Ik wil alles weten

Vincent van Gogh

Pin
Send
Share
Send


Vincent van Gogh (30 maart 1853 - 29 juli 1890) is een van 's werelds bekendste en meest geliefde artiesten. Hij staat misschien net zo goed bekend als een gek en het afsnijden van zijn eigen oorlel als dat hij een groot schilder is. Hij bracht zijn jeugd voornamelijk in Nederland door. Voordat hij zich toelegde op het worden van een schilder, werkte hij op verschillende gebieden; inclusief kunsthandel, prediking en onderwijs. Als schilder was Van Gogh een pionier van het expressionisme. Hij produceerde al zijn werk, ongeveer 900 schilderijen en 1100 tekeningen, gedurende de laatste tien jaar van zijn leven en het grootste deel van zijn bekendste werk werd geproduceerd in de laatste twee jaar van zijn leven. Zijn kunst werd zijn religieuze roeping na verschillende frustraties bij het proberen het traditionele pad te volgen om een ​​geestelijke te worden. Na zijn dood groeide zijn bekendheid langzaam, geholpen door de toegewijde promotie van zijn weduwe schoonzus.

Een centrale figuur in het leven van Vincent van Gogh was zijn broer Theo, een kunsthandelaar bij de firma Goupil & Cie, die voortdurend financiële steun verleende. Hun levenslange vriendschap is gedocumenteerd in talloze brieven die ze vanaf augustus 1872 uitwisselden en die in 1914 werden gepubliceerd. Vincents andere relaties, met name vrouwen, waren minder stabiel. Vincent is nooit getrouwd geweest en heeft ook geen kinderen gehad.

Biografie

Wist je dat Vincent van Gogh meer dan 600 brieven aan zijn broer Theo schreef

Vroege leven (1853 - 1869)

Vincent Willem van Gogh werd geboren in Zundert in de provincie Noord-Brabant, in het zuiden van Nederland, de zoon van Anna Cornelia Carbentus en Theodorus van Gogh, een protestantse minister. Hij kreeg dezelfde naam als zijn eerste broer, die precies een jaar vóór Vincent was geboren en binnen enkele uren na de geboorte was gestorven. Zijn broer Theodorus (Theo) werd geboren op 1 mei 1857. Hij had ook een andere broer met de naam Cor en drie zussen, Elisabeth, Anna en Wil. Als kind was Vincent serieus, stil en attent. In 1860 ging hij naar de dorpsschool Zundert in een klas van 200. Vanaf 1861 kregen hij en zijn zus Anna thuis les van een gouverneur tot 1 oktober 1864. Op dit punt ging hij naar de basisschool van Jan Provily in Zevenbergen, ongeveer 20 mijl afstand. Hij was bedroefd om zijn ouderlijk huis te verlaten en herinnerde zich dit zelfs op volwassen leeftijd. Op 15 september 1866 ging hij naar de nieuwe middelbare school, "Rijks HBS Koning Willem II", in Tilburg. Hier kreeg Vincent les van tekenen door Constantijn C. Huysmans, die zelf enig succes had geboekt in Parijs. In maart 1868 verliet Van Gogh abrupt de school en keerde terug naar huis. Ter herinnering, Vincent schreef: "Mijn jeugd was somber en koud en onvruchtbaar ..." 1

Kunsthandelaar en predikant (1869 - 1878)

In juli 1869, op 16-jarige leeftijd, kreeg Vincent van Gogh een positie als kunsthandelaar van zijn oom Vincent. Hij werkte oorspronkelijk voor Goupil & Cie in Den Haag, maar werd in juni 1873 overgeplaatst om voor het bedrijf in Londen te werken. Hij bleef zelf in Stockwell. Vincent was succesvol op het werk en verdiende meer dan zijn vader.2 Hij werd verliefd op de dochter van zijn hospita, Eugénie Loyer3, maar toen hij eindelijk zijn gevoel aan haar bekende, verwierp ze hem en zei dat ze al in het geheim verloofd was met een

Vincent raakte steeds meer geïsoleerd en vurig over religie. Zijn vader en oom stuurden hem naar Parijs, waar hij boos werd over het behandelen van kunst als een handelswaar en dit aan de klanten meedeelde. Op 1 april 1876 werd overeengekomen dat zijn dienstverband zou worden beëindigd. Hij raakte zeer emotioneel betrokken bij zijn religieuze interesses en keerde terug naar Engeland om zich aan te melden als leraar in een klein internaat in Ramsgate. De eigenaar van de school verhuisde uiteindelijk en Vincent werd vervolgens assistent voor een nabijgelegen methodistische prediker.

