een langzame compositie
B variaties van de compositie
C snelle samenstelling
D variaties op de snelle interpretatie
E versnellen, steeds meer excelleren in prestaties tot het einde

Vocale muziek

De vormen van klassieke Hindoestaanse muziek werden voornamelijk ontworpen voor vocale uitvoering, en veel instrumenten werden ontworpen en geëvalueerd op basis van hoe goed ze de menselijke stem nabootsen.

Soorten composities

De belangrijkste vocale vormen geassocieerd met klassieke Hindoestaanse muziek zijn dhrupad, khayal en thumri. Andere vormen zijn de dhamar, tarana, trivat, chaiti, kajari, tappa, tapkhayal, ashtapadi, ghazal en bhajan. Hiervan vallen sommige vormen binnen de overgang naar folk of semi-klassieke ('lichte' klassieke) muziek, omdat ze zich vaak niet houden aan de strenge regels en voorschriften van 'pure' klassieke muziek.

Dhrupad

Dhrupad is de hindoe-heilige stijl van zingen, traditioneel uitgevoerd door mannelijke zangers. Het wordt uitgevoerd met een tanpura (luit met lange hals) en een pakhawaj (tonvormig slaginstrument) als instrumentale begeleiding. De teksten, die eeuwen geleden in het Sanskriet waren, worden tegenwoordig gezongen in Brajbhasha, een middeleeuwse vorm van Hindi die in Mathura werd gesproken. De rudra veena, een oud snaarinstrument, wordt gebruikt in instrumentale muziek in de stijl van Dhrupad.

Dhrupad-muziek is vooral devotioneel in thema en inhoud, met overwegingen ter ere van bepaalde goden. Dhrupad-composities beginnen met een relatief lange en acyclische Alap, waar de lettergrepen van de mantra "Om Anant tam Taran Tarini Twam Hari Om Narayan, Anant Hari Om Narayanwordt gereciteerd. De alap ontvouwt zich geleidelijk in een meer ritmische Jod en Jhala secties. Dit wordt gevolgd door een vertolking van Bandish, met de pakhawaj als begeleiding. De grote Indiase muzikant Tansen zong in de Dhrupad-stijl. Een lichtere vorm van Dhrupad, genaamd Dhamar, wordt voornamelijk gezongen tijdens het festival van Holi.

Dhrupad was de hoofdvorm van de Noord-Indiase klassieke muziek tot twee eeuwen geleden, maar heeft sindsdien plaatsgemaakt voor de ietwat minder sobere khyal, een meer vrije vorm van zingen. Na het verliezen van zijn belangrijkste beschermheren onder de royalty's in Indiase prinselijke staten, liep Dhrupad het risico uitgestorven te raken in de eerste helft van de twintigste eeuw. Gelukkig hebben de inspanningen van enkele voorstanders van de Dagar-familie geleid tot de opleving en uiteindelijke popularisering in India en in het Westen.

Enkele van de bekendste vocalisten die in de Dhrupad-stijl zingen, zijn de leden van de Dagar-afkomst, inclusief de overleden senior Dagar-broers, Us. Nasir Moinuddin Dagar and Us. Nasir Aminuddin Dagar; de late gebroeders Junior Dagar, Us. Nasir Zahiruddin en ons. Nasir Faiyazuddin Dagar; Ons. Wasifuddin Dagar; Ons. Fariduddin Dagar; en wij. Sayeeduddin Dagar. Andere toonaangevende exponenten omvatten Dr. Ritwik Sanyal, Pt. Uday Bhawalkar, en de broers Gundecha, Ramakant en Umakant Gundecha, die training hebben gekregen van enkele van de Dagars. Toonaangevende vocalisten buiten de Dagar-afkomst zijn onder andere de Mallik-familie.

Khyal

Een vorm van vocale muziek, Khayal is bijna volledig geïmproviseerd en zeer emotioneel van aard. Een khyal bestaat uit ongeveer 4-8 regels songtekst ingesteld op een deuntje. De zanger gebruikt vervolgens deze paar lijnen als basis voor improvisatie. Hoewel de oorsprong onbekend is, verscheen het tijdens de vijftiende-eeuwse heerschappij van Hussain Shah Sharqi en was populair door de achttiende-eeuwse heerschappij van Mohammed Shah. De bekendste componisten van die periode waren Sadarang (een pseudoniem voor Niamat Khan), Adarang, Manrang en Nisar Hussain Khan Gwalior.

