Ik wil alles weten

Heitor Villa-Lobos

Pin
Send
Share
Send


Heitor Villa-Lobos (5 maart 1887 - 17 november 1959) was een Braziliaanse componist, mogelijk de bekendste klassieke componist geboren in Zuid-Amerika. Hij schreef talloze orkestrale, kamer-, instrumentale en vocale werken. Zijn muziek werd beïnvloed door zowel Braziliaanse volksmuziek als door stilistische elementen uit de Europese klassieke traditie, zoals zijn voorbeeld Bachianas brasileiras ("Braziliaanse Bach-stukken").

Biografie

Jeugd en verkenning

Heitor Villa-Lobos werd geboren in Rio de Janeiro. Zijn vader, Raúl, was een rijke, goed opgeleide man van Spaanse afkomst, bibliothecaris en amateurastronoom en muzikant.

In de vroege kinderjaren van Villa-Lobos onderging Brazilië een periode van sociale revolutie en modernisering, waardoor de slavernij uiteindelijk werd afgeschaft in 1888 en de monarchie werd omvergeworpen in 1889. De veranderingen in Brazilië werden weerspiegeld in zijn muzikale leven: voorheen was Europese muziek de dominante invloed, en de cursussen aan het Conservatório de Música waren gebaseerd op traditioneel contrapunt en harmonie. Villa-Lobos onderging zeer weinig van deze formele training. Na een paar mislukte harmonielessen leerde hij muziek door ongeoorloofde observatie vanaf de trap van de reguliere muziekavonden in zijn huis, gearrangeerd door zijn vader. Hij leerde cello, gitaar en klarinet spelen. Toen zijn vader plotseling stierf in 1899, verdiende hij de kost voor zijn gezin door te spelen in de bioscoop en theaterorkesten in Rio.1

Rond 1905 begon Villa-Lobos met verkenningen van het 'donkere interieur' van Brazilië, waarin de inheemse Braziliaanse muzikale cultuur werd geabsorbeerd. Er is serieuze twijfel gewekt over sommige van Villa-Lobos 'verhalen van het decennium dat hij aan deze expedities besteedde, en over zijn gevangenneming en bijna ontsnapping aan kannibalen, waarvan sommigen geloofden dat ze verzinsels of wild verfraaide romantiek waren.2 Na deze periode gaf hij elk idee van conventionele training op en nam in plaats daarvan de invloed op van de inheemse culturele diversiteit van Brazilië, zelf gebaseerd op Portugese, Afrikaanse en Indiaanse elementen. Zijn vroegste composities waren het resultaat van improvisaties op de gitaar uit deze periode.

Villa-Lobos speelde met veel lokale Braziliaanse straatmuziekbands; hij werd ook beïnvloed door de bioscoop en de geïmproviseerde tango's en polka's van Ernesto Nazareth.3 Villa-Lobos werd een tijdlang cellist in een operagezelschap in Rio en zijn vroege composities omvatten pogingen tot Grand Opera. Aangemoedigd door Arthur Napoleão, een pianist en muziekuitgever, besloot hij serieus te componeren.4

Braziliaanse invloed

In 1912 trouwde Villa-Lobos met de pianiste Lucília Guimarães, beëindigde hij zijn reizen en begon hij zijn carrière als serieuze muzikant. Zijn muziek begon in 1913 te worden gepubliceerd. Hij introduceerde enkele van zijn composities in een reeks gelegenheidsconcerten (later ook orkestconcerten) van 1915-1921, voornamelijk in Salão Nobre do Jornal do Comércio in Rio de Janeiro.

De muziek die tijdens deze concerten wordt gepresenteerd, toont aan dat hij in het reine is gekomen met de conflicterende elementen in zijn ervaring en een identiteitscrisis overwint, of Europese of Braziliaanse muziek zijn stijl zou domineren. Dit werd beslist in 1916, het jaar waarin hij de symfonische gedichten componeerde Amazonas en Uirapuru (hoewel Amazonas werd niet uitgevoerd tot 1929, en Uirapuru werd voor het eerst uitgevoerd in 1935). Deze werken zijn gebaseerd op inheemse Braziliaanse legendes en het gebruik van 'primitief' volksmateriaal.5

