Ik wil alles weten

Giorgio Vasari

Pin
Send
Share
Send


Giorgio Vasari (30 juli 1511 - 27 juni 1574) was een Italiaanse schilder en architect, bekend van zijn biografieën van Italiaanse kunstenaars. Vasari had de gelegenheid om Michelangelo en enkele van de toonaangevende humanisten van die tijd te ontmoeten. Hij was consequent in dienst van beschermheren in de Medici-familie in Florence en Rome, en hij werkte in Napels, Arezzo en andere plaatsen. Enkele van de belangrijkste schilderijen van Vasari zijn onder meer de fresco's van het Palazzo Vecchio, Het avondmaal in de kathedraal van Arezzo, en historische decoraties van de Sala Regia in het Vaticaan. Samen met Vignola en Ammanati ontwierp Vasari de Villa di Papa Giulio in Rome, maar het enige belangrijke onafhankelijke architecturale werk van Vasari is te zien in het Uffizi-paleis.

Als eerste Italiaanse kunsthistoricus initieerde Vasari het genre van een encyclopedie van artistieke biografieën die vandaag de dag nog steeds voortduurt. Vite de 'più eccellenti Architetti, Pittori, e Scultori Italiani… (of beter bekend als The Vite) werd voor het eerst gepubliceerd in 1550. In 1571 werd hij geridderd door paus Pius.

Leven

De castratie van Uranus: fresco van Vasari & Cristofano Gherardi (ca. 1560, Sala di Cosimo I, Palazzo Vecchio, Florence).

Giorgio Vasari werd geboren in Arezzo, Toscane, in 1511. Toen hij heel jong was, op aanbeveling van zijn neef Luca Signorelli, werd hij een leerling van Guglielmo da Marsiglia, een bekwame schilder van gebrandschilderd glas. Toen Vasari 16 was, werd hij voorgesteld aan kardinaal Silvio Passerini, die Vasari in Florence kon plaatsen om te studeren in de kring van Andrea del Sarto en zijn leerlingen, Rosso Fiorentino en Jacopo Pontormo. Vasari kwam in nauw contact met enkele van de toonaangevende humanisten van die tijd. Piero Valeriano, een klassieke geleerde en de auteur van de Hieroglyphica, was een van Vasari's leraren. In Florence kreeg Vasari de kans om Michelangelo te ontmoeten en zou hem blijven verafgoden gedurende zijn eigen artistieke carrière. Toen de vader van Vasari stierf aan de pest, bleef Vasari achter om zijn gezin te onderhouden. Hij beoefende architectuur om genoeg geld te verdienen om het huwelijk van een van zijn zussen te regelen en een ander in de Murate in Arezzo te zetten.

In 1529 bezocht hij Rome en bestudeerde hij de werken van Raffaello Santi (Rafaël) en anderen uit de Romeinse hoge renaissance. Vasari's eigen maniëristische schilderijen werden meer bewonderd in zijn leven dan daarna. Hij was consequent in dienst van beschermheren in de Medici-familie in Florence en Rome, en hij werkte in Napels, Arezzo en andere plaatsen. Enkele van de andere beschermheren van Vasari waren de kardinaal Ippolito de Medici, paus Clement VII en de hertogen Alessandro en Cosmo. Bij de moord op Vasari's beschermheer Hertog Alessandro verliet Vasari Florence en verhuisde van stad naar stad. Het was rond deze tijd dat hij de plannen lanceerde voor zijn boek over kunstenaars. Mogelijk rond 1546, tijdens een avond in het huis van kardinaal Farnese, richtte de bisschop van Nocera zich op de behoefte aan een literair verslag van beroemde kunstenaars. Paolo Giovio en Vasari besloten deze uitdaging aan te gaan, maar Giovio gaf al vroeg het idee op om een ​​dergelijk boek te schrijven.

Vasari genoot een hoge reputatie tijdens zijn leven en vergaarde een aanzienlijk fortuin. In 1547 bouwde hij een mooi huis in Arezzo (nu een museum ter ere van hem) en besteedde hij veel werk aan het versieren van de muren en gewelven met schilderijen. Hij werd verkozen tot een van de gemeenteraad of priori van zijn geboortestad, en uiteindelijk steeg naar het hoogste kantoor van Gonfaloniere. In 1563 hielp hij de Florence te vinden Accademia del Disegno (nu de Accademia di Belle Arti Firenze), met de Groothertog en Michelangelo als capi van de instelling en 36 artiesten gekozen als leden.

