Ik wil alles weten

John Vanbrugh

Pin
Send
Share
Send


Cibber's Love's Last Shift

Colley Cibber's beruchte tranentrekker De laatste verandering van de liefde, of deugd beloond werd geschreven en opgevoerd in het oog van een theatrale storm. Het enige en slecht beheerde theatergezelschap van Londen, bekend als de United Company, was in tweeën gedeeld in maart 1695 toen de senior acteurs hun eigen acteercoöperatie begonnen te exploiteren, en het volgende seizoen was er een van moordende rivaliteit tussen de twee bedrijven.

Cibber, een onopvallende jonge acteur die nog steeds in dienst is van het moederbedrijf, greep dit moment van unieke vraag naar nieuwe stukken en lanceerde zijn carrière op twee fronten door een stuk te schrijven met een groot, flamboyant deel voor zichzelf: de Franse fop Sir Novelty Fashion. Gesteund door Cibber's eigen ongeremde prestaties, verheugde Sir Novelty het publiek. In het serieuze deel van Love's Last Shift, wifely geduld wordt beproefd door een uit de hand gelopen restauratie-echtgenoot, en de perfecte vrouw wordt gevierd en beloond in een klimatologische finale waar de vreemdgaande echtgenoot voor haar knielt en de diepte van zijn berouw uitdrukt.

Love's Last Shift is sinds het begin van de achttiende eeuw niet meer opgevoerd en wordt alleen gelezen door de meest toegewijde geleerden, die soms afkeer uiten vanwege de zakelijke combinatie van vier expliciete handelingen van seks en rakishness met een van sentimentele hervormingen (zie Hume). Als Cibber inderdaad opzettelijk probeerde tegelijkertijd een beroep te doen op rakish en respectabele Londenaren, dan werkte het: het stuk was een geweldige hit in de kassa.

Vervolg: De terugval

Vanbrugh's geestige vervolg De terugval, of deugd in gevaar, aangeboden aan het Verenigd Bedrijf zes weken later, vraagt ​​de rechtvaardigheid van de positie van vrouwen in het huwelijk op dat moment. Hij stuurt nieuwe seksuele verleidingen in de weg van niet alleen de gereformeerde echtgenoot, maar ook de geduldige vrouw, en laat hen reageren op meer geloofwaardige en minder voorspelbare manieren dan in hun oorspronkelijke context, door de platte karakters van Love's Last Shift een dimensie die tenminste sommige critici psychologisch willen overwegen.6

In een trickplotsubplot biedt Vanbrugh de meer traditionele restauratieattractie van een overdreven goed geklede en uitstekende fop, Lord Foppington, een briljante re-creatie van Cibbers Sir Novelty Fashion in Love's Last Shift (Sir Novelty is gewoon binnen De terugval kocht zichzelf de titel van "Lord Foppington" via het corrupte systeem van koninklijke verkoop van titels). Critici van de restauratie-komedie zijn unaniem en verklaren Lord Foppington 'de grootste van alle restauratie-fops'7 omdat het niet alleen lachwekkend wordt beïnvloed, maar ook 'brutaal, slecht en slim'.6

De terugval, kwam echter heel dicht in de buurt van helemaal niet worden uitgevoerd. De United Company had al haar senior-artiesten verloren en had grote moeite om actoren met voldoende vaardigheden te vinden en te houden voor de grote cast die vereist was door De terugval. Leden van die cast moesten worden onthouden van overlopen naar de coöperatie van de rivaliserende acteurs, moesten worden "verleid" (zoals de wettelijke term was) terug toen ze defect waren, en moesten worden afgestoten in het bijwonen van repetities die binnen tien maanden uitliepen en bracht het bedrijf naar de drempel van het faillissement. "Ze hebben helemaal geen gezelschap", meldt een eigentijdse brief in november, "en tenzij er een nieuw stuk uitkomt op zaterdag hun reputatie nieuw leven inblaast, moeten ze breken." Dat nieuwe stuk, De terugval, bleek een enorm succes dat het bedrijf redde, niet in de laatste plaats op grond van het feit dat Colley Cibber het huis opnieuw naar beneden bracht met zijn tweede nabootsing van Lord Foppington. "Dit spel (de instorting), "schrijft Cibber in zijn autobiografie 40 jaar later," had vanaf zijn nieuwe en gemakkelijke Turn of Wit veel succes. "

