Ik wil alles weten

Giuseppe Verdi

Pin
Send
Share
Send


Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (9 of 10 oktober 1813 - 27 januari 1901) was de meest invloedrijke componist van de negentiende-eeuwse Italiaanse opera, die zich concentreerde op de dramatische aspecten van het genre in plaats van de showcase van de talenten van zangers. Geboren in een arm gezin en daarmee de muzikale opleiding ontzegd die als verplicht wordt beschouwd voor een succesvolle kunstenaar, creëerde hij nog steeds werken die vaak over de hele wereld worden uitgevoerd. "La donna è mobile" van "Rigoletto" en "Libiamo ne 'lieti calici" van "La traviata" zijn onderdeel geworden van de populaire cultuur.

Met de dood van de nationale Italiaanse dichter Alessandro Manzoni in 1874, reageerde Verdi met de compositie van zijn "Messa da Requiem", die sommige critici nog steeds "Verdi's grootste opera" noemen vanwege het gepassioneerde en intens dramatische schrijven. In zijn laatste jaren werkte Verdi nauw samen met Arrigo Boito, een dichter en componist van opera's zelf, bij de constructie van de librettos, of teksten, van wat zijn laatste twee opera's zou worden. Beide gebaseerd op Shakespeare-onderwerpen, worden de resultaten algemeen beschouwd als Verdi's grootste triomfen, de tragedie "Otello" en de komedie "Falstaff", (gebaseerd op "The Merry Wives of Windsor,").

Toen Verdi stierf in 1901 werd hij bewonderd, vereerd en erkend als waarschijnlijk de grootste componist die Italië ooit had geproduceerd. Zijn werken hadden het Italiaanse operatiescène bijna het grootste deel van de negentiende eeuw bijna volledig gemonopoliseerd, en veel minder componisten haastten zich om de leegte te vullen die zijn dood had achtergelaten. Velen componeerden in een stijl die doet denken aan de laatste opera's van Verdi (in het bijzonder Otello), een stijl die de opkomende Verismo-school voor Italiaanse opera zou beïnvloeden en die rechtstreeks leidde naar de werken van Giacomo Puccini.1

Toen hij op 87-jarige leeftijd stierf, kwamen tweehonderdduizend mensen om hulde te brengen. De componist had opgedragen dat er geen muziek zou worden gespeeld op zijn begrafenis; voordat de processie de begraafplaats verliet, leidde Arturo Toscanini echter een massakoor dat zijn geliefde zong "Va, Pensiero" van "Nabucco", die zich snel door de menigte verspreidde.

Biografie

Vroege leven

Verdi werd geboren in Le Roncole, een dorp in de buurt van Busseto in het hertogdom Parma en Piacenza (nu in de provincie Parma), Italië. De exacte dag van zijn geboorte is niet bekend, omdat het doopregister op 11 oktober hem vermeldt als "gisteren geboren". Omdat dagen vaak als zonsondergang werden beschouwd, had dit 9 of 10 oktober kunnen betekenen. Verdi's vader was een herbergier en zijn moeder een spinner. Toen hij nog een kind was, verhuisde zijn familie naar Busseto vanuit de provincie Piacenza, waar de toekomstige componist de uitgebreide bibliotheek van de plaatselijke jezuïetenschool begon te bezoeken. Ook in Busseto kreeg Verdi zijn eerste lessen compositie van Ferdinando Provesi, die de lokale filharmonische samenleving leidde.

Toen hij twintig was, vertrok Verdi naar Milaan om muziek te studeren, maar het Conservatorium van Muziek wees hem af, onder verwijzing naar zijn twee jaar boven de leeftijdsgrens. Hij weigerde verder onderwijs op te geven en volgde privélessen in contrapunt. Hij woonde ook operavoorstellingen in Milaan bij, evenals mindere concerten van Weense muziek. Dit, evenals de associatie met de beaumonde van Milaan, had invloed op zijn carrière als theatercomponist.

Bij terugkeer in Busseto werd Verdi de meester van de stadsmuziek. In 1830 gaf hij zijn eerste openbare optreden in het huis van Antonio Barezzi, een lokale handelaar en muziekliefhebber die de muzikale ambities van Verdi in Milaan financieel ondersteunde en hem uitnodigde om de muziekleraar van zijn dochter, Margherita, te worden. De twee trouwden in 1836 en kregen twee kinderen, die ziek werden en binnen enkele weken stierven.

