Ik wil alles weten

James McNeill Whistler

Pin
Send
Share
Send


James Abbott McNeill Whistler (11 juli 1834 - 17 juli 1903) was een in Engeland geboren, in Groot-Brittannië gevestigde schilder en etser. Wars van sentimentaliteit in de schilderkunst, was hij een vooraanstaand voorstander van het credo, 'kunst omwille van de kunst', een afwijzing van de gebruikelijke rol van kunst, die sinds de contrareformatie van de zestiende eeuw in dienst was gesteld van de staat of officiële religie, en later van het moralisme uit het Victoriaanse tijdperk. Het opende de weg voor artistieke vrijheid van meningsuiting in de impressionistische beweging en moderne kunst. De slogan werd verder opgevoerd in weerwil van degenen, waaronder John Ruskin en de meer recente communistische voorstanders van socialistisch realisme, die dachten dat de waarde van kunst lag in het dienen van een moreel of didactisch doel. Het concept 'kunst ter wille van de kunst' blijft belangrijk in hedendaagse discussies over censuur en de aard en betekenis van kunst.

Whistler begon zijn schilderijen te ondertekenen met een gestileerde vlinder, met een lange angel voor een staart.1 Het symbool was toepasselijk, want de kunst van Whistler werd gekenmerkt door een subtiele delicatesse, in tegenstelling tot zijn strijdlustige publieke persoonlijkheid.

Biografie

Whistler werd geboren in Lowell, Massachusetts. Het huis waarin hij werd geboren, wordt nu bewaard als het Whistler House Museum of Art. Zijn vader, George Washington Whistler, werd in 1842 naar Rusland uitgenodigd om een ​​spoorweg te bouwen en James leerde Frans op school terwijl hij daar was. Tijdens het Ruskin-proces claimde Whistler Rusland als zijn geboorteplaats: "Ik zal geboren worden waar en wanneer ik wil, en ik kies er niet voor om in Lowell geboren te worden," verklaarde hij. Hij ging ook enkele jaren naar de Militaire Academie van de Verenigde Staten op West Point. Zijn vertrek uit deze academie lijkt te zijn veroorzaakt door een mislukking in een scheikunde-examen; zoals hij zelf later zei: "Als silicium een ​​gas was, zou ik ooit een generaal zijn geweest." In de Europese samenleving presenteerde hij zich later als een verarmde Zuidelijke aristocraat, hoewel het onduidelijk is in hoeverre hij echt sympathiseerde met de Zuidelijke zaak tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog.

In 1888 trouwde Whistler met Beatrix, de weduwe van E. W. Godwin. De vijf jaar van hun huwelijk (vóór haar dood aan kanker) waren erg gelukkig.

Hij stond bekend om zijn bijtende humor, vooral in ruil met zijn vriend Oscar Wilde. Beide waren figuren in de café-maatschappij van Parijs aan het begin van de twintigste eeuw. Er werd ooit gezegd dat de jonge Oscar Wilde een van de diners van Whistler bijwoonde, en wilde zijn gastheer een briljante opmerking horen maken, wilde Wilde kennelijk zeggen: "Ik wou dat ik dat had gezegd." Whistler scheurde: "Dat zal je doen, Oscar, dat doe je!"

Hij is begraven in de St Nicholas's Church in Chiswick, Londen.

Carrière

Controverse

Arrangement in grijs en zwart: The Artist's Mother (1871) in de volksmond bekend als Whistler's Mother

Whistler is vooral bekend om de bijna monochromatische figuur met de volledige lengte getiteld Arrangement in grijs en zwart: portret van de moeder van de kunstenaar, maar meestal aangeduid als Whistler's moeder. Het schilderij is gekocht door de Franse overheid en bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs.

Whistler's schilderij Het witte meisje (1862) veroorzaakte controverse toen tentoongesteld in Londen en, later, op de Salon des Refusés in Parijs. Het schilderij belichaamt zijn theorie dat kunst zich in wezen zou moeten bezighouden met de prachtige ordening van kleuren in harmonie, niet met de nauwkeurige weergave van de natuurlijke wereld.

The Peacock Room

Detail van de Pauwkamer

In de jaren 1870 schilderde Whistler portretten over de hele lengte van F.R. Leyland en zijn vrouw. Leyland gaf de kunstenaar vervolgens de opdracht zijn eetkamer in te richten; het resultaat was van Whistler Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room, nu in de Freer Gallery of Art. De kamer is ontworpen en geschilderd in een rijk en verenigd palet van briljant blauw-groen met over-beglazing en metalen blad, en wordt beschouwd als een hoog voorbeeld van de Anglo-Japanse stijl.

