Ik wil alles weten

Aquarel schilderij

Pin
Send
Share
Send


Aquarel schilderij is een schildermethode. EEN waterverf is het medium of het resulterende kunstwerk. Waterverf, ook in het Frans bekend als aquarel, is genoemd naar zijn primaire component. Het bestaat uit een pigment opgelost in water en gebonden door een colloïde middel (meestal een gom, zoals Arabische gom); het wordt aangebracht met een borstel op een ondersteunend oppervlak, zoals perkamentpapier, stof of, meer typisch, vochtig papier. De resulterende markering (nadat het water is verdampt) is transparant, waardoor licht kan reflecteren van het ondersteunende oppervlak, tot een lichteffect. Waterverf wordt vaak gecombineerd met gouache (of "lichaamskleur"), een ondoorzichtige verf op waterbasis met een wit element afgeleid van krijt, lood of zinkoxide.1

De techniek van schilderen op waterbasis dateert uit de oudheid en behoort tot de geschiedenis van vele culturen in de wereld. In het Westen gebruikten Europese kunstenaars waterverf om verlichte manuscripten te versieren en om kaarten in de middeleeuwen te kleuren en om studies te maken van natuur- en portretminiaturen tijdens de Renaissance.2 Toen de westerse wereld papier begon te produceren, kreeg het medium een ​​hele nieuwe dimensie van creativiteit.

De voordelen van waterverf liggen in het gemak en de snelheid van de toepassing, in de te bereiken transparante effecten, in de schittering van de kleuren en in de relatieve goedkoopheid.

Geschiedenis

Waterverf is een traditie die teruggaat tot de primitieve mens die pigmenten gemengd met water gebruikt om grotschilderingen te maken door de verf aan te brengen met vingers, stokken en botten. Oude Egyptenaren gebruikten verf op waterbasis om de muren van tempels en graven te versieren en creëerden enkele van de eerste werken op papier, gemaakt van papyrus. Maar het was in het Verre Oosten en het Midden-Oosten dat de eerste aquarelscholen of overheersende stijlen in moderne zin ontstonden.

Chinese en Japanse meesters geschilderd op zijde evenals prachtig handgemaakt papier. Hun kunst was gevuld met literaire toespelingen en kalligrafie, maar het primaire beeld was typisch een contemplatief landschap. Dit kenmerk anticipeerde op wat in latere eeuwen een centraal aspect van de westerse waterverftradities zou zijn. In India en Perzië, de ondoorzichtige gouache-schilderijen gemaakt door de moslims afgebeeld religieuze incidenten afgeleid van Byzantijnse kunst.3

Albrecht Dürer, Een jonge haas, 1502, Watercolor Albertina, Wenen

Tijdens de middeleeuwen gebruikten monniken van Europa tempera om verlichte manuscripten te maken. Deze boeken werden beschouwd als een belangrijke vorm van kunst, vergelijkbaar met schildersezel in latere jaren. Het meest beroemde verlichte boek was van de gebroeders Limbourg, Paul, Herman en Jean. Deze kalender, Les Tres Riches Heures du Duc de Berry, of soms "The Book of Hours" genoemd, werd rond 1415 gemaakt. Middeleeuwse kunstenaars werkten ook in fresco dat de hele Renaissance doorging. Fresco is een methode waarbij pigmenten worden gemengd met water en op nat gips worden aangebracht. Deze methode werd voornamelijk gebruikt om grote muurschilderingen en muurschilderingen te maken door kunstenaars als Michelangelo en Leonardo da Vinci. Het beroemdste fresco is de Sixtijnse Kapel van het Vaticaan van Michelangelo, geschilderd van 1508 tot 1512.4

Papier speelde een belangrijke rol bij de ontwikkeling van waterverf. China produceert al sinds de oudheid papier. De Arabieren leerden hun geheimen kennen in de achtste eeuw. Papier werd in Europa geïmporteerd totdat de eerste papierfabrieken in 1276 in Italië werden gevestigd. Enkele andere fabrieken ontwikkelden zich later in andere delen van Europa, terwijl Engeland zijn eerste fabrieken in 1495 ontwikkelde. Er werd echter geen papier van hoge kwaliteit geproduceerd in Groot-Brittannië tot veel later, in de achttiende eeuw.5

Tijdens en na de Renaissance gebruikten kunstenaars als Albrecht Durer, Rembrandt, Peter Paul Rubens en Sir Anthony van Dyck aquarellen om tekeningen en houtsneden te kleuren en te kleuren. In Duitsland leidden aquarellen van Dürer (1471-1528) tot de oprichting van een school voor aquarelleren onder leiding van Hans Bol (1534-1593).6 Durer wordt traditioneel beschouwd als de eerste meester van waterverf omdat zijn werken volledige weergaven waren die werden gebruikt als voorstudies voor andere werken.