Het huis waar Van Gogh in 1880 in Cuesmes, België verbleef; terwijl hij hier woonde, besloot hij kunstenaar te worden.

Met Kerstmis dat jaar keerde hij terug naar huis en begon te werken in een boekhandel in Dordrecht. Hij was niet gelukkig in deze nieuwe functie en bracht het grootste deel van zijn tijd achter in de winkel door aan zijn eigen projecten.4 Vincents dieet was zuinig en meestal vegetarisch. In mei 1877, in een poging om zijn wens om pastoor te worden, te ondersteunen, stuurde zijn familie hem naar Amsterdam, waar hij bij zijn oom Jan van Gogh woonde.5 Vincent bereidde zich voor op de universiteit en studeerde voor het toelatingsexamen theologie met zijn oom Johannes Stricker, een gerespecteerde theoloog. Vincent faalde in zijn studies en moest ze verlaten. Hij verliet het huis van oom Jan in juli 1878. Daarna studeerde hij, maar faalde, een drie maanden durende cursus op een Brusselse zendingsschool en keerde terug naar huis, opnieuw in wanhoop.

Borinage en Brussel (1879 - 1880)

In januari 1879 kreeg Van Gogh een tijdelijke functie als zendeling in het dorp Petit Wasmes 6 in het kolenmijndistrict Borinage in België. Van Gogh nam zijn christelijke idealen serieus, hij wilde als de armen leven en hun ontberingen delen in de mate van slapen op stro in een kleine hut aan de achterkant van het bakkershuis waar hij werd ingekwartierd;7 de vrouw van de bakker hoorde Vincent de hele nacht snikken in de kleine hut.8 Zijn keuze voor smerige leefomstandigheden maakte hem niet geliefd bij de ontstelde kerkelijke autoriteiten, die hem afwezen omdat hij 'de waardigheid van het priesterschap ondermijnde'. Hierna liep hij naar Brussel,9 keerde kort terug naar de Borinage, naar het dorp Cuesmes, maar stemde in met de druk van zijn ouders om 'thuis' naar Etten te komen. Hij bleef daar tot ongeveer maart het volgende jaar,10 tot de toenemende bezorgdheid en frustratie van zijn ouders. Er was een aanzienlijk conflict tussen Vincent en zijn vader, en zijn vader vroeg navraag of zijn zoon zich zou inzetten voor een gekkenhuis11 te Geel.12 Vincent vluchtte terug naar Cuesmes waar hij bij een mijnwerker genaamd Charles Decrucq logeerde13 tot oktober. Hij raakte steeds meer geïnteresseerd in de gewone mensen en scènes om hem heen, die hij opnam in tekeningen.

In 1880 volgde Vincent de suggestie van zijn broer Theo en ging serieus met kunst om. In de herfst van 1880 ging hij naar Brussel, met de bedoeling om Theo's aanbeveling te volgen om te studeren bij de prominente Nederlandse kunstenaar Willem Roelofs, die Van Gogh (ondanks zijn afkeer van formele kunstacademies) overhaalde om naar de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te gaan.

Keer terug naar Etten (1881)