Latere artiesten zijn onder andere Ustad Alladiya Khan, Abdul Karim Khan, Pt. Dattatreya Vishnu Paluskar, Faiyaz Khan, Pt. Vinayak Rao Patwardhan, Pt. Shankar Rao Vyas, Pt. Narain Rao Vyas, Ut. Nazakat Ali en Ut. Salamat Ali Khan, Pt. Eknath Sarolkar, Pt. Kashinath Pant Marathe, Bade Ghulam Ali Khan, Kesarbai Kerkar, Mogubai Kurdikar, Krishnarao Shankar Pandit, Amir Khan, Pt. Gajananrao Joashi, Pt. Ram Marathe, Pt. Ratnakar Pai, Kumar Gandharva, Jitendra Abhisheki, Pt. A. Kanan en Mallikarjun Mansur.

Sommige van de hedendaagse vocalisten zijn Bhimsen Joshi, Gangubai Hangal, Pt. Yeshwantbua Joshi, Girija Devi, Kishori Amonkar, Pandit Jasraj, Satyasheel Deshpande, Ustad Iqbal Ahmad Khan, Dr. Rajshekhar Mansur, Pt Ulhas Kashalkar, Pt. Arun Bhaduri, Malini Rajurkar, Prabakar Karekar, Rashid Khan, Aslam Khan, Sanjeev Abhyankar, Shruti Sadolikar, Ashwini Bhide, Ajay Pohankar, Chandrashekar Swami, Pt. Venkatesh Kumar, Mashkoor Ali Khan, Vidushi Subhra Guha, Pt. Parameshwar Hegde, Indrani Choudhury, Pt. Ganapathi Bhat en Pt. Madhav Gudi.

Tarana

Een andere vocale vorm, Tarana, zijn liedjes die worden gebruikt om een ​​sfeer van opgetogenheid over te brengen en worden meestal uitgevoerd tegen het einde van een concert. Ze bestaan ​​uit een paar regels ritmische geluiden of bols ingesteld op een melodie. De zanger gebruikt deze paar lijnen als basis voor een zeer snelle improvisatie. Het kan worden vergeleken met de Tillana of Carnatic-muziek.

Thumri

Thumri is een semi-klassieke vocale vorm die naar verluidt is begonnen met het hof van Nawab Wajid Ali Shah, 1847-1856. Er zijn drie soorten thumri: Punjabi, Lucknavi en poorab ang thumri. De teksten zijn meestal in een proto-Hindi taal genaamd Braj bhasha en zijn meestal romantisch.

Ghazal

Ghazal was oorspronkelijk een Perzische vorm van poëzie. In het Indiase subcontinent werd Ghazal de meest voorkomende vorm van poëzie in de Urdu-taal en werd het populair bij klassieke dichters als Mir Taqi Mir, Ghalib, Zauq en Sauda bij de Noord-Indiase literaire elite. Vocale muziek waarin deze poëzie-modus is verwerkt, is populair bij meerdere variaties in Iran, Afghanistan, Centraal-Azië, Turkije, India en Pakistan. Ghazal bestaat in meerdere variaties, waaronder folk- en popvormen, maar de grootste exponenten zingen het in een semi-klassieke stijl.

Instrumentale muziek

Hoewel Hindoestaanse muziek duidelijk is gericht op de vocale uitvoering, bestaan ​​er al instrumentale vormen sinds de oudheid. In de afgelopen decennia, vooral buiten Zuid-Azië, heeft instrumentale Hindoestaanse muziek meer aandacht gekregen dan vocale muziek, misschien omdat de teksten in het laatste niet gemakkelijk te begrijpen zijn.

Een aantal muziekinstrumenten wordt geassocieerd met klassieke Hindoestaanse muziek. De veena, een snaarinstrument, werd traditioneel beschouwd als het belangrijkste, maar weinigen spelen het vandaag en het is grotendeels vervangen door zijn neven de sitar en de sarod, die beide hun oorsprong te danken hebben aan Perzische invloeden. Andere geplukte of geslagen snaarinstrumenten omvatten de surbahar, sursringar, santoor en verschillende versies van de slide-gitaar. Onder de strijkinstrumenten zijn de sarangi, esraj (of dilruba) en viool populair. De bansuri (bamboefluit), shehnai en harmonium zijn belangrijke blaasinstrumenten. In het slagwerkensemble zijn de tabla en de pakhavaj het populairst. Verschillende andere instrumenten (waaronder de banjo en de piano) zijn ook in verschillende mate gebruikt.

