Ik wil alles weten

Lope de Vega

Pin
Send
Share
Send


Lope de Vega (ook Félix Lope de Vega Carpio of Lope Félix de Vega Carpio) (25 november 1562 - 27 augustus 1635) was een toneelschrijver en dichter van de Siglo de Oroof Gouden Eeuw van de Spaanse literatuur. Zijn reputatie in de wereld van de Spaanse letters is de tweede alleen die van Miguel de Cervantes, terwijl het enorme volume van zijn literaire output ongeëvenaard is: hij heeft naar schatting tussen 1500 en 2500 volwaardige stukken geschreven - waarvan er ongeveer 425 hebben overleefd tot de moderne dag - samen met een overvloed aan kortere dramatische en poëtische werken.

Naast zijn enorme productiviteit, is Vega ook opmerkelijk voor een aantal radicale innovaties die hij introduceerde in het zestiende-eeuwse drama. In de voortgang van de literaire geschiedenis valt Vega vooral op door zijn afwijzing van klassieke dramatische vormen. Vega beweerde dat de functie van elk stuk is om het publiek te plezieren, en hij inspireerde een generatie Spaanse toneelschrijvers om de rigide conventies van Klassiek drama af te schaffen ten gunste van nieuwe, vrijere vormen. Vega heeft zelf uitgevonden wat misschien wel de belangrijkste vorm van alle Spaanse drama is: de drie-act comedia. In de wereld van de Spaanse literatuur blijft de invloed van Vega enorm en zijn bijdragen aan de ontwikkeling van westers drama zijn aanzienlijk.

Leven

Lope de Vega werd geboren in Madrid in een familie van onbekende afkomst. De eerste indicaties van de genialiteit van de jonge Lope werden duidelijk in zijn vroegste jaren. Op vijfjarige leeftijd las hij al Spaans en Latijn; op zijn tiende verjaardag vertaalde hij het Latijnse couplet en schreef hij zijn eerste toneelstuk toen hij 12 was.

Zijn veertiende jaar vond hem ingeschreven in de Colegio Imperial, een jezuïetenschool in Madrid, van waaruit hij verdween om deel te nemen aan een militaire expeditie in Portugal. Na die escapade had hij het geluk in bescherming te worden genomen door de bisschop van Ávila, die het talent van de jongeman herkende en hem inschreef aan de universiteit van Alcalá de Henares. Na zijn afstuderen was Lope van plan om in de voetsporen van zijn beschermheer te treden en zich bij het priesterschap aan te sluiten, maar die plannen werden vernietigd toen hij verliefd werd, zich realiserend dat het celibaat niet voor hem was.

In 1583 nam Lope dienst in het leger en zag actie met de Spaanse marine op de Azoren. Hierna keerde hij terug naar Madrid en begon zijn carrière als toneelschrijver serieus. Hij begon ook een liefdesaffaire met Elena Osorio, een actrice en de dochter van een toonaangevende theatereigenaar. Toen Elena na vijf jaar van deze verzengende affaire Lope afkeurde ten gunste van een andere vrijer, brachten zijn vitriolische aanvallen op haar en zijn familie hem in de gevangenis voor smaad en, uiteindelijk, verdiende hij hem de straf van acht jaar verbanning uit Castilië.

Verbanning

Vega ging onverschrokken de ballingschap in, in het gezelschap van Isabel de Urbina, de dochter van een vooraanstaand adviseur van het hof van Filips II, met wie hij vervolgens werd gedwongen te trouwen. Enkele weken na hun huwelijk tekende Vega echter voor een nieuwe dienstplicht bij de Spaanse marine; dit was de zomer van 1588 en de Spaanse Armada stond op het punt om tegen Engeland te varen.

Vega's geluk diende hem opnieuw goed, en zijn schip, de San Juan, was een van de weinige schepen die na de rampzalige expeditie de Spaanse havens bereikte. Terug in Spanje vestigde hij zich in de stad Valencia om de rest van zijn ballingschap te leven en zijn carrière als toneelschrijver net zo vruchtbaar als ooit te hervatten.

Terugkeer

In 1595, na de dood van Isabel, keerde hij terug naar Madrid en hertrouwde prompt. Het eerste decennium van de jaren 1600 waren de jaren waarin de literaire output van Vega zijn hoogtepunt bereikte. Hij was ook in dienst als secretaris, maar niet zonder verschillende extra taken, door de hertog van Sessa. Toen dat decennium voorbij was, ging zijn persoonlijke situatie echter achteruit. Zijn favoriete zoon, Carlos Félix, stierf en in 1612 stierf zijn tweede vrouw Juana zelf tijdens de bevalling. Diep getroffen, verzamelde Lope zijn overlevende kinderen uit beide vakbonden samen onder één dak, vroom toegewijd aan het christendom.

Zijn schrijven in de vroege jaren 1610 nam ook zwaardere religieuze invloeden aan en in 1614 trad hij toe tot het priesterschap. Het aannemen van heilige bevelen verhinderde echter niet zijn beruchte romantische dalliances, hoewel de hertog, zijn werkgever die bang was zijn secretaresse te verliezen, hierin een rol speelde door hem verschillende vrouwelijke metgezellen te leveren.

