Ik wil alles weten

Kurt Weill

Pin
Send
Share
Send


Kurt Julian Weill (2 maart 1900 - 3 april 1950), geboren in Dessau, Duitsland en stierf in New York City, was een in Duitsland geboren Amerikaanse componist die actief was vanaf de jaren 1920 tot zijn dood. Hij was een vooraanstaand componist voor het podium, en schreef ook een aantal concertwerken.

Meer dan vijftig jaar na zijn dood wordt zijn muziek nog steeds uitgevoerd in zowel populaire als klassieke contexten. In het leven van Weill werd zijn werk het meest geassocieerd met de stem van zijn vrouw, Lotte Lenya, maar kort na zijn dood werd "Mack the Knife" opgericht door Louis Armstrong en Bobby Darin als een jazzstandaard; zijn muziek is sindsdien opgenomen door andere artiesten, variërend van The Doors, Lou Reed en PJ Harvey tot Metropolitan Opera in New York en het Vienna Radio Symphony Orchestra; zangers zo gevarieerd als Teresa Stratas, Ute Lemper en Marianne Faithfull hebben volledige albums van zijn muziek opgenomen.

Biografie

Nadat hij opgroeide in een religieuze joodse familie en een reeks werken componeerde voordat hij 20 was (een liedcyclus Ofrahs Lieder met een tekst van Yehuda Halevi vertaald in het Duits, een strijkkwartet en een suite voor orkest), studeerde hij muziekcompositie bij Ferruccio Busoni in Berlijn en schreef zijn eerste symfonie. Hoewel hij enig succes had met zijn eerste volwassen niet-toneelwerken (zoals het String Quartet op.8 of het Concerto for Violin and Wind Orchestra, op.12), die werden beïnvloed door Gustav Mahler, Arnold Schoenberg en Igor Stravinsky, Weill neigde meer en meer naar vocale muziek en muziektheater. Zijn muziektheaterwerk en zijn liedjes waren aan het eind van de jaren 1920 en het begin van de jaren 1930 extreem populair bij het brede publiek in Duitsland. De muziek van Weill werd bewonderd door componisten zoals Alban Berg, Alexander von Zemlinsky, Darius Milhaud en Stravinsky, maar werd ook bekritiseerd door anderen: door Schoenberg, die later zijn mening herzien, en door Anton Webern.

Hij ontmoette de actrice Lotte Lenya voor het eerst in 1924 en trouwde twee keer met haar: in 1926 en opnieuw in 1937, na hun scheiding in 1933. Lenya besteedde veel zorg aan het ondersteunen van Weills werk, en na zijn dood nam ze het op zich om te vergroten bewustzijn van zijn muziek, de oprichting van de Kurt Weill Foundation.

Werken

Zijn bekendste werk is De Threepenny Opera (1928), een bewerking van John Gay's De opera van de bedelaar geschreven in samenwerking met Bertolt Brecht. De Threepenny Opera bevat het beroemdste nummer van Weill, "Mack the Knife" ("Die Moritat von Mackie Messer"). De werkvereniging van Weill met Brecht, hoewel succesvol, eindigde in 1930 over verschillende politiek. Volgens Lenya merkte Weill op dat hij niet in staat was om "het communistische partijmanifest op muziek te zetten".