Omdat papier in deze vroege jaren als een luxe-item werd beschouwd, ontwikkelde de traditionele westerse aquarelverf zich langzaam. De toegenomen beschikbaarheid van papier in de veertiende eeuw maakte eindelijk de mogelijkheid van tekenen als een artistieke activiteit mogelijk.

Van de zeventiende eeuw tot heden is de Britse school voor waterverf, die vooral landschapsthema's bevat, misschien wel de meest continue en meest gevolgde traditie in Europa. Een van de beroemdste van de artiesten zijn: Alexander Cozens, William Gilpin, Thomas Gainsborough, Francis Towne, Paul Sandby, Thomas Girtin, John Sell Cotman, Samuel Palmer, William Blake, John Constable, J. M. W. Turner en Richard Parkes Bonnington.

Beroemde aquarellisten

Paul Cezanne's Knabe mit roter Weste (1890)

De drie Engelse kunstenaars die aquarel als onafhankelijk, volwassen schildermedium hebben aangemerkt, zijn Paul Sandby (1730-1809), Thomas Girtin (1775-1802), die pionierden met het gebruik van waterverf in grootformaat landschapsschilderkunst, en JMW Turner (1775-1851) . Turner maakte honderden historische, topografische, architecturale en mythologische schilderijen. Zijn methode om het aquarel schilderen in fasen te ontwikkelen, beginnend met grote, vage kleurvlakken op nat papier, vervolgens het beeld verfijnen door een reeks wasbeurten en glazuren, liet hem toe om een ​​groot aantal schilderijen met workshop-efficiëntie te produceren en maakte hem een ​​multimiljonair gedeeltelijk door de verkoop van zijn persoonlijke kunstgalerij, de eerste in zijn soort. Onder de belangrijke en zeer getalenteerde tijdgenoten van Turner en Girtin waren John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell en Samuel Prout. De Zwitserse schilder Louis Ducros was ook alom bekend om zijn grootformaat, romantische schilderijen in waterverf.

JMW Turner, Alpine scène, 1802, Tate Britain.

Het Amerikaanse Westen was een belangrijk gebied in de geschiedenis van de Amerikaanse kunst, en in het bijzonder van waterverf. Een groot deel van het verslag van verkenning van de landen en mensen ten westen van de Mississippi werd bewaard door kunstenaars wier enige manier van schilderen waterverf was. George Catlin (1796-1870) was een van de "ontdekkingsreizigers" die in de jaren 1830 waterverf gebruikte om zijn reizen onder Indiase stammen te documenteren. Thomas Moran's waterverfschetsen van Yellowstone, in 1871, waren zo onder de indruk van het congres dat ze stemden om van Yellowstone het eerste nationale park te maken. De American Society of Painters in Watercolor (nu de American Watercolor Society) werd opgericht in 1866.7

Belangrijke negentiende-eeuwse Amerikaanse exponenten van het medium waren William Trost Richards, Fidelia Bridges, Thomas Moran, Thomas Eakins, Henry Roderick Newman, John LaFarge en bij uitstek Winslow Homer. Waterverf was minder populair in continentaal Europa, hoewel veel mooie voorbeelden werden geproduceerd door Franse schilders, waaronder Eugene Delacroix, Francois-Marius Granet, Henri-Joseph Harpignies en de satiricus Honore Daumier.