In april 1881 ging Van Gogh weer bij zijn ouders in Etten wonen en bleef tekenen, met buren als onderwerpen. In de zomer bracht hij veel tijd door met wandelen en praten met zijn onlangs weduwe neef, Kee Vos-Stricker.14 Kee was zeven jaar ouder dan Vincent en had een zoon van acht. Vincent stelde een huwelijk voor, maar ze weigerde botweg met de woorden: "Nee. Nooit. Nooit." (niet, nooit, nimmer)15 Eind november schreef hij een sterke brief aan oom Stricker,16 en toen, snel daarna, naar Amsterdam haastte waar hij verschillende keren opnieuw met Stricker sprak,17 maar Kee weigerde hem helemaal te zien. Haar ouders vertelden hem: "Je volharding is 'walgelijk'."18 In wanhoop hield hij zijn linkerhand in de vlam van een lamp en zei: "Laat me haar zien zolang ik mijn hand in de vlam kan houden."19 Hij herinnerde zich niet duidelijk wat er daarna gebeurde, maar nam aan dat zijn oom de vlam blies. Haar vader, 'Uncle Stricker', zoals Vincent naar hem verwijst in brieven aan Theo, maakte duidelijk dat er geen sprake van was dat Vincent en Kee trouwden, gezien Vincent niet in staat was zichzelf financieel te onderhouden.20 Wat hij zag als de huichelarij van zijn oom en oud-leraar, had Vincent diep geraakt. Met Kerstmis maakte hij heftig ruzie met zijn vader, weigerde financiële hulp en vertrok onmiddellijk naar Den Haag.21

Den Haag en Drenthe (1881 - 1883)

In januari 1882 vertrok hij naar Den Haag, waar hij een beroep deed op zijn neef, de schilder Anton Mauve, die hem aanmoedigde om te schilderen. Mauve leek plots koud naar Vincent te gaan, zonder een paar van zijn brieven terug te sturen. Vincent vermoedde dat Mauve had gehoord van zijn nieuwe huiselijke relatie met de alcoholische prostituee, Clasina Maria Hoornik (bekend als Sien) en haar jonge dochter.22 Sien had een dochter van vijf en was zwanger. Op 2 juli beviel Sien van een babyjongen, Willem.23 Toen Vincents vader deze relatie ontdekte, werd er grote druk op Vincent uitgeoefend om Sien en haar kinderen in de steek te laten.24 Vincent was aanvankelijk uitdagend tegenover de tegenstand van zijn familie.

Zijn oom Cornelis, een kunsthandelaar, gaf hem 20 inkttekeningen van de stad; ze waren eind mei voltooid25. In juni bracht Vincent drie weken in het ziekenhuis door met gonorroe26 In de zomer begon hij in olie te schilderen.

In de herfst van 1883, na een jaar bij Sien, liet hij haar en de twee kinderen in de steek. Vincent had overwogen het gezin uit de stad te verplaatsen, maar uiteindelijk brak hij door. Hij verhuisde naar de Nederlandse provincie Drenthe en in december koos hij, gedreven door eenzaamheid, opnieuw voor zijn ouders die toen in Nuenen woonden, ook in Nederland.

Nuenen (1883 - 1885)

In Nuenen wijdde hij zich aan tekenen en betaalde hij jongens om hem vogelnesten te brengen27 en snel28 de wevers in hun huisjes schetsen.

In de herfst van 1884 vergezelde een dochter van zijn buurman, Margot Begemann, tien jaar ouder dan Vincent, hem voortdurend op zijn schilderwerk en werd hij verliefd, die hij beantwoordde (hoewel minder enthousiast). Ze kwamen overeen om te trouwen, maar werden door beide families tegengewerkt. Margot probeerde zichzelf te doden met strychnine en Vincent snelde haar naar het ziekenhuis.29

Op 26 maart 1885 stierf de vader van Van Gogh aan een beroerte. Van Gogh treurde diep. Rond dezelfde tijd was er belangstelling uit Parijs voor een deel van zijn werk. In het voorjaar schilderde hij wat nu als zijn eerste grote werk wordt beschouwd, De Aardappeleters (Nederlands De Aardappeleters). In augustus werd zijn werk voor het eerst tentoongesteld in de etalages van een verfhandelaar, Leurs, in Den Haag.

Antwerpen (1885 - 1886)

In november 1885 verhuisde hij naar Antwerpen en huurde een kleine kamer boven een verfwinkel in de Rue des Images.30 Hij had weinig geld en at slecht, en gaf er de voorkeur aan om het geld dat zijn broer Theo aan hem stuurde uit te geven aan schildermateriaal en modellen. Brood, koffie en tabak waren zijn basisinname. In februari 1886 schreef hij aan Theo waarin hij zei dat hij zich pas zes warme maaltijden kon herinneren sinds mei van de 31 Terwijl hij in Antwerpen was, legde hij zich toe op de studie van de kleurentheorie en bracht hij tijd door met het bekijken van werk in musea, met name het werk van Peter Paul Rubens. Hij kocht ook enkele Japanse houtblokken in het havengebied.

