Ik wil alles weten

Henri Cartier-Bresson

Pin
Send
Share
Send


Henri Cartier-Bresson (22 augustus 1908 - 3 augustus 2004) was een Franse fotograaf die een aanzienlijk deel van zijn carrière in de Verenigde Staten werkte. Hij was een vroege gebruiker van 35 mm-formaat en genoot van het gemak waarmee hij de kleine Leica-camera kon gebruiken om onopvallend foto's te maken. Een meester in openhartige fotografie, zijn humane en spontane foto's hielpen fotojournalistiek als een kunstvorm te vestigen. Zijn stijl van 'straatfotografie' heeft generaties fotografen beïnvloed. Cartier-Bresson was een van de oprichters van Magnum Photos. Samen met Robert Capa, David Seymour (bekend als "Chim"), William Vandivert en George Rodger, was hij een van de oorspronkelijke en sleutelfiguren in deze unieke gemeenschap van vroege fotojournalisten. Cartier-Bresson had tijdens de Tweede Wereldoorlog als fotograaf gediend (net als de andere oprichters van Magnum), waaronder werk met het Franse verzet na zijn ontsnapping uit een Duits krijgsgevangenenkamp, ​​en er werd zelfs beweerd dat hij was gedood tijdens de oorlog.

Cartier-Bresson was een kunstenaar, niet alleen een fotograaf of fotojournalist. In feite waren zijn eerste en latere werken tekeningen en schilderijen, landschappen en portretten. In zekere zin beschouwde hij fotografie als een soort schilderij, een manier om "het beslissende moment" onmiddellijk vast te leggen. Het was de onderliggende betekenis van een gebeurtenis die de essentie was die Cartier-Bresson zocht, niet alleen de uiterlijke vorm of compositie van een foto. Zijn overtuiging dat fotografie de betekenis onder uiterlijke verschijning kan vastleggen op momenten van buitengewone helderheid, komt het best tot uitdrukking in zijn boek, Afbeeldingen à la sauvette (Het beslissende moment).

Cartier-Bresson, die talloze onderscheidingen ontving, was tot het einde een man die niet van publiciteit hield, vooral het soort beroemdheidspubliciteit dat de beroemde vergezelt. Zijn werken blijven het publiek inspireren en informeren, met hun esthetische kwaliteiten en de diepgang van betekenis die te vinden is in de beelden die hij heeft vastgelegd. En afgezien van de visuele beelden, schreef Cartier-Bresson ook uitgebreid en prachtig over zijn werk, zijn methoden, zijn visie en zijn inzichten in de aard van het menselijk leven. Hij gebruikte een kleine camera, vaak vermomd met zwarte tape, en deed er alles aan om op te gaan in zijn omgeving, bewegend volgens de stroom van gebeurtenissen. De resultaten bieden een mooi en diepzinnig inzicht in de menselijke samenleving en weerspiegelen zowel het goede als het slechte, waardoor de realiteit voor toekomstige generaties behouden blijft.

Leven

Henri Cartier-Bresson werd geboren op 22 augustus 1908 in Chanteloup-en-Brie, nabij Parijs, Frankrijk, de oudste van vijf kinderen. Zijn vader was een rijke textielfabrikant wiens draad Cartier-Bresson een nietje van Franse naaisets was. Hij schetste ook in zijn vrije tijd. De familie van zijn moeder was katoenhandelaar en landeigenaar uit Normandië, waar Henri een deel van zijn jeugd doorbracht.

De familie Cartier-Bresson woonde in een burgerlijke buurt in Parijs, vlakbij de Europabrug. Henri groeide op op een traditionele Franse burgerlijke manier en moest zijn ouders aanspreken als vous in plaats van het bekende tu. Zijn vader nam aan dat zijn zoon het familiebedrijf zou overnemen, maar Henri was eigenzinnig en was geschokt door dit vooruitzicht. Zijn familie was echter in staat hem financieel te ondersteunen om zijn belangen in fotografie op een meer onafhankelijke manier te ontwikkelen dan veel van zijn tijdgenoten.

Als jonge jongen bezat Henri een Box Brownie, die hij gebruikte voor het maken van vakantiekiekjes. Zijn oom Louis, een begaafd schilder, introduceerde Cartier-Bresson in olieverf:

Schilderen was mijn obsessie vanaf het moment dat mijn 'mythische vader', de broer van mijn vader, me naar zijn atelier leidde tijdens de kerstvakantie in 1913, toen ik vijf jaar oud was. Daar leefde ik in de atmosfeer van het schilderen; Ik inhaleerde de doeken (Nolan and Slaughter 1999).

De schilderlessen van oom Louis werden echter afgebroken toen hij stierf in de Eerste Wereldoorlog.