Weill vluchtte nazi-Duitsland in maart 1933. Als een prominente en populaire joodse componist, was hij een doelwit van de nazi-autoriteiten, die kritiek hadden op en zich zelfs bemoeien met uitvoeringen van zijn latere toneelwerken, zoals Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Rise and Fall of the City of Mahagonny, 1930), Die Bürgschaft (1932) en Der Silbersee (1933). Met geen andere keuze dan Duitsland te verlaten, ging hij eerst naar Parijs, waar hij opnieuw samenwerkte met Brecht (nadat een project met Jean Cocteau mislukte) - het ballet De zeven dodelijke zonden. In 1934 voltooide hij de zijne Symfonie nr. 2, zijn laatste puur orkestrale werk, uitgevoerd in Bruno en Bruno in Amsterdam en New York, en ook de muziek voor het stuk van Jacques Deval, Marie Galante. Een productie van zijn operette Een koninkrijk voor een koe nam hem mee naar Londen in 1935, en later dat jaar kwam hij in verband met De eeuwige weg, een "bijbels drama" van Franz Werfel in opdracht van leden van de joodse gemeenschap van New York en ging in 1937 in première in het Manhattan Opera House, waar 153 uitvoeringen plaatsvonden. Hij werd in 1943 een naturaliserend staatsburger van de Verenigde Staten. Weill geloofde dat het grootste deel van zijn werk was vernietigd, en hij sprak en schonk zelden en met tegenzin weer Duits, met uitzondering van bijvoorbeeld brieven aan zijn ouders die waren ontsnapt naar Israël.

Verandering in stijl

In plaats van te blijven schrijven in dezelfde stijl die zijn Europese composities had gekenmerkt, maakte Weill een studie van Amerikaanse populaire en podiummuziek, en zijn Amerikaanse output, hoewel sommigen beschouwen als inferieur, bevat niettemin individuele liedjes en hele shows die niet alleen werd zeer gerespecteerd en bewonderd, maar werd gezien als baanbrekend werk in de ontwikkeling van de Amerikaanse musical. Hij werkte met schrijvers zoals Maxwell Anderson en Ira Gershwin, en schreef zelfs een filmscore voor Fritz Lang (Jij en ik, 1938).1

Later leven

In de jaren veertig woonde Weill in een huis in New City in Downstate New York, dicht bij de grens met New Jersey en maakte regelmatig reizen naar zowel New York City als naar Hollywood voor zijn werk voor theater en film. Weill was actief in politieke bewegingen die de Amerikaanse toetreding tot de Tweede Wereldoorlog aanmoedigden en nadat Amerika zich in 1941 bij de oorlog had aangesloten, werkte Weill enthousiast samen aan tal van artistieke projecten ter ondersteuning van de oorlogsinspanning, zowel in het buitenland als op het thuisfront. Hij en Maxwell Anderson sloten zich ook aan bij het vrijwilligerswerk door te werken als luchtaanval op High Tor Mountain tussen hun huis in New City en Haverstraw, New York in Rockland County. Weill stierf in New York in 1950 en is begraven op Mount Repose Cemetery in Haverstraw.

Nalatenschap

Weill streefde naar een nieuwe manier om een ​​Amerikaanse opera te maken die zowel commercieel als artistiek succesvol zou zijn. De meest interessante poging in deze richting is Straatbeeld, gebaseerd op een toneelstuk van Elmer Rice, met teksten van Langston Hughes. Voor zijn werk aan Straatbeeld Weill ontving de allereerste Tony Award voor de beste originele score.

Afgezien van 'Mack the Knife' zijn zijn beroemdste nummers 'Alabama Song' (van Mahagonny), "Surabaya Johnny" (van Gelukkig einde), "Speak Low" (vanaf One Touch of Venus), "Lost in the Stars" (van de musical met die naam) en "September Song" (van Knickerbocker vakantie).

Lijst met geselecteerde werken

1920-1927

  • 1920 - Sonate voor cello en piano
  • 1921 - Symfonie nr. 1 voor orkest
  • 1923 - Strijkkwartet op. 8
  • 1923 - Quodlibet. Suite voor orkest uit de pantomime Zaubernachtop. 9
  • 1923 - Frauentanz: sieben Gedichte des Mittelalters voor sopraan, fluit, altviool, klarinet, hoorn en fagot, op. 10
  • 1924 - Concerto voor viool en blaasorkestop. 12
  • 1926 - Der hoofdrolspeler, op.15 (Opera in één handeling, tekst door Georg Kaiser)
  • 1927 - Der Neue Orpheus. Cantata voor sopraan, solo viool en orkest op.16 (tekst door Yvan Goll)
  • 1927 - Koninklijk paleis op.17 (Opera in één act, tekst door Yvan Goll)
  • 1927 - Der Zar lässt sich photographieren op.21 (Opera in één act, tekst door Georg Kaiser)
  • 1927 - Mahagonny (Songspiel) (Bertolt Brecht)