In januari 1886 studeerde hij aan de Ecole des Beaux-Arts in Antwerpen, waar hij schilder- en tekenkunst studeerde. Ondanks meningsverschillen over zijn afwijzing van academisch onderwijs, deed hij desondanks de toelatingsexamens op een hoger niveau. Het grootste deel van februari was hij ziek, overreden door overwerk en een slecht dieet (en overmatig roken).

Parijs (1886 - 1888)

In maart 1886 verhuisde hij naar Parijs om te studeren aan de studio van Cormon. Vincent werkte enkele maanden in de studio van Cormon, waar hij medestudenten, Émile Bernard en Henri de Toulouse-Lautrec, ontmoette, die vaak de verfwinkel van Julien "Père" Tanguy bezochten, die op dat moment de enige plek was om werken van Paul Cézanne.

Aan het begin van 1886 tot 1887 vond Theo het gedeelde leven met Vincent 'bijna ondraaglijk', maar in het voorjaar van 1887 sloten ze vrede. Vincent maakte vervolgens kennis met Paul Signac, een volgeling van Georges Seurat. Vincent en zijn vriend Emile Bernard, die bij zijn ouders in Asnières woonde, namen elementen van de "pointillé" -stijl (pointillisme) over, waar veel kleine puntjes op het canvas worden aangebracht, wat resulteert in een optisch mengsel van tinten, gezien vanaf een afstand. De theorie hierachter benadrukt ook de waarde van complementaire kleuren in nabijheid - bijvoorbeeld blauw en oranje - omdat dergelijke paren de schittering van elke kleur verbeteren door een fysiek effect op de receptoren in het oog.

In november 1887 ontmoetten Theo en Vincent Paul Gauguin, die net in Parijs was aangekomen, en raakten bevriend met hem.32 In 1888, toen de combinatie van het leven in Parijs en gedeelde accommodatie met zijn broer overdreven was voor Vincent's zenuwen, verliet hij de stad, na meer dan 200 schilderijen te hebben geschilderd tijdens zijn twee jaar daar.

Arles (februari 1888 - mei 1889)

Stilleven: vaas met twaalf zonnebloemen, augustus 1888 (Neue Pinakothek, München).

Hij arriveerde op 21 februari 1888 in het Hotel Carrel in Arles. Hij had fantasieën over het oprichten van een utopische kolonie kunstenaars. Zijn metgezel gedurende twee maanden was de Deense kunstenaar, Christian Mourier-Petersen. In maart schilderde hij lokale landschappen met behulp van een gerasterd 'perspectiefkader'. Drie van zijn foto's werden getoond op de Salon des Artistes Indépendents in Parijs. In april werd hij bezocht door de Amerikaanse schilder, Dodge MacKnight, die in het nabijgelegen Fontvieille woonde.

Het caféterras op de Place du Forum, Arles, 's nachts, September 1888.

Op 1 mei tekende hij een huurovereenkomst voor 15 frank per maand om de vier kamers aan de rechterkant van het "Gele Huis" (zo genoemd omdat de buitenmuren geel waren) te huren op nr. 2 Place Lamartine. Het huis was ongemeubileerd en was al enige tijd onbewoond, dus hij kon niet meteen intrekken. Hij verbleef in het Hôtel Restaurant Carrel in de Rue de la Cavalerie. Op 7 mei vertrok hij uit het Hôtel Carrel en verhuisde naar het Café de la Gare.33 Hij werd vrienden met de eigenaren, Joseph en Marie Ginoux. Hoewel het Gele Huis moest worden ingericht voordat hij volledig kon intrekken, kon Van Gogh het als een studio gebruiken.34 Gauguin stemde ermee in hem in Arles te vergezellen.

Op 8 september kocht hij op advies van zijn vriend Joseph Roulin, de postchef van het station, twee bedden,35 en hij bracht uiteindelijk de eerste nacht door in het nog steeds schaars ingerichte Gele Huis op 17 september.36

Op 23 oktober arriveerde Gauguin in Arles, na herhaald verzoek van Van Gogh. In november schilderden ze samen. Karakteristiek schilderde Van Gogh enkele foto's uit het geheugen, en hij stelde de ideeën van Gauguin hierover uit.