De geprovoceerde vrouw

Vanbrugh's tweede originele komedie, De geprovoceerde vrouw, kort daarna gevolgd door het gezelschap van de rebellenacteurs. Dit spel is anders van toon dan het grotendeels farcical De terugval, en aangepast aan de grotere acteervaardigheden van de rebellen. Vanbrugh had een goede reden om zijn tweede spel aan te bieden aan het nieuwe bedrijf, dat een briljante start had gemaakt door première Congreve's Liefde voor liefde, het grootste succes in de kassa van Londen sinds jaren. De coöperatie van de acteurs was trots op de gevestigde sterrenartiesten van die tijd, en Vanbrugh maakte maatwerk De geprovoceerde vrouw aan hun specialiteiten. Terwijl De terugval was krachtig geformuleerd om geschikt te zijn voor amateurs en minderjarige acteertalenten, hij kon rekenen op veelzijdige professionals zoals Thomas Betterton, Elizabeth Barry en de opkomende jonge ster Anne Bracegirdle om recht te doen aan personages van diepte en nuance.

De geprovoceerde vrouw is een komedie, maar Elizabeth Barry, die de mishandelde vrouw speelde, was vooral beroemd als een tragische actrice, en vanwege haar kracht om "de passies te verplaatsen", dat wil zeggen een publiek tot medelijden en tranen te bewegen. Barry en de jongere Bracegirdle hadden vaak samengewerkt als een tragisch / komisch heroïnepaar om het publiek de typisch tragische / komische achtbaanervaring van restauratiespelen te brengen. Vanbrugh maakt gebruik van dit schema en deze actrices om de sympathie van het publiek voor de ongelukkig getrouwde Lady Brute te verdiepen, zelfs als ze haar geestige ripostes afvuurt. In de intieme dialoog tussen Lady Brute en haar nicht Bellinda (Bracegirdle), en vooral in het sterrengedeelte van Sir John Brute, de brutale echtgenoot (Betterton), die werd geprezen als een van de hoogtepunten van de opmerkelijke carrière van Thomas Betterton, De geprovoceerde vrouw is zo ongebruikelijk als een probleem met restauratieproblemen. Het uitgangspunt van het complot, dat een vrouw gevangen in een misbruikhuwelijk zou kunnen overwegen om het te verlaten of een geliefde te nemen, verontwaardigde sommige delen van de restauratiemaatschappij.

Veranderende smaak van het publiek

In 1698 werden de argumentatieve en seksueel openhartige stukken van Vanbrugh door Jeremy Collier in zijn Kort overzicht van de immoraliteit en profaanheid van het Engelse toneel,8 in het bijzonder voor hun falen om voorbeeldige moraliteit op te leggen door passende beloningen en straffen in de vijfde handeling. Vanbrugh lachte om deze beschuldigingen en publiceerde een grapje waarin de geestelijken Collier ervan werd beschuldigd gevoeliger te zijn voor niet-vleiende voorstellingen van de geestelijkheid dan voor echte irreligie. De stijgende publieke opinie stond echter al aan de kant van Collier. De intellectuele en seksueel expliciete komediestijl van de restauratie werd steeds minder acceptabel voor het publiek en zou spoedig worden vervangen door een drama van sentimentele moraal. Colley Cibber's Love's Last Shift, met zijn hervormde rake en sentimentele verzoeningsscène, kan worden gezien als een voorloper van dit drama.

Hoewel Vanbrugh op vele manieren voor het podium bleef werken, produceerde hij geen originele stukken meer. Met de verandering in de smaak van het publiek weg van de restauratie-komedie, veranderde hij zijn creatieve energieën van originele compositie in dramatische aanpassing / vertaling, theaterbeheer en architectuur.

Architect

Als een architect (of landmeter, zoals de term toen was) wordt aangenomen dat Vanbrugh geen formele training heeft gehad (vergelijk het vroege leven hierboven). Zijn onervarenheid werd gecompenseerd door zijn feilloze oog voor perspectief en detail en zijn nauwe werkrelatie met Nicholas Hawksmoor. Hawksmoor, een voormalige bediende van Sir Christopher Wren, zou Vanbrugh's medewerker worden in veel van zijn meest ambitieuze projecten, waaronder Castle Howard en Blenheim. Gedurende zijn bijna dertig jaar als praktiserend architect ontwierp en werkte Vanbrugh aan tal van gebouwen. Vaker wel dan niet was zijn werk een herbouw of verbouwing, zoals dat in Kimbolton Castle, waar Vanbrugh de instructies van zijn beschermheer moest volgen. Bijgevolg typeren deze huizen, die vaak Vanbrugh als hun architect claimen, niet de eigen architecturale concepten en ideeën van Vanbrugh.

