Pin
Send
Share
Send


Melbourne, Australië symfonieorkest

EEN symfonie is een uitgebreide compositie meestal voor orkest en bestaat vaak uit meerdere bewegingen of secties op basis van gerelateerde harmonische / toetscentra. Naarmate instrumentale muziek in de zeventiende en achttiende eeuw steeds gangbaarder werd, werd de symfonie een belangrijk genre. Hoewel veel symfonieën werden gecomponeerd als "absolute" muziek die geen extramusisch aspect of verhaal bevatte, componeerden sommige componisten (Beethoven, Mahler, Shostakovich bijvoorbeeld) symfonieën met zeer duidelijke programmatische verhalen.

Met de ondergang van Rome en de opkomst van het christendom in Europa in de derde en vierde eeuw, werden de zaden die tot bloei zouden komen in de grote kunst van de westerse wereld diep in de vruchtbare grond van religieus geloof en praktijk geplant. De bewering van Arnold Toynbee dat de kerk 'de pop is waaruit onze westerse samenleving is voortgekomen', getuigt van de rol die het christelijke denken speelde bij de ontwikkeling van de westerse muziektheorie, esthetiek en axiologie.

Griekse filosofie (die via Rome naar de vroege christelijke kerk kwam) dat muziek een medium was dat verbindingen had met de natuurkrachten en de macht bezat om menselijk denken en gedrag te beïnvloeden, werd geassimileerd in de vroege kerkcultuur en herhaald in de geschriften van verschillende Christelijke filosofen, met name Anicius Boethius (ca. 480-524) en St. Augustine (354-430). Boethius 'verhandeling De Institutione musica stond als een gezaghebbende bron van begrip voor schrijvers uit de middeleeuwen met betrekking tot harmonisatie van de fysieke wereld (musica mundana), de geest en het lichaam (musica humana) en tonen / muziek (musica instrumentalis).

De evolutie van muziek en de integratie ervan in de liturgische praktijk in de middeleeuwen leidde tot nieuwe opvattingen over muziek en het doel en de functie ervan; met name het idee dat muziek de 'dienaar' van religie moest zijn. Voor de kerkoudsten uit de middeleeuwen werd muziek alleen als goed beschouwd wanneer het 'de geest opent voor christelijke leerstellingen en de ziel de beschikking geeft over heilige gedachten'. De kerk in de middeleeuwen was zeer bezorgd over de potentieel "corrumperende" elementen van muziek en als gevolg daarvan bepaalde facties binnen de kerkhiërarchie die kunst in het algemeen, en muziek in het bijzonder, ongelijk aan religie voelden.

Er werd gedacht dat instrumentale muziek niet de geest van goddelijkheid evenals vocale muziek kon opwekken, daarom werd instrumentale muziek grotendeels uitgesloten in liturgische diensten in de vroege kerk. Deze voorkeur voor vocale muziek was een belangrijke factor waarom Gregoriaans Chant en Plainsong honderden jaren lang de overheersende media voor liturgische muziek werden.

De evolutie van het muzikale denken leidde uiteindelijk tot een zeer "romantische" kijk op muziek en compositie. Romantiek viert metafoor, ambiguïteit, suggestie, toespeling en symbool en als gevolg daarvan werd instrumentale muziek, die door de vroege kerk werd gemeden, gunstig ten opzichte van muziek met tekst vanwege de "onvergelijkbare kracht van suggestie" en mysterie. Je zou kunnen zeggen dat de onzichtbare, vibrerende wereld van instrumentale muziek overeenkomt met de ongeziene, vibrerende incorporeale wereld. Instrumentale muziek werd uiteindelijk een verwezen uitdrukkingswijze die resulteerde in de ontwikkeling van vormen zoals sonate, concerto en symfonie.

De openingsmaat van de vijfde symfonie van Ludwig van Beethoven

De voorwaarde: Symfonie

Het woord symfonie is afgeleid van het Griekse Συμφωνία, een combinatie van syn- ('συν', met, samen) en telefoon ('φωνή', geluid, klinkend), via het Latijn Symphonia. De term werd door de Grieken gebruikt, ten eerste om de algemene opvatting van aan te duiden verdrag, zowel tussen opeenvolgende geluiden als samen met gelijktijdige geluiden; ten tweede, in de speciale betekenis van concordante paren van opeenvolgende geluiden (d.w.z. de "perfecte intervallen" van moderne muziek; het vierde, vijfde en octaaf); en ten derde als het gaat om het akkoord van het octaaf, wat dus de kunst van het zingen in octaven betekent, in tegenstelling tot zingen en gelijktijdig spelen. In de Romeinse tijd verschijnt het woord in algemene zin, dat nog steeds in poëzie overleeft, dat wil zeggen als een harmonieus samenvoeging van stemmen en instrumenten. Het lijkt ook een concert te betekenen. In het evangelie van Lucas, hoofdstuk xv vers 25, wordt het onderscheiden van χορῶν, en de passage wordt op passende wijze in de Engelse Bijbel vertaald als "muziek en dans". Polybius en anderen lijken het te gebruiken als de naam van een muziekinstrument.

