Ik wil alles weten

Venetiaanse school

Pin
Send
Share
Send


De Venetiaanse school vond inspiratie in het ruime, resonerende interieur van San Marco (San Marco)

In de muziekgeschiedenis, de Venetiaanse school is een term die wordt gebruikt om de componisten te beschrijven die in Venetië werken van ongeveer 1550 tot rond 1610. Het beschrijft ook de muziek die ze produceerden. De Venetiaanse polychorale composities van de late zestiende eeuw behoorden tot de beroemdste muzikale evenementen in Europa en hun invloed op de muzikale praktijk in andere landen was enorm.

De innovaties geïntroduceerd door de Venetiaanse school, samen met de hedendaagse ontwikkeling van monodie en opera in Florence, bepalen het einde van de muzikale Renaissance en het begin van de muzikale barok. In deze tijd van een subtiele verandering van rede en onderzoek naar een vrijmoedigheid die de smaak en de decoratiefheid van levensvormen aannam, bracht de Venetiaanse school de muzikanten en artiesten samen die samenwerkten om bruggen van verzoening en vrede te bouwen.

Historische achtergrond

Verschillende belangrijke factoren kwamen samen om de Venetiaanse school te creëren. Een daarvan was politiek. Na de dood van paus Leo X in 1521 en de plundering van Rome in 1527 werd het muzikale establishment in Rome, lang dominant in de Europese cultuur, overschaduwd. Veel muzikanten verhuisden ergens anders of kozen ervoor om niet naar Rome te gaan, en Venetië was een van de verschillende plaatsen met een omgeving die bevorderlijk was voor creativiteit.1

Een andere factor, misschien wel de belangrijkste, was het bestaan ​​van de prachtige basiliek San Marco di Venezia (algemeen bekend als St. Mark's), met zijn unieke interieur met tegenoverliggende koorhokken. Vanwege de ruime architectuur van deze basiliek was het noodzakelijk om een ​​muzikale stijl te ontwikkelen die de geluidsvertraging ten goede kwam, in plaats van ertegen te vechten. Zo werd de Venetiaanse polychorale stijl ontwikkeld, die de grote antifonale stijl was waarin groepen zangers en instrumenten soms tegengesteld en soms samen speelden, verenigd door het geluid van het orgel. De eerste componist die dit effect beroemd maakte, was Adrian Willaert, die werd maestro di cappella van St. Mark's in 1527, en bleef in zijn positie tot zijn dood in 1562. Gioseffo Zarlino, een van de meest invloedrijke schrijvers over muziek van die tijd, noemde Willaert 'de nieuwe Pythagoras', en de invloed van Willaert was diepgaand, niet alleen als een componist maar als leraar, omdat de meeste Venetianen die volgden met hem studeerden.

Nog een andere factor die de rijke periode van muzikale creativiteit bevorderde, was het drukken. In de vroege zestiende eeuw was Venetië, welvarend en stabiel, een belangrijk centrum van muziekuitgave geworden. Componisten kwamen uit alle delen van Europa om te profiteren van de nieuwe technologie, die toen nog maar enkele decennia oud was. Componisten uit Noord-Europa - vooral Vlaanderen en Frankrijk - stonden al bekend als de meest bekwame componisten in Europa, en velen van hen kwamen naar Venetië. De internationale smaak van de muzikale samenleving in de stad zou blijven hangen in de zeventiende eeuw.

