Ik wil alles weten

Charlie Parker

Pin
Send
Share
Send


Charles "Charlie" Parker, Jr. (29 augustus 1920 - 12 maart 1955) was een Amerikaanse jazzsaxofonist en componist en behoorde met Louis Armstrong, Duke Ellington en Miles Davis tot de meest invloedrijke figuren in de jazzgeschiedenis. Vroeg in zijn carrière werd Parker "Yardbird" genoemd, later afgekort tot "Bird", wat zijn bijnaam voor de rest van zijn leven bleef.

Een grondlegger van de moderne jazz, of bebop, Parkers innovatieve benadering van melodie, ritme en harmonie was enorm invloedrijk onder zijn tijdgenoten, en zijn muziek is een inspiratie en bron gebleven voor latere jazzmuzikanten. Niet alleen een innovator, Parker was een virtuoze instrumentalist.

Parker werd ook een icoon voor de Beat-generatie en was een centrale figuur in de evoluerende opvatting van de jazzmuzikant als een compromisloze kunstenaar en intellectueel, in plaats van alleen een populaire entertainer. De muziek was schokkend anders dan de bekende, melodieuze, dansbare jazz van het Big Band-tijdperk. Inderdaad, moderne jazz zorgde voor een nieuwe vocabulaire voor zwarten die vanuit het landelijke zuiden naar veel noordelijke steden waren gemigreerd. Net als modernistische kunst en literatuur zag bebop traditionele esthetische benaderingen als beperkend en onvoldoende om te beantwoorden aan de complexe ervaring van een verstedelijkte, geïndustrialiseerde samenleving. Op verschillende momenten versmolten Parker jazz met andere muziekstijlen, van klassiek (proberen te studeren met Edgard Varèse en Stefan Wolpe) tot Latijns-Amerikaanse muziek (opnames met Machito).

De tragische, onconventionele en zelfingenomen levensstijl van Parker werd in de hoofden van veel muzikanten in andere populaire genres geïdentificeerd met het soort Boheemse ervaring dat als een voorwaarde voor artistieke creativiteit werd beschouwd. Vooral drugs- en alcoholmisbruik, die het leven van Parker op 34-jarige leeftijd verkortte, is een plaag geweest onder muzikanten en andere artiesten en heeft bijgedragen aan een groot aantal sociale problemen.

Biografie

Gedenkteken voor Charlie Parker in het American Jazz Museum in 18th en Highland in Kansas City.

Charlie Parker werd geboren in Kansas City, Kansas, en groeide op in Kansas City, Missouri. Hij was het enige kind van Charles en Addie Parker. De vader van Parker zorgde vermoedelijk voor enige muzikale invloed. Hij was een pianist, danser en zanger op de T.O.B.A. circuit, hoewel hij later een Pullman-ober of chef-kok op de spoorwegen werd.

Parker begon op 11-jarige leeftijd met het spelen van de saxofoon en op 14-jarige leeftijd trad hij toe tot de band van zijn school. Groepen onder leiding van graaf Basie en Bennie Moten waren de toonaangevende ensembles van Kansas City en beïnvloedden ongetwijfeld Parker. Hij bleef spelen met lokale bands in jazzclubs in Kansas City, Missouri, waar hij zijn techniek perfectioneerde met de hulp van Buster Smith, wiens dynamische overgangen naar dubbele en drievoudige tijd zeker de ontwikkelingsstijl van Parker hadden beïnvloed. In 1937 trad Parker toe tot de territoriale band van pianist Jay McShann en kon hij met hem touren naar de nachtclubs en andere locaties in de zuidwestelijke regio van de Verenigde Staten, evenals Chicago en New York City.1 Parker debuteerde met de band van McShann.