Henri studeerde in Parijs aan de École Fénelon, een katholieke school. In 1927, op 19-jarige leeftijd, ging hij naar een particuliere kunstacademie en de Lhote Academy, het Parijse atelier van de kubistische schilder en beeldhouwer André Lhote. Lhote's ambitie was om de benadering van de kubisten tot de realiteit te verenigen met klassieke artistieke vormen, en om de Franse klassieke traditie van Nicolas Poussin en Jacques-Louis David te koppelen aan het modernisme. Lhote nam zijn leerlingen mee naar het Louvre om klassieke kunstenaars te studeren en naar Parijse galerijen om hedendaagse kunst te studeren. De belangstelling van Cartier-Bresson voor moderne kunst werd gecombineerd met een bewondering voor de werken van de meesterwerken uit de Renaissance van Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio en Piero della Francesca. Cartier-Bresson beschouwde Lhote vaak als zijn leraar fotografie zonder camera.

Cartier-Bresson studeerde ook schilderkunst bij de maatschappijportretter Jacques Émile Blanche. Tijdens deze periode las hij Dostojevski, Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarmé, Freud, Proust, Joyce, Hegel, Engels en Marx.

Hoewel Cartier-Bresson zich geleidelijk ongemakkelijk begon te voelen met Lhote's "regel-beladen" benadering van kunst, zou zijn rigoureuze theoretische opleiding hem later helpen om problemen van artistieke vorm en compositie in fotografie aan te pakken en op te lossen. In de jaren 1920 ontstonden scholen voor fotografisch realisme in heel Europa, maar elk had een andere kijk op de richting die fotografie zou moeten inslaan. De fotografische revolutie was begonnen. De surrealistische beweging (opgericht in 1924) was een katalysator voor deze paradigmaverschuiving. Terwijl hij nog studeerde in de studio van Lhote, begon Cartier-Bresson te socialiseren met de surrealisten in Café Cyrano, op de Place Blanche. Hij ontmoette een aantal van de leidende hoofdrolspelers van de beweging en voelde zich vooral aangetrokken tot de surrealistische beweging van het verbinden van het onderbewuste en het onmiddellijke met hun werk. Peter Galassi (1991) legt uit:

De surrealisten benaderden fotografie op dezelfde manier als Aragon en Breton ... de straat naderden: met een vraatzuchtige honger naar het gebruikelijke en ongewone ... De surrealisten herkenden in gewone fotografische feit een essentiële kwaliteit die was uitgesloten van eerdere theorieën over fotografisch realisme. Ze zagen dat gewone foto's, vooral wanneer ze uit hun praktische functies werden gehaald, een rijkdom aan onbedoelde, onvoorspelbare betekenissen bevatten.

Van 1928 tot 1929 ging Cartier-Bresson naar de universiteit van Cambridge, studeerde Engelse kunst en literatuur en werd tweetalig. In 1930 deed hij zijn verplichte dienst in het Franse leger gestationeerd in Le Bourget, nabij Parijs. Hij herinnerde zich: "En ik had het ook behoorlijk moeilijk, want ik droeg Joyce onder mijn arm en een Lebel-geweer op mijn schouder" (Kimmelman 2004).

In 1931, eenmaal uit het leger en na Conrad's te hebben gelezen Hart van duisternis, Cartier-Bresson zocht avontuur op de Ivoorkust, in het Franse koloniale Afrika: "Ik verliet Lhote's studio omdat ik niet in die systematische geest wilde treden. Ik wilde mezelf zijn. Schilderen en de wereld veranderen telde voor meer dan alles in mijn leven "(Nolan and Slaughter 1999). Hij overleefde door schietspel en het te verkopen aan lokale dorpelingen. Van de jacht leerde hij methoden die hij later zou gebruiken in zijn fotografietechnieken. Hoewel Cartier-Bresson een draagbare camera (kleiner dan een Brownie Box) meenam naar Ivoorkust, overleefden slechts zeven foto's de tropen (Montier 1996, 12).

Op Ivoorkust kreeg hij zwartwaterkoorts, die hem bijna doodde. Hoewel hij nog steeds koortsig was, stuurde hij instructies voor zijn eigen begrafenis, waarbij hij zijn grootvader schreef en vroeg om begraven te worden in Normandie, aan de rand van het Eawy-bos terwijl Debussy's strijkkwartet speelde. Een oom schreef terug: "Je opa vindt dat allemaal te duur. Het is beter dat je eerst terugkomt" (Morris 2004).

Terugkerend naar Frankrijk, herstelde Cartier-Bresson in Marseille in 1931 en verdiepte hij zijn relatie met de surrealisten. Hij raakte geïnspireerd door een foto uit 1931 van de Hongaarse fotojournalist Martin Munkacsi met drie naakte jonge Afrikaanse jongens, gevangen in bijna silhouet, die de branding van Lake Tanganyika tegenkomen. getiteld Three Boys at Lake Tanganyika, dit veroverde de vrijheid, gratie en spontaniteit van hun beweging en hun vreugde om te leven.