In december bezochten de twee kunstenaars Montpellier en bekeken werken van Courbet en Delacroix in het Museé Fabre. Hun relatie verslechterde echter slecht. Ze maakten ruzie over kunst. Van Gogh voelde een toenemende angst dat Gauguin hem zou verlaten, en wat hij beschreef als een situatie van 'overmatige spanning' bereikte een crisispunt op 23 december 1888, toen Van Gogh Gauguin met een scheermes besluipde en vervolgens de onderste sneed een deel van zijn eigen linkeroor, dat hij in de krant wikkelde en aan een prostituee genaamd Rachel in het plaatselijke bordeel gaf en haar vroeg om 'dit object zorgvuldig te bewaren'.37

Een alternatief verslag van het oorincident is gepresenteerd door twee Duitse kunsthistorici die hebben gesuggereerd dat het Gauguin was die het oor van Van Gogh afsneed met zijn zwaard tijdens een gevecht. Ze suggereren verder dat de twee overeenkwamen de waarheid niet te onthullen, hoewel Van Gogh in brieven aan Theo op een dergelijke mogelijkheid wees.38

Gauguin verliet Arles en sprak niet meer met Van Gogh. Van Gogh was enkele dagen in het ziekenhuis en verkeerde in kritieke toestand. Hij werd onmiddellijk bezocht door Theo (die Gauguin had geïnformeerd), evenals Madame Ginoux en vaak door Roulin.

In januari 1889 keerde Van Gogh terug naar het 'Gele huis', maar bracht de volgende maand door tussen het ziekenhuis en thuis, lijdend aan hallucinaties en paranoia dat hij werd vergiftigd. In maart sloot de politie zijn huis, na een verzoek van 30 stedelingen, die hem belden fou roux ("de roodharige gek"). Signac bezocht hem in het ziekenhuis en Van Gogh mocht thuis in zijn bedrijf. In april verhuisde hij naar kamers die eigendom waren van Dr. Rey, na overstromingen beschadigde schilderijen in zijn eigen huis.

Saint-Rémy (mei 1889 - mei 1890)

De rode wijngaard (November 1888), Pushkin Museum, Moskou). Verkocht aan Anna Boch, 1890.

Op 8 mei 1889 werd Van Gogh opgenomen in het geestesziekenhuis van Saint-Paul-de Mausole in een voormalig klooster in Saint Rémy de Provence, iets minder dan 20 km van Arles. Theo van Gogh zorgde ervoor dat zijn broer twee kleine kamers had, één voor gebruik als studio, hoewel het in werkelijkheid eenvoudig aangrenzende cellen met getraliede ramen waren.39 In september 1889 schilderde hij een zelfportret, Portrait de l'Artiste zonder Barbe dat liet hem zien zonder baard. Dit schilderij werd in 1998 op een veiling in New York verkocht voor US $ 71.500.000. Vanwege het tekort aan onderwerpen vanwege zijn beperkte toegang tot de buitenwereld, schilderde hij interpretaties van de schilderijen van Jean Francois Millet, evenals kopieën als zijn eigen eerdere werk.

In januari 1890 werd zijn werk geprezen door Albert Aurier in de Mercure de France, en hij werd een genie genoemd. In februari nam hij op uitnodiging van Les XX, een vereniging van avant-gardeschilders in Brussel, deel aan hun jaarlijkse tentoonstelling. Toen bij het openingsdiner de werken van Van Gogh werden beledigd door Henry de Groux, een lid van Les XX, eiste Toulouse-Lautrec voldoening en verklaarde Signac dat hij zou blijven vechten voor de eer van Van Gogh, als Lautrec zou worden overgegeven. Later, toen Van Goghs tentoonstelling te zien was, inclusief twee versies van hem zonnebloemen en Tarwe velden, zonsopgang met de galerij Artistes Indépendants in Parijs zei Claude Monet dat zijn werk het beste in de show was. 40

Auvers-sur-Oise (mei - juli 1890)

De graven van Vincent en Theo van Gogh op het kerkhof van Auvers-sur-Oise.