In 1571 werd hij geridderd door paus Pius. Vasari stierf in Florence op 27 juni 1574. Na zijn dood werd het werk in de Uffizi voltooid door Bernardo Buontalenti.

Dacht en werkt

Vasari was misschien meer succesvol als architect dan als schilder. Hij was onafhankelijker en zijn tijdelijke decoraties voor staatsceremonies boden hem gelegenheid voor experimenten. Samen met Vignola en Ammanati ontwierp Vasari de Villa di Papa Giulio in Rome. Het enige belangrijke onafhankelijke architecturale werk van Vasari is te zien in het Uffizi-paleis, dat in 1560 was gestart. De Uffizi werd ontworpen als het regeringskantoor van de nieuwe Toscaanse staat. Het mooiste punt van de Uffizi is de ruime loggia met uitzicht op de Arno. Andere stukken van Vasari zijn het Palazzo dei Cavalieri in Piza, het graf van Michelangelo in Santa Croce en de Loggie in Arezzo.

Enkele van de belangrijkste werken van Vasari in Florence zijn de fresco's van het Palazzo Vecchio, hoewel hij nooit de decoratie van de koepel van de kathedraal heeft voltooid. In Rome droeg hij bij aan een groot deel van de historische decoraties van de Sala Regia in het Vaticaan en de zogenaamde 100 dagen fresco in de Sala della Cancerria, in het Palazzo San Giorgio. In de kathedraal van Arezzo schilderde hij Het avondmaal.

De Vite

Een cover van de Vite.

De moderne bekendheid van Giorgio Vasari is niet te danken aan zijn architecturale of geschilderde creaties, maar aan zijn boek Vite de 'più eccellenti Architetti, Pittori, e Scultori Italiani… (beter bekend als eenvoudig, The Vite). Als eerste Italiaanse kunsthistoricus initieerde hij het genre van een encyclopedie van artistieke biografieën die vandaag de dag nog steeds voortduurt. Vasari bedacht de term "Renaissance" (Rinascita) in druk, hoewel een bewustzijn van de voortdurende 'wedergeboorte' in de kunsten vanaf de tijd van Alberti in de lucht was geweest.

Vasari's werk werd voor het eerst gepubliceerd in 1550 en was opgedragen aan Groothertog Cosimo I de 'Medici. Het bevatte een waardevolle verhandeling over de technische methoden die in de kunst worden gebruikt. Het werd gedeeltelijk herschreven en vergroot in 1568 en voorzien van houtsnede portretten van kunstenaars (sommige vermoedelijk), getiteld Le Vite delle più eccellenti pittori, scultori, ed architettori (of, in het Engels, Het leven van de meest uitstekende schilders, beeldhouwers en architecten). In de eerste editie is Michelangelo het hoogtepunt van het verhaal van Vasari, maar de editie van 1568 bevat een aantal andere levende kunstenaars, evenals Vasari's eigen autobiografie.

Het werk heeft een consistente en beruchte voorkeur voor Florentijnen en heeft de neiging om alle nieuwe ontwikkelingen in renaissancekunst toe te schrijven, bijvoorbeeld de uitvinding van het graveren. Vooral Venetiaanse kunst, samen met kunst uit andere delen van Europa, wordt systematisch genegeerd. Tussen zijn eerste en tweede editie bezocht Vasari Venetië en de tweede editie besteedde meer aandacht aan Venetiaanse kunst (inclusief Titiaan) zonder een neutraal standpunt te bereiken.

Vasari's concept van geschiedenis, kunst en cultuur doorloopt drie fasen. Hij zag de late dertiende en veertiende eeuw, gekenmerkt door kunstenaars zoals Cimabue en Tiotto, als de 'kinderschoenen' van kunst. De periode van "jeugdige kracht" kwam daarna, gezien in de werken van Donatello, Brunelleschi, Ghiberti en Masaccio. De volwassen periode was de laatste fase, vertegenwoordigd door Leonardo, Raphael en Michelangelo. Vasari's visie op Michelangelo produceerde een nieuwe component in de Renaissance-perceptie van kunst - de doorbraak van het begrip 'genie'.