Deze foto inspireerde hem om te stoppen met schilderen en fotografie serieus te nemen. Hij legde uit: "Ik begreep plotseling dat een foto de eeuwigheid in een oogwenk kon herstellen" (Fayard 2003). Hij verwierf de Leica-camera met een 50 mm-lens in Marseille die hem vele jaren zou vergezellen. Hij beschreef de Leica als "een verlengstuk van zijn oog" (Nolan and Slaughter 1999). De anonimiteit die de kleine camera hem in een menigte of tijdens een intiem moment gaf, was essentieel voor het overwinnen van het formele en onnatuurlijke gedrag van degenen die zich ervan bewust waren gefotografeerd te worden. De Leica opende nieuwe mogelijkheden in fotografie - het vermogen om de wereld vast te leggen in zijn werkelijke staat van beweging en transformatie. Hij zei: "Ik liep de hele dag door de straten, voelde me erg gespannen en klaar om te springen, klaar om het leven te 'vangen' (Morris 2004).

Rusteloos fotografeerde hij in Berlijn, Brussel, Warschau, Praag, Boedapest en Madrid. Zijn foto's werden voor het eerst tentoongesteld in de Julien Levy Gallery in New York in 1932 en vervolgens in de Ateneo Club in Madrid. In 1934 deelde hij in Mexico een tentoonstelling met Manuel Alvarez Bravo. In het begin fotografeerde hij niet veel in zijn geboorteland Frankrijk. In feite duurde het jaren voordat hij daar uitgebreid fotografeerde.

In 1934 ontmoette Cartier-Bresson een jonge Poolse intellectueel, een fotograaf genaamd David Szymin, die "Chim" werd genoemd omdat zijn naam moeilijk uit te spreken was. Szymin veranderde later zijn naam in David Seymour. De twee hadden cultureel veel gemeen. Via Chim ontmoette Cartier-Bresson de Hongaarse fotograaf Endré Friedmann, die later zijn naam veranderde in Robert Capa. De drie deelden een studio in de vroege jaren 1930 en Capa begeleidde Cartier-Bresson:

Bewaar het etiket van een surrealistische fotograaf niet. Wees een fotojournalist. Zo niet, dan val je in het maniërisme. Houd surrealisme in je kleine hartje, schat. Niet friemelen. Ga aan de slag (Richards 2004).

Met Chim en Capa was Cartier-Bresson links, maar hij sloot zich niet aan bij de Franse communistische partij. Later, in de Verenigde Staten, vormden ze Magnum Photos.

Cartier-Bresson reisde in 1935 naar Amerika, met een uitnodiging om zijn werk te exposeren in Julien Levy Gallery in New York. Hij deelde vertoningsruimte met collega-fotografen Walker Evans en Manuel Alvarez Bravo. Carmel Snow, van Harper's Bazaar, gaf hem een ​​mode-opdracht, maar het ging slecht met hem, omdat hij geen idee had hoe hij de modellen moest aansturen of ermee moest omgaan. Desondanks was Snow de eerste Amerikaanse redacteur die de foto's van Cartier-Bresson in een tijdschrift publiceerde. In New York ontmoette hij fotograaf Paul Strand, die camerawerk deed voor de documentaire uit het Depression-tijdperk, De ploeg die de vlakte brak.

De eerste foto's van Cartier-Bresson die gepubliceerd werden, kwamen in 1937, toen hij de kroning van koning George VI behandelde voor het Franse weekblad, Vriendelijke groeten. Hij concentreerde zich op de aanbiddende onderdanen van de nieuwe vorst langs de straten van Londen en nam geen foto's van de koning. Op zijn fotocredit stond 'Cartier', omdat hij aarzelde om zijn volledige familienaam te gebruiken.

Toen hij terugkeerde naar Frankrijk, solliciteerde Cartier-Bresson naar een baan bij de beroemde Franse filmregisseur Jean Renoir. Hij speelde in de film van Renoir uit 1936, Partie de campagne, en in 1939 La Règle du jeu, waarvoor hij butler speelde en als tweede assistent diende. Renoir liet Cartier-Bresson handelen zodat hij kon begrijpen hoe het voelde om aan de andere kant van de camera te zijn. Cartier-Bresson hielp ook Renoir met het maken van een film voor de communistische partij over de 200 families, inclusief de zijne, die Frankrijk leidde. Tijdens de Spaanse burgeroorlog heeft Cartier-Bresson samen met Herbert Kline een antifascistische film geregisseerd om de Republikeinse medische diensten te promoten.

In 1937 trouwde Cartier-Bresson met een Javaanse danseres, Ratna Mohini. Tussen 1937 en 1939 werkte Cartier-Bresson als fotograaf voor het avondblad van de Franse communisten, Ce Soir. Hij voegde zich bij het Franse leger als korporaal in de film- en foto-eenheid toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak in september 1939.