In mei 1890 verliet Vincent de kliniek en ging naar de arts Dr. Paul Gachet, in Auvers-sur-Oise bij Parijs, waar hij dichter bij zijn broer Theo was. Van Gogh's eerste indruk was dat Gachet "zieker was dan ik, denk ik, of zullen we evenveel zeggen".41 Later maakte Van Gogh twee portretten van Gachet in olieverf; één hangt in Musée d'Orsay in Parijs, evenals een derde - zijn enige ets, en in alle drie de nadruk ligt op de melancholische aard van Gachet.

Van Goghs depressie werd dieper en op 27 juli 1890, op 37-jarige leeftijd, liep hij de velden in en schoot zichzelf in de borst met een revolver. Zonder te beseffen dat hij dodelijk gewond was, keerde hij terug naar de Ravoux Inn, waar hij twee dagen later stierf in zijn bed. Theo haastte zich om aan zijn zijde te zijn en meldde zijn laatste woorden als 'La tristesse durera toujours"(Frans voor" het verdriet zal eeuwig duren "). Hij werd begraven op de begraafplaats van Auvers-sur-Oise.

Theo werd niet lang na Vincents dood in het ziekenhuis opgenomen. Hij kon het verdriet van de afwezigheid van zijn broer niet verwerken en stierf zes maanden later op 25 januari in Utrecht. In 1914 werd het lichaam van Theo opgegraven en opnieuw begraven naast het lichaam van Vincent.

Werk

Van Gogh tekende en schilderde met waterverf op school, maar weinigen overleven en het auteurschap wordt uitgedaagd op sommige van degenen die dat wel doen.42 Toen hij zich als volwassene tot kunst begaf, begon hij op een elementair niveau het kopiëren van de Cours de dessin, een tekencursus uitgegeven door Charles Bargue. Binnen twee jaar begon hij commissies te zoeken. In het voorjaar van 1882 vroeg zijn oom, Cornelis Marinus, eigenaar van een bekende galerij voor hedendaagse kunst in Amsterdam, hem om tekeningen van Den Haag. Van Goghs werk voldeed niet aan de verwachtingen van zijn oom. Marinus bood een tweede commissie aan, dit keer met een gedetailleerde beschrijving van het onderwerp, maar was opnieuw teleurgesteld over het resultaat. Toch zette Van Gogh door. Hij verbeterde de verlichting van zijn studio door variabele luiken te installeren en experimenteerde met verschillende tekenmaterialen. Meer dan een jaar werkte hij aan losse figuren - zeer uitgebreide studies in "Black and White"43 wat hem destijds alleen maar kritiek opleverde. Tegenwoordig worden ze erkend als zijn eerste meesterwerken.44

  • De oude molen, 1888, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.

  • Sterrennacht over de Rhône, 1888, Musée d'Orsay, Parijs.

  • Olijfbomen met de Alpilles op de achtergrond, 1889, Museum of Modern Art, New York.

Begin 1883 begon hij te werken aan composities met meerdere figuren, die hij baseerde op zijn tekeningen. Hij liet sommigen van hen fotograferen, maar toen zijn broer opmerkte dat ze geen levendigheid en frisheid hadden, vernietigde hij ze en ging hij over op olieverfschilderij. In de herfst van 1882 had zijn broer hem financieel in staat gesteld zijn eerste schilderijen te maken, maar al het geld dat Theo kon leveren, werd snel uitgegeven. In het voorjaar van 1883 richtte Van Gogh zich tot gerenommeerde Haagse School-kunstenaars zoals Weissenbruch en Blommers, en kreeg technische ondersteuning van hen, evenals van schilders zoals De Bock en Van der Weele, beide Haagse School-kunstenaars van de tweede generatie. Toen hij na het intermezzo in Drenthe naar Nuenen verhuisde, begon hij aan een aantal grote schilderijen, maar vernietigde de meeste. De Aardappeleters en zijn begeleidende stukken - De oude toren op de begraafplaats Nuenen en Het huisje - zijn de enigen die het hebben overleefd. Na een bezoek aan het Rijksmuseum was Van Gogh zich ervan bewust dat veel van zijn fouten te wijten waren aan een gebrek aan technische ervaring. Dus reisde hij in november 1885 naar Antwerpen en later naar Parijs om zijn vaardigheden te leren en te ontwikkelen.