Top Car, Newark, NJ (aquarel op papier) van Robert Leighton Armstrong, 2002

Onder de vele twintigste-eeuwse kunstenaars die belangrijke werken in waterverf produceerden, waren Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele en Raoul Dufy; in Amerika waren de belangrijkste exponenten Charles Burchfield, Edward Hopper, Charles Demuth, Elliot O'Hara en vooral John Marin, waarvan 80 procent van de totale output in aquarel is. In deze periode was het Amerikaanse aquarel- en olieverfschilderij vaak imiterend van het Europese impressionisme en het post-impressionisme, maar een aanzienlijk individualisme floreerde in de "regionale" stijlen van waterverfschilderijen in de jaren 1920 tot 1940, in het bijzonder de "Ohio School" van gecentreerde schilders rond het Cleveland Museum of Art, en de schilders van de "California Scene", velen van hen geassocieerd met Hollywood-animatiestudio's of de Chouinard School of Art (nu CalArts Academy).

In de jaren veertig werd artistiek experimenteren een belangrijk aandachtspunt in de kunstscène van New York City, wat resulteerde in de ontwikkeling van abstract expressionisme. Aquarel begon een bepaalde hoeveelheid van zijn populariteit te verliezen. Het was geen medium dat een rol speelde in de evolutie van de nieuwe beweging in abstractie. Aquarellen waren klein en intiem van schaal en waren ondergeschikt aan de enorme doeken van de abstracte expressionisten.

Zo'n kunstenaar, Mark Rothko (1903-1970), gebruikte echter grote delen van transparante wasbeurten en kleurvlekken op zijn doeken om grootschalige werken te maken die sfeervol, beschouwend en aan de aquareltraditie doen denken. Later gebruikte een tweede generatie abstract expressionisten, waaronder Sam Francis (1923-1994) en Paul Jenkins (1923), vergelijkbare wasmethoden om transparante kleurvelden op grote doeken te produceren. Door aquareltechnieken in het canvas te verwerken, hebben Amerikaanse kunstenaars niet alleen het medium opnieuw populair gemaakt, maar hebben ze een lange traditie van innovatieve experimenten voortgezet.8

Aquarellen worden nog steeds gebruikt door belangrijke kunstenaars zoals Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, Eric Fischl, Gerard Richter en Francesco Clemente. Moderne waterverfverven zijn nu net zo duurzaam en kleurrijk als olie- of acrylverven, en de recente hernieuwde belangstelling voor tekenen en multimediakunst heeft ook de vraag naar mooie werken in waterverf gestimuleerd.

  • aquarellen
  • Albrecht Durer's Tal von Kalchreuth (1494-1495)

  • J.M.W. Turner's Ein Bett: Faltenwurfstudie

  • Winslow Homer'sNa de orkaan (1899)

  • Paul Sandby's Schloß Windsor, Ansicht der Nordostterrasse (1760)

  • Thomas Girtin's Jedburgh Abbey from the River (1798-99)

  • Samuel Prout's Stadhuis van Utrecht, (1841)

  • Thomas Moran Tower Creek (1871)

  • John verkoopt Cotman's Greta-brug (1806)

Materialen

Een set aquarellen.

Verf

Commerciële aquarelverven zijn er in twee kwaliteiten: "Artiest" (of "Professional") en "Student". Verven van kunstenaarskwaliteit worden meestal geformuleerd met behulp van een enkel pigment, wat resulteert in een rijkere kleur en levendige mixen. Verf van studentkwaliteit heeft minder pigment en wordt vaak geformuleerd met behulp van twee of meer goedkopere pigmenten. Kunstenaar- en professionele verven zijn duurder, maar velen beschouwen de kwaliteit als de hogere kosten.

Verven bestaan ​​uit vier hoofdingrediënten:

  • Kleurmiddel, gewoonlijk pigment (een onoplosbare anorganische verbinding of metaaloxidekristal, of een organische kleurstof gefuseerd aan een onoplosbaar metaaloxidekristal)
  • binder, de stof die het pigment in suspensie houdt en het pigment op het verfoppervlak fixeert
  • additieven, stoffen die de viscositeit, de huid, de duurzaamheid of de kleur van het pigment en het mengsel van voertuigen veranderen
  • oplosmiddel, de stof die wordt gebruikt om de verf te verdunnen of te verdunnen en die verdampt wanneer de verf hard wordt of droogt

Dankzij moderne industriële organische chemie is de variëteit, verzadiging (glans) en duurzaamheid van de kleuren van kunstenaars die vandaag beschikbaar zijn groter dan ooit tevoren.