Tijdens de Slag om Frankrijk, in juni 1940, in St. Dié in de Vogezen, werd hij gevangen genomen door Duitse soldaten en bracht hij 35 maanden door in krijgsgevangenenkampen om dwangarbeid te verrichten onder de nazi's. Zoals Cartier-Bresson het uitdrukte, werd hij gedwongen "tweeëndertig verschillende soorten harde handenarbeid te verrichten" en werkte hij "zo langzaam en zo slecht mogelijk" (Morris 2004). Hij probeerde twee keer en slaagde er niet in om uit het gevangenkamp te ontsnappen, en werd gestraft met eenzame opsluiting. Zijn derde ontsnapping was succesvol en hij verborg zich op een boerderij in Touraine voordat hij valse papieren kreeg waarmee hij kon reizen. In Frankrijk werkte hij voor de metro, hielp hij andere ontsnapte mensen en werkte hij in het geheim samen met andere fotografen om de bezetting en vervolgens de bevrijding van Frankrijk te dekken. In 1943 groef hij zijn geliefde Leica-camera op, die hij had begraven op landbouwgrond in de buurt van de Vogezen. Tegen de tijd van de wapenstilstand werd hij door het Amerikaanse Office of War Information gevraagd om een ​​documentaire te maken, Le Retour (De terugkeer) over terugkerende Franse gevangenen en ontheemden.

Tegen het einde van de oorlog hadden geruchten Amerika bereikt dat Cartier-Bresson was vermoord. Zijn film over terugkerende oorlogsvluchtelingen (uitgebracht in de Verenigde Staten in 1947) stimuleerde echter een retrospectief van zijn werk in het Museum of Modern Art (MoMA) in plaats van de postume show die MoMA had voorbereid. De show debuteerde in 1947, samen met de publicatie van zijn eerste boek, De foto's van Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein en Beaumont Newhall schreven de tekst van het boek.

In 1967 werd hij gescheiden van zijn eerste vrouw, Ratna "Elie". Hij trouwde met fotograaf Martine Franck, dertig jaar jonger dan hijzelf, in 1970. Het echtpaar kreeg een dochter, Mélanie, in mei 1972.

Uiteindelijk begon hij zich af te keren van fotografie en terug te keren naar zijn passie voor tekenen en schilderen. Cartier-Bresson trok zich terug als een directeur van Magnum (die zijn foto's nog steeds verspreidde) in 1966, om zich te concentreren op portretten en landschappen. In 1975 stopte hij met fotograferen en maakte hij in 1975 niet langer foto's behalve een incidenteel privéportret; hij zei dat hij zijn camera in een kluis in zijn huis bewaarde en deze er zelden uithaalde. Hij keerde terug naar tekenen en schilderen. Na een leven lang zijn artistieke visie te hebben ontwikkeld door middel van fotografie, zei hij: "Het enige waar ik tegenwoordig om geef is schilderen - fotografie is nooit meer geweest dan een manier om te schilderen, een soort instanttekening" (Phillips 2004). Hij hield zijn eerste tentoonstelling van tekeningen in de Carlton Gallery in New York in 1975.

Cartier-Bresson stierf in Céreste (Alpes-de-Haute-Provence, Frankrijk) in 2004, op 95. Er werd geen doodsoorzaak aangekondigd. Hij werd begraven in de Cimetière de Montjustin, Alpes de Haute Provence, Frankrijk. Hij werd overleefd door zijn vrouw, Martine Franck, en dochter, Mélanie. De Henri Cartier-Bresson Foundation is opgericht door Cartier-Bresson, zijn vrouw en dochter in 2003, om zijn nalatenschap te behouden en te delen.

Werk

In het voorjaar van 1947 richtten Cartier-Bresson samen met Robert Capa, David "Chim" Seymour, William "Bill" Vandivert en George Rodger Magnum Photos op. Capa's geesteskind, Magnum was een coöperatief fotoagentschap dat eigendom was van zijn leden. Het team verdeelde foto-opdrachten onder de leden. Rodger, die was gestopt Leven in Londen na de Tweede Wereldoorlog, zou Afrika en het Midden-Oosten worden bestreken. Chim, die de meeste Europese talen sprak, zou in Europa werken. Cartier-Bresson zou worden toegewezen aan India en China. Vandivert, die ook was vertrokken Leven, zou in Amerika werken, en Capa zou overal werken waar een opdracht was. Maria Eisner leidde het kantoor in Parijs en Rita Vandivert, de vrouw van Vandivert, leidde het kantoor in New York en werd de eerste president van Magnum.