Hoewel Vanbrugh het best bekend is in verband met statige huizen, ontsnapte de achttiende-eeuwse straten van Londen niet aan zijn aandacht. In de London Journal van 16 maart 1722-23 merkt James Boswell op:

"We zijn op de hoogte dat Sir John Vanbrugh, in zijn plan voor de nieuwe bestrating van de steden Londen en Westminster, onder andere een belasting voorstelt op alle herencoaches, om alle kanalen in de stad te stoppen en al het water te dragen afgezet door afvoeren en gemeenschappelijke riolen onder de grond.

De gekozen stijl van Vanbrugh was barok, die zich in de zeventiende eeuw over Europa had verspreid, bevorderd door onder meer Bernini en Le Vau. Het eerste barokke landhuis gebouwd in Engeland was Chatsworth House ontworpen door William Talman drie jaar vóór Castle Howard. In de race voor de opdracht van Castle Howard, slaagde de ongetrainde en niet-beproefde Vanbrugh er verbazingwekkend in om de professionele maar minder sociaal bedreven Talman te overtreffen en uit te schakelen en de graaf van Carlisle te overtuigen om hem in plaats daarvan de grote kans te geven.1 Bij het grijpen, zette Vanbrugh de metamorfose van de Europese barok in een subtiele, bijna ingetogen versie die bekend werd als Engelse barok. Drie van Vanbrugh's ontwerpen fungeren als mijlpalen voor de evaluatie van dit proces: -

  1. Castle Howard, in dienst gesteld in 1699;
  2. Blenheimpaleis, in dienst gesteld in 1704;
  3. Seaton Delaval Hall, begonnen in 1718.

Werk in uitvoering bij elk van deze projecten overlapt de volgende en biedt een natuurlijke progressie van gedachten en stijl.

Castle Howard

Vanbrugh's zuidgevel van kasteel Howard.

Charles Howard, 3e graaf van Carlisle, een medelid van de Kit-Cat Club, gaf Vanbrugh in 1699 de opdracht om zijn herenhuis te ontwerpen, vaak beschreven als het eerste echt barokke gebouw van Engeland. De barokstijl in Castle Howard is de meest Europese die Vanbrugh ooit heeft gebruikt.

Castle Howard, met zijn immense gangen in segmentale colonnades die van het hoofdingangsblok naar de flankerende vleugels lopen, het centrum bekroond door een grote koepeltoren compleet met koepel, is erg in de school van klassieke Europese barok. Het combineerde aspecten van ontwerp die slechts af en toe of in de Engelse architectuur waren verschenen: John Webb's Greenwich Palace, Wren's niet-uitgevoerde ontwerp voor Greenwich, dat net als Castle Howard werd gedomineerd door een koepelvormig middenblok, en natuurlijk Talman's Chatsworth. Een mogelijke inspiratie voor Castle Howard was ook Vaux-le-Vicomte in Frankrijk.

Het interieur is buitengewoon dramatisch, de Grote Zaal stijgt 80 voet (24 m) in de koepel. Scagliola en Corinthische zuilen in overvloed, en galerijen verbonden door stijgende bogen geven de indruk van een operapodium-set - ongetwijfeld de bedoeling van de architect.

Castle Howard werd geprezen als een succes. Dit fantastische gebouw, ongeëvenaard in Engeland, met zijn gevels en daken versierd met pilasters, beeldhouwwerken en stromend siergravure, zorgde ervoor dat barok een succes van de ene dag op de andere werd. Terwijl het grootste deel van Castle Howard bewoond en voltooid was in 1709, zouden de laatste hand gelegd worden aan een groot deel van het leven van Vanbrugh. De westvleugel werd uiteindelijk voltooid na de dood van Vanbrugh.

De toejuiching van het werk in Castle Howard leidde tot de beroemdste opdracht van Vanbrugh, architect voor Blenheim Palace.

Blenheim-paleis

De westgevel van Blenheim Palace ("Vanbrugh's kasteellucht") toont de unieke ernstige torenhoge stenen belvederes die de skyline versieren.

De troepen van de hertog van Marlborough versloeg het leger van koning Louis XIV in Blenheim, een dorp aan de Donau in 1704. De beloning van Marlborough, uit een dankbare natie, moest een prachtige buitenplaats zijn, en de hertog zelf koos collega Kit-Cat John Vanbrugh om te zijn de architect. Het werk begon in 1705 aan het paleis.