In de betekenis van "samen klinken" verschijnt het woord in de titels van werken van Giovanni Gabrieli (de Sacrae symphoniae) en Heinrich Schütz (de Symphoniae sacre) onder andere. Door de zeventiende eeuw, het Italiaanse woord sinfonia werd toegepast op een aantal werken, waaronder ouvertures, instrumentale ritornellosecties van aria's, concerto's en werken die later als concerto's of sonates zouden worden geclassificeerd.

In een moderner gebruik, een symfonie of symfonieorkest is een orkest, met name een orkest dat speelt of is uitgerust om symfonieën te spelen. Het gaan horen van een toneelstuk van een symfonieorkest wordt soms 'naar de symfonie gaan' genoemd, ongeacht of er een echte symfonie op het programma staat.

Geschiedenis van het formulier

Origins

In de zeventiende eeuw, het grootste deel van de barokperiode, de voorwaarden symfonie en sinfonia werden gebruikt om een ​​reeks verschillende werken te beschrijven, waaronder opera's, sonates en concerten. De gemeenschappelijke factor in deze verscheidenheid van gebruik was dat symfonieën of sinfonia's meestal deel uitmaakten van een groter werk. De meest directe voorloper van de symfonie wordt algemeen beschouwd als de opera sinfonia, dat tegen de achttiende eeuw een standaardstructuur had van drie contrasterende bewegingen: snel, langzaam en snel dansachtig, net als de moderne symfonie. De termen ouverture, symfonie en sinfonia werden gedurende het grootste deel van de achttiende eeuw algemeen als uitwisselbaar beschouwd.

De achttiende-eeuwse symfonie

Wist je dat de vorm die we nu herkennen als de symfonie vorm kreeg in de vroege achttiende eeuw

De vorm die we nu herkennen als de symfonie kreeg vorm in de vroege achttiende eeuw. Het wordt algemeen beschouwd als gegroeid uit de Italiaanse ouverture, een stuk met drie bewegingen dat werd gebruikt om opera's te openen, vaak gebruikt door onder meer Alessandro Scarlatti. Een andere belangrijke stamvader van de symfonie was de Ripieno-concert-een relatief weinig onderzochte vorm die lijkt op een concert voor strijkers en continuo, maar zonder solo-instrumenten. De vroegst bekende ripieno concerti zijn van Giuseppe Torelli (zijn set van zes, opus vijf, 1698). Antonio Vivaldi schreef ook dit soort werken. Misschien wel de bekendste Ripieno-concert is van Johann Sebastian Bach Brandenburg Concerto nr. 3.

Vroege symfonieën, gemeen met zowel Italiaanse ouvertures als concerto's, hebben drie bewegingen, in de tempi snel-langzaam-snel. In tegenstelling tot de Ripieno-concert, die de gebruikelijke ritornello-vorm van het concert gebruikt, is het eerste deel van deze symfonieën tenminste in een soort binaire vorm. Ze onderscheiden zich van Italiaanse ouvertures in zoverre dat ze werden geschreven voor concertuitvoeringen, in plaats van een toneelstuk te introduceren, hoewel voor een groot deel van de 18e eeuw ouverture en symfonie werden onderling uitwisselbaar gebruikt, en een stuk oorspronkelijk geschreven als de ene werd soms later gebruikt als de andere. De overgrote meerderheid van deze vroege symfonieën zijn in een belangrijke sleutel.

Symfonieën op dit moment, hetzij voor concert, opera of kerkelijk gebruik, werden niet als de belangrijkste werken op een programma beschouwd: vaak, zoals bij concerten, werden ze verdeeld over andere werken, of getrokken uit suites of ouvertures. Vocale muziek werd beschouwd als het hart van de muzikale ervaring, en symfonieën werden verondersteld preludes, intermezzo's en postlude te bieden. In die tijd waren de meeste symfonieën relatief kort en duurden deze maximaal tussen de 10 en 20 minuten.