Werkt 1928-1935

  • 1928 - Berlin im Licht Song. Mars voor militaire band (blazersensemble) of stem en piano
  • 1928 - Die Dreigroschenoper, of de Threepenny Opera (Bertolt Brecht)
  • 1928 - Kleine Dreigroschenmusik (Little Threepenny Music), suite voor blaasorkest gebaseerd op de Threepenny Opera
  • 1928 - Zu Potsdam unter den Eichen voor koor a capella of stem en piano (Bertolt Brecht)
  • 1928 - Das Berliner Requiem (Berlijn Requiem). Cantata voor drie mannenstemmen en blaasorkest (Bertolt Brecht)
  • 1929 - Der Lindberghflug (eerste versie). Cantata voor solisten, koor en orkest. Muziek van Weill en Paul Hindemith en teksten van Bertolt Brecht
  • 1929 - Gelukkig einde (Elisabeth Hauptmann en Bertolt Brecht) - Tony Nominatie voor beste originele score
  • 1929 - Der Lindberghflug (tweede versie). Cantata voor tenor, bariton en bassolisten, koor en orkest. Muziek volledig door Weill en teksten van Bertolt Brecht
  • 1930 - Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonnyof Rise and Fall of the City of Mahagonny (Bertolt Brecht)
  • 1930 - Der Jasager (Elisabeth Hauptmann en Bertolt Brecht)
  • 1932 - Die Bürgschaftof De belofte (Caspar Neher)
  • 1933 - Der Silberseeof Zilver meer
  • 1933 - Die sieben Todsündenof De zeven dodelijke zonden. Ballet chanté voor stemmen en orkest (Bertolt Brecht)
  • 1934 - Marie Galante voor stemmen en klein orkest (boek en tekst van Jacques Deval)
  • 1934 - Symfonie nr. 2 voor orkest
  • 1935 - Der Kuhhandelof Mijn koninkrijk voor een koe (Robert Vambery) (onvoltooid)

Werkt 1936-1950

  • 1936 - Johnny Johnson (Paul Green)
  • 1937 - De eeuwige weg (Desmond Carter, eerste, onvoltooide versie in het Duits met een tekst van Franz Werfel, geregisseerd door Max Reinhardt (theaterregisseur))
  • 1938 - Knickerbocker vakantie (Maxwell Anderson)
  • 1938 - Spoorwegen op Parade (Edward Hungerford)
  • 1940 - Ballade van Magna Carta. Cantata voor verteller en bassolisten, koor en orkest (Maxwell Anderson)
  • 1940 - Lady in the Dark (Moss Hart en Ira Gershwin)
  • 1941 - Leuk om vrij te zijn historische optocht
  • 1942 - En wat werd er naar de soldatenvrouw gestuurd? (Und was bekam des Soldaten Weib?). Lied voor stem en piano (Bertolt Brecht)
  • 1942 - Mijn ogen hebben de glorie gezien. Patriottische liedarrangementen van Weill voor verteller, koor en orkest
  • 1943 - One Touch of Venus (Ogden Nash)
  • 1945 - Het vuurmerk van Florence (Ira Gershwin)
  • 1945 - Beneden in de vallei
  • 1947 - Hatikvah Arrangement van het Israëlische volkslied voor orkest
  • 1947 - Vier Walt Whitman-nummers voor stem en orkest (of piano)
  • 1947 - Straatbeeld (Elmer Rice en Langston Hughes) - Tony Award voor beste originele score
  • 1948 - Liefdesleven (Alan Jay Lerner)
  • 1949 - Lost in the Stars (Maxwell Anderson)
  • 1950 - Huckleberry Finn (Maxwell Anderson) Onvoltooid.