Blenheim Palace werd opgevat als niet alleen een groot landhuis, maar een nationaal monument. Bijgevolg zou de lichte barokstijl in Castle Howard ongeschikt zijn geweest voor wat in feite een oorlogsmonument is. Het huis moest kracht en militaire glorie tonen. Het is in werkelijkheid meer kasteel of citadel dan paleis. De kwaliteiten van het gebouw worden het best geïllustreerd door de massieve Oostpoort (afbeelding, linksonder), geplaatst in de vliesgevel van het dienstblok, dat lijkt op een onneembare ingang naar een ommuurde stad. Weinigen beseffen dat het ook dient als watertoren voor het paleis, waardoor de critici van Vanbrugh in verwarring worden gebracht die hem beschuldigden van onuitvoerbaarheid.

De monumentale oostpoort van Vanbrugh bij paleis Blenheim is meer de toegang tot een citadel dan een paleis. Vanbrugh liep sluw enigszins langs de zijkanten om een ​​illusie van nog grotere hoogte en drama te creëren.

Blenheim, het grootste niet-koninklijke huisgebouw in Engeland, bestaat uit drie blokken, het centrum met de woon- en staatsruimtes, en twee flankerende rechthoekige vleugels, beide gebouwd rond een centrale binnenplaats: de ene bevat de stallen en de andere de keukens, wasserijen en pakhuizen. Als Castle Howard het eerste echt barokke gebouw in Engeland was, dan is Blenheim Palace het meest definitief. Terwijl Castle Howard een dramatische verzameling rusteloze massa's is, heeft Blenheim een ​​meer solide constructie, vertrouwend op hoge slanke ramen en monumentale beelden op de daken om de massa gele steen te verlichten.

De suite van de staat kamers geplaatst op de nobile piano waren ontworpen om overweldigend en prachtige displays te zijn, in plaats van warm of comfortabel. Gezellig comfort van de middenklasse was niet de bedoeling in Versailles, het grote paleis van de vijand van Marlborough, en het werd zeker niet beschouwd als een overweging in het paleis gebouwd om de veroveraar van de meester van Versailles te huisvesten.

Het fronton over de zuidportiek is een volledige pauze van de conventie. De platte bovenkant is versierd met een trofee met de marmeren buste van Louis XIV geplunderd door Marlborough uit Doornik in 1709, met een gewicht van 30 ton. De positionering van de buste was een innovatief nieuw ontwerp in de decoratie van een fronton.

Zoals gebruikelijk in de 18e eeuw, werd persoonlijk comfort opgeofferd aan perspectief. Ramen moesten de gevels sieren en het interieur verlichten. Blenheim werd ontworpen als een theaterstuk uit de grote hal van 67 voet (20 m), die leidt naar de enorme fresco-salon, allemaal ontworpen op een as met de 41 voet hoge zuil van overwinning op het terrein, met de bomen geplant in de strijdposities van Marlborough's soldaten. Over de zuidelijke portiek (rechts afgebeeld), zelf een massieve en dichte constructie van pieren en kolommen, absoluut niet op Palladiaanse wijze ontworpen voor elegante bescherming tegen de zon, wordt een enorme buste van Lodewijk XIV gedwongen neer te kijken op de pracht en beloning van zijn overwinnaar. Of deze plaatsing en dit ontwerp een decoratief element van Vanbrugh was, of een ironische grap van Marlborough, is niet bekend. Als architecturale compositie is het echter een uniek voorbeeld van barok ornament.

In Blenheim ontwikkelde Vanbrugh barok van louter sier naar een dichtere, meer solide vorm, waar de massieve steen het ornament werd. De grote gewelfde poorten en de enorme massieve portiek waren op zichzelf ornament, en de hele massa werd overwogen in plaats van elke gevel.

Seaton Delaval Hall

Seaton Delaval Hall - corps de logis gezien vanuit het noorden

Seaton Delaval Hall was het laatste werk van Vanbrugh, dit noordelijke, schijnbaar nogal sombere landhuis wordt beschouwd als zijn beste architectonische meesterwerk; in deze fase van zijn architecturale carrière was Vanbrugh een meester in barok, hij had deze vorm van architectuur niet alleen voorbij de flamboyante continentale barok van Castle Howard, maar ook voorbij de meer strenge maar nog steeds versierde Blenheim. ornament was bijna vermomd: een uitsparing of een pilaar werd niet geplaatst voor ondersteuning, maar om een ​​spel van licht of schaduw te creëren. Het silhouet van het gebouw was even belangrijk, zo niet groter, dan het interieur. In elk aspect van het huis was subtiliteit het sleutelwoord.