De missie van Magnum was om "de pols van de tijd te voelen" en enkele van zijn eerste projecten waren dat Mensen wonen overal, Jeugd van de wereld, Vrouwen van de wereld, en De generatie kinderen. Magnum wilde fotografie gebruiken in dienst van de mensheid en zorgde voor arresterende, breed bekeken beelden, zoals beschreven door Cartier-Bresson:

Magnum is een gemeenschap van gedachten, een gedeelde menselijke kwaliteit, een nieuwsgierigheid naar wat er gaande is in de wereld, een respect voor wat er gaande is en een verlangen om het visueel te transcriberen (Magnum Photos).

Cartier-Bresson kreeg internationale erkenning voor zijn berichtgeving over de begrafenis van Gandhi in India in 1948 en de laatste (1949) fase van de Chinese burgeroorlog. Hij behandelde de laatste zes maanden van de regering-Kuomintang en de eerste zes maanden van de Maoïstische Volksrepubliek. Hij fotografeerde ook de laatste overlevende keizerlijke eunuchen in Beijing, terwijl de stad viel voor de communisten. Vanuit China ging hij naar Nederlands-Indië (nu Indonesië), waar hij documenteerde dat hij onafhankelijker werd van de Nederlanders.

In 1952 publiceerde Cartier-Bresson zijn boek Afbeeldingen à la sauvette, wiens Engelse editie was getiteld Het beslissende moment. Het omvatte een portfolio van 126 van zijn foto's uit het oosten en het westen. De hoeskunst werd getekend door Henri Matisse. Voor zijn filosofische voorwoord van 4.500 woorden haalde Cartier-Bresson zijn keynote-tekst uit de zeventiende-eeuwse kardinaal de Retz: Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment beslissend ("Er is niets op deze wereld dat geen beslissend moment heeft"). Cartier-Bresson paste dit toe op zijn fotografische stijl:

Voor mij is fotografie de gelijktijdige erkenning, in een fractie van een seconde, van het belang van een gebeurtenis, evenals van een precieze organisatie van vormen die die gebeurtenis de juiste uitdrukking geven (Cartier-Bresson 1952).

Cartier-Bresson hield zijn eerste tentoonstelling in Frankrijk in het Pavillon de Marsan in het Louvre in 1955.

"Fotografie is niet zoals schilderen," vertelde Cartier-Bresson Washington Post in 1957. "Er is een creatieve fractie van een seconde wanneer je een foto maakt. Je oog moet een compositie of een uitdrukking zien die het leven je zelf biedt, en je moet intuïtief weten wanneer je op de camera moet klikken. Dat is het moment de fotograaf is creatief, "zei hij. "Oop! Het moment! Zodra je het mist, is het voor altijd verdwenen" (Bernstein 2004).

Cartier-Bresson gebruikte Leica 35 mm-afstandsmetercamera's die hij vaak in zwarte tape wikkelde om minder opvallend te zijn. Niet langer gebonden door een enorme 4 × 5 perscamera of een onhandige twee en een kwart inch dubbele lens reflexcamera, gaven miniatuurformaatcamera's Cartier-Bresson wat hij "de fluwelen hand en het havikoog" noemde (Van Riper 2004) . Hij fotografeerde nooit met flits, een praktijk die hij zag als "onbeleefd ... zoals naar een concert komen met een pistool in de hand" (Van Riper 2004).

Hij geloofde in het samenstellen van zijn foto's in zijn camera en niet in de donkere kamer, en liet dit geloof zien door bijna al zijn foto's alleen full-frame te laten afdrukken en volledig vrij van bijsnijden of andere manipulatie in de donkere kamer. Hij benadrukte inderdaad dat zijn afdrukken niet werden bijgesneden door erop te staan ​​dat ze de eerste millimeter of zo bevatten van het onbelichte duidelijke negatief rond het beeldgebied, wat na het afdrukken resulteert in een zwarte rand rond het positieve beeld.

Cartier-Bresson werkte uitsluitend in zwart en wit, afgezien van enkele mislukte kleurpogingen. Hij was niet geïnteresseerd in het ontwikkelen of maken van prints, alleen in het fotografische resultaat:

Ik ben nooit geïnteresseerd geweest in het fotografieproces, nooit, nooit. Vanaf het begin. Voor mij is fotografie met een kleine camera zoals de Leica een directe tekening (Jobey 1998).

De fotografie van Cartier-Bresson bracht hem op vele plaatsen op de wereld: China, Mexico, Canada, de Verenigde Staten, India, Japan, de Sovjetunie en vele andere landen. Hij werd de eerste westerse fotograaf die 'vrij' fotografeerde in de naoorlogse Sovjetunie.