In New York

In 1939 verhuisde Parker naar New York City. Hij streefde een carrière in de muziek na, maar vervulde ook verschillende andere banen. Een daarvan was als een busjongen (vaatwasser) die $ 9 per week verdiende in Jimmie's Chicken Shack, een restaurant waar destijds de beroemde pianist Art Tatum speelde. Het latere spel van Parker deed in sommige opzichten denken aan dat van Tatum, met oogverblindende arpeggio's op hoge snelheid en verfijnd gebruik van harmonie.

In 1942 verliet Parker de band van McShann en speelde acht maanden met Earl Hines. De vroege geschiedenis van bebop is moeilijk te documenteren vanwege een staking door de Amerikaanse Federatie van muzikanten, wat betekende dat er tijdens het grootste deel van 1942 en 1943 geen officiële opnames waren. Desondanks is het bekend dat Parker deel uitmaakte van een groep jonge muzikanten die samenkwamen in after-hours clubs in Harlem, zoals Minton's (Minton's Playhouse) en Monroe's. Deze jonge beeldenstormers waren trompettist Dizzy Gillespie, pianist Thelonious Monk, gitarist Charlie Christian en drummers Max Roach en Kenny "Klook" Clarke. Het was Monk die hun aanpak samenvatte in het beroemde citaat: 'We wilden een muziek die ze niet konden spelen' - 'zij' waren ofwel de (meestal blanke) bandleiders die overgenomen hadden en profiteerden van swingmuziek of een ongewenste collega muzikanten die willen jammen met Parker, Gillespie en anderen. De groep speelde op locaties in de inmiddels beroemde 52nd Street, waaronder Three Deuces en The Onyx. In zijn tijd in New York City leerde hij ook veel van de opmerkelijke muziekleraar Maury Deutsch.

Bebop

Inmiddels was Parker een leidende figuur in de opkomende bebopscene. Volgens een interview dat Parker in de jaren 1950 gaf, op een avond in 1939, speelde hij "Cherokee" in een jamsessie met gitarist William "Biddy" Fleet toen hij op een methode kwam om zijn solo's te ontwikkelen waarmee hij kon spelen wat hij had al een tijdje in zijn hoofd, door akkoorden te bouwen op de hogere intervallen van de harmonieën van de melodie. In werkelijkheid was de geboorte van bebop waarschijnlijk een geleidelijker proces dan dit verhaal meldt.

In het begin van zijn ontwikkeling werd dit nieuwe type jazz afgewezen en veracht door veel oudere, meer gevestigde jazzmusici, die de beboppers in reactie daarop 'beschimmelde vijgen' noemden. Sommige muzikanten, zoals Coleman Hawkins en Benny Goodman, waren echter positiever over de opkomst ervan. Pas in 1945 hadden de samenwerkingen van Parker met Dizzy Gillespie een substantiële impact op de jazzwereld. Een van hun eerste (en grootste) optredens in kleine groepen samen werd pas ontdekt en uitgegeven in 2005-A concert in het stadhuis van New York op 22 juni 1945 (nu verkrijgbaar bij Uptown Records).

Op 26 november 1945 leidde Parker een registratiedatum voor het platenlabel Savoy, dat ooit tijdens het Gramophone-record of LP-tijdperk op de markt werd gebracht als de "grootste Jazz-sessie ooit". Hoewel dit misschien hyperbool was, produceerden de Savoy-sessies een verbazingwekkende verzameling opnames, ondanks dat Dizzy Gillespie voor sommige nummers op piano moest afkomen. Onder de nummers opgenomen tijdens deze sessie zijn "Ko-Ko" (gebaseerd op de akkoorden van "Cherokee"), "Now's the Time" (een blues van twaalf maten met een riff die later werd gebruikt in de late R&B dance hit "The Hucklebuck" uit 1949 ), "Billie's Bounce" en "Gedijen op een Riff."

Kort daarna was een reis naar Los Angeles door de Parker / Gillespie-band om een ​​verloving bij de club van Billy Berg te vervullen minder dan succesvol. Het grootste deel van de band besloot al snel terug te keren naar New York. Parker bleef echter in Californië, waar zijn extravagante levensstijl hem inhaalde.