De "Italiaanse" stijl van symfonie, vaak gebruikt als ouverture en entr'acte in operahuizen, werd een standaardvorm met drie bewegingen: een snelle beweging, de "allegro"; een langzame beweging; en dan nog een snelle beweging. De vroege symfonieën van Mozart staan ​​in deze lay-out. De vroege vorm met drie bewegingen werd uiteindelijk vervangen door een lay-out met vier bewegingen die dominant was in het laatste deel van de achttiende eeuw en het grootste deel van de negentiende eeuw. Deze symfonische vorm werd beïnvloed door de Germaanse praktijk en zou geassocieerd worden met de "klassieke stijl" van Haydn en Mozart. De belangrijke veranderingen waren de toevoeging van een "dans" -beweging en de verandering in karakter van de eerste beweging om "eerste onder gelijken" te worden.

De normale vorm met vier bewegingen werd toen:

  1. Snel, in een binaire vorm of later sonatevorm
  2. Langzaam
  3. Minuet en trio (later ontwikkeld tot het scherzo en trio), in ternaire vorm
  4. Snel, soms ook in sonatevorm. Andere veel voorkomende mogelijkheden zijn Rondo-vorm of sonata-rondo

Zelfs in het midden van de achttiende eeuw waren variaties op deze lay-out niet ongewoon; met name de middelste twee bewegingen wisselden soms van plaats, of een langzame introductie werd aan het begin toegevoegd, soms resulterend in een vier-bewegingen, langzaam-snel-langzaam-snel vorm.

De eerste symfonie die het menuet introduceerde als het derde deel, lijkt een werk uit 1740 in Georg van Georg Matthias Monn te zijn. Dit is echter een op zichzelf staand voorbeeld: de eerste componist die het menuet consequent als onderdeel van een vorm met vier delen gebruikte, was Johann Stamitz.

Twee belangrijke centra voor het schrijven van vroege symfonie waren Wenen, waar vroege exponenten van de vorm Georg Christoph Wagenseil, Wenzel Raimund Birck en Georg Matthias Monn waren; en Mannheim, de thuisbasis van de zogenaamde Mannheim School. Symfonieën werden echter in heel Europa geschreven, met Giovanni Battista Sammartini, Andrea Luchesi en Antonio Brioschi actief in Italië, Carl Philipp Emanuel Bach in Noord-Duitsland, Leopold Mozart in Salzburg, François-Joseph Gossec in Parijs en Johann Christian Bach en Karl Friedrich Abel in Londen.

Later belangrijke Weense componisten van symfonieën omvatten Johann Baptist Vanhal, Karl Ditters von Dittersdorf en Leopold Hoffmann. De belangrijkste symfonisten van het laatste deel van de achttiende eeuw worden echter beschouwd als Joseph Haydn, die 106 symfonieën in de loop van 40 jaar schreef, en Wolfgang Amadeus Mozart. Hun vele veel uitgevoerde en geëmuleerde werken worden vaak beschouwd als de apotheose van de klassieke stijl.

De negentiende-eeuwse symfonie

In de late achttiende eeuw werd vocale muziek, met name cantates en opera's, beschouwd als de belangrijkste vorm van concertmuziek, met concerti als volgende. Met de opkomst van staande orkesten nam de symfonie een steeds grotere plaats in in het concertleven. De overgangsperiode was van ongeveer 1790 tot 1820. Voor Ludwig van Beethoven had zijn eerste Academieconcert 'Christus op de Olijfberg' als het uitgelichte werk, in plaats van de twee symfonieën en pianoconcert die hij op hetzelfde concert had uitgevoerd.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) nam de symfonie mee naar onbekend terrein door elk van de delen, vaak dramatisch, uit te breiden. Zijn negen symfonieën bepaalden daarna generaties lang de standaard voor symfonisch schrijven. Na twee symfonieën liever in de stijl van Haydn, de zijne Symfonie nr. 3 (de Eroica), heeft een schaal en emotioneel bereik waardoor het zich onderscheidt van eerdere werken, vaak aangehaald als het inluiden van het romantische tijdperk. Zijn Symfonie nr. 9 neemt de ongekende stap van het opnemen van delen voor vocale solisten en koor in het laatste deel. Beethoven was, samen met Franz Schubert, ook verantwoordelijk voor het vervangen van de lieflijke minuet door de levendiger scherzo als een innerlijke beweging (meestal de derde van de vier). Het scherzo, met zijn grotere ruimte voor emotionele expressie, was meer geschikt voor de romantische stijl.