Awards

Cartier-Bresson ontving vele prijzen, onderscheidingen en eredoctoraten. Een gedeeltelijke lijst van zijn prijzen omvat het volgende:

  • 1948: Overseas Press Club of America Award
  • 1953: The A.S.M.P. onderscheiding
  • 1954: Overseas Press Club of America Award
  • 1959: De Prix de la Société Française de Photographie
  • 1960: Overseas Press Club of America Award
  • 1964: Overseas Press Club of America Award
  • 1974: De cultuurprijs, Deutsche Gesellschaft für Photographie
  • 1981: Grand Prix National de la Photographie
  • 1982: Hasselblad Award
  • 2006: Prix Nadar voor het fotoboek Henri Cartier-Bresson: Scrapbook

Nalatenschap

Cartier-Bresson hield niet van publiciteit. In een interview met Charlie Rose in 2000 merkte hij op dat het niet noodzakelijk was dat hij er een hekel aan had gefotografeerd te worden, maar dat hij zich schaamde voor het idee dat hij gefotografeerd werd omdat hij beroemd was. Toen hij in 1975 een eredoctoraat aan de Oxford University accepteerde, hield hij een krant voor zijn gezicht om te voorkomen dat hij werd gefotografeerd (Kimmelman 2004). Dus hoewel hij veel beroemde portretten maakte, was zijn eigen gezicht weinig bekend bij de wereld als geheel (die vermoedelijk het voordeel had dat hij in vrede op straat kon werken).

Hij verwierp de toepassingen van anderen van de term 'kunst' op zijn foto's, waarvan hij dacht dat het slechts zijn onderbuikreacties waren op momenten waarop hij was gebeurd:

De gelijktijdige erkenning, in een fractie van een seconde, van het belang van een gebeurtenis, evenals de precieze organisatie van vormen die die gebeurtenis de juiste uitdrukking geeft ... In de fotografie kan het kleinste ding een geweldig onderwerp zijn. Het kleine menselijke detail kan een rode draad worden (Hall en Ulanov 1972, 473).

Cartier-Bresson besteedde meer dan drie decennia aan opdracht voor Leven en andere tijdschriften. Hij reisde onbeperkt en documenteerde enkele van de grote omwentelingen van de twintigste eeuw - de Spaanse burgeroorlog, de bevrijding van Parijs in 1945, de studentenopstand in 1968 in Parijs, de val van de Kuomintang in China voor de communisten, de moord op Mahatma Gandhi, de Berlijnse Muur en de woestijnen van Egypte: "Want de wereld is beweging, en je kunt niet stilstaan ​​in je houding tegenover iets dat beweegt" (Cartier-Bresson 1999). En onderweg stopte hij om portretten van Sartre, Picasso, Colette, Matisse, Pound en Giacometti te documenteren.

Voor Cartier-Bresson was het nemen van een foto "het hoofd, het oog en het hart op dezelfde as plaatsen". Gedurende de twintigste eeuw reisde hij de wereld rond en bracht hij beelden terug die zowel de interne als externe aspecten van de belangrijkste gebeurtenissen vastleggen:

Dit zwervende, heldere oog heeft de fascinatie van Afrika in de jaren 1920 gevangen, de tragische fortuinen van Spaanse republikeinen overgestoken, de bevrijding van Parijs begeleid, een vermoeide Gandhi gevangen enkele uren voor zijn moord en getuige geweest van de overwinning van de communisten in China (Stichting Henri Cartier-Bresson).

Zijn nalatenschap is een schat aan menselijke activiteit, op zijn best en zijn slechtst, die toekomstige generaties zal informeren.

Opmerkelijke portretonderwerpen

  • Balthus
  • Simone de Beauvoir
  • Albert Camus
  • Truman Capote
  • Coco Chanel
  • Marcel Duchamp
  • William Faulkner
  • Mahatma Gandhi
  • John Huston
  • Martin Luther King jr
  • Henri Matisse
  • Marilyn Monroe
  • Richard Nixon
  • Robert Oppenheimer
  • Jean-Paul Sartre
  • Igor Stravinsky