Organisatie van de Venetiaanse School

In de jaren 1560 ontwikkelden zich binnen de Venetiaanse school twee verschillende groepen: een progressieve groep, geleid door Baldassare Donato, en een conservatieve groep, geleid door Zarlino, die toen maestro di cappella. Wrijving tussen de twee groepen kwam tot een hoogtepunt in 1569 met een dramatisch, openbaar gevecht tussen Donato en Zarlino tijdens het Feest van St. Mark. Leden van de conservatieve tak volgden de stijl van de polyfonie van de Nederlandse muziekschool (Frans-Vlaams) en omvatten Cipriano de Rore, Zarlino en Claudio Merulo. Leden van de progressieve groep waren Donato, Giovanni Croce en later Andrea Gabrieli en Giovanni Gabrieli. Een bijkomend punt van discussie tussen de twee groepen was of Venetianen, of althans Italianen, de toptaak ​​van maestro di cappella bij St. Mark's. Uiteindelijk zegevierde de groep die voorstander was van lokaal talent, waardoor de dominantie van buitenlandse muzikanten in Venetië eindigde. In 1603 werd Giovanni Croce aangesteld, gevolgd door Giulio Cesare Martinengo in 1609 en Claudio Monteverdi in 1613.

Ontwikkeling van de Venetiaanse school

Het hoogtepunt van de ontwikkeling in de Venetiaanse school was in de jaren 1580, toen Andrea en Giovanni Gabrieli enorme werken componeerden voor meerdere koren, groepen koperblazers en strijkinstrumenten, en orgel. Deze werken bevatten als eerste dynamiek en behoren tot de eersten met specifieke instructies voor ensemble-instrumentatie. Organisten die tegelijkertijd werkten, waren Claudio Merulo en Girolamo Diruta. Ze begonnen een instrumentale stijl en techniek te definiëren die in de volgende generaties naar Noord-Europa verhuisde, met als hoogtepunt de werken van Jan Pieterszoon Sweelinck, Dieterich Buxtehude en uiteindelijk Johann Sebastian Bach.

De term "Venetiaanse school" wordt soms gebruikt om het te onderscheiden van de hedendaagse (en meestal meer muzikaal conservatieve) Romeinse school. Andere belangrijke centra van muzikale activiteit in Italië waren tegelijkertijd Florence (de geboorteplaats van opera), Ferrara, Napels, Padua, Mantua en Milaan.

Componisten

Belangrijke leden van de Venetiaanse school zijn onder meer:

  • Adrian Willaert (ca. 1490-1562)
  • Jacques Buus (ca. 1500-1565)
  • Andrea Gabrieli (ca. 1510-1586)
  • Nicola Vicentino (1511-c. 1576)
  • Cipriano de Rore (ca. 1515-1565)
  • Gioseffo Zarlino (1517-1590)
  • Baldassare Donato (1525-1603)
  • Annibale Padovano (1527-1575)
  • Costanzo Porta (ca. 1529-1601)
  • Claudio Merulo (1533-1604)
  • Gioseffo Guami (ca. 1540-1611)
  • Vincenzo Bellavere (overleden in 1587)
  • Girolamo Diruta (ca. 1554 - na 1610)
  • Girolamo Dalla Casa (overleden 1601)
  • Giovanni Gabrieli (ca. 1555-1612)
  • Giovanni Croce (c. 1557-1609)
  • Giovanni Bassano (ca. 1558-1617)
  • Giulio Cesare Martinengo (ca. 1561-1613)

Notes

  1. ↑ Gangwere, 246.

Referenties

  • Arnold, Denis. Monteverdi. Londen: J.M. Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN 0460031554
  • Bukofzer, Manfred. Muziek in de barok. New York: W. W. Norton & Co., 1947. ISBN 0393097455
  • Gangwere, Blanche. Muziekgeschiedenis tijdens de Renaissanceperiode, 1520-1550. Westport, CT: Praeger Publishers, 2004.
  • Gleason, Harold en Warren Becker. Muziek in de middeleeuwen en renaissance (Muziekliteratuur schetst serie I). Bloomington, IN: Frangipani Press, 1986. ISBN 089917034X
  • Reese, Gustave. Muziek in de Renaissance. New York: W. W. Norton & Co., 1954. ISBN 0393095304
  • Sadie, Stanley (red.). "Venetië" in The New Grove Dictionary of Music and Musicians20 vol. Londen: Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1561591742
  • Selfridge-Field, Eleanor. Venetiaanse instrumentale muziek, van Gabrieli tot Vivaldi. New York: Dover Publications, 1994. ISBN 0486281515

Pin
Send
Share
Send