Gebouwd tussen 1718 en 1728 voor admiraal George Delaval, verving het het bestaande huis op de site. Het is mogelijk dat het ontwerp van Seaton Delaval werd beïnvloed door Palladio's Villa Foscari (ook wel bekend als "La Malcontenta"), gebouwd rond 1555. Beide hebben een roestige gevel en soortgelijke demilune-ramen boven een niet-geporticuleerde ingang. Zelfs de grote zoldergevel in Villa Foscari verwijst naar de tempel van de grote hal van Seaton.

Het ontwerpconcept dat Vanbrugh heeft opgesteld was vergelijkbaar met dat van Castle Howard en Blenheim: een middenblok tussen twee arcades en frontons. Seaton Delaval zou echter op een veel kleinere schaal zijn. Het werk begon in 1718 en duurde tien jaar. Het gebouw is een vooruitgang in de stijl van Blenheim, in plaats van het vroegere kasteel Howard. Het hoofdgebouw, of corps de logis, dat, zoals te Blenheim en Castle Howard, de hoofdstaat en woonkamer vormt, vormt het centrum van een driezijdig hof. Torens bekroond door balustrades en pinakels geven het huis iets van wat Vanbrugh zijn kasteellucht noemde.

Seaton Delaval is een van de weinige huizen die Vanbrugh alleen heeft ontworpen zonder de hulp van Nicholas Hawksmoor. De soberheid van hun gezamenlijke werk is soms toegeschreven aan Hawksmoor, en toch is Seaton Delaval inderdaad een zeer somber huis. Terwijl Castle Howard met succes kon worden neergezet in Dresden of Würzburg, hoort de soberheid en degelijkheid van Seaton Delaval stevig thuis in het landschap van Northumberland. Vanbrugh was in de laatste fase van zijn carrière volledig bevrijd van de regels van de architecten van een generatie eerder. Het rustieke metselwerk wordt gebruikt voor de hele gevel, inclusief op de ingangsgevel, de paren van dubbele kolommen die weinig meer ondersteunen dan een stenen kroonlijst. De dubbele kolommen zijn streng en utilitair en toch versierend, omdat ze geen structureel gebruik bieden. Dit maakt deel uit van de heimelijke kwaliteit van de barok van Seaton Delaval: de sier verschijnt als een weergave van kracht en massa.

De eveneens ernstige, maar perfect geproportioneerde tuingevel heeft in het midden een portiek met vier kolommen en een balkondak. Hier lijkt de lichte golf van de stenen kolommen bijna overdreven ornament. Net als in Blenheim wordt het centrale blok gedomineerd door de verhoogde klif van de grote hal, wat bijdraagt ​​aan het drama van het silhouet van het gebouw, maar in tegenstelling tot de andere grote huizen van Vanbrugh, siert geen beeldhouwwerk hier het dak. De decoratie wordt uitsluitend verzorgd door een eenvoudige balustrade die de daklijn verbergt, en schoorstenen vermomd als eindstukken voor de balustrading van de lage torens. Vanbrugh was nu echt een meester in de barok. Het masseren van de steen, de colonnades van de flankerende vleugels, het zware metselwerk en de ingewikkelde uitsparingen creëren allemaal licht en schaduw die op zichzelf een ornament is.

Onder architecten had alleen Vanbrugh als inspiratie een van Palladio's meesterwerken kunnen nemen, en met behoud van de humanistische waarden van het gebouw, het aanpassen en aanpassen, in een unieke vorm van barok ongezien elders in Europa.

Bouwkundige reputatie

Het snelle succes van Vanbrugh als architect kan worden toegeschreven aan zijn vriendschappen met de invloedrijke van de dag. Maar liefst vijf van zijn architecturale beschermheren waren medeleden van de Kit-cat club. In 1702 werd Vanbrugh door de invloed van Charles Howard, graaf van Carlisle, benoemd tot comptroller van de Royal Works (nu de Board of Works, waar verschillende van zijn ontwerpen nog te zien zijn). In 1703 werd hij benoemd tot commissaris van Greenwich Hospital, dat op dat moment in aanbouw was, en volgde Wren op als de officiële architect (of Surveyor), terwijl Hawksmoor werd benoemd tot Site Architect. Vanbrugh's kleine maar opvallende laatste wijzigingen aan het bijna voltooide gebouw werden beschouwd als een mooie interpretatie van Wren's oorspronkelijke plannen en bedoelingen. Dus wat bedoeld was als ziekenboeg en herberg voor arme gepensioneerde zeelieden werd getransformeerd in een prachtig nationaal monument. Zijn werk hier zou indruk hebben gemaakt op zowel koningin Anne als haar regering en is rechtstreeks verantwoordelijk voor zijn latere succes.