Nadat hij vertrouwd was geraakt met de impressionistische en neo-impressionistische technieken en theorieën, ging Van Gogh naar Arles om deze nieuwe mogelijkheden te ontwikkelen. Maar binnen een korte tijd kwamen oudere ideeën over kunst en werk terug: ideeën zoals het werken met seriële beelden over verwante of contrasterende onderwerpen, die zouden reflecteren op de doeleinden van kunst. Naarmate zijn werk vorderde, schilderde hij velen Zelfportretten. Al in 1884 in Nuenen had hij gewerkt aan een serie die de eetkamer van een vriend in Eindhoven moest versieren. Evenzo regelde hij in Arles in het voorjaar van 1888 de zijne Bloeiende boomgaarden in drieluiken, begon een reeks figuren waar het einde in kwam De Roulin Family-serieen ten slotte, toen Gauguin ermee had ingestemd om samen met Van Gogh in Arles te werken en te wonen, begon hij te werken aan De decoraties voor het gele huis. Het grootste deel van zijn latere werk houdt zich bezig met het uitwerken of herzien van zijn fundamentele instellingen. In het voorjaar van 1889 schilderde hij een andere, kleinere groep boomgaarden. In een brief van april aan Theo zei hij: "Ik heb 6 studies van de lente, twee grote boomgaarden. Er is weinig tijd omdat deze effecten zo kort duren."45

Kunsthistoricus Albert Boime gelooft dat Van Gogh - zelfs in schijnbaar fantastische composities zoals Sterrennacht - baseerde zijn werk in de realiteit.46 De Witte huis bij nacht, toont een huis in de schemering met een prominente ster omringd door een gele halo aan de hemel. Astronomen aan de Southwest Texas State University in San Marcos berekenden dat de ster Venus is, die helder was aan de avondhemel in juni 1890 toen Van Gogh vermoedelijk het beeld had geschilderd.47

Zelfportretten

  • Zelfportret, Lente 1887, olie op plakbord, 42 × 33,7 cm., Art Institute of Chicago (F 345).

  • Zelfportret, September 1889, (F 627), Olieverf op doek, 65 cm × 54 cm. Musée d'Orsay, Parijs.

  • Zelfportret zonder baard, eind september 1889, (F 525), Olieverf op doek, 40 × 31 cm., Privéverzameling. Dit was het laatste zelfportret van Van Gogh, gegeven als een verjaardagscadeau aan zijn moeder.48

Van Gogh maakte tijdens zijn leven veel zelfportretten. Hij was een productief zelfportretter, die zichzelf tussen 1886 en 1889 37 keer schilderde.49 Al met al is de blik van de schilder zelden op de kijker gericht; zelfs wanneer het een gefixeerde blik is, lijkt hij ergens anders te kijken. De schilderijen variëren in intensiteit en kleur en sommige portretteren de kunstenaar met baard, sommige baardloos, sommige met pleisters - beeltenis van de aflevering waarin hij een deel van zijn oor afsneed. Zelfportret zonder baard, vanaf eind september 1889, is een van de duurste schilderijen aller tijden en verkocht in 1998 voor $ 71,5 miljoen in New York.50 In die tijd was het het derde (of voor inflatie gecorrigeerde vierde) duurste schilderij dat ooit werd verkocht. Het was ook het laatste zelfportret van Van Gogh, gegeven als een verjaardagscadeau aan zijn moeder.48

Alle zelfportretten geschilderd in Saint-Rémy tonen het hoofd van de kunstenaar van rechts, de zijde tegenover zijn verminkte oor, terwijl hij zichzelf weerspiegeld in zijn spiegel schilderde.5152 Tijdens de laatste weken van zijn leven in Auvers-sur-Oise maakte hij veel schilderijen, maar geen zelfportretten, een periode waarin hij terugkeerde naar het schilderen van de natuurlijke wereld.53

Portretten

  • L'Arlesienne: Madame Ginoux met boeken, November 1888. Het Metropolitan Museum of Art, New York, New York (F488).

  • Patience Escalier, tweede versie augustus 1888, privécollectie (F444)

  • La Mousmé, 1888, National Gallery of Art, Washington D.C.

