Ik wil alles weten

Edgard Varese

Pin
Send
Share
Send


Edgard Victor Achille Charles Varèse (22 december 1883 - 6 november 1965) was een in Frankrijk geboren componist.

Varèse's muziek legt de nadruk op timbre en ritme. Hij was de uitvinder van de term 'georganiseerd geluid', een zin die betekent dat bepaalde timbres en ritmes kunnen worden gegroepeerd, sublimerend in een geheel nieuwe definitie van geluid. Zijn gebruik van nieuwe instrumenten en elektronische bronnen leidde ertoe dat hij bekend werd als de "vader van elektronische muziek", terwijl Henry Miller hem omschreef als "De stratosferische kolos van het geluid." Hij staat er ook om bekend dat hij de "Idee-fixe" opnieuw heeft geïntroduceerd, een term die voor het eerst werd geïntroduceerd door de Franse componist Hector Berlioz.

Vroege leven

Edgard Victor Achille Charles Varèse werd geboren op 22 december 1883 in Parijs, maar werd na slechts een paar weken opgevoed door de familie van zijn oudoom in het kleine stadje Villars, in Bourgondië. Daar ontwikkelde hij een intense gehechtheid aan zijn grootvader, Claude Cortot, iets dat alles zou overtreffen wat hij ooit zou voelen voor zijn eigen ouders. In feite was zijn relatie met zijn vader Henri vanaf zijn vroegste jaren uiterst antagonistisch, en ontwikkelde zich tot wat redelijk een stevige en levenslange haat kan worden genoemd. Teruggewonnen door zijn ouders in de late jaren 1880, in 1893, werd de jonge Edgard gedwongen met hen te verhuizen naar Turijn, Italië. Het was hier dat hij zijn eerste echte muzikale lessen kreeg, met de oude directeur van het conservatorium van Turin, Giovanni Bolzoni. Nooit vertrouwd met Italië, en gezien zijn beklemmende thuisleven, dwong een fysieke ruzie met zijn vader de situatie en Varèse vertrok naar Parijs, in 1903.

Vanaf 1904 was hij een student aan de Schola Cantorum (opgericht door leerlingen van César Franck); daarna ging hij compositie studeren bij Charles Widor aan het conservatorium van Parijs. Zijn eerste orkestrale werk was Rhapsodie romane, in het jaar 1906, geïnspireerd door de romaanse architectuur van St. Philibert. Hij verhuisde naar Berlijn, in 1907, en trouwde in hetzelfde jaar met de actrice Suzanne Bing; ze hadden één kind. Ze scheidden in 1913.

Gedurende deze jaren maakte Varèse kennis met Satie, Debussy en Busoni, waarbij de laatste twee destijds specifieke invloeden op hem hadden. De eerste uitvoering van zijn Bourgogne in Berlijn veroorzaakte in 1910 een schandaal. Na zijn inval in het Franse leger tijdens de Eerste Wereldoorlog, verhuisde hij naar de Verenigde Staten in 1915. In 1917 debuteerde Varese in Amerika met een stuk van Berlioz.

Vroege jaren in de Verenigde Staten

Hij bracht de eerste paar jaar in de Verenigde Staten door waar hij belangrijke bijdragers aan Amerikaanse muziek ontmoette, zijn visie op nieuwe elektronische kunstmuziekinstrumenten promootte, orkesten leidde en het New Symphony Orchestra oprichtte. Het was ook rond deze tijd dat Varèse begon te werken aan zijn eerste compositie in de Verenigde Staten, Amériques, die eindigde in 1921. Het was bij de voltooiing van dit werk dat Varèse, samen met Carlos Salzedo, het International Composers 'Guild oprichtte, gewijd aan de uitvoeringen van nieuwe composities van zowel Amerikaanse als Europese componisten, waarvoor hij veel van zijn stukken voor orkestinstrumenten en stemmen. In het bijzonder, tijdens de eerste helft van de jaren 1920, componeerde hij offrandes, Hyperprism, Octandre, en Intégrales.

Hij nam het Amerikaans staatsburgerschap in 1926.

Leven in Parijs

In 1928 keerde Varèse terug naar Parijs om een ​​van de onderdelen in te veranderen Amériques met de recent gebouwde Ondes Martenot. Rond 1930 componeerde hij zijn beroemdste niet-elektronische stuk, getiteld, Ionisatie, de eerste met uitsluitend percussie-instrumenten. Hoewel het werd samengesteld met reeds bestaande instrumenten, Ionisatie was een verkenning van nieuwe geluiden en methoden om ze te maken.

In 1933, terwijl Varèse nog in Parijs was, schreef hij aan de Guggenheim Foundation en Bell Laboratories in een poging een subsidie ​​te ontvangen om een ​​elektronische muziekstudio te ontwikkelen. Zijn volgende compositie, Ecuatorial, voltooid in 1934, bevatte onderdelen voor fingerboard theremin-cello's, en Varèse, vooruitlopend op de succesvolle ontvangst van een van zijn beurzen, keerde gretig terug naar de Verenigde Staten om eindelijk zijn elektronische muziek te realiseren.