Enkele representatieve artiesten zijn:

  • Veena: Dabir Khann, Birendra Kishore Roy Chowdhury, Zia Mohiuddin Dagar, Bahauddin Dagar, Asad Ali Khan, Suvir Misra, Jeff Lewis
  • Vichitra Veena: Dr. Lalmani Misra, Pt. Gopal Krishna, Dr. Gopal Shankar Misra, mevrouw Radhika Budhkar
  • Sitar: Imdad Khan, Enayet Khan, Wahid Khan, Mushtaq Ali Khan Ravi Shankar, Vilayat Khan, Nikhil Banerjee, Manilal Nag, Purnendu Shekhar Sengupta (Kanu Babu), Rais Khan, Abdul Halim Jaffer Khan, Imrat Khan, Shahid Parvehatary Indah , Santosh Banerjee, Kalyani Roy, Budhaditya Mukherjee, Sanjoy Bandopadhyay, Kartik Seshadri, Shriram Umdekar.
  • Sarod: Allauddin Khan, Brij Narayan, Hafiz Ali Khan, Radhika Mohan Moitra, Timir Baran, Ali Akbar Khan, Jatin Bhattacharya, Buddhadev Das Gupta, Vasant Rai, Sharan Rani, Dhyanesh Khan, Aashish Khan, Ustad Amjad Ali Khan, Mukesh Sharma, 6
  • Surbahar: Imdad Khan, Wahid Khan, Enayet Khan, Annapurna Devi, Imrat Khan
  • Shehnai: Bismillah Khan, Ali Ahmed Khan
  • Bansuri: Pannalal Ghosh, Hariprasad Chaurasia, Raghunath Seth, Bari Siddiqui, Deepak Ram
  • Santoor: Shivkumar Sharma, Tarun Bhattachrya, Bhajan Sopori, Omprakash Chaurasiya
  • Sarangi: Ram Narayan, Bundu Khan, Ustad Sultan Khan, Abdul Latif Khan
  • Esraj: Ashesh Bandopadhyay, Ranadhir Roy
  • Viool: Parur Sundaram Iyer, V. G. Jog, Gajananrao Joshi, N. Rajam, Allaudin Khan, L. Shankar, L. Subramaniam, 7Sisir Kana Dhar Choudhury
  • Harmonium: Pt. Gyan Prakash Gosh, Pt. Manohar Chimote, Ustad Zamir Ahmed Khan, Ustad Bhure Khan
  • Tabla: Gyan Prokash Ghosh, Shankar Ghosh, Ahmed Jan Thirakwa, Anindo Chaterjee, Chatur Lal, Shamta Prasad, Kanthe Maharaj, Alla Rakha, Arup Chattopadhyay, Anokhelal Misra, Keramatullah Khan, Kishen Maharaj, Zakir Hashain, Abanaya Moeskaya ,8, Subrata Bhattacharya, Debashis Choudhury.
  • Gitaar, dia (gewijzigd): Brij Bhushan Kabra, Vishwa Mohan Bhatt, 9

Zie ook

  • Indiase klassieke muziek
  • Carnatische muziek
  • Raga
  • Tala
  • Gharana
  • Sitar

Notes

  1. ↑ Dr. Lalmani Misra, strijkinstrumenten, fragmenten uit Bharatiya Sangeet Vadya, Tweede editie (New Delhi: Bharatiya Jnanpith, 1973 2002), 53-55, online, www.omenad.net. Ontvangen 13 december 2007.
  2. ↑ Mukunda Lath. (Mukunda Lāṭha, Dattila) A Study of Dattilam: A Treatise on the Sacred Music of Ancient India. (1978), 283,
  3. ↑ Francis Robinson. 1989. De Cambridge-encyclopedie van India, Pakistan, Bangladesh, Sri Lanka, Nepal, Bhutan en de Malediven. (Cambridge Engeland: Cambridge University Press), 446
  4. ↑ De term Sruti betekent letterlijk 'dat wat wordt gehoord'. Een van zijn zintuigen verwijst naar de "ontvangen" teksten van de Vedas, hier betekent het noten van een schaal
  5. ↑ Vishnu Narayan Bhatkhande. Hindustani Sangeetha Padhathi. (4 delen, (origineel 1909-1932) herdruk ed. Sangeet Karyalaya, 1990. ISBN 8185057354. vertaald uit het Marathi in het Engels. Oorspronkelijk in de Marathi-taal is dit boek breed vertaald.
  6. ↑ Rajeev Taranath.rajeevtaranath.com. Ontvangen op 12 december 2008.
  7. ↑ Kala Ramnathkalaramnath.com. Ontvangen op 12 december 2008.
  8. ↑ Shubhankar Banerjee "De kunst van de Tabla"subhankar.net. Ontvangen op 12 december 2008.
  9. ↑ Debashish Bhattacharya. Ontvangen op 12 december 2008.