De volgende generatie symfonisten wilde het uitgebreide harmonisch vocabulaire van chromatische componisten zoals John Field, Ludwig Spohr en Carl Maria von Weber combineren met de structurele innovaties van Beethoven. Robert Schumann en Felix Mendelssohn waren twee vooraanstaande Germaanse componisten wier werken deze fusie probeerden. Tegelijkertijd ontstond een meer experimentele vorm van symfonisch schrijven, met een groter aantal symfonieën met tekstuele betekenis of specifieke programma's. Hoewel 'programmasymfonieën' al in 1790 waren geschreven, werd hun plaats en rol uitgebreid met Hector Berlioz ' Symphonie Fantastique (1830) en vervolgens de programmasymfonieën van Liszt, zoals de Dante Symfonie en de Faust Symfonie (beide 1857).

Deze periode komt overeen met wat over het algemeen de "Romantische" periode wordt genoemd en eindigt rond het midden van de negentiende eeuw, hoewel de term "Romantisch" vaak in de muziek wordt gebruikt om te corresponderen met het langere muzikale tijdperk van Beethoven helemaal door Sergei Rachmaninoff .

In de tweede helft van de negentiende eeuw omvatten symfonieën bewegingen met behulp van een veel uitgebreide maar vaak strikte Sonata-vorm. Johannes Brahms, die Schumann en Mendelssohn als uitgangspunt nam, stelde de norm voor het componeren van symfonieën met zeer hoge niveaus van structurele eenheid. Tegelijkertijd groeiden symfonieën in lengte en werden ze het middelpunt van het groeiende aantal symfonieorkesten. Andere belangrijke symfonisten van de late negentiende eeuw zijn onder andere Anton Bruckner, Felix Draeseke, Antonín Dvořák, Pyotr Ilyich Tchaikovsky en Camille Saint-Saëns.

Tegen het einde van de negentiende eeuw noemden Franse organisten zoals Widor enkele van hun orgelcomposities symfonie ook: het "romantische" type orgels waarop ze speelden (zoals die gebouwd door Cavaillé-Coll) zorgde voor een grondige orkestrale benadering en geluid, dus deze componisten dachten niet aan hun symfonieën als inferieur aan die geschreven voor uitvoering door een symfonisch orkest. Vooral in het geval van Widor en Vierne is het veel minder gebruikelijk om hun symfonieën te horen voor 'alleen orkest', waarvan Vierne er één en Widor meerdere schreef, dan die ze voor orgel schreven.

De twintigste-eeuwse symfonie

Boston Symphony en publiek in Boston Symphony Hall.

In de negentiende eeuw werden de symfonieën steeds groter, zowel qua speeltijd als qua omvang van het orkest. Die ontwikkeling eindigde met Gustav Mahler in het begin van de twintigste eeuw. De twintigste eeuw zag een verdere diversificatie in de stijl en inhoud van werken die componisten "symfonieën" noemden - het idee dat de "symfonie" een definitieve vorm was die bepaalde normen had, werd uitgehold, en de symfonie werd in plaats daarvan een belangrijk orkestraal werk dat de componist vond het geschikt om dit te labelen. Terwijl sommige componisten, zoals Sergei Rachmaninoff en Carl Nielsen, bleven schrijven in de traditionele vorm met vier delen, namen andere componisten verschillende benaderingen aan. Gustav Mahler, wiens tweede symfonie aan het einde van de negentiende eeuw in vijf delen is geschreven, bleef nieuwe werken schrijven in de vorm: zijn derde symfonie, net als de tweede, heeft delen voor solisten en koor en is in zes delen, de vijfde , zevende en tiende symfonieën zijn in vijf delen, en de achtste symfonie, die in een ander tijdperk waarschijnlijk een cantate of oratorium zou worden genoemd, bestaat uit twee grote delen, met vocalisten die vrijwel de hele duur van het werk zingen. Jean Sibelius ' Symfonie nr. 7, zijn laatste, is in slechts één beweging.

Ondanks deze diversificatie bleven er bepaalde tendensen-symfonieën beperkt tot werken voor orkest. Vocale partijen werden soms gebruikt naast het orkest, maar bleven zeldzaam en het gebruik van solo-instrumenten was vrijwel ongehoord. Opmerkelijke uitzonderingen waren de "orgelsymfonieën", gecomponeerd voor solo-orgel door Franse componisten zoals Louis Vierne en Charles-Marie Widor, die de kracht en meer middelen van het moderne orgel gebruikten om een ​​orkestraal effect te presenteren. Het aanwijzen van een werk als een "symfonie" impliceerde nog steeds een zekere mate van gewicht - zeer korte of zeer frivole werken werden zelden symfonieën genoemd. Het etiket Sinfonietta in gebruik werd genomen om een ​​werk aan te duiden dat "lichter" was dan de term "symfonie" impliceerde (Leoš Janáček's Sinfonietta is een van de bekendste voorbeelden).