Eerste erkenning

De uitvoering van Verde's eerste opera, "Oberto", van La Scala van Milaan was een succes, wat leidde tot een aanbod voor een contract voor nog drie werken dat de komende twee jaar zou worden gecomponeerd, door Bartolomeo Merelli, een impresario met La Scala.

De eerste was de komische opera "Un Giorno di Regno", die op de eerste nacht in september 1840 rampzalig faalde. Verdi had het gecomponeerd in de periode van het tragische verlies van zijn vrouw Margherita in juni 1840. In de 2

De rouwende componist raakte in wanhoop en zwoer de muzikale compositie voor altijd op te geven. Merelli kwam tussenbeide en haalde hem over te schrijven "Nabucco" in 1842, wiens openingsuitvoering Verdi lof bracht. De legende wil dat het de woorden van de beroemdheden waren "Va Pensiero" koor ("Koor van de Hebreeën") van de Hebreeuwse slaven die Verdi inspireerden om verder te gaan met schrijven.

Een groot aantal opera's volgde in het decennium na 1843, een periode die Verdi zou omschrijven als zijn 'kombuisjaren'. Deze inbegrepen "I Lombardi Alla Prima Crociata" in 1843 en "Ernani" in 1844.

Verdi's "Macbeth" in 1847 wordt soms beschouwd als de belangrijkste en origineelste van zijn vroege opera's. Het was zijn eerste opera-bewerking van een toneelstuk geschreven door zijn favoriete toneelschrijver, William Shakespeare. Bij gebrek aan een liefdesverhaal was dit opus een schending van de basisconventie in de Italiaanse negentiende-eeuwse opera.

In 1847 "Ik Lombardi, "herzien en hernoemd "Jeruzalem", werd geproduceerd door de Parijse Opera, en vanwege een aantal Parijse conventies die moesten worden nageleefd, waaronder uitgebreide balletten, werd Verdi's eerste werk in de Franse grand opera-stijl.

Geweldige meester

Op 38-jarige leeftijd begon Verdi een affaire met Giuseppina Strepponi, een sopraan in de schemering van haar carrière. Het samenleven van het paar voordat ze in 1859 eindelijk trouwden, werd door velen als schandalig beschouwd.

Terwijl de "kombuisjaren" naderden, creëerde Verdi een van zijn grootste meesterwerken, "Rigoletto", die in 1851 in Venetië in première ging. Het libretto op basis van een toneelstuk van Victor Hugo moest inhoudelijke herzieningen ondergaan om de censuur van het tijdperk te bevredigen, waardoor de componist opnieuw op het punt stond zich over te geven aan de tegenkrachten in zijn leven. Het uithoudingsvermogen wierp zijn vruchten af, want de opera won snel bijval.

Giuseppina (Peppina) Strepponi.

Met "Rigoletto", Verdi vestigde zijn oorspronkelijke concept van muzikaal drama als een cocktail van heterogene elementen die sociale en culturele complexiteit belichamen, en beginnend met een onderscheidende mix van komedie en tragedie. "Rigoletto is" muzikaal bereik omvat bandmuziek zoals de eerste scène of het lied "La Donna è Mobile", Italiaanse melodie zoals het beroemde kwartet "Bella Figlia dell'Amore", kamermuziek zoals het duet tussen Rigoletto en Sparafucile en de krachtige en beknopte declamato's vaak gebaseerd op key-notes zoals de C- en C # -noten in Rigoletto en het bovenste register van Monterone.

Verdi's 'middenperiode' wordt gekenmerkt door de tweede en derde van zijn drie grote opera's: in 1853 "Il Trovatore" werd geproduceerd in Rome en "La traviata" in Venetië. De laatste was gebaseerd op het stuk van Alexandre Dumas "De dame van de Camelia".

