Ik wil alles weten

Alessandro Scarlatti

Pin
Send
Share
Send


Alessandro Scarlatti (2 mei 1660 - 24 oktober 1725) was een componist uit de barokmuziek, vooral beroemd om zijn opera's en cantates. Hij wordt beschouwd als de oprichter van de Napolitaanse opera-school. Opera's waren een manier om situaties in het leven om te zetten in muziek en drama, en Scarlatti blonk uit in zijn begrip van de ontwikkeling van karakter en persoonlijke volwassenheid om het doel en de betekenis van het leven verder te verduidelijken. Hij was de vader van twee andere componisten, Domenico Scarlatti en Pietro Filippo Scarlatti.

Leven

Scarlatti werd geboren in Sicilië, hetzij in Trapani of Palermo. Over het algemeen wordt gezegd dat hij een leerling was van Giacomo Carissimi in Rome, en er is reden om aan te nemen dat hij een band had met Noord-Italië, omdat zijn vroege werken de invloed van Stradella en Legrenzi tonen. De productie in Rome van zijn opera Gli Equivoci nell'amore (1679) verwierf hem de bescherming van koningin Christina van Zweden (die destijds in Rome woonde), en hij werd haar maestro di cappella. In februari 1684 werd hij maestro di cappella aan de onderkoning van Napels, door de invloed van zijn zuster, een operazanger, die de minnares was van een invloedrijke Napolitaanse edelman. Hier produceerde hij een lange reeks opera's, vooral opmerkelijk vanwege hun vloeiendheid en expressiviteit, evenals andere muziek voor staatsevenementen.

In 1702 verliet Scarlatti Napels en keerde pas terug nadat de Spaanse overheersing was vervangen door die van de Oostenrijkers. In de tussentijd genoot hij van de bescherming van Ferdinando (III) de 'Medici, voor wiens privé-theater in de buurt van Florence hij opera's componeerde, en van kardinaal Ottoboni, die hem zijn maestro di cappellaen verwierf hem een ​​soortgelijke functie bij de Basilica di Santa Maria Maggiore in Rome in 1703.

Na een bezoek aan Venetië en Urbino in 1707 begon Scarlatti in 1708 opnieuw in Napels en bleef daar tot 1717. Tegen die tijd lijkt Napels zijn muziek beu te zijn geworden. De Romeinen waardeerden het echter beter, en het was in het Teatro Capranica in Rome dat hij enkele van zijn beste opera's produceerde (Telemaco, 1718; Marco Attilio Regolò, 1719; La Griselda, 1721), evenals enkele nobele exemplaren van kerkmuziek, waaronder een mis voor koor en orkest, gecomponeerd ter ere van Saint Cecilia voor kardinaal Acquaviva in 1721. Zijn laatste werk op grote schaal lijkt de onafgemaakte serenate voor de huwelijk van de prins van Stigliano in 1723. Scarlatti stierf in Napels.

Scarlatti's muziek

De muziek van Scarlatti vormt een belangrijke schakel tussen de Italiaanse vocale stijlen van de vroege barokmuziek van de zeventiende eeuw, met hun centra in Florence, Venetië en Rome, en de klassieke school van de achttiende eeuw, die culmineerde in het werk van Mozart. Zijn vroege opera's (Gli Equivoci nel sembiante 1679; L'Honestà negli amori 1680, met de beroemde aria "Già il sole dal Gange"; Pompeo 1683, met de bekende uitzendingen "O cessate di piagarmi" en "Toglietemi la vita ancor," en anderen tot ongeveer 1685) behouden de oudere cadans in hun recitatieven. Er is een aanzienlijke verscheidenheid aan netjes geconstrueerde vormen in hun aria's, soms vergezeld door het strijkkwartet, behandeld met zorgvuldige uitwerking, soms alleen door het klavecimbel. Tegen 1686 had hij definitief de "Italiaanse ouverture" vorm (tweede editie van Dal man il bene), en had de verlaten ostinato of grondbas en de binaire vorm lucht in twee strofen ten gunste van de ternaire vorm of 'da capo' type lucht. Zijn beste opera's van deze periode zijn La Rosaura (1690, gedrukt door de Gesellschaft für Musikforschung), en Pirro e Demetrio (1694), waar de aria's "Rugiadose, odorose" en "Ben ti sta, traditor" voorkomen.