Samen met een verbreding van wat als een symfonie kan worden beschouwd, zag de twintigste eeuw een toename van het aantal werken dat redelijkerwijs symfonieën kon worden genoemd, maar door hun componist een andere naam kreeg. De Concerto voor orkest van Béla Bartók is zo'n voorbeeld (Bartók heeft nooit een werk geschreven dat hij een symfonie noemde). Mahler's Das Lied von der Erde wordt overal gezongen maar zou waarschijnlijk een symfonie zijn gedoopt, met rechtvaardiging, maar voor de vloek van de negende. Sommige hedendaagse componisten blijven werken schrijven die ze "symfonieën" noemen (Philip Glass heeft er bijvoorbeeld vanaf 2005 acht geschreven), maar de tendens in de twintigste eeuw is dat de symfonie minder een herkenbare vorm is met zijn eigen conventies en normen, en meer een label dat componisten toepassen op orkestrale werken met een bepaalde ambitie, of zelfs niet-orkestrale werken. Glenn Branca componeert bijvoorbeeld symfonieën voor elektrische gitaren en percussie, die droning industriële kakofonie en microtonaliteit combineren met quasi-mystiek en geavanceerde wiskunde.

Kenmerken

Een pagina uit de originele partituur van Beethovens Negende Symfonie.

De belangrijkste kenmerken van de klassieke symfonie, zoals deze bestond aan het einde van de achttiende eeuw in de Duitstalige wereld, waren:

  • 4 bewegingen, waarvan de eerste meestal een snelle beweging in sonatevorm is, de tweede een langzame beweging, de derde ofwel een minuet en trio of een ternaire dansachtige (Scherzo) beweging in "eenvoudige drievoudige" meter, eindigend met een vierde, snelle beweging in rondo- en / of sonatevorm.
  • instrumentaal, om gespeeld te worden door een orkest van een relatief gematigde omvang die destijds gebruikelijk was.

Nadat Beethoven in zijn zesde symfonie begon te experimenteren met de bewegingsstructuur en met programmatische functies, en later zangers aan het laatste deel van zijn negende symfonie toevoegden, leken de mogelijkheden voor het vormen van het symfonie-formaat onbegrensd, te beginnen vanaf het vroege romantische tijdperk, bijvoorbeeld:

  • Meer variatie in de bewegingsstructuur: Meer bewegingen en / of meerlagige bewegingsstructuur (Berlioz, Roméo et Juliette; Mahler, Second and Eighth Symphonies); Structuur met één beweging en / of bewegingen die zonder onderbreking slagen (Sibelius, Seventh Symphony; Richard Strauss, Eine Alpensinfonie; Carl Nielsen, vierde symfonie)
  • Meer variatie in de instrumentatie: Kleine volwaardige romantische orkesten (Berlioz, Mahler, Bruckner); Solo en / of koorzang uitgebreid tot meerdere of alle delen van een symfonie (Mendelssohn, Second Symphony; Berlioz, Roméo et Julliette; Shostakovich, 14e symfonie; Mahler, Symphony No. 8)
  • Ongebruikelijke of nieuwe instrumenten (Cowbells en een gitaar in Mahler's Sixth Symphony; Ondes Martenot in de Turangalîla-Symphonie van Olivier Messiaen)
  • Symphonies niet voor een symfonieorkest (symfonieën worden gespeeld op één orgel van Charles-Marie Widor en Louis Vierne en ook de Symfonie voor solo piano van Charles-Valentin Alkan)
  • Verleng de programmatische laag: zelfs nadat het toongedicht uit het symfonie-genre als zodanig was gesplitst, werden symfonieën gepubliceerd met uitgebreide programma's, expliciet (zoals in Berlioz ' Roméo et Juliette, na Shakespeare, evenals in zijn Symphonie Fantastique) met verwijzing naar literaire, poëtische en folklore-apparaten (zoals in de symfoniecyclus van John Kenneth Graham), of meer impliciet, zoals een opeenvolging van sentimenten (zoals in Tchaikovsky's Zesde symfonie, of Carl Nielsen's De vier temperaturen)

Belang van de symfonie

In de vroege ontwikkeling van de christelijke kerk was een heersende houding dat instrumentale muziek niet de kracht bezat om de geest van goddelijkheid zo effectief op te wekken als vocale muziek, vandaar dat instrumentale muziek grotendeels werd uitgesloten in de liturgische praktijk in de vroege kerk. Deze voorkeur voor vocale muziek was een belangrijke factor waarom Gregoriaans Chant en Plainsong honderden jaren lang de overheersende media voor liturgische muziek werden.