Tussen 1855 en 1867 volgde een uitstorting van grote opera's, waaronder repertoire-nietjes als "Un Ballo in Maschera" (1859), "La forza del destino" (in opdracht van het keizerlijke theater van Sint-Petersburg voor 1861 maar pas in 1862 uitgevoerd), en een herziene versie van "Macbeth" (1865). Andere, iets minder vaak uitgevoerde opera's omvatten "Les vêpres siciliennes" (1855) en "Don Carlos" (1867), beide in opdracht van de Opera van Parijs en aanvankelijk uitgevoerd in het Frans. Tegenwoordig worden deze laatste twee opera's meestal in het Italiaans uitgevoerd. "Simon Boccanegra" werd bedacht in 1857.

In 1869 componeerde Verdi een sectie voor een Requiem-mis ter nagedachtenis aan de Italiaanse muzikale componist Gioacchino Rossini, en het was zijn idee om het te schrijven als een verzameling stukken gecomponeerd door Rossini's andere Italiaanse tijdgenoten. De Requiem-mis werd samengesteld en voltooid in het leven van Verdi, maar werd niet uitgevoerd vóór zijn dood in 1901. Verdi herwerkte later de "Libera Me" sectie van Het Requiem als onderdeel van een complete Requiem-mis ter ere van de Italiaanse dichter en romanschrijver Alessandro Manzoni, die stierf in 1873. De complete "Requiem" werd voor het eerst opgevoerd in de kathedraal in Milaan op 22 mei 1874.

Verdi's grote opera "Aida" wordt soms verondersteld in opdracht te zijn gegeven voor de viering van de opening van het Suezkanaal in 1869, maar volgens Budden (zie hieronder, deel 3) wees Verdi de uitnodiging van de Khedive af om een ​​"ode" te schrijven voor het nieuwe operahuis hij was van plan in te huldigen als onderdeel van de feestelijke opening van het kanaal. Het operahuis opende eigenlijk met een productie van "Rigoletto". Ongeveer een jaar later, toen de organisatoren Verdi opnieuw benaderden, dit keer met het idee om een ​​opera te schrijven, weigerde hij nogmaals. Ze dreigden het in plaats daarvan aan Charles Gounod te vragen, maar Verdi wilde niet toegeven. Toen ze echter dreigden de diensten van de grote Duitse componist Richard Wagner in te zetten, gaf Verdi toe en werden in juni 1870 overeenkomsten getekend. "Aida" ging in 1871 in première in Caïro en was meteen een succes.

Verdi en Wagner, beide componisten die de leiders zijn van hun respectieve muziekscholen, leken elkaar enorm te haten, hoewel ze elkaar nooit hebben ontmoet. Verdi's opmerkingen over Wagner en zijn muziek zijn schaars en meestal verre van welwillend ("Hij kiest steevast onnodig het onbetreden pad en probeert te vliegen waar een rationeel persoon zou lopen met betere resultaten"). Niettemin betreurde Verdi bij het vernemen van de dood van Wagner: "Verdrietig! Verdrietig! Verdrietig! ... een naam die een krachtig stempel drukt op de geschiedenis van onze kunst."

Van Wagner's opmerkingen over Verdi is er maar één bekend. Na het luisteren naar Verdi's Requiem-mis, Wagner, productief en welsprekend in zijn opmerkingen over enkele andere componisten, zei: "Het is het beste om niets te zeggen."

Schemering

Gedurende de volgende jaren werkte Verdi aan het herzien van enkele van zijn eerdere scores, met name nieuwe versies van "Don Carlos", "La forza del destino", en "Simon Boccanegra."

"Otello", een andere opera gebaseerd op het stuk van Shakespeare, met een libretto geschreven door de jongere componist van "Mefistofele" Arrigo Boito ging in 1887 in première in Milaan. De muziek is "continu" en kan niet gemakkelijk worden onderverdeeld in afzonderlijke "nummers" die in concert worden uitgevoerd. Sommige critici zeggen dat, hoewel meesterlijk georkestreerd, "Otello" mist de melodische glans, het handelsmerk van Verdi's eerdere, geweldige opera's. Bovendien mist het een prelude, iets waar Verdi-luisteraars niet aan gewend zijn. Aan de andere kant prijzen andere critici het als Verdi's grootste tragische opera met enkele van zijn mooiste, expressieve muziek en rijkste karakteriseringen.