Europese invloed heeft Villa-Lobos nog steeds geïnspireerd. In 1917 maakte Sergei Diaghilev indruk op de tournee in Brazilië met zijn Ballets Russes. Dat jaar ontmoette Villa-Lobos ook de Franse componist, Darius Milhaud, die in Rio was als secretaris van Paul Claudel bij de French Legation. Milhaud bracht de muziek van Debussy, Satie en mogelijk Stravinsky: in ruil introduceerde Villa-Lobos Milhaud aan Braziliaanse straatmuziek. In 1918 ontmoette hij ook de pianist Arthur Rubinstein, die een levenslange vriend en kampioen werd; deze ontmoeting bracht Villa-Lobos ertoe om meer pianomuziek te schrijven.6

In ongeveer 1918 verliet Villa-Lobos het gebruik van opusnummers voor zijn composities als een beperking voor zijn pioniersgeest. Met de suite Carnaval das crianças ("Kindercarnaval") voor twee piano's van 1919-20, bevrijdde Villa-Lobos zijn stijl helemaal van de Europese romantiek.7 Het stuk toont acht personages of scènes uit het vastencarnaval van Rio.

In februari 1922 vond een festival voor moderne kunst plaats in São Paulo en Villa-Lobos droeg uitvoeringen van zijn eigen werken bij. De pers was niet sympathiek en het publiek was niet dankbaar: hun spot werd aangemoedigd doordat Villa-Lobos door een voetinfectie werd gedwongen om één tapijtpantoffel te dragen.8 Het festival eindigde met Villa-Lobos's Quarteto simbólico, gecomponeerd als een impressie van het Braziliaanse stadsleven.

In juli 1922 gaf Rubinstein de eerste uitvoering van A Prole do Bebê. Er was onlangs een poging tot militaire staatsgreep op het strand van Copacabana geweest en uitgaansgelegenheden waren al dagen gesloten; het publiek wilde mogelijk iets dat minder intellectueel veeleisend was, en het stuk werd uitgejouwd. Villa-Lobos was filosofisch hierover en Rubinstein herinnerde later dat de componist zei: "Ik ben nog steeds te goed voor hen." Het stuk is "het eerste duurzame werk van het Braziliaanse modernisme" genoemd.9

Rubinstein suggereerde dat Villa-Lobos in het buitenland tourde, en in 1923 vertrok hij naar Parijs. Zijn erkende doel was om zijn exotische klankwereld te laten zien in plaats van te studeren. Vlak voor zijn vertrek voltooide hij zijn Nonet (voor tien spelers en koor) die voor het eerst werd uitgevoerd na zijn aankomst in de Franse hoofdstad. Hij verbleef in Parijs in 1923-24 en 1927-30, en daar ontmoette hij beroemdheden als Edgard Varèse, Pablo Picasso, Leopold Stokowski en Aaron Copland. Parijse concerten van zijn muziek maakten een sterke indruk.10

In de jaren 1920 ontmoette Villa-Lobos ook de Spaanse gitarist Andrés Segovia, die opdracht gaf tot een gitaarstudie: de componist reageerde met een set van 12, elk met een klein detail of figuur uit Braziliaans chorões (rondtrekkende straatmuzikanten) en het omzetten in een stuk dat niet alleen didactisch is. De chorões vormden ook de eerste inspiratie voor zijn reeks composities, de Chôros, die werden geschreven tussen 1924-29. De eerste Europese uitvoering van Chôros nee. 10, in Parijs, veroorzaakte een storm: L. Chevallier schreef erover in Le Monde musicale, "... het is een kunst ... waaraan we nu een nieuwe naam moeten geven."11

Het Vargas-tijdperk

In 1930 was Villa-Lobos, die in Brazilië was om te dirigeren, van plan terug te keren naar Parijs. Een van de gevolgen van de revolutie van dat jaar was dat er geen geld meer uit het land kon worden gehaald, en dus had hij geen middelen om huur in het buitenland te betalen. Aldus gedwongen om in Brazilië te blijven, regelde hij in plaats daarvan concerten rond São Paulo en componeerde hij patriottische en educatieve muziek. In 1932 werd hij directeur van de Superindendência de Educação Musical e Artistica (SEMA), en zijn taken omvatten het organiseren van concerten, waaronder de Braziliaanse premières van Ludwig van Beethoven's Missa Solemnis en Johann Sebastian