Naarmate de opvattingen over muziek en kunst zich ontwikkelden in de richting van een meer romantisch ethos, werd muziek die metafoor, ambiguïteit, suggestie, toespelingen en symbolen vierden steeds belangrijker. Als gevolg daarvan werd instrumentale muziek, die door de vroege kerk werd gemeden, nu verkozen boven muziek met woorden vanwege de "onvergelijkbare kracht van suggestie" en mysterie. De ontwikkeling van symfonische compositie was een direct gevolg van de romantische geest in muziek.

Componisten van symfonieën

Onder de componisten van symfonieën zijn (vermeld in chronologische volgorde van geboorte):

  • Giuseppe Torelli, Italiaanse componist van de Sinfonia à 4, de eerste echte symfonie.
  • Giovanni Battista Sammartini (rond 1701-1775), Italiaanse componist.
  • Antonio Brioschi, Italiaanse componist.
  • William Boyce (1710-1779), wiens opus 2 een reeks van acht "symfonieën" is, hoewel ze het leven begonnen als ouvertures voor andere werken.
  • Ignaz Holzbauer (1711-1783)
  • Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), zoon van Johann Sebastian Bach, componist van ongeveer 20 symfonieën.
  • Georg Christoph Wagenseil (1715-1777)
  • Georg Matthias Monn (1717-1750), wiens symfonie in D van 1740 de eerste is om een ​​minuet als derde deel op te nemen.
  • Johann Stamitz (1717-1757), de eerste componist die regelmatig een menuet opneemt als het derde deel van zijn symfonieën.
  • Wenzel Raimund Birck (1718-1763)
  • Leopold Mozart (1719-1787), die symfonieën schreef waarin hij op opwindende wijze opgenomen Franse hoorns opnam.
  • Karl Friedrich Abel (1725-1787), actief in Londen.
  • Joseph Haydn (1732-1809), een van de bekendste klassieke componisten van symfonieën, schreef hij 106 voorbeelden waarin humor en structurele duidelijkheid werden gecombineerd.
  • Franz Ignaz Beck (1734-1809), componist van ongeveer 25 symfonieën, waarvan vele hun tijd ver vooruit waren.1
  • François-Joseph Gossec (1734-1829), Franse componist van meer dan 60 symfonieën.
  • Johann Christian Bach (1735-1782), zoon van Johann Sebastian Bach, actief in Londen.
  • Michael Haydn (1737-1806) de jongere broer van Joseph Haydn was ook een productief componist en schreef 40 symfonieën2
  • Leopold Hoffmann (1738-1793)
  • Johann Baptist Vanhal (1739-1813), Boheemse componist van minstens 24 symfonieën.
  • Karl Ditters von Dittersdorf (1739-1799)
  • Andrea Luchesi (1741-1801)
  • Antonio Rosetti (c.1750-1792), Boheemse componist, schreef vele symfonieën, concerten (met name voor hoorn) en vocale werken.
  • Muzio Clementi (1752-1832), Italiaanse componist van symfonieën.
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), een van de bekendste klassieke symfonisten. Schrijver van 41 van dergelijke werken, zijn laatste drie bereiken het hoogtepunt van het achttiende-eeuwse symfonische schrijven.
  • Pavel Vranický (1756-1808), Boheemse componist van ongeveer 50 symfonieën.
  • Ignaz Pleyel (1757-1831) Oostenrijkse componist, in zijn tijd een beroemde leerling van Haydn.
  • Étienne Méhul (1763-1817), Franse componist van minstens vier symfonieën.
  • Ludwig van Beethoven (1770-1827), vaak beschouwd als de grootste van alle symfonisten, schreef 9 genummerde symfonieën plus schetsen voor een tiende categorie Beethoven-symfonieën.
  • George Onslow (1784-1853), Franse componist van vier symfonieën in een stijl die echo's van Beethoven en Schubert combineert.
  • Louis Spohr (1784-1859), in zijn tijd bekend als symfonist, hoewel zijn tien werken in het genre tegenwoordig grotendeels worden vergeten.
  • Carl Maria von Weber (1786-1826), Duitse componist, schreef twee symfonieën.
  • Cipriani Potter (1792 - 1871), Engelse componist van negen symfonieën.
  • Franz Schubert (1797-1828), componist van negen overlevende symfonieën, met de Symfonie nr. 8 (de onafgewerkt) en Symfonie nr. 9 (de Super goed) de grootste in omvang en het meest bekend.