Vanaf ongeveer 1697 (La Caduta del decemviri), deels misschien beïnvloed door de stijl van Giovanni Bononcini en waarschijnlijk meer door de smaak van het vice-koninklijke hof, toonde aan dat zijn opera-aria's meer conventioneel en alledaags in ritme waren geworden, terwijl zijn score haastig en grof is, maar niet zonder glans. . Bijvoorbeeld, in (Eracles, 1700), de hobo's en trompetten werden vaak gebruikt en de violen speelden vaak tegelijkertijd. De opera's gecomponeerd voor Ferdinando de 'Medici zijn verloren. Ze hadden misschien een gunstiger idee van zijn stijl gegeven, omdat zijn correspondentie met de prins laat zien dat ze met een zeer oprecht gevoel voor inspiratie waren gecomponeerd.

Mitridate Eupatore, bekend als zijn meesterwerk en gecomponeerd voor Venetië in 1707, bevat muziek ver vooruit op alles wat Scarlatti voor Napels had geschreven, zowel in techniek als in intellectuele kracht. De latere Napolitaanse opera's (L'Amor volubile e tiranno 1700; La Principessa fedele 1712; Tigrane, 1715, & c.) Zijn opzichtig en effectief in plaats van diep emotioneel. De instrumentatie markeert een grote vooruitgang Teodora (1697), ontstond hij het gebruik van het orkest ritornello.

Zijn laatste groep opera's, gecomponeerd voor Rome, vertoont een dieper poëtisch gevoel en een brede en waardige stijl van melodie. Scarlatti gebruikte een sterk dramatisch gevoel, vooral in begeleidende recitatieven, en gebruikte een apparaat dat hij zelf al in 1686 als eerste gebruikte (Olimpia vendicata) met een veel modernere stijl van orkestratie. De hoorns verschenen voor het eerst en werden met een opvallend effect behandeld.

Naast de opera's, oratoria (Agar et Ismaele esiliati, 1684; Kerst Oratoriumc. 1705; S. Filippo Neri, 1714; en anderen) en serenaten, die allemaal dezelfde stijl vertonen, componeerde Scarlatti meer dan vijfhonderd kamer-cantates voor solo stem. Deze vertegenwoordigen het meest intellectuele type kamermuziek van hun periode, en het is te betreuren dat ze bijna volledig in manuscript zijn gebleven, omdat een zorgvuldige studie ervan onmisbaar is voor iedereen die zich een adequaat idee wil vormen van Scarlatti's ontwikkeling.

Zijn paar overgebleven missen en kerkmuziek in het algemeen zijn relatief niet inspirerend, behalve de grote St Cecilia Mass (1721), een van de eerste pogingen tot de stijl die zijn hoogtepunt bereikte in de grote massa's van Johann Sebastian Bach en Ludwig van Beethoven. Zijn instrumentale muziek, hoewel niet zonder interesse, is merkwaardig verouderd in vergelijking met zijn vocale werken.

Recordings

  • Ensemble Europa Galante. (2004). Oratorio per la Santissima Trinità. Virgin Classics: 5 45666 2
  • Academia Bizantina. (2004). Il Giardino di Rose. Decca: 470 650-2 DSA.
  • Barok in Seattle. (2001). Agar et Ismaele Esiliati. Centaur: CRC 2664
  • I Musici. (1991). Concerto Grosso. Philips Classics Productions: 434 160-2

Referenties

  • D'Accone, Frank A. De geschiedenis van een barokke opera: Gandro equivoci nel sembiante van Alessandro Scarlatti. "New York: Pendragon Press, 1985. ISBN 0918728215
  • Dent, Edward Joseph en Frank Walker. Alessandro Scarlatti: His Life and Works. Londen: E. Arnold, 1960. OCLC 401478
  • Grout, Donald Jay. Alessandro Scarlatti: Een inleiding tot zijn opera's. Berkeley, CA: University of California Press, 1979. ISBN 0520036824

Bekijk de video: Alessandro Scarlatti - Stabat Mater (Mei 2021).

Pin
Send
Share
Send