In 1635 werd Vega geconfronteerd met een reeks tragedies, waarbij hij zijn zoon Lope, een waardige dichter in zijn eigen recht, verloor in een schipbreuk voor de kust van Venezuela, en de ontvoering en de daaropvolgende achterlating van zijn geliefde jongste dochter, Antonia. Geteisterd door verdriet ging Lope de Vega naar zijn bed en stierf in Madrid op 27 augustus 1635.

Poëzie

Titelpagina van El testimonio vengado

Een snel overzicht van Lope's niet-dramatische werken begint met die gepubliceerd in Spanje onder de titel Obras Sueltas (Madrid, 21 delen, 1776-79). De belangrijkste elementen van deze collectie zijn onder meer: La Arcadia (1598), een pastorale romantiek, is een van de meest vermoeiende en afgeleide vroege werken van de dichter; La Dragontea (1598) is een fantastische geschiedenis in een vers van Sir Francis Drake's laatste expeditie en dood; El Isidro (1599) is een verhaal over het leven van St. Isidro, beschermheer van Madrid, gecomponeerd in ottava rima; La Hermosura de Angélica (1602) is in drie boeken een soort voortzetting van Ariosto's Orlando Furioso.

Hoewel hij tot op de dag van vandaag het meest bekend is als toneelschrijver, was Lope de Vega ook een van de grootste Spaanse dichters van zijn tijd, naast Luis de Góngora en Francisco de Quevedo. In de jaren 1580 en 1590 waren zijn gedichten met sentimenteel rijke pastorale thema's extreem populair, deels omdat Vega - die in zijn gedichten verscheen onder een verscheidenheid aan pseudoniemen - autobiografische elementen van zijn eigen liefdesaffaires afbeeldde. Onder zijn meer populaire dichtbundels zijn reeksen liefdesonnetten La Hermosura de Angélica en Rimas, evenals de religieuze sonnetten verzameld in een boek getiteld Rimas sacras, wat destijds een enorme bestseller was. Ten slotte publiceerde Vega in 1634 vlak voor zijn dood een derde boek met korte gedichten, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, dat wordt beschouwd als zijn meesterwerk en een van de meest gedurfde en originele dichtbundels in de zeventiende eeuw. In Rimas humanas, Vega nam de identiteit aan van Tomé de Burguillos, een arme geleerde wiens diepe romantische passies voor een meid genaamd Juana in direct conflict zijn met zijn academisch cynische kijk op het leven.

Plays

Hoewel zijn poëzie van grote waarde is, is het uiteindelijk aan zijn dramatische geschriften dat Lope de Vega zijn prominente plaats in de literaire geschiedenis te danken heeft. Het is ironisch dat hij de kunst van het schrijven van komedies altijd beschouwde als een van de nederigste beroepen. Vega protesteerde zelf vaak dat hij zijn stukken puur uit financiële noodzaak schreef en dat ze niet als kunstwerken moesten worden beoordeeld. Toch is het, ondanks zijn extreme nederigheid in deze kwestie, een onbetwist feit dat het Spaanse drama, zo niet letterlijk de oprichting van Vega, hem in elk geval zijn definitieve vorm te danken heeft: de drie-act comedia.

In zijn beroemde essay Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) - zijn artistieke manifest dat zijn rechtvaardiging voor de klassieke tradities van drama omvat - Vega begint met aan te tonen dat hij evenals iedereen de gevestigde regels van poëzie kent, en excuseert zich vervolgens voor zijn onvermogen om ze te volgen op grond van het feit dat de De "vulgaire" Spanjaard geeft niets om hen en concludeert ironisch: "Laten we dan tot hem spreken in de taal van dwazen, want hij is het die ons betaalt."

Lope de Vega behoorde in de literatuur tot wat informeel in de Siglo de Oro als de School of Good Sense: hij pochte dat hij een vulgaire Spanjaard was, standvastig volhoudend dat een schrijversbedrijf moet schrijven om zichzelf verstaanbaar te maken en de positie van verdediger van de taal van het gewone leven in te nemen. Ironisch genoeg is de meest voorkomende kritiek op Vega's toneelstukken vandaag de dag hun buitengewoon complexe fraseologie en taal - ondanks zijn verlangen om in de taal van gewone mannen te schrijven, was Vega een goed opgeleid lid van de adel, en zijn schrijven lijdt aan de sierlijke en overdreven stijl van vers die erg populair was geworden tijdens de Siglo de Oro.