  • Le Zouave (halve figuur), Juni 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam (F423)

Hoewel Van Gogh het meest bekend staat om zijn landschappen, leek hij portretten van schilderijen zijn grootste ambitie te vinden.54 Hij zei over portretstudies: "Het enige in schilderen dat me tot in de diepten van mijn ziel opwindt, en waardoor ik het oneindige meer voel dan iets anders."55

Aan zijn zuster schreef hij: "Ik zou portretten willen schilderen die na een eeuw aan mensen die dan leven als verschijningen verschijnen. Hiermee bedoel ik dat ik niet probeer dit te bereiken door fotografische gelijkenis, maar mijn middelen van onze gepassioneerde emoties - dat dat wil zeggen dat we onze kennis en onze moderne smaak voor kleur gebruiken om tot uitdrukking te komen en het karakter te intensiveren. "54

Van het schilderen van portretten schreef Van Gogh: "op een foto wil ik iets troostends zeggen omdat muziek troostend is. Ik wil mannen en vrouwen schilderen met dat iets van het eeuwige dat de halo symboliseerde en dat we proberen te communiceren door de werkelijke uitstraling en vibratie van onze kleuren. "56

Cipressen

Een van de populairste en meest bekende series van Van Gogh zijn zijn cipressen. In de zomer van 1889 maakte hij op verzoek van zus Wil verschillende kleinere versies van Tarweveld met cipressen.57 Deze werken worden gekenmerkt door wervelingen en dicht geschilderde impasto en produceerden een van zijn bekendste schilderijen, De sterrennacht. Andere werken uit de serie zijn onder meer Olijfbomen met de Alpilles op de achtergrond (1889) cipressen (1889), Cipressen met twee figuren (1889-1890), Tarweveld met cipressen (1889), (Van Gogh maakte dat jaar verschillende versies van dit schilderij), Weg met cipressen en sterren (1890) en Sterrennacht boven de Rhône (1888). Ze zijn synoniem geworden met het werk van Van Gogh door hun stilistische uniekheid. Volgens kunsthistoricus Ronald Pickvance,

Weg met Cypress en Star (1890), is qua compositie even onwerkelijk en kunstmatig als de Sterrennacht. Pickvance zegt verder het schilderij Weg met Cypress en Star vertegenwoordigt een verheven werkelijkheidservaring, een samensmelting van Noord en Zuid, wat zowel Van Gogh als Gauguin een 'abstractie' noemden. Verwijzend naar Olijfbomen met de Alpilles op de achtergrond, op of rond 18 juni 1889 schreef hij in een brief aan Theo: "Eindelijk heb ik een landschap met olijven en ook een nieuwe studie van een Sterrennacht."58

  • Tarweveld met cipressen, 1889, National Gallery, Londen.

  • cipressen, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York.

  • Cipressen met twee figuren, 1889-90, Kröller-Müller Museum (F620).

In de hoop een galerij te bereiken voor zijn werk, ondernam hij een reeks schilderijen, waaronder Stilleven: vaas met twaalf zonnebloemen (1888) en Sterrennacht boven de Rhône (1888), allemaal bedoeld om de decoraties voor het Gele Huis.5960

Bloeiende boomgaarden

Kersenboom, 1888, Metropolitan Museum of Art, New York.Gezicht op Arles, bloeiende boomgaarden, 1889, Neue Pinakothek.

De reeks van Bloeiende boomgaarden, soms aangeduid als de Boomgaarden in bloei schilderijen, behoorden tot de eerste groepen werk die Van Gogh voltooide na zijn aankomst in Arles, Provence in februari 1888. De 14 schilderijen in deze groep zijn optimistisch, vreugdevol en visueel expressief voor de ontluikende lente. Ze zijn gevoelig gevoelig, stil, stil en onbewoond. Wat betreft De kersenboom Vincent schreef op 21 april 1888 aan Theo en zei dat hij 10 boomgaarden had en: een grote (schilderij) van een kersenboom, die ik heb verwend.61 De volgende lente schilderde hij nog een kleinere groep boomgaarden, waaronder Gezicht op Arles, Floweri

Bekijk de video: Wie was Vincent van Gogh? (Mei 2021).

Pin
Send
Share
Send