Terug in de Verenigde Staten

Varèse schreef de zijne Ecuatorial voor twee toets Theremins, baszanger, wind en percussie in de vroege jaren 1930. Het ging in première op 15 april 1934, onder het stokje van Nicolas Slonimsky. Toen verliet Varèse de stad New York, waar hij sinds 1915 woonde, en verhuisde naar Santa Fe, San Francisco en Los Angeles. In 1936 schreef hij Dichtheid 21.5. Tegen de tijd dat Varèse eind 1938 terugkeerde, was Leon Theremin teruggekeerd naar Rusland. Dit verwoestte Varèse, die had gehoopt met Theremin te werken aan een verfijning van zijn instrument. Varèse had de theremin ook gepromoot tijdens zijn westerse reizen en demonstreerde er een tijdens een lezing aan de Universiteit van New Mexico in Albuquerque op 12 november 1936. De Universiteit van New Mexico heeft een RCA theremin, wat hetzelfde instrument kan zijn.

Toen Varèse eind jaren vijftig door een uitgever werd benaderd om te maken Ecuatorial beschikbaar, er waren zeer weinig theremins - laat staan ​​toetsmotheremins - te vinden, dus herschreef hij het onderdeel voor Ondes Martenot. Deze nieuwe versie ging in première in 1961.

Internationale erkenning

Varèse kreeg internationale erkenning aan het begin van de jaren 1950, toen hij in dialoog kwam met een nieuwe generatie componisten, zoals Boulez en Dallapiccola. Hij keerde terug naar Frankrijk om de bandonderdelen van af te ronden Déserts. Pierre Schaeffer hielp hem bij het regelen van geschikte voorzieningen. De eerste uitvoering van de gecombineerde orkestrale en bandgeluidscompositie kwam als onderdeel van een ORTF-uitzendconcert, tussen stukken van Mozart en Tchaikovsky, en ontving een vijandige reactie.

Le Corbusier kreeg in opdracht van Phillips een paviljoen op de Wereldtentoonstelling van 1958 en stond erop (tegen het verzet van de sponsoren) in te werken met Varèse, die zijn Poème électronique voor de locatie, waar het werd gehoord door naar schatting twee miljoen mensen.

Hij componeerde "Poeme Electronique" voor gebruik op de Worlds Fair in 1958. Met 400 luidsprekers verdeeld over een aantal kamers, creëerde Varese een geluids- en ruimte-installatie die gericht is op het ervaren van geluid wanneer je door de ruimte beweegt. Dit stuk werd ontvangen met gemengde recensies en daagde de verwachtingen van het publiek en traditionele manieren van componeren uit, waardoor elektronische synthese en presentatie tot leven kwamen. In 1962 werd hij gevraagd om lid te worden van de Koninklijke Zweedse Academie en in 1963 ontving hij de eerste Koussevitzky International Recording Award.

Nalatenschap

Varese forays op het gebied van elektronische muziek vertoonden een sterke voorstander van de verbinding tussen muziek en wetenschap, was in dit opzicht een pionier. Varese suggereerde, net als veel avant-garde componisten uit die tijd, dat de tonale en ritmische productie van muziek wetenschappelijke principes moet weerspiegelen en imiteren, en hij had een visie op nieuwe elektronische muziekinstrumenten die meer gevarieerde en bredere geluiden zouden creëren dan traditionele instrumenten.

Varese bezat een radicale, "ultramoderne" benadering van geluid en muziek, en zei ooit: "Ik werd een soort duivelse Parsifal, niet op zoek naar de Heilige Graal, maar de bom die de muzikale wereld zou laten exploderen en daardoor alle geluiden binnenliet , geluiden die tot nu toe - en zelfs vandaag - geluiden worden genoemd. " Dit concept is niet anders dan dat van de Amerikaanse componist George Antheil. Het is een serieuze afwijking van het late romantische ideaal van muziek als een uitdrukking van iemands diepste gevoelens en emoties. In plaats van te proberen emoties op te roepen door middel van muziek, hield Varese zich meer bezig met het oproepen van sensaties door zijn unieke en viscerale gebruik van instrumentatie.

Edgard Varese daagde de muzikale wereld uit om elektronische muziek te accepteren, niet alleen voor zijn nieuwe geluiden, maar ook voor de muzikale filosofie in het algemeen. Varese pleitte ervoor om je geest open te stellen voor een onbeperkte geluidsmedia via een synthesizer die door een spreker zou moeten worden gereproduceerd. dit was echt een bevrijding van geluid en productie. De bekendste student van Varèse is de in China geboren componist Chou Wen-chung (1923), die Varèse ontmoette in 1949 en hem in zijn latere jaren bijstond. Hij werd de uitvoerder van het landgoed van Varèse na de dood van de componist en bewerkte en voltooide een aantal werken van Varèse. Hij is emeritus hoogleraar compositie aan de Columbia University.