Referenties

  • Bhatkhande, Vishnu Narayan. Hindustani sangeet paddhati: Bhatkhande kramik pustak. Sangeet Karyalaya, 1990. ISBN 8185057354. in het Engels en Hindi.
  • Hunt, Ken. "Raga's en rijkdom." In Simon Broughton en Mark Ellingham, met James McConnachie, en Orla Duane, Ed. World Music, Vol. 2. Latijns- en Noord-Amerika, het Caribisch gebied, India, Azië en de Stille Oceaan. 63-69. Rough Guides Ltd, Penguin Books. 2000. ISBN 1858286360.
  • Killius, Rolf. Rituele muziek en hindoe-rituelen van Kerala. New Delhi: B.R. Rhythms, 2006. ISBN 818882707X.
  • Lat, Mukund. (Mukunda Lāṭha, Dattila). Studie van Dattilam: A Treatise on the Sacred Music of Ancient India. 1978.
  • Manuel, Peter. Thumri in historische en stilistische perspectieven. New Delhi: Motilal Banarsidass. 1989. ISBN 8120806735.
  • Manuel, Peter. Cassettecultuur: populaire muziek en technologie in Noord-India. Universiteit van Chicago Press. 1993. ISBN 0226504018.
  • Maycock, Robert en Ken Hunt, "Hoe te luisteren - een routekaart van India." In Simon Broughton en Mark Ellingham, met James McConnachie, en Orla Duane, Ed. World Music, Vol. 2. Latijns- en Noord-Amerika, het Caribisch gebied, India, Azië en de Stille Oceaan. 63-69. Rough Guides Ltd, Penguin Books. 2000. ISBN 1858286360.
  • Raga-Rupanjali. Een verzameling composities van Sangeetendu Dr. Lalmani Misra door Dr. Pushpa Basu. Ratna-publicaties: Varanasi. 2007. Ontvangen 13 december 2007.
  • Robinson, Francis. De Cambridge-encyclopedie van India, Pakistan, Bangladesh, Sri Lanka, Nepal, Bhutan en de Malediven. Cambridge Engeland: Cambridge University Press. 1989. ISBN 0521334519.

Externe links

Alle links opgehaald 24 december 2017.

  • ITC Sangeet Research Academy.
  • Punt Vishawanath Rao Ringe "tanarang".
  • Indiase klassieke muziek voor het subtiele systeem of de chakra's.
  • Uitgebreide referentie over raagas.
  • Online bronnen voor Hindustani-muziek.
  • Chandra en David Courtney's site voor Indiase muziekinfo.
  • Omenad, een website voor online Indisch muziekonderwijs.
  • Biswabrata Chakrabarti, een geweldige sitarspeler met een prachtige website.
  • Muziek India Online, een site om naar Indiase muziek te luisteren en artikelen te lezen.
  • Een inleiding tot Hindustani klassieke muziek, geschreven door mevrouw Andal Sharma.
  • SwarGanga, Indiase klassieke muzieksite. Heeft een raga- en tala-database met andere interessante functies.
  • Een Dhrupad-site met informatie over Dhrupad en de gebroeders Gundecha.
  • Sarangi, een site met Indiase muziekknipsels. Het knipsel is van Vocal of Sarangi. De site heeft ook artikelen, video's en een galerij.

Bekijk de video: Rustgevende Muziek: Indiase Klassieke Raga. Traditionele Instrumentale. Wereld Muziek voor relaxat (Mei 2021).

Pin
Send
Share
Send