Discografie

  • Lotte Lenya zingt The Seven Deadly Sins & Berlin Theatre Songs van Kurt Weill (Sony 1997)
  • De Threepenny Opera. Lotte Lenya en anderen, olv Wilhelm Brückner-Ruggeberg (Columbia 1987)
  • Rise and Fall of the City of Mahagonny. Lotte Lenya / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990)
  • Berliner Requiem / Vioolconcert op.12 / Vom Tod im Walde. Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Kleine Dreigroschenmusik / Mahagonny Songspiel / Gelukkig einde / Berliner Requiem / Vioolconcert op.12. London Sinfonietta, David Atherton (Deutsche Grammophon, 1999)
  • Kurt Weill á Paris, Marie Galante en andere werken. Loes Luca, Ensemble Dreigroschen, geregisseerd door Giorgio Bernasconi, assai, 2000
  • De eeuwige weg (Highlights). Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchestre / Gerard Schwarz (Naxos, 2003)
  • De deuren, The Doors, (Elektra, 1967). Inclusief Alabama Song
  • Bryan Ferry. Naarmate de tijd verstrijkt (Virgin, 1999). Waaronder "September Song"
  • Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill (uitgevoerd door Tom Waits, Lou Reed en anderen) (A&M Records, 1987)
  • September Songs: The Music of Kurt Weill (uitgevoerd door Elvis Costello, PJ Harvey en anderen) (Sony Music, 1997)
  • Kazik Staszewski: Melodie Kurta Weill'a i coś ponadto (SP Records, 2001) Tribute to Kurt Weill van een van de grootste songschrijvers uit Polen (bevat ook zijn versie van Nick Cave's "The Mercy Seat")
  • Youkali: Art Songs van Satie, Poulenc en Weill. Patricia O'Callaghan (Marquis, 2003)
  • Gianluigi Trovesi / Gianni Coscia: Round About Weill (ECM, 2005)
  • Tom Robinson, Last Tango: Midnight At The Fringe, (Castaway Northwest: CNWVP 002, 1988). Waaronder "Surabaya Johnny"
  • Complete strijkkwartetten. Leipziger Streichquartett (MDG 307 1071-2)
  • Die sieben Todsünden; chansons B.Fassbaender, Radio-Philharmonie Hannover des NDR, C.Garben (HMA 1951420)
  • The Young Gods Spelen Kurt Weill (Pias, april 1991), Studio-opname van de nummers die in 1989 live werden uitgevoerd.

Notes

  1. ↑ Broadwayworld.com opgehaald op 15 januari 2008.

Referenties

  • Drew, David. Kurt Weill: A Handbook. Berkeley, Los Angeles: University of California Press, 1987. ISBN 0-520-05839-9.
  • Hirsch, Foster. Kurt Weill op het podium: van Berlijn tot Broadway. NY: Alfred A. Knopf, 2002. ISBN 0-375-40375-2
  • Kowalke, Kim H. Kurt Weill in Europa. Ann Arbor, MI: UMI Research Press, 1979. ISBN 0-835-71076-9
  • Kowalke, Kim H… Een nieuwe orpheus: essays over Kurt Weill. New Haven: Yale University Press, 1986. ISBN 0-300-03514-4.
  • Sanders, Ronald. De dagen worden kort: het leven en de muziek van Kurt Weill. NY: Holt, Reinhard en Winston, 1980. ISBN 0-030-19411-3
  • Spoto, Donald. Lenya A Life. Little, Brown and Company, 1989.
  • Symonette, Lys en Kim H. Kowalke, ed. & trans. Speak Low (When You Speak Love): The Letters of Kurt Weill en Lotte Lenya. University of California Press, 1996.

Externe links

Alle links zijn 16 juni 2018 opgehaald.

  • Kurt Weill Foundation
  • Kurt Weill bij de Internet Broadway-database
  • Kurt Weill bij de Internet Movie Database

Pin
Send
Share
Send