Verdi's laatste opera, "Falstaff", wiens libretto, ook van Boito, was gebaseerd op nog een toneelstuk van Shakespeare "The Merry Wives of Windsor" en de latere vertaling van Victor Hugo was een internationaal succes. De partituur is gelabeld als een van de beste komische opera's en toont Verdi's genie als contrapuntist.

Veel van zijn opera's, vooral de latere vanaf 1851, zijn een hoofdbestanddeel van het standaardrepertoire. Geen enkele Italiaanse componist is erin geslaagd Verdi's populariteit te evenaren, misschien met uitzondering van Giacomo Puccini.

Passing

In zijn late jaren componeerde Verdi ook verschillende heilige werken, bekend als Pezzi sacri, maar die geen eenheid vormen. Tijdens zijn leven had Verdi zichzelf een agnost genoemd. Sommigen beweren dat de religieuze werken zijn terugkeer naar het christelijke geloof markeerden. Echter na "Aida", Verdi beschouwde zijn carrière als operacomponist in wezen als voorbij. Daarom was zijn beurt aan de "hogere" heilige muziek zinvol, ook zonder enige religieuze achtergrond.

Verdi was ook steeds meer geïnteresseerd in renaissancemuziek, vooral in composities van Palestrina, die hij beschouwde als de vader van de Italiaanse muziek, naar analogie van Bachs belang voor Duitsland. Men herinnert zich ook dat Verdi zijn muzikale carrière op 12-jarige leeftijd was begonnen met de heilige muziek die hij van Fernando Provesi leerde.

In november 1897 stierf Strepponi in het huis van Verdi in Sant'Agata. Op 21 januari 1901 kreeg de componist een beroerte waaraan hij op 27 januari stierf. Eerst werd hij begraven naast zijn vrouw in Cimitero Monumentale in Milaan; een maand later, te midden van nationale rouw, werden hun lichamen verplaatst naar de Casa di Riposo, de stichting voor gepensioneerde muzikanten in Milaan, opgericht door Verdi. Voordat de processie de begraafplaats verliet, leidde Arturo Toscanini een massaal koor dat zong "Va, pensiero."3

Verdi's rol in het Risorgimento

Muziekhistorici hebben lang een mythe over de beroemde wereld in stand gehouden "Va, pensiero" koor gezongen in de derde akte van "Nabucco." De eerdere school van muziekhistorici beweerde dat wanneer "Va, pensiero" werd gezongen in Milaan, toen behorend tot het grootste deel van Italië onder Oostenrijkse overheersing, het publiek reageerde met nationalistische ijver op de klaagzang van de verbannen slaven om hun verloren thuisland, eiste een toegift van het stuk. Aangezien encores destijds uitdrukkelijk door de regering waren verboden, zou een dergelijk gebaar buitengewoon belangrijk zijn geweest. Zo zou Verdi worden beschouwd als een muzikaal boegbeeld van de Italiaanse eenwordingbeweging, Risorgimento.

Hoewel het publiek inderdaad een toegift eiste, heeft de latere school van muziekhistorici onthuld dat dit niet het geval was "Va, pensiero" maar eerder voor de hymne "Immenso Jehova," gezongen door de Hebreeuwse slaven om God (Jehovah) te danken voor het redden van Zijn volk. Dit heeft de rol van Verdi in het Risorgimento dienovereenkomstig gebagatelliseerd. (Rusconi, 1981) Tijdens de repetities stopten arbeiders in het theater toch met werken "Va, pensiero" en applaudisseerde aan het einde van deze beklijvende melodie.

De mythe van Verdi als componist van Risorgimento koppelt zijn naam ook aan de slogan "Viva VERDI", die in heel Italië werd gebruikt om in het geheim op te roepen Vittorio Emanuele Re D'iktalia, verwijzend naar Victor Emmanuel II, vervolgens koning van Sardinië.