Borstels

Kunstenaar die aan een waterverf werkt die een ronde borstel gebruikt.

Een borstel bestaat uit drie delen: het toefje, de ring en het handvat. De bosje is een bundel van dierenharen of synthetische vezels die aan de basis strak aan elkaar zijn gebonden; de ferrule is een metalen huls die het bosje omgeeft, het bosje zijn dwarsdoorsnedevorm geeft, mechanische ondersteuning onder druk biedt en de lijmverbinding tussen de getrimde, vlakke basis van het bosje en het gelakte hout tegen water beschermt omgaan met, die meestal korter is in een aquarelpenseel dan in een olieverfkwast, en ook een duidelijke vorm-breedste heeft net achter de metalen kap en taps toelopend naar de punt.

Elke waterverfschilder werkt in specifieke genres en heeft een persoonlijke schilderstijl en "gereedschapsdiscipline", en deze bepalen grotendeels zijn of haar voorkeur voor penselen.

Papier

De meeste waterverfschilders vóór 1800 moesten het papier gebruiken dat bij de hand was: Thomas Gainsborough was verheugd om wat papier te kopen dat werd gebruikt om een ​​badgids voor toeristen af ​​te drukken, en de jonge David Cox gaf de voorkeur aan het zware papier dat werd gebruikt om pakketten te verpakken. James Whatman bood voor het eerst een geweven aquarelpapier aan in 1788, en de eerste machinemade ("cartridge") papieren van een stoom aangedreven molen in 1805.

Alle kunstpapieren kunnen worden beschreven door acht attributen: meubilering, kleur, gewicht, afwerking, maatvoering, afmetingen, duurzaamheid en verpakking. Waterverfschilders schilderen meestal op papier dat speciaal is ontwikkeld voor watermediatoepassingen. Fijn watermediapapier wordt vervaardigd onder de merknamen Arches, Fabriano, Hahnemuehle, Lanaquarelle, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor & Newton en Zerkall; en er is een recente opmerkelijke heropleving geweest van handgemaakt papier, met name die van Twinrocker, Velke Losiny, Ruscombe Mill en St. Armand.

Technieken

Carl Larsson, De kerstavond, aquarel, (1904-1905).

Aquarel schilderen heeft de reputatie behoorlijk veeleisend te zijn; het is nauwkeuriger om te zeggen dat waterverftechnieken uniek zijn voor waterverf. In tegenstelling tot olieverf of acrylverf, waar de verven in wezen blijven waar ze worden gelegd en min of meer drogen in de vorm waarin ze worden aangebracht, is water een actieve en complexe partner in het aquarelverfproces en verandert zowel het absorptievermogen als de vorm van het papier wanneer het is nat en de contouren en het uiterlijk van de verf als deze droogt. De moeilijkheid bij het schilderen met waterverf is bijna volledig in het leren anticiperen op en gebruik te maken van het gedrag van water in plaats van te proberen het te beheersen of te domineren.

Wast en glazuren

Basic aquarel techniek omvat wast en glazuren. In aquarellen, een wassen is het aanbrengen van verdunde verf op een manier die individuele penseelstreken vermomt of wegvaagt om een ​​verenigd gebied van kleur te produceren. Meestal is dit een lichtblauwe wassing voor de lucht.

EEN glazuur is het aanbrengen van één verfkleur op een vorige verflaag, waarbij de nieuwe verflaag voldoende verdund is om de eerste kleur door te laten. Glazuren worden gebruikt om twee of meer kleuren te mengen, een kleur aan te passen (donkerder te maken of de tint of chroma te veranderen), of om een ​​extreem homogeen, glad kleuroppervlak of een gecontroleerde maar delicate kleurovergang (licht naar donker of één tint) te produceren naar een ander). Deze methode is momenteel erg populair voor het schilderen van complexe onderwerpen met een hoog contrast, met name kleurrijke bloesems in kristallen vazen ​​die helder worden verlicht door direct zonlicht.

Nat in nat

Nat in nat omvat elke toepassing van verf of water op een deel van het schilderij dat al nat is met verf of water. Over het algemeen is nat in nat een van de meest onderscheidende kenmerken van aquarelverf en de techniek die de meest opvallende schilderachtige effecten produceert.