Sommige van de latere werken van Edgard Varèse maken gebruik van de 'Idée Fixe', een vast thema, dat op bepaalde tijden in een werk wordt herhaald. De "Idée Fixe" wordt over het algemeen niet omgezet, waardoor het verschilt van het leidmotief, gebruikt door Richard Wagner.

Werken

  • Un grand sommeil noir (1906)
  • Amériques (1918-21)
  • offrandes (1921)
  • Hyperprism (1922-23)
  • Octandre (1923)
  • Intégrales (1924-25)
  • Arcana (1925-27)
  • Ionisatie (1929-31)
  • Ecuatorial (1932-34)
  • Dichtheid 21.5 (1936)
  • Opvoeren (1947)
  • Dans voor Burgess (1949)
  • Déserts (1950-54)
  • Poème électronique (1957-58)
  • nachtelijk (1961)

Trivia

  • Een van de grootste fans van Varèse was de Amerikaanse gitarist en componist Frank Zappa, die bij het horen van een exemplaar van The Complete Works van Edgard Varèse, Vol. 1, inclusief Intégrales, Dichtheid 21.5, Ionisatie, en Octandre, raakte geobsedeerd door de muziek van de componist. Op zijn 15e verjaardag, 21 december 1955, stond Zappa's moeder, Rosemarie, hem toe om Varèse cadeau te doen. Toen Varèse in Brussel was, sprak Zappa in plaats daarvan met de vrouw Louise van Varèse. Uiteindelijk spraken Zappa en Varèse aan de telefoon en ze bespraken de mogelijkheid om elkaar te ontmoeten, hoewel deze ontmoeting nooit heeft plaatsgevonden. Zappa ontving ook een brief van Varèse. Varèse's geest van experimenteren en de grenzen van wat mogelijk was in de muziek opnieuw vormde, leefde voort in de lange en vruchtbare carrière van Zappa.1
  • Een andere bewonderaar was de rock / jazz-groep Chicago, wiens pianist / toetsenist Robert Lamm Varèse de eer gaf hem te inspireren om vele nummer één hits te schrijven. Als eerbetoon heette een van Lamms liedjes 'A Hit By Varèse'.
  • Het platenlabel Varèse Sarabande Records is vernoemd naar de componist.
  • Bezoekers van La Villars uit Varèse, diep in het Bourgondische platteland, ontmoeten soms locals die hem herinneren. Als ze het eigenlijke huis aandoen, worden ze naar Varèse's eigen slaapkamer gebracht. Vanuit het raam krijgen ze direct inzicht in de muzikale invloeden van de jonge Varèse: het landelijke landschap strekt zich uit tot aan de horizon, maar direct onder het raam ligt de spoorlijn en net daarachter de drukke waterweg met zijn puffende vrachtboten.
  • Louise Varèse, de in Amerika geboren echtgenote van de componist, was een gevierd vertaler van Franse poëzie, wiens versies van het werk van Arthur Rimbaud voor de afdruk van New Directions van James Laughlin bijzonder invloedrijk waren.

Notes

  1. ↑ Greg Russo, Cosmik Debris: The Collected History and Improvisations of Frank Zappa (New York: Antique Trader Publications, Crossfire Publications, Chris Sansom, 1998), pp. 9-11.

Referenties

  • Bernard, Jonathan W. De muziek van Edgard Varèse. Yale University Press, 1987. ISBN 0-300-03515-2
  • Ouellette, Fernand. Edgard Varèse. Calder and Boyars, 1973. ISBN 0-745-0208-1
  • Clayson, Alan. Edgard Varese. London: Sanctuary, 2002. ISBN 1-860-74398-6
  • Meyer, Felix, Heidy Zimmermann, Paul Stiftung, Jean Tinguely Basel. Edgard Varese: Componist, Sound Sculptor, Visionary. Woodbridge, VK: Boydell Press, 2006. ISBN 1-843-83211-9
  • Ross, Alex. The Rest is Noise, Listening to the Twentieth Century. New York: Farrar, Straus en Giroux, 2007. ISBN 978-0-374-24939-7
  • Schwartz, Elliott en Barney Childs. Hedendaagse componisten op hedendaagse muziek. New York: Holt, Rinehart & Winston, 1967.

Externe links

Alle links opgehaald 25 september 2017.

  • BBC.co.uk: Muziekprofielen: Edgard Varèse.
  • Interview met musicoloog Olivia Mattis over Edgard Varèse's Ecuatorial en de Theremin Cello.
  • Een brief aan Leon Theremin door Edgard Varèse.
  • OHM- De vroege goeroes van elektronische muziek: Varese.
  • SoNHoRS: Edgard Varèse.
  • Edgard Varese Bust, een sculpturale ode aan de componist.
  • Dichtheid 21.5: John McMurtery, fluit.

Pin
Send
Share
Send