"Va, pensiero" heeft een andere verschijning in de folklore van Verdi. Voordat zijn lichaam van de begraafplaats naar de officiële herdenkingsdienst en zijn laatste rustplaats aan de werd gedreven Casa di Risposa, Arturo Toscanini dirigeerde een koor van 820 zangers "Va, pensiero." Bij de Casa komt de "Miserere" uit Il trovatore werd gezongen. (Oxford University Press, 1993)

Stijl

De muziek van Verdi werd beïnvloed door zijn voorgangers Rossini, Vincenzo Bellini, Giacomo Meyerbeer en, met name, Gaetano Donizetti en Saverio Mercadante. Met de mogelijke uitzondering van "Otello" en "Aida", Verdi was vrij van de invloed van Wagner. Hoewel respectvol voor Gounod, zorgde Verdi ervoor dat hij niets leerde van de Fransman die door veel tijdgenoten van Verdi als de grootste levende componist werd beschouwd. Enkele stammen erin "Aida" suggereren op zijn minst een oppervlakkige bekendheid met het werk van de Russische componist Mikhail Glinka, populair gemaakt in West-Europa door pianist Franz Liszt na zijn tour door het Russische rijk.

Gedurende zijn carrière gebruikte Verdi zelden de hoge C in zijn tenoraria, en beweerde dat de mogelijkheid om die specifieke noot voor een publiek te zingen de uitvoerder zowel voor als na de noot afleidde. Hij gaf echter wel hoge C's aan Duprez in "Jeruzalem" en voor Tamberlick in de originele versie van "La forza del destino".

Hoewel zijn orkestratie vaak meesterlijk was, vertrouwde Verdi zwaar op zijn melodische gave als het ultieme instrument voor muzikale expressie. In veel van zijn passages, en vooral in zijn aria's, is de harmonie ascetisch, waarbij het hele orkest af en toe klinkt alsof het een groot begeleidend instrument is - een gigantische gitaar die akkoorden speelt. Sommige critici beweren dat hij onvoldoende aandacht heeft besteed aan het technische aspect van de compositie als gevolg van het gebrek aan scholing en verfijning. Verdi zelf zei ooit: "Van alle componisten, verleden en heden, ben ik het minst geleerd." Hij haastte zich er echter aan toe te voegen: "Ik bedoel dat in alle ernst, en met leren bedoel ik geen kennis van muziek."

Wat kan worden geïnterpreteerd als onderschatting van de expressieve kracht van het orkest of het niet volledig benutten ervan, is het onderscheidend vermogen van Verdi. Zijn gebruik van orkest en contrapunt is innovatie: bijvoorbeeld, de strijkers doen de snel stijgende schaal in de scène van Monterone in "Rigoletto" accentueer het drama, en ook in "Rigoletto", het koor dat zes dicht gegroepeerde noten backstage neuriet, portretteert effectief de korte onheilspellende gejammer van de naderende storm. De innovaties van Verdi zijn zo uniek dat andere componisten ze niet gebruiken; ze blijven tot op de dag van vandaag de kenmerkende trucs van Verdi.

Bekritiseerd vanwege het gebruik van melodrama en het bedienen van de smaak van het gewone volk, met behulp van een diatonisch in plaats van een chromatisch muzikaal idioom, compenseerde Verdi dit meer dan door geduldig op zoek te gaan naar plots om de specifieke talenten van de componist te passen. Hij was een van de eersten die dat deed. In nauwe samenwerking met zijn librettisten en zich er goed van bewust dat dramatische expressie zijn kracht was, zorgde hij ervoor dat het oorspronkelijke werk waarop het libretto was gebaseerd, was ontdaan van alle "onnodige" details en "overbodige" deelnemers, en alleen personages boordevol passie en scènes rijk aan drama bleef.