Drybrush

Aan de andere kant, van nat in natte technieken, is drybrush de aquarelverftechniek voor precisie en controle, zoals in veel botanische schilderijen en in de drybrush-aquarellen van Andrew Wyeth. Het doel is om de verfkleuren op te bouwen of te mengen met korte, precieze aanrakingen die overvloeien om het uiterlijk van pointilisme te voorkomen. Het cumulatieve effect is objectief, textuur en zeer gecontroleerd, met de sterkst mogelijke waardecontrasten in het medium.

Notes

  1. Metmuseum.org, Waterverfschilderij in Groot-Brittannië, 1750-1850. Ontvangen op 20 oktober 2007.
  2. ↑ Ibid.
  3. ↑ Big City Art, aquarelgeschiedenis. Ontvangen op 20 oktober 2007.
  4. ↑ Ibid.
  5. ↑ Ibid.
  6. Answers.com, Aquarel schilderij. Ontvangen op 20 oktober 2007.
  7. Collectorsguide.com, Wat is aquarel? Ontvangen op 20 oktober 2007.
  8. Big City Art, Korte geschiedenis van aquarel. Ontvangen op 20 oktober 2007.

Referenties

Geschiedenis

  • Brandt, Rex. The Winning Ways of Watercolor: Basic Techniques and Methods of Transparent Watercolor in Twenty Lessons. Van Nostrand Reinhold, 1973. ISBN 0-442-21404-9
  • Clarke, Michael. The Tempting Prospect: A Social History of English Watercolors. British Museum Publications, 1981.
  • Dewey, David. Het aquarelboek: materialen en technieken voor de hedendaagse kunstenaar. Watson-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4
  • Vink, Christopher. Negentiende-eeuwse aquarellen. Abbeville Press, 1991. ISBN 1558590196
  • Vink, Christopher. Amerikaanse aquarellen. Abbeville Press, 1991.
  • Vink, Christopher. Twintigste-eeuwse aquarellen. Abbeville Press, 1988. ISBN 089659811X
  • Hardie, Martin. Aquarel schilderen in Groot-Brittannië. Batsford, 1966-1968. ISBN 113184131X
  • LeClair, Charles. De kunst van het aquarel. Watson-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6
  • Lyles, Anne & Robin Hamlyn. Britse aquarellen uit de Oppé-collectie. Tate Gallery Publishing, 1997. ISBN 1-85437-240-8
  • Royal Watercolor Society. De aquarel-expert. Cassell Illustrated, 2004. ISBN 1844031497
  • Ruskin, John. De elementen van tekening 1857. Watson-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1
  • Seymour, Pip. Watercolor Painting: A Handbook for Artists. Lee Press, 1997. ISBN 0-9524727-4-0
  • Shanes, Eric. De grote aquarellen. Royal Academy of Arts, 2001. ISBN 0-8109-6634-4
  • Sideway, Ian. De papieren map van de aquarel kunstenaar. North Light, 2000. ISBN 1581800347
  • Smith, Stan. Waterverf: de volledige cursus. Reader's Digest, 1995. ISBN 0-89577-653-7
  • Turner, Jacques. Penselen: een handboek voor kunstenaars en ambachtslieden. Design Press, 1992. ISBN 0830639756
  • Turner, Sylvie. The Book of Fine Paper. Thames & Hudson, 1998. ISBN 0500018715
  • Wilton, Andrew & Anne Lyles. De grote eeuw van Britse aquarellen (1750-1880). Prestel, 1993. ISBN 3-7913-1254-5
  • Whitney, Edgar A. Volledige gids voor aquarel schilderen. Watson-Guptill, 1974. ISBN 0-486-41742-5

Externe links

Alle links opgehaald 11 augustus 2013.

  • Korte geschiedenis van aquarel Bigcityart.com.
  • "Gids voor het schilderen met waterverf". Handprint.com.
  • Waterverfschilderij in Groot-Brittannië, 1750-1850 Metmuseum.org.
  • Leercentrum Watercolorpainting.com.
  • Gosman, Linda M. American Artist Magazine. 2003; "Creëer realiteit met abstracte vormen". Watercolor-Paintings.com.
  • "Startpagina". Ginnie Conaway's aquarellen.

Pin
Send
Share
Send