Als tiener had hij een morfineverslaving ontwikkeld in een ziekenhuis na een auto-ongeluk en raakte vervolgens verslaafd aan heroïne, die hem zijn hele leven zou pesten en uiteindelijk zou bijdragen aan zijn dood. De heroïnegewoonte van Parker veroorzaakte veel problemen met gemiste optredens en ontslag omdat hij high was. Om zijn 'geroezemoes' in stand te houden, nam hij vaak zijn toevlucht tot 'busking' op straat. De verslaving van Parker is een goed voorbeeld van de vele verbanden tussen verdovende middelen en jazz in deze periode.

Hoewel hij in deze periode veel briljante opnames produceerde, werd het gedrag van Parker steeds grilliger. Heroïne was moeilijk te verkrijgen nadat zijn dealer was gearresteerd en Parker begon zwaar te drinken om dit te compenseren. Een opname van "Lover Man" voor het platenlabel Dial van 29 juli 1946 levert bewijs van zijn toestand. Naar verluidt kon Parker nauwelijks staan ​​tijdens de sessie en moest fysiek worden ondersteund door anderen om hem goed tegen de microfoon te houden. Sommigen, waaronder Charles Mingus, beschouwen het als een van zijn grotere opnames ondanks de technische problemen. Desondanks haatte Bird de opname en vergaf hij zijn producer Ross Russell nooit voor het uitbrengen van het sub-par-record (en nam de melodie opnieuw op in 1953 voor Verve Records, dit keer in stellaire vorm, maar misschien ontbrak een deel van de gepassioneerde emotie in de eerdere , mislukte poging).

Een paar dagen na de "Lover Man" -sessie dronk Parker in zijn hotelkamer toen hij zijn matras in brand stak met een sigaret en rende dan door de lobby van het hotel met alleen zijn sokken aan. Hij werd gearresteerd en vastgehouden aan het Camarillo State Hospital, waar hij zes maanden verbleef.

Toen hij het ziekenhuis verliet, was Parker aanvankelijk schoon en gezond en ging hij over tot het spelen en opnemen van zijn beste carrière. Voordat hij Californië verliet, nam hij op Relaxin 'in Camarillo, in verwijzing naar zijn verblijf in het ziekenhuis. Hij keerde terug naar New York en nam tientallen kanten op voor de labels Savoy en Dial die enkele hoogtepunten van zijn opgenomen uitvoer zijn. Veel van deze waren met zijn zogenaamde "klassieke kwintet", waaronder trompettist Miles Davis en drummer Max Roach. De hoogtepunten van deze sessies zijn onder meer een serie langzamere tempo-uitvoeringen van Amerikaanse populaire nummers, waaronder "Embraceable You" en "Bird of Paradise" (gebaseerd op "All the Things You Are").

De stijgende, snelle, ritmisch asymmetrische improvisaties van Parker kunnen de luisteraar verbazen; niettemin, bij nauwkeurige inspectie wordt elke regel weergegeven met een volledige, goed opgebouwde frase met elke noot op zijn plaats. De harmonische ideeën van Parker waren revolutionair en introduceerden een nieuw tonaal vocabulaire met negende, elfde en dertiende akkoorden, snel geïmpliceerde passerende akkoorden en nieuwe varianten van gewijzigde akkoorden en akkoordvervangingen. Zijn toon was zuiver en doordringend, maar lief en klagend op ballades. Hoewel veel Parker-opnames een oogverblindende virtuoze techniek en complexe melodische lijnen vertonen - de vroege Ko-Ko is een uitstekend voorbeeld - Parker was ook een van de grote bluesspelers. Zijn themaloze bluesimprovisatie Parker's Mood vertegenwoordigt een van de meest ingrijpende opnames in de jazz, even fundamenteel als de klassieker van Armstrong West End Blues, van slechts twintig jaar eerder.