Vanbrugh's reputatie lijdt nog steeds onder beschuldigingen van extravagantie, onuitvoerbaarheid en een bombastische oplegging van zijn eigen wil aan zijn klanten. Ironisch genoeg zijn al deze ongegronde beschuldigingen afkomstig van Blenheim - de selectie van Vanbrugh als architect van Blenheim was nooit helemaal populair. De hertogin, de formidabele Sarah Churchill, wilde vooral Sir Christopher Wren. Uiteindelijk echter een bevel ondertekend door de graaf van Godolphin, de parlementaire penningmeester, benoemde Vanbrugh en schetste zijn opdracht. Helaas heeft dit bevel nergens koningin of kroon genoemd. Deze fout voorzag in de uitreikingsclausule voor de staat toen de kosten en de politieke strijd escaleerden.

Blenheim Palace Het grote hof en de toegang van de staat tot het paleis. De hertogin van Marlborough vond het gebouw extravagant.

Hoewel het Parlement geld had gestemd voor de bouw van Blenheim, was er nooit een exact bedrag vastgesteld en was er zeker geen voorziening getroffen voor inflatie. Bijna vanaf het begin waren de fondsen onderbroken. Koningin Anne betaalde sommige van hen, maar met toenemende terughoudendheid en vervalt, na haar veelvuldige woordenwisseling met haar eenmalige beste vriendin, Sarah, hertogin van Marlborough. Na het laatste argument van de hertogin met de koningin in 1712 stopte al het staatsgeld en stopte het werk. £ 220.000 was al uitgegeven en £ 45.000 was te wijten aan arbeiders. De Marlboroughs gingen in ballingschap op het continent en kwamen pas terug na de dood van koningin Anne in 1714.

De dag na de dood van de koningin keerden de Marlboroughs terug en werden opnieuw in het gelijk gesteld aan het hof van de nieuwe koning George I. De 64-jarige hertog besloot nu het project op eigen kosten te voltooien; in 1716 begon het werk opnieuw en moest Vanbrugh volledig vertrouwen op de middelen van de hertog van Marlborough zelf. Reeds ontmoedigd en overstuur door de receptie die het paleis ontving van de Whig-facties, kwam de laatste slag voor Vanbrugh toen de hertog in 1717 door een zware beroerte werd uitgeschakeld en de spaarzame (en vijandige) hertogin de controle overnam. De hertogin gaf Vanbrugh de volledige schuld voor de groeiende buitensporigheid van het paleis en het algemene ontwerp: dat haar man en de regering ze hadden goedgekeurd, nam ze met korting af. (Eerlijk gezegd moet worden vermeld dat de hertog van Marlborough £ 60.000 had bijgedragen aan de initiële kosten, die, aangevuld door het parlement, een monumentaal huis hadden moeten bouwen.) Na een ontmoeting met de hertogin verliet Vanbrugh de bouwplaats in woede, erop aandringend dat de nieuwe metselaars, timmerlieden en ambachtslieden inferieur waren aan degenen die hij had tewerkgesteld. De meester-ambachtslieden die hij had bezocht, zoals Grinling Gibbons, weigerden echter te werken voor de lagere tarieven die de Marlboroughs betaalden. De ambachtslieden die door de hertogin waren binnengebracht, onder leiding van meubelontwerper James Moore, voltooiden het werk in perfecte navolging van de grotere meesters, dus misschien was er fout en onverzettelijkheid aan beide kanten in dit beroemde argument.

Vanbrugh was diep bedroefd door de gang van zaken. De argumenten en resulterende geruchten hadden zijn reputatie geschaad en het paleis dat hij als een kind had gekoesterd, was hem verboden. In 1719, terwijl de hertogin 'niet thuis' was, kon Vanbrugh het paleis in het geheim bekijken; maar toen hij en zijn vrouw, met de graaf van Carlisle, de voltooide Blenheim als leden van het kijkende publiek in 1725 bezochten, werd hun de toegang geweigerd om zelfs het park binnen te gaan. Het paleis was voltooid door Nicholas Hawksmoor.

Dat het werk van Vanbrugh in Blenheim het onderwerp van kritiek is geweest, kan grotendeels worden toegeschreven aan degenen, waaronder de hertogin, die de belangrijkste reden voor de constructie ervan niet begrepen: een martiale triomf vieren. Bij het bereiken van deze opdracht was Vanbrugh net zo triomfantelijk als Marlborough op het slagveld.