Werken

  • 1947: De foto's van Henri Cartier-Bresson. Tekst door Lincoln Kirstein, Museum of Modern Art, New York.
  • 1952: Het beslissende moment. Teksten en foto's van Henri Cartier-Bresson. Cover van Henri Matisse. Simon & Schuster, New York.
  • 1954: Les Danses à Bali. Teksten van Antonin Artaud over Balinees theater en commentaar door Béryl de Zoete Delpire, Parijs. Duitse editie
  • 1955: De Europeanen. Tekst en foto's door Henri Cartier-Bresson. Cover van Joan Miro. Simon & Schuster, New York. Franse editie. Nieuwe Ed-editie, 2005. Aperture
  • 1955: Mensen van Moskou. Thames and Hudson, Londen. Franse, Duitse en Italiaanse edities
  • 1956: China in transitie. Thames and Hudson, Londen. Franse, Duitse en Italiaanse edities
  • 1958: Henri Cartier-Bresson: Fotografie. Tekst door Anna Farova. Statni nakladatelstvi krasné, Praag en Bratislava.
  • 1963: Foto's door Henri Cartier-Bresson. Grossman Publisher, New York. Franse, Engelse, Japanse en Zwitserse edities
  • 1964: China. Foto's en notities over vijftien maanden doorgebracht in China. Tekst door Barbara Miller. Bantam Books, New York. Franse editie
  • 1966: Henri Cartier-Bresson en de kunstloze kunst. Tekst door Jean-Pierre Montier. Vertaald uit het Frans L'Art zonder art d'Henri Cartier-Bresson van Ruth Taylor. Bulfinch Press, New York.
  • 1968: De wereld van HCB. Viking Press, New York. Franse, Duitse en Zwitserse edities
  • 1969: Mens en machine. In opdracht van IBM. Franse, Duitse, Italiaanse en Spaanse edities
  • 1970: Frankrijk. Tekst door François Nourissier. Thames and Hudson, Londen. Franse en Duitse edities
  • 1972: Het gezicht van Azië. Introductie door Robert Shaplen. Gepubliceerd door John Weatherhill (New York en Tokyo) en Orientations Ltd. (Hong Kong). Franse editie
  • 1973: Over Rusland. Thames and Hudson, Londen. Franse, Duitse en Zwitserse edities
  • 1976: Henri Cartier-Bresson. Teksten van Henri Cartier-Bresson. Geschiedenis van de fotografiereeks. Geschiedenis van de fotografiereeks. Franse, Duitse, Italiaanse, Japanse en Italiaanse edities
  • 1979: Henri Cartier-Bresson Fotograaf. Tekst door Yves Bonnefoy. Bulfinch, New York. Franse, Engelse, Duitse, Japanse en Italiaanse edities. Volgende Engelse editie 1992. ISBN 978-0821219867
  • 1983: Henri Cartier-Bresson. ritratti. Teksten van André Pieyre de Mandiargues en Ferdinando Scianna. Coll. "I Grandi Fotografi." Gruppo Editoriale Fabbri, Milaan. Engelse en Spaanse edities
  • 1985:
    • Henri Cartier-Bresson en Inde. Introductie van Satyajit Ray, foto's en aantekeningen van Henri Cartier-Bresson. Texte d'Yves Véquaud. Centre National de la Photographie, Parijs. Edities anglaise
    • Photoportraits. Teksten van André Pieyre de Mandiargues. Thames and Hudson, Londen. Franse en Duitse edities
  • 1987:
    • Henri Cartier-Bresson. Het vroege werk. Teksten van Peter Galassi. Museum voor moderne kunst, New York. Franse editie
    • Henri Cartier-Bresson in India. Inleiding door Satyajit Ray, foto's en notities door Henri Cartier-Bresson, teksten door Yves Véquaud. Engelse editie, Londen: Thames & Hudson. 2006. ISBN 978-0500277126
  • 1989:
    • L'Autre Chine. Introductie door Robert Guillain. Verzameling Fotonotities. Centre National de la Photographie, Parijs
    • Lijn bij lijn. Henri Cartier-Bresson tekeningen. Introductie door Jean Clair en John Russell. Thames and Hudson, Londen. Franse en Duitse edities
  • 1991:
    • Amerika in het voorbijgaan. Introductie door Gilles Mora. Bulfinch, New York. Franse, Engelse, Duitse, Italiaanse, Portugese en Deense edities
    • Alberto Giacometti fotografeert door Henri Cartier-Bresson. Teksten van Henri Cartier-Bresson en Louis Clayeux. Franco Sciardelli, Milaan
  • 1994:
    • A propos de Paris. Teksten van Véra Feyder en André Pieyre de Mandiargues. Thames and Hudson, Londen. Franse, Duitse en Japanse edities. Engelse editie, Bulfinch. 1998. ISBN 978-0821224960
    • Dubbele achting. Tekeningen en foto's. Teksten van Jean Leymarie. Amiens: Le Nyctalope. Franse en Engelse edities
    • Mexicaanse notitieboekjes 1934-1964. Tekst door Carlos Fuentes. Thames and Hudson, Londen. Franse, Italiaanse en Duitse edities. Engelse editie, Thames & Hudson. 1996. ISBN 978-0500541999
    • L'Art zonder kunst. Texte de Jean-Pierre Montier. Edities Flammarion, Parijs. Edities allemande, anglaise et italienne
  • 1996: L'Imaginaire d'après natuur. Textes de Henri Cartier-Bresson. Fata Morgana, Parijs. Edities allemande et américaine
  • 1997: Europeanen. Teksten van Jean Clair. Thames and Hudson, Londen. Franse, Duitse, Italiaanse en Portugese edities
  • 1998: Tête à tête. Teksten van Ernst H. Gombrich. Thames & Hudson, Londen. Franse, Duitse, Italiaanse en Portugese edities
  • 1999: The Mind's Eye. Teksten van Henri Cartier-Bresson. Aperture, New York. Franse en Duitse edities. Engelse editie 2005. ISBN 978-0893818753
  • 2001: Landschap stadsgezicht. Teksten van Erik Orsenna en Gérard Macé. Thames and Hudson, Londen. Franse, Duitse en Italiaanse edities
  • 2003: De man, het beeld en de wereld. Teksten van Philippe Arbaizar, Jean Clair, Claude Cookman, Robert Delpire, Jean Leymarie, Jean-Noel Jeanneney, Serge Toubiana. Thames and Hudson, Londen 2003. Duitse, Franse, Koreaanse, Italiaanse en Spaanse edities.
  • 2006: An Inner SIlence: The portraits of Henri Cartier-Bresson, Teksten van Agnès Sire en Jean-Luc Nancy. Thames and Hudson, New York.