  • Franz Lachner (1803-1890) schreef acht symfonieën tussen 1828 en 1851. Zijn 5e symfonie won hem de prijs aangeboden door de Vienna Gesellschaft der Musicfreunde in 1835.
  • Hector Berlioz (1803-1869), het best bekend voor de zijne Symphonie Fantastique, misschien de eerste echte programmatische symfonie.
  • Felix Mendelssohn (1809-1847), componist van 12 complete snarensymfonieën (de 13e bleef onvoltooid) en vijf genummerde symfonieën, schetsen voor een 6e (1847).
  • Robert Schumann (1810-1856), die vier genummerde symfonieën schreef, waarvan de laatste experimenteerde met cyclische vorm.
  • Franz Liszt (1811-1886), schreef twee programmatische symfonieën, de Faust Symfonie en de Dante Symfonie.
  • Sir William Sterndale Bennett (1816-1875), Engelse componist van één symfonie.
  • César Franck (1822-1890) schreef een symfonie die het meest bekend was om het gebruik van cyclische vorm.
  • Joachim Raff (1822-1882), componist van 11 symfonieën, verscheidene met programmatische elementen, goed bekend in zijn tijd, maar nu grotendeels vergeten.
  • Anton Bruckner (1824-1896), componist van 11 grootschalige symfonieën, waaronder nummers 00 en 0.
  • Anton Rubinstein (1829-1894), componist van zes symfonieën, met de tweede, de Oceaan, en de zesde is de bekendste (hoewel nu niet zo bekend als in de tijd van Rubinstein).
  • Georges Bizet (1833-1875), Franse componist herinnerd door zijn Opera Carmen, schreef 1 symfonie op 17-jarige leeftijd.
  • Johannes Brahms (1833-1897), componist van vier symfonieën, beschouwd als de artistieke erfgenaam van Beethoven. Beschouwd als een van de grote symfonisten van de romantische periode.
  • Felix Draeseke (1835-1913), componist van de Nieuwe Duitse School schreef vier symfonieën.
  • Camille Saint-Saëns (1835-1921), componist van vijf symfonieën (waarvan er drie zijn genummerd en de andere twee niet), waarvan de bekendste de derde is, zijn Symfonie nr. 3 met orgel.
  • Pyotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893), die zes genummerde symfonieën schreef plus de Manfred Symphony.
  • Antonín Dvořák (1841-1904), die negen symfonieën schreef, waarvan de beroemdste de negende is (Uit de nieuwe wereld). Hij combineerde met succes Boheemse volkselementen met grootschalige structuur.
  • Ernest Chausson (1855-1899), Franse componist van een symfonie en een seconde schetsen.
  • Sir Edward Elgar (1857-1934), voltooide twee symfonieën, met schetsen voor een derde gemaakt in een uitvoerende versie van Anthony Payne.
  • Hans Rott (1858-1884), Oostenrijks componist van een symfonie (1879/1880), die veel stilistische overeenkomsten vertoont met de latere symfonieën van zijn vriend en medestudent Gustav Mahler. Een symfonie nr. 2 was gepland.
  • Gustav Mahler (1860-1911), voltooide negen grootschalige symfonieën, plus een onvolledige tiende categorie van Mahler-symfonieën. Zijn derde symfonie is zijn langste symfonie na 95 minuten en zijn achtste, de Symfonie van duizend, ging in première met meer dan duizend artiesten.
  • Felix Weingartner (1863-1942), componist van zeven symfonieën en een sinfonietta.
  • Carl Nielsen (1865-1931), componist van zes symfonieën.
  • Jean Sibelius (1865-1957), componist van de Kullervo Symphony, en van zeven genummerde symfonieën (een nr. 8 werd vernietigd door de componist in 1929).
  • Vasily Kalinnikov (1866-1901), Russische componist van twee symfonieën.
  • Albert Roussel (1869-1937), Franse componist van vier symfonieën.
  • Wilhelm Stenhammar (1871-1927), Zweedse componist van twee symfonieën, een verstoten door hem.
  • Alexander von Zemlinsky (1871-1942), Oostenrijks componist van 3 symfonieën, een symfonie in alles behalve naam genaamd Die Seejungfrau (1902) en een Sinfonietta (1934).
  • Ralph Vaughan Williams (1872-1958), componist van negen symfonieën.
  • Sergei Rachmaninoff (1873-1943), componist van drie symfonieën in een laat-romantische stijl.