Na de dood van Vanbrugh stelde Abel Evans dit voor als zijn grafschrift:

Onder deze steen, lezer, overzicht
Dode heer John Vanbrugh's huis van klei.
Ga zwaar op hem liggen, aarde! Want hij
Heb veel zware lasten op je gelegd!

Gedurende de Georgische periode varieerde de reactie op de architectuur van Vanburgh, Voltaire beschreef Blenheim Palace als "een grote massa stenen zonder charme noch smaak", in 1766 beschreef Philip Stanhope, 4e graaf van Chesterfield het Romeinse amfitheater in Nimes als "lelijk en onhandig genoeg om het werk van Vanbrugh zijn geweest als het in Engeland was geweest. " In 1772 beschreef Horace Walpole kasteel Howard als volgt: "Niemand had me verteld dat ik in één oogopslag een paleis, een stad, een versterkte stad, tempels op hoge plaatsen, bossen waardig om elk een metropool van de Druïden, valleien verbonden met heuvels te zien moet zijn door andere bossen, het edelste grasveld ter wereld omheind door de helft van de horizon, en een mausoleum dat iemand zou verleiden om levend begraven te worden; kortom ik heb eerder gigantische paleizen gezien, maar nooit een sublieme. ' In 1773 beschreven Robert Adam en James Adam in het voorwoord van hun 'Works in Architecture' de gebouwen van Vanbrugh als 'zo vol barbarismen en absurditeiten, en zo geboren door hun eigen belachelijke gewicht, dat niemand anders dan de veeleisende zijn verdiensten kan scheiden van hun verdiensten defecten. "In 1786 schreef Sir Joshua Reynolds in zijn 13e verhandeling" ... in de gebouwen van Vanbrugh, die zowel een dichter als een architect was, is er een grotere verbeeldingskracht dan we misschien in een andere zullen aantreffen. " 1796 Uvedale Price beschreef Blenheim als "het verenigen van de schoonheid en pracht van Griekse architectuur, de beeldkwaliteit van gotiek en de enorme grandeur van een kasteel." In de 5e Royal Academy-lezing van Sir John Soane uit 1809 prees Vanbrugh's "gewaagde vluchten van onregelmatige fantasie" en noemde hem 'de Shakespeare van architecten'.

Lijst met architecturale werken

  1. Castle Howard 1699 westvleugel ontworpen door Sir Thomas Robinson pas voltooid in de vroege negentiende eeuw.
  2. De Oranjerie Kensington Palace 1704.
  3. The Queen's Theatre, Haymarket 1704-1705 (gesloopt).
  4. Blenheim Palace 1705-1722 stabiele rechtbank nooit voltooid.
  5. Grote brug, Blenheim 1708-1722
  6. Kimbolton Castle 1708-1719 verbouwde het gebouw.
  7. Een deel van Audley End gesloopt en een nieuwe Grand Staircase 1708 ontworpen
  8. Claremont House 1708 toen bekend als Chargate, herbouwd naar het ontwerp van Henry Holland.
  9. Kings Weston House 1710-1714.
  10. Grimsthorpe Castle 1715-1730 alleen de noordkant van de binnenplaats werd herbouwd.
  11. Eastbury Park 1713-1738 gesloopt, behalve Kitchen Wing, voltooid door Roger Morris die het ontwerp van Vanbrugh wijzigde.
  12. Morpeth Town Hall 1714.
  13. De Belvedere Claremont landschapstuin 1715.
  14. The Great Kitchen St James's Palace 1716-1717 (gesloopt).
  15. Voltooiing van de staatskamers Hampton Court Palace 1716-1718.
  16. Vanbrugh Castle 1718, het eigen huis van de architect in Greenwich, herbergt ook andere familieleden (niemand overleeft).
  17. Stowe, Buckinghamshire 1720, voegde Noord-portiek toe, ook verschillende tempels en dwaasheden in de tuin tot zijn dood.
  18. Seaton Delaval Hall 1720-1728.
  19. Lumley Castle 1722, verbouwingswerkzaamheden.
  20. Newcastle Pew Old Church Esher 1724
  21. Tempel van de vier winden, kasteel Howard 1725-1728.
  22. De Vanbrugh-muren in Claremont Estate Esher, rondom verschillende huizen. Een daarvan was Kinfauns of High Walls - eigendom van George Harrison, lid van de Beatles.

Toegeschreven werken omvatten:

  1. Ordnance Board Building Woolwich 1716-1719.
  2. Barakken Berwick-upon-Tweed 1717-1719.
  3. The Great Store Chatham Dockyard 1717 (gesloopt).
  4. De Gateway Chatham Dockyard 1720.