Filmografie

Films geregisseerd door Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson was tweede assistent-directeur van Jean Renoir in 1936 voor La vie est à nous en Une partie de campagneen in 1939 voor La Règle du Jeu.

  • 1937-Victoire de la vie. Documentaire over de ziekenhuizen van het Republikeinse Spanje.
  • 1938-L'Espagne Vivra. Documentaire over de Spaanse burgeroorlog en de naoorlogse periode.
  • 1944-45 Le Retour. Documentaire over krijgsgevangenen en gedetineerden.
  • 1969-70 Indrukken van Californië.
  • 1969-70 Zuidelijke blootstellingen.

Films samengesteld uit foto's van Henri Cartier-Bresson

  • 1956-A Travers le Monde avec Henri Cartier-Bresson. Geregisseerd door Jean-Marie Drot en Henri Cartier-Bresson.
  • 1963-Midlands at Play and at Work. Geproduceerd door ABC Television, Londen.
  • 1963-65 Vijf vijftien minuten durende films over Duitsland voor de Süddeutscher Rundfunk, München.
  • 1967-Flagrants délits. Geregisseerd door Robert Delpire. Originele muziekscore van Diego Masson. De productie van Delpire, Parijs.
  • 1969-Québec vu par Cartier-Bresson / Le Québec gezien door Cartier-Bresson. Geregisseerd door Wolff Kœnig. Geproduceerd door de Canadian Film Board.
  • 1970-Images de France.
  • 1991-Contre l'oubli: Lettre à Mamadou Bâ, Mauritanie. Korte film geregisseerd door Martine Franck voor Amnesty International. Bezig met bewerken: Roger Ikhlef.
  • 1992-Henri Cartier-Bresson dessins et photos. Regisseur: Annick Alexandre. Korte film geproduceerd door FR3 Dijon, commentaar van de kunstenaar.
  • 1997-Série "100 foto's du siècle:" L'Araignée d'amour: uitgezonden door Arte. Geproduceerd door Capa Télévision.

Films over Cartier-Bresson

  • Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye (2006. Recente interviews met Cartier-Bresson.)

Referenties

  • Arbaizar, Philippe, Jean Clair, Claude Cookman, Robert Delpire, Peter Galassi, Jean-Noel Jeanneney, Jean Leymarie en Serge Toubiana. 2003. Henri Cartier-Bresson: The Man, the Image and the World: A Retrospective. Londen: Thames & Hudson Ltd. ISBN 0500542678.
  • Assouline, Pierre. 2005. Henri Cartier-Bresson: The Biography. Londen: Thames & Hudson. ISBN 9780500512234.
  • Bernstein, Adam. 2004. "Henri Cartier-Bresson, 1908-2004: De erkende meester van het moment." De Washington Post. Ontvangen 21 mei 2008.
  • Fayard, Judy. 2003. "Eeuwigheid in een oogwenk." Tijd. Ontvangen 21 mei 2008.
  • Fondation Henri Cartier-Bresson. Ontvangen 24 mei 2008.
  • Galassi, Peter. 1991. Henri Cartier-Bresson, The Early Work. Henry Abrams. ISBN 9780810960923.
  • Hall, James B. en Barry Ulanov. 1972. Cultuur en kunst. New York: McGraw Hill.
  • Jobey, Liz. 1998. "Een leven in foto's." The Guardian. Ontvangen 21 mei 2008.
  • Kimmelman, Michael. 2004. "Henri Cartier-Bresson, kunstenaar die Lens gebruikte, sterft op 95." New York Times. Ontvangen 21 mei 2008.
  • Magnum-foto's. Over Magnum. Ontvangen 22 mei 2008.
  • Montier, Jean-Pierre. 1996. Henri Cartier-Bresson en de Artles

    Bekijk de video: Henri Cartier Bresson Life and work (Juni- 2021).

    Pin
    Send
    Share
    Send