Vasari's biografieën worden afgewisseld met grappige roddels. Veel van zijn anekdotes hebben de ring van waarheid, hoewel ze waarschijnlijk uitvindingen zijn. Anderen zijn generieke ficties, zoals het verhaal van de jonge Giotto die een vlieg op het oppervlak van een schilderij van Cimabue schildert dat de oudere meester herhaaldelijk probeerde weg te vegen, een genreverhaal dat anekdotes weergeeft die de Griekse schilder Apelles vertelde. Op enkele uitzonderingen na was het esthetische oordeel van Vasari echter acuut en onbevooroordeeld. Hij deed geen onderzoek naar archieven voor exacte data, zoals moderne kunsthistorici doen, en natuurlijk zijn zijn biografieën het meest betrouwbaar voor de schilders van zijn eigen generatie en de direct daaraan voorafgaande generatie. Moderne kritiek, met al het nieuwe materiaal dat door onderzoek is ontsloten, heeft veel van zijn traditionele datums en attributen gecorrigeerd. Het werk blijft zelfs vandaag een klassieker, hoewel het moet worden aangevuld met modern kritisch onderzoek.

Vasari bevat een schets van zijn eigen biografie aan het einde van de zijne Vite, en voegt verdere details over zichzelf en zijn gezin toe in zijn leven van Lazzaro Vasari en Francesco de 'Rossi (Il Salviati). De Lives zijn vertaald in het Frans, Duits en Engels.1

De volgende lijst respecteert de volgorde van het boek, verdeeld in drie delen.

Deel 1

  • Cimabue
  • Arnolfo di Cambio | Arnolfo di Lapo
  • Nicola Pisano
  • Giovanni Pisano
  • Andrea Tafi
  • Giotto di Bondone (Giotto)
  • Pietro Lorenzetti (Pietro Laurati)
  • Andrea Pisano
  • Buonamico Buffalmacco
  • Ambrogio Lorenzetti (Ambruogio Laurati)
  • Pietro Cavallini
  • Simone Martini
  • Taddeo Gaddi
  • Andrea Orcagna (Andrea di Cione)
  • Agnolo Gaddi
  • Duccio
  • Gherardo Starnina
  • Lorenzo Monaco
  • Taddeo Bartoli

Deel 2

  • Jacopo della Quercia
  • Nanni di Banco
  • Luca della Robbia
  • Paolo Uccello
  • Lorenzo Ghiberti
  • Masolino da Panicale
  • Tommaso Masaccio
  • Filippo Brunelleschi
  • Donatello
  • Giuliano da Maiano
  • Piero della Francesca
  • Fra Angelico
  • Leon Battista Alberti
  • Antonello da Messina
  • Alessio Baldovinetti
  • Fra Filippo Lippi
  • Andrea del Castagno
  • Domenico Veneziano
  • Gentile da Fabriano
  • Vittore Pisanello
  • Benozzo Gozzoli
  • Vecchietta (Francesco di Giorgio e di Lorenzo)
  • Antonio Rossellino
  • Bernardo Rossellino
  • Desiderio da Settignano
  • Mino da Fiesole
  • Lorenzo Costa
  • Ercole Ferrarese
  • Jacopo Bellini
  • Giovanni Bellini
  • Gentile Bellini
  • Cosimo Rosselli
  • Domenico Ghirlandaio
  • Antonio Pollaiuolo
  • Piero Pollaiuolo
  • Sandro Botticelli
  • Andrea del Verrocchio
  • Andrea Mantegna
  • Filippino Lippi
  • Bernardino Pinturicchio
  • Francesco Francia
  • Pietro Perugino
  • Luca Signorelli