Ondanks dat veel van de composities die zijn naam dragen zijn gebaseerd op eerdere stukken uit het Amerikaanse liedboek, is de erfenis van Parker als een bedenker van jazzstandaarden belangrijk. Dergelijke stukken omvatten Antropologie, Bevestiging, en Yardbird Suite, die zijn uitgevoerd door tal van andere muzikanten. Net als zijn solo's, worden zijn composities gekenmerkt door lange, complexe melodische lijnen en een minimum aan herhaling. Een segment met acht staven bevat bijvoorbeeld geen herhaalde motieven of reeksen.

Stardom

In 1950 stond een groot deel van de jazzwereld onder controle van Parker. Zijn solo's werden getranscribeerd en gekopieerd terwijl legioenen saxofonisten zijn spel na noot nabootsten. Als reactie op deze muzikale fans, noemde Parker's voormalige bandgenoot Charles Mingus een nummer: "Als Charlie Parker een Gunslinger was, zou er een heleboel dode copycats zijn" op het album Mingus-dynastie. In dit opzicht is hij misschien alleen vergelijkbaar met Louis Armstrong. Beide mannen bepaalden decennia lang de norm voor hun instrumenten en zeer weinigen ontsnapten aan hun invloed.

In 1953 werd Parker uitgenodigd om op te treden in Massey Hall in Toronto, Canada, waar hij werd vergezeld door Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell en Max Roach. Helaas botste het concert met een op televisie uitgezonden zwaargewicht bokswedstrijd tussen Rocky Marciano en Jersey Joe Walcott en werd als gevolg hiervan slecht bezocht. Gelukkig nam Mingus omwille van het nageslacht het concert en het album op Jazz in Massey Hall wordt vaak genoemd als een van de beste opnames van een live jazz-uitvoering.

Een van Parkers langdurige verlangens was om met een klassieke snaarsectie te spelen. Hij was een toegewijd fan van Europese klassieke muziek. Tijdgenoten meldden dat hij zeer geïnteresseerd was in de muziek van Igor Stravinsky en ernaar verlangde een project aan te gaan dat verwant was aan wat bekend werd als Derde streammuziek. Dit was een nieuw soort muziek, dat zowel jazz- als Euro-klassieke elementen bevatte, in tegenstelling tot alleen het opnemen van een snaarsectie in de uitvoering van jazzstandaarden. Toen hij opnam en met strijkers speelde, dachten sommige fans dat het een "uitverkoop" was en een pandering naar populaire smaak. De tijd toonde aan dat Parker wijs was. Charlie Parker met strijkers beter verkocht dan zijn andere releases, en zijn versie van "Just Friends" wordt gezien als een van zijn beste uitvoeringen. In een interview beschouwde hij het als zijn beste opname tot nu toe.

Parker stond erom bekend dat hij vaak optrad naar uitvoeringen zonder instrument en die van iemand anders op het laatste moment leende. Op meer dan één locatie speelde hij op een plastic Grafton-saxofoon. Vervolgens gebruikte saxofonist Ornette Coleman dit merk plastic sax in zijn vroege carrière. Bij een bepaalde gelegenheid voor een concert in Quebec had hij zijn saxofoon verkocht om drugs te kopen, en op het laatste moment renden hij, Dizzy Gillespie en andere leden van Charlie's entourage rond Quebec proberen een saxofoon te vinden, op welk moment de de enige saxofoon die hij had kunnen spelen, was de plastic.

Parker stierf tijdens het kijken naar Tommy Dorsey op televisie in de suite in het Stanhope Hotel van zijn vriend en patrones Nica de Koenigswarter. Hoewel de officiële doodsoorzaak longontsteking en een bloedende zweer was, werd zijn dood ongetwijfeld bespoedigd door zijn drugs- en alcoholmisbruik. De 34-jarige Parker was zo verwilderd dat de lijkschouwer ten onrechte de leeftijd van Parker schatte tussen 50 en 60.