Nalatenschap

Vanbrugh wordt vandaag herinnerd vanwege zijn enorme bijdrage aan de Britse cultuur, theater en architectuur. Een onmiddellijk dramatisch erfgoed werd gevonden in zijn papieren na zijn plotselinge dood, het komische fragment met drie acten Een reis naar Londen. Vanbrugh had zijn oude vriend Colley Cibber verteld dat hij in dit stuk de traditionele huwelijksrollen nog radicaler in vraag wilde stellen dan in de toneelstukken van zijn jeugd, en het zou eindigen met een huwelijk dat onverzoenlijk uit elkaar valt. Het onvoltooide manuscript, vandaag beschikbaar in Vanbrugh's Verzamelde werken, beeldt een plattelandsfamilie af die naar Londen reist en ten prooi valt aan zijn scherpere en verleidingen, terwijl een Londense vrouw haar geduldige echtgenoot tot wanhoop drijft met haar gokken en haar omgang met de demi-monde van oplichters en halfbetaalde officieren. Zoals bij De terugval aan het begin van de dramatische carrière van Vanbrugh raakte Colley Cibber opnieuw betrokken, en dit keer had hij het laatste woord. Cibber, toen dichter-laureaat en succesvol acteur-manager, voltooide het manuscript van Vanbrugh onder de titel van De geprovoceerde echtgenoot (1728) en gaf het een gelukkig en sentimenteel einde waarin de provocerende vrouw berouw heeft en verzoend is: een lofzang op het huwelijk die het tegenovergestelde was van de verklaarde intentie van Vanbrugh om zijn laatste en late "restauratie-komedie" te beëindigen met een huwelijksverbreken. Cibber beschouwde dit verwachte resultaat als "te ernstig voor Comedy" en een dergelijke ernst was in feite zelden te zien op het Engelse podium vóór Ibsen.

De rol van Sir John Brute in De geprovoceerde vrouw werd een van de beroemdste rollen van David Garrick.

Op het achttiende-eeuwse toneel, Vanbrugh's instorting en Uitgelokte Vrouw werden alleen mogelijk geacht om in bowdlerized versies uit te voeren, maar als zodanig bleven ze populair. Gedurende de lange en succesvolle acteercarrière van Colley Cibber bleef het publiek eisen hem te zien als Lord Foppington in De terugval, terwijl Sir John Brute binnen is De geprovoceerde vrouw werd, nadat hij een iconische rol voor Thomas Betterton was, een van de beroemdste rollen van David Garrick. In de huidige tijd De terugval, nu weer ongesneden te zien, blijft een favoriet stuk.

Met de voltooiing van Castle Howard kwam Engelse barok 's nachts in de mode. Het had de geïsoleerde en gevarieerde voorbeelden van monumentaal ontwerp samengebracht, door onder andere Inigo Jones en Christopher Wren. Vanbrugh dacht aan massa, volume en perspectief op een manier die zijn voorgangers niet hadden.

Hij had ook de ongebruikelijke vaardigheid, voor een architect, om de goederen te leveren die zijn klanten nodig hadden. Zijn reputatie heeft geleden vanwege zijn beroemde meningsverschillen met de hertogin van Marlborough, maar toch moet je bedenken dat zijn oorspronkelijke klant de Britse natie was, niet de hertogin, en de natie wilde een monument en een viering van de overwinning, en dat is wat Vanbrugh de natie.

Zijn invloed op opeenvolgende architecten is niet te overzien. Nicholas Hawksmoor, de vriend en medewerker van Vanbrugh aan zoveel projecten bleef vele Londense kerken ontwerpen gedurende tien jaar na de dood van Vanbrugh. De leerling en neef van Vanbrugh, de architect Edward Lovett Pearce, werd een van de grootste architecten van Ierland. Zijn invloed in Yorkshire is ook te zien in het werk van de amateurarchitect William Wakefield, die verschillende gebouwen in het graafschap ontwierp die de invloed van Vanbrugh laten zien.

Vanbrugh wordt herinnerd in heel Groot-Brittannië, door herbergen, straatnamen, een universiteit (York) en scholen ter ere van hem, maar men hoeft alleen maar door Londen te dwalen, of het Engelse platteland bezaaid met hun ontelbare landhuizen, om de altijd aanwezige invloed van zijn architectuur.

Zie ook

  • Restauratie-komedie
  • Barokke architectuur

Notes

  1. 1.0 1.1 1.2 Kerry Downes, Sir John Vanbrugh: A Biography (New York: St. Martin's Press, 1987, ISBN 978-0312018252).
  2. Pin
    Send
    Share
    Send