Ondanks enkele discrepanties in de cijfers, geven de eigen records van Lope aan dat hij in 1604 in ronde nummers maar liefst 230 drie-spelen had gecomponeerd (Comedias). Het cijfer was gestegen tot 483 in 1609, tot 800 in 1618, tot 1.000 in 1620 en tot 1500 in 1632. Montalbán, in zijn Fama Póstuma (1636) stelt het totaal van de dramatische producties van Lope vast op 1.800 comedias en meer dan 400 kortere sacramentele toneelstukken. Van deze 637 spelen zijn ons bekend door hun titels, maar de teksten van slechts ongeveer 450 zijn nog aanwezig. Veel van deze stukken werden gedrukt tijdens Lope's leven, hetzij in compilaties van werken van verschillende auteurs of als afzonderlijke uitgaven door boekverkopers die heimelijk manuscripten van de acteurs kochten of de niet-gepubliceerde komedie uit het geheugen hadden opgeschreven door personen die zij hadden gestuurd om de eerste presentatie bij te wonen. Daarom kunnen dergelijke stukken die niet voorkomen in de collecties die onder eigen leiding van Lope zijn gepubliceerd - of onder die van zijn vrienden - niet als volkomen authentiek worden beschouwd en het zou oneerlijk zijn om hun auteur verantwoordelijk te houden voor alle fouten en gebreken die ze vertonen.

Thema's en bronnen

De classificatie van deze enorme massa dramatische literatuur is een grote taak. De traditionele classificaties tragedie, komedie en romantiek zijn niet van toepassing op het oeuvre van Lope de Vega. In de eerste plaats behoort zijn werk in wezen tot het drama van intrige, in een genre dat vaak wordt aangeduid als capa y espada of 'mantel en zwaard'-drama's, waar de samenzweringen bijna altijd liefde intriges zijn die ingewikkeld zijn met zaken van eer, meestal met betrekking tot de kleine adel van het middeleeuwse Spanje.

Een van de bekendste werken van deze klasse zijn El perro del hortelano ("De hond in de kribbe"), La viuda de Valencia ("The Widow from Valencia"), en El maestro de danzar. In sommige van deze stukken streeft Vega ernaar een morele stelregel uiteen te zetten en het misbruik ervan aan de hand van een levend voorbeeld te illustreren: dus, op het thema van armoede, hebben we het stuk getiteld Las Flores de Don Juan. Hier gebruikt hij de geschiedenis van twee broers, de ene rijk en bedorven, de andere arm en deugdzaam, om de triomf van deugd over ondeugd te illustreren. Zulke moraalstukken zijn echter zeldzaam in Lope's repertoire; in het algemeen is zijn enige doel zijn publiek te amuseren en te roeren, zonder zich te storten op didactische moralisatie. Zijn genialiteit als toneelschrijver ligt in zijn meesterlijke omgang met plot en karakter, in plaats van in zijn selectie van thema's.

Nalatenschap

Lope de Vega wordt algemeen beschouwd als verantwoordelijk voor de hervorming van het Spaanse drama. Vóór hem was de compositie van Spaanse toneelstukken zeer onregelmatig, zowel in de structuur van het spel als de daadwerkelijke meter en de versificatie. Vega nam deze losse, niet-gereguleerde stijl van poëzie over, maar breidde zijn literaire kracht in buitengewone mate uit en introduceerde alles dat mogelijk materiaal kon leveren voor dramatische situaties, inclusief verhalen uit de Bijbel, uit de oude mythologie, uit de levens van de heiligen, uit de oudheid geschiedenis, van de Spaanse geschiedenis, van de legendes van de middeleeuwen tot de huidige gebeurtenissen en het dagelijkse leven van Spanjaarden in de zeventiende eeuw.

Voorafgaand aan Vega schetsten toneelschrijvers nauwelijks de omstandigheden van personen en hun personages; met een vollediger observatie en een meer zorgvuldige beschrijving, creëerde Lope de Vega echte types en volledig driedimensionale karakters die generaties van daaropvolgend Spaans drama zouden beïnvloeden.

Lijst met toneelstukken

De volgende zijn enkele van de meest beroemde toneelstukken van Lope de Vega:

  • El Acero de Madrid
  • El perro del Hortelano ("De hond in de kribbe")
  • La viuda valenciana ("De Valenciaanse weduwe")
  • El maestro de danzar ("De dansleraar")
  • Peribáñez y el comendador de Ocaña
  • Fuente Ovejuna
  • El anzuelo de Fenisa
  • El cordobés valeroso Pedro Carbonero
  • El mejor alcade, el Rey
  • El caballero de Olmedo
  • La dama boba ("The Stupid Lady")
  • El amor enamorado
  • El castigo sin venganza ("Justice Without Revenge")
  • Las bizarrías de Belisa
  • De hertogin van Amalfi's Steward

Referenties

  • Dit artikel bevat tekst uit de Encyclopædia Britannica Eleventh Edition, een publicatie nu in het publieke domein.
  • de Armas, Frederick. Schrijven voor de ogen in de Spaanse Gouden Eeuw. Lewisburg: Bucknell University Press, 2004. ISBN 0838755712
  • Frier, Fritz Rudolf. Lope de Vega. Frankfurt am Main: Insel, 1977. ISBN 0674406281
  • Ibanez, Maria Azucena Penas. Lope de Vega: Edicion y Estudio. Madrid: Eneida, 2004.
  • Larson, Donald. The Honor Plays van Lope de Vega. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1977. ISBN 0674406281
  • Trueblood, Alan. Bestaan ​​en artistieke expressie in Lope de Vega. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1974. ISBN 0674276701

Pin
Send
Share
Send