Parker liet een weduwe achter, Chan Parker, een dochter, Kim Parker, ook een muzikant, en een zoon, Baird Parker.

Gedenktekens

Veel jazzfans en muzikanten zijn het eens met de beoordeling van criticus Scott Yanow dat "Parker misschien wel de grootste saxofonist aller tijden was".2

  • Een biografische film uit 1988 genaamd Vogel, met in de hoofdrol Forest Whitaker als Parker en geregisseerd door Clint Eastwood, werd uitgebracht in 1988.
  • Een gedenkteken voor Parker werd in 1999 opgedragen in Kansas City op 17e Terrace en de Paseo, naast het American Jazz Museum met een drie meter hoge bronzen kop gebeeldhouwd door Robert Graham.
  • Parker's uitvoeringen van Ik herken jou en Parker's Mood werden geselecteerd door Harold Bloom voor opname op zijn Amerikaanse sublieme shortlist van de beste van de twintigste eeuw.
  • In 2005 heeft de Selmer Paris-saxofoonfabrikant een speciale opdracht gegeven Eerbetoon aan Bird altsaxofoon, ter herdenking van de 50e verjaardag van het overlijden van Charlie Parker (1955-2005). Deze saxofoon wordt gebouwd tot 2010, elk met een unieke gravure en een origineel ontwerp.
  • Elk jaar in augustus is er een Charlie Parker-festival in Tribes Gallery in New York (285 3rd Street, New York City, NY 10009) om zijn leven en carrière te vieren.

Geselecteerde discografie

Parker maakte uitgebreide opnames voor drie labels - Savoy en Dial documenteren zijn vroege werk het beste, terwijl Verve zijn latere carrière representeert:

  • Savoye (1944-1949)
  • Wijzerplaat (1945-1947)
  • Verve (1946-1954)

Veel live-opnamen van verschillende kwaliteit zijn ook beschikbaar. Een kleine selectie van de vele zijn hieronder opgesomd:

  • Live in Townhall w. Duizelig (1945, voor het eerst uitgebracht in 2005)
  • Bird en Diz in Carnegie Hall (1947)
  • Vogel op 52nd Street (1948)
  • Jazz at the Philharmonic (1949)
  • Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)
  • Een nacht in Birdland (1950)
  • Bird at the High Hat (1953)
  • Charlie Parker in Storyville (1953)
  • Jazz in Massey Hall (1953)

Speciale vermelding verdient de legendarische Dean Benedetti-opnames, een enorme verzameling live materiaal opgenomen door een obsessieve fan. Lang gedacht verloren of alleen mythisch, deze doken uiteindelijk op en werden uitgebracht als een set door Mosaic Records.

Notes

  1. ↑ Biografie pbs.org. Ontvangen op 11 september 2008.
  2. ↑ Charlie Parker Biography allmusic.com. Ontvangen op 11 september 2008.

Referenties

  • Parker, Charlie en Jamie Aebersold (ed.). Charlie Parker Omnibook. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
  • Russell, Ross. Vogel leeft! The High Life & Hard Times of Charlie (Yardbird) Parker. New York, NY: Charterhouse, 1973. ISBN 0306806797
  • Woideck, Carl. Charlie Parker: His Music and Life. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideck, Carl (red.). De Charlie Parker-metgezel. New York, NY: Schirmer Books, 1998. ISBN 0028647149

Externe links

Alle links opgehaald 7 februari 2017.

  • Charlie Parker Discography Project, Jazz Discography Project.
  • "Denkend aan Charlie Parker", Leven van vogels.
  • "Charlie Parker Licks", Uw gids voor jazzgitaar.
  • "Charlie Parker", Vind een graf.

Bekijk de video: Charlie Parker - The Best of Charlie Parker volume 1 (September 2020).

Pin
Send
Share
Send