Kunstenaar en beschermheer ruzie zo heftig over de kamer en de juiste vergoeding voor het werk dat hun relatie werd beëindigd. De hele kamer werd later gekocht door industrieel en estheticus Charles Lang Freer en geïnstalleerd in zijn collectie. De gepubliceerde communicatie tussen Freer en Whistler onthult hoe Whistler's belangstelling voor degenen die zijn werk in zijn geboorteland (de Verenigde Staten) verzamelden gedurende vele decennia is overgegaan.

Ruskin-proces

Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1874) door James McNeill Whistler

In 1878 vervolgde Whistler de criticus John Ruskin wegens smaad nadat de criticus zijn schilderij had veroordeeld Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket, schrijven:

In naam van de heer Whistler, niet minder dan voor de bescherming van de koper, had Sir Coutts Lindsay oprichter van de Grosvenor Gallery geen werken in de galerij moeten toelaten waarin de slecht opgeleide verwaandheid van de kunstenaar zo dicht het aspect benaderde van opzettelijke bedrog. Ik heb veel van Cockney impudence eerder gezien en gehoord; maar had nooit verwacht een coxcomb te horen vragen aan tweehonderd guinea's om een ​​pot verf in het gezicht van het publiek te gooien.

Tijdens het proces onderzocht de advocaat van John Ruskin Whistler, "Mijnheer Whistler, vertel me, hoe lang heb je erover gedaan om te schilderen Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket? "Een halve dag." antwoordde Whistler. "Dus," vervolgde de advocaat, "reken je tweehonderd guineas voor een halve dag werk?" "Nee." antwoordde Whistler. "Voor de ervaring van je leven."

Hoewel hij voor duizend pond plus kosten klaagde, won Whistler slechts een schamele nominale schade. De kosten van de zaak, samen met enorme schulden van het bouwen van zijn woning, "The White House" in Tite Street, Chelsea, (ontworpen met E.W. Godwin, 1877-8) brachten hem failliet.

Andere relaties

Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862)

Vriendelijk met verschillende Franse kunstenaars illustreerde hij het boek Les Chauves-Souris met Antonio de La Gandara. Hij kende ook de impressionisten, met name Edouard Manet en Edgar Degas, en was een leidende figuur in de esthetische beweging. Als jonge kunstenaar onderhield hij een hechte vriendschap met Dante Gabriel Rossetti, een lid van de Pre-Raphaelite Brotherhood.

Whistler's minnaar en model voor Het witte meisje, Joanna Hiffernan, ook poseerde voor Gustave Courbet. Historici speculeren dat Courbet's erotische schilderij van haar als L'Origine du monde leidde tot het verbreken van de vriendschap tussen Whistler en Courbet.

Printmaking

Whistler, een zeer begaafde graveur, produceerde talloze etsen, litho's en droogpunten. Zijn litho's, sommige getekend op steen, andere direct getekend op "lithografie" papier, zijn misschien half zo talrijk als zijn etsen. Sommige litho's zijn van figuren die lichtjes zijn gedrapeerd; twee of drie van de allerbeste zijn van Thames onderwerpen, waaronder een "nocturne" in Limehouse; terwijl anderen de Fauburg St. Germain in Parijs en Georgische kerken in Soho en Bloomsbury in Londen uitbeelden. De etsen omvatten portretten van familie, minnaressen en intieme straatscènes in Londen en Venetië.

Erkenning

Whistler bereikte wereldwijde erkenning tijdens zijn leven. In 1884 werd hij gekozen tot erelid van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in München. In 1892 werd hij officier van het Legioen van Frankrijk in Frankrijk en in 1898 werd hij charterlid en eerste president van de International Society of Sculptors, Painters & Gravers.

Nalatenschap

De invloed van Whistler was aanzienlijk en is het onderwerp geweest van museumtentoonstellingen en publicaties. Een reis naar Venetië in 1880 om een ​​reeks etsen te maken, stimuleerde niet alleen de financiën van Whistler, maar gaf ook een nieuwe impuls aan de manier waarop kunstenaars en fotografen de stad interpreteerden. Zijn tonaliteit had een diepgaand effect op veel Amerikaanse artiesten, waaronder John Singer Sargent en William Merritt Chase. Beroemde protegés waren Oscar Wilde en impressionistische schilder Walter Sickert; Whistler viel uit met zowel Wilde als Sickert. Hij vervolgde met succes Sickert in de jaren 1890, vanwege een klein juridisch probleem in Frankrijk. Toen Wilde in 1895 publiekelijk als homoseksueel werd erkend, bespotte Whistler hem openlijk. Whistler had een aanzienlijke invloed op Arthur Frank Mathews, die Whistler eind 1890 in Parijs ontmoette. Mathews nam Whistler's Tonalism mee naar San Francisco en bracht een breed gebruik van die techniek voort onder kunstenaars uit de eeuwwisseling in Californië.