  • Josef Suk (1874-1934), Tsjechische componist van twee symfonieën - in E groot opus 14, en in C klein (de Asrael Symphony, opus 27).
  • Franz Schmidt (1874-1939), Oostenrijks componist van vier symfonieën.
  • Charles Ives (1874-1954), Amerikaans componist van vier symfonieën, zijn 'Holiday Symphony' aangeduid als zijn 5e en zijn 'Universe Symphony' later gereconstrueerd.
  • Arnold Schoenberg (1874-1951), Oostenrijks componist van twee kamer symfonieën en verschillende schetsen voor niet-gepubliceerde symfonieën. Alban Berg dacht aan het toongedicht van Schoenberg Pelleas und Melisande (1902) als een symfonie.
  • Julián Carrillo (1875-1965), Mexicaanse componist, schreef twee symfonieën plus drie atonale symfonieën geschreven in de "Thirteen Sound" -techniek.
  • Richard Wetz (1875-1935), Duitse laat-romantische componist van drie symfonieën.
  • Mieczysław Karłowicz (1876-1909), Poolse componist van slechts één symfonie, in de kleine Op.7 "Wedergeboorte" (1897).
  • Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948), Italiaans-Duitse componist van de Sinfonia da Camera (1901); een vroege componist in het genre van de kamersymfonie van de twintigste eeuw.
  • Havergal Brian (1876-1972), Engelse componist van 32 symfonieën, waarvan hij het meeste schreef in zijn jaren zeventig en tachtig. Zijn eerste symfonie 'De gotiek is de grootste ooit geschreven.
  • Artur Kapp (1878-1952), Estse componist. Algemeen beschouwd als een van de grondleggers van de symfonische muziek van Estland.
  • Franz Schreker (1879-1934), Oostenrijkse componist van de Chamber Symphony.
  • Nikolai Myaskovsky (1881-1950), Sovjet-componist (op zeer jonge leeftijd verhuisd uit Polen) en componist van 27 symfonieën.
  • George Enescu (1881-1955), Roemeense componist. Schreef drie erkende en complete symfonieën, vier eerdere en twee latere - de laatste voltooid door Pascal Bentoiu.
  • Igor Stravinsky (1882-1971), schreef drie zuiver orkestrale symfonieën plus de Symfonie van psalmen voor koor en orkest; zijn Symfonieën van blaasinstrumenten gebruikt het woord symfonie in zijn oude gevoel van 'samen klinken'.
  • Sir Arnold Bax (1883-1953), Engelse componist van zeven symfonieën.
  • Anton Webern (1883-1945), Oostenrijks componist van één symfonie (1928).
  • Wilhelm Furtwängler (1886-1954), Duitse componist van drie symfonieën, plus een Symfonisch concert voor piano en orkest.
  • Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Braziliaanse componist van 12 symfonieën.
  • Bohuslav Martinů (1890-1959), Tsjechische componist van zes symfonieën.
  • Sergei Prokofiev (1891-1953), Sovjetcomponist van zeven symfonieën, plus een Symfonieconcert voor cello en orkest-zie Categorie van Prokofjev symfonieën.
  • Arthur Honegger (1892-1955), Zwitsers-Franse componist van vijf symfonieën.
  • Walter Piston (1894-1976), Amerikaans componist van acht symfonieën.
  • Erwin Schulhoff (1894-1942), Tsjechische componist van acht symfonieën (de laatste twee in korte score).
  • Paul Hindemith (1895-1963), Duitse componist van verschillende werken met beschrijvende titels die symfonieën worden genoemd, waarvan de bekendste is Mathis der Maler, net als de Symfonie in Es van 1939 en de Symfonie in Bes voor harmonieorkest.
  • Howard Hanson (1896-1981), Amerikaans componist van zeven symfonieën (nr. 1 Nordic, Nr. 2 Romantisch- Zijn beroemdste, nr. 4 Requiem, Nummer 5 Sinfonia Sacraen nr. 7 Zee Symfonie).
  • Roger Sessions (1896-1985), Amerikaans componist van negen symfonieën, waarvan alle behalve de eerste twee zijn geschreven met behulp van een vorm van de twaalftonige techniek.
  • Viktor Ullmann (1898-1944), Tsjechische componist van twee symfonieën (1944, beide zijn reconstructies van de korte score van de Pianosonates nr. 5 en Pianosonates nr. 7 door Bernard Wulff).
  • Hanns

    Bekijk de video: Opwekking 753 - Symfonie (Mei 2021).

    Pin
    Send
    Share
    Send