Deel 3

  • Leonardo da Vinci
  • Giorgione da Castelfranco
  • Antonio da Correggio
  • Piero di Cosimo
  • Donato Bramante (Bramante da Urbino)
  • Fra Bartolomeo Di San Marco
  • Mariotto Albertinelli
  • Raffaellino del Garbo
  • Pietro Torrigiano
  • Giuliano da Sangallo
  • Antonio da Sangallo
  • Raffaello Santi | Raphael
  • Guglielmo Da Marcilla
  • Simone del Pollaiolo (il Cronaca)
  • Davide Ghirlandaio (David en Benedetto Ghirladaio)
  • Domenico Puligo
  • Andrea da Fiesole (Bregna?)
  • Vincenzo Tamagni (Vincenzo da San Gimignano)
  • Andrea Sansovino (Andrea dal Monte Sansovino)
  • Benedetto Grazzini (Benedetto da Rovezzano)
  • Baccio da Montelupo en Raffaello da Montelupo (vader en zoon)
  • Lorenzo di Credi
  • Boccaccio Boccaccino(Boccaccino Cremonese)
  • Lorenzetto
  • Baldassare Peruzzi
  • Pellegrino da Modena
  • Gianfrancesco Penni (Giovan Francesco, ook bekend als il Fattore)
  • Andrea del Sarto
  • Francesco Granacci
  • Baccio D'Agnolo
  • Properzia de 'Rossi
  • Alfonso Lombardi
  • Michele Agnolo
  • Girolamo Santacroce
  • Dosso Dossi (Dosso en Batista Dossi; de gebroeders Dosso)
  • Giovanni Antonio Licino (Giovanni Antonio Licino Da Pordenone)
  • Rosso Fiorentino
  • Giovanni Antonio Sogliani
  • Girolamo da Treviso (Girolamo Da Trevigi)
  • Polidoro da Caravaggio e Maturino da Firenze (Maturino Fiorentino)
  • Bartolommeo Ramenghi (Bartolomeo Da Bagnacavallo)
  • Marco Calabrese
  • Morto Da Feltro
  • Franciabigio
  • Francesco Mazzola
  • Jacopo Palma (Il Palma)
  • Lorenzo Lotto
  • Giulio Romano
  • Sebastiano del Piombo (Sebastiano Viniziano)
  • Perin del Vaga (Perino Del Vaga)
  • Domenico Beccafumi
  • Baccio Bandinelli
  • Jacopo da Pontormo
  • Michelangelo Buonarroti
  • Titiaan (Tiziano da Cadore)
  • Giulio Clovio

Notes

  1. ↑ Easyweb, Fragmenten uit de Vite gecombineerd met foto's van werken genoemd door Vasari. Ontvangen op 21 juni 2007.

Bibliografie

  • Het leven van de kunstenaars (Oxford World's Classics). Oxford University Press, 1998. ISBN 019283410X
  • Het leven van de schilders, beeldhouwers en architecten, delen I en II. Everyman's Library, 1996. ISBN 0679451013
  • Vasari op techniek. Dover Publications, 1980. ISBN 048620717X
  • Het leven van Michelangelo. Alba House, 2003. ISBN 0818909358

Referenties

  • Boase, T S R. Giorgio Vasari: The Man and the Book. Princeton, N.J .: Princeton University Press, 1979. ISBN 9780691099057
  • Cheney, Liana. De huizen van Giorgio Vasari. New York: P. Lang, 2006. ISBN 0820474940
  • Cheney, Liana. Giorgio Vasari's Teachers: Sacred & Profane Art. New York: Peter Lang, 2007. ISBN 0820488135
  • Rubin, Patricia Lee. Giorgio Vasari: Kunst en geschiedenis. New Haven: Yale University Press, 1995. ISBN 9780300049091
  • Satkowski, Leon George en Ralph Lieberman. Giorgio Vasari: Architect en Courtier. Princeton, N.J .: Princeton University Press, 1993. ISBN 0691032866

Dit artikel bevat tekst uit de Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, een publicatie nu in het publieke domein.

Externe links

Alle links opgehaald 22 juni 2017.

  • "Giorgio Vasari's Lives of the Artists." Website gemaakt door Adrienne DeAngelis. Momenteel onvolledig, bedoeld om onverkort te zijn, in het Engels.
  • "Le Vite." 1550 Onverkorte, originele Italiaanse.
  • "Verhalen van de Italiaanse kunstenaars uit Vasari." Vertaald door E L Seeley, 1908. Verkort, in het Engels.
  • Gli artisti principali citati dal Vasari nelle "Vite" (elenco).

Pin
Send
Share
Send