Eens, nadat hij een hartaanval had gehad, meldde een Nederlandse krant Whistler ten onrechte dood. Hij schreef aan de krant en zei dat het lezen van zijn eigen overlijdensadvertentie leidde tot een 'tedere gloed van gezondheid'.

Whistler publiceerde twee boeken die zijn gedachten over het leven en kunst gedetailleerd: Ten O'Clock-lezing (1885) en De zachte kunst van het maken van vijanden (1890). Hij was op zijn beurt het onderwerp van een gelijktijdige biografie door een vriend: de prentmaker Joseph Pennell werkte samen met zijn vrouw Elizabeth Robins Pennell om te schrijven Het leven van James Mcneill Whistler, gepubliceerd in 1908.

Whistler's overtuiging dat kunst zich zou moeten concentreren op de rangschikking van kleuren bracht veel critici ertoe zijn werk te zien als een voorloper van abstracte kunst.

Galerij

  • Portret van Whistler met hoed (1858)

  • La Vieille aux loques (1858)

  • Aan de piano (1858-1859)

  • Bruine en zilveren oude Battersea-brug (1859)

  • Ets van Whistler's geliefde, Joanna Hiffernan (C.1860)

  • Harmony in Green and Rose The Music Room (1861)

  • Grijs en zilver Battersea Beach (1863)

  • La Princesse du Pay de la Porcelaine (1863-1864)

  • Symphonie in White No. 2, Girls in White (1864)

  • Harmonie in blauw en zilver: Trouville (1865)

  • Het strand van Selsey Bill (1865)

  • Symphony in White No 3 (1866)

  • Nocturne in blauw en goud: Valparaiso Bay (1866)

  • Variaties in roze en grijze Chelsea (1871)

  • Arrangement in grijs en zwart: portret van de moeder van de kunstenaar (1871)

  • Symfonie in grijs en groen De oceaan (1866-72)

  • Arrangement in grijs, portret van de kunstenaar (zelfportret) (1872)

  • Arrangement in grijs en zwart nr. 2 (portret van Thomas Carlyle) (1873)

  • Harmonie in grijs en groen Miss Cicely Alexander (1873)

  • Harmonie in geel en goud The Gold Girl (Connie Gilchrist) (1873)

  • Arrangement in grijs en zwart No2 (1873)

  • Nocturne in grijs en goud, Westminster Bridge (c. 1871-1874)

  • Nocturne in zwart en goud, de vallende raket (1874)

  • Nocturne in blauw en goud: oude Battersea-brug (c. 1872-1875)

  • Chelsea Wharf grijs en zilver (1875)

  • Grijs en goud - Sneeuw in Chelsea (1876)

  • Nocturne Trafalgar Square Chelsea Snow (1876)

  • Arrangement in wit en zwart (1876)

  • Arrangement in geel en grijs Effie Deans (1877)

  • Venetiaanse scène (1879)

  • De trap Opmerking in het rood (1880)

  • Nocturne in roze en grijs, portret van Lady Meux (1881-1882)

  • Arrangement in lichtroze en zwart, portret van Théodore Duret (1883)

  • Een oranje noot (1884)

  • Pink Note The Novelette (1884)

  • Parelmoer en zilver De Andalusiër (1888-1900)

Notes

  1. ↑ Hunterian Museum and Art Gallery, Mr. Whistler's Art. Ontvangen op 23 november 2007.

Referenties

  • Denker, Eric. Whistler en zijn cirkel in Venetië. Londen: Merrell, 2003. ISBN 9781858942018
  • Merrill, Linda. After Whistler: The Artist en zijn invloed op de Amerikaanse schilderkunst. Atlanta: Yale University Press, 2003. ISBN 9780939802999
  • Snodin, Michael en John Styles. Design & The Decorative Arts, Groot-Brittannië 1500-1900. V&A Publications, 2001. ISBN 1-85177-338-X

Externe links

Alle links opgehaald 19 maart 2018.

  • De correspondentie van James McNeill Whistler, Universiteit van Glasgow.
  • Artcyclopedie inzending.
  • Artchive entry.
  • Whistler House Museum of Art officiële website.

Pin
Send
Share
Send