Verdi's opera's

  • Oberto, Conte di San Bonifacio - Teatro alla Scala, Milaan, 1839
  • Un Giorno di Regno - Teatro alla Scala, 1840
  • Nabucco - Teatro alla Scala, 1842
  • Ik Lombardi - Teatro alla Scala, 1843
  • Ernani - Teatro La Fenice, Venetië 1844
  • Ik zou Foscari moeten betalen - Teatro Argentina, Rome, 1844
  • Giovanna d'Arco - Teatro alla Scala, 1845
  • Alzira - Teatro San Carlo, Napels, 1845
  • Attila - Teatro La Fenice, Venetië, 1846
  • Macbeth - Teatro della Pergola, Florence, 1847
  • Ik masnadieri - Her Majesty's Theatre, Londen, 1847
  • Jeruzalem - Académie Royale de Musique, Parijs, 1847 (herziene versie van Ik Lombardi)
  • Il corsaro - Teatro Comunale Giuseppe Verdi, Triëst, 1848
  • La battaglia di Legnano - Teatro Argentina, Rome, 1849
  • Luisa Miller - Teatro San Carlo, Napels, 1849
  • Stiffelio - Teatro Grande, Triëst, 1850
  • Rigoletto - Teatro La Fenice, Venetië, 1851
  • Il trovatore - Teatro Apollo, Rome, 1853
  • La traviata - Teatro la Fenice, 1853
  • Les vêpres siciliennes - Académie Royale de Musique, Parijs, 1855
  • Le Trouvère - Académie Royale de Musique, Parijs, 1857 (herziene versie van Il trovatore met een toegevoegd ballet)
  • Simon Boccanegra - Teatro La Fenice, Venetië, 1857
  • Aroldo - Teatro Nuovo, Rimini, 1857 (herziene versie van Stiffelio)
  • Un ballo in maschera - Teatro Apollo, Rome, 1859
  • La forza del destino - Keizerlijk theater, Sint-Petersburg, 1862
  • Macbeth - Theâtre Lyrique, Parijs, 1865 (herziene versie)
  • Don Carlos - Académie Royale de Musique, Parijs, 1867
  • La forza del destino - Teatro alla Scala, Milaan, 1869 (herziene versie)
  • Aida - Khedivial Opera House Cairo, 1871
  • Don Carlo - Teatro San Carlo, Napels, 1872 - (eerste herziening van Don Carlos)
  • Simon Boccanegra - Teatro alla Scala, 1881 (herziene versie van 1857)
  • Don Carlo - Teatro alla Scala, Milaan, 1884 (tweede revisie, 4 Act-versie)
  • Don Carlo - Teatro Municipale, Modena, 1886 (derde herziening, 5 Act-versie)
  • Otello - Teatro alla Scala, 1887
  • Falstaff - Teatro alla Scala, 1893

Eponyms

  • De Verdi Inlet op het Beethoven-schiereiland van Alexander Island, vlak bij Antarctica
  • Verdi Square op Broadway en West 72nd Street in Manhattan, New York
  • Asteroïde 3975 Verdi

Notes

  1. ↑ Robert Sherrane, "Music History 102: A Guide to Western Composers and their music," De openbare internetbibliotheek 2006. 1.Op 12 januari 2008 opgehaald.
  2. ↑ Louis Gerber, "Giuseppe Verdi" januari 2001 Cosmopolis 2. Ontvangen op 12 januari 2008.
  3. ↑ Sherrane

Referenties

  • Casini, Claudio. 1981. Verdi, 3e ed. Rusconi. ISBN 8818700618
  • Budden, J. 1973. De opera's van Verdi, deel I, 3e ed. Oxford, VK: Oxford University Press. ISBN 0198162618
  • __________. 1973. De opera's van Verdi, deel II, 3e ed. Oxford Universiteit krant. ISBN 0198162626
  • __________. 1973. De opera's van Verdi, deel III, 3e ed. Oxford Universiteit krant. ISBN 0198162634
  • Gal, H. 1975. Brahms, Wagner, Verdi: drei meister, drei welten. Fischer ISBN 3100243021
  • Kamien, R. 1997. Muziek: een waardering - student brief, 3e ed. McGraw Hill. ISBN 0070365210
  • Michels, Ulrich. 1992. Atlas zur Musik: Band Zwei, 7e ed. Deutscher Taschenbuch Verlag in samenwerking met Bärenreiter Verlag. ISBN 3423030232
  • Parker, Roger. "Giuseppe Verdi" in Grove Music Online, 2001. Oxford University Press
  • Phillips-Matz, Mary Jane. 1993. Verdi: A Biography. Oxford Universiteit krant. ISBN 0193132044
  • Stanley, John. 1994. Klassieke muziek: een inleiding tot klassieke muziek door de grote componisten en hun meesterwerken. Reader's Digest. ISBN 0895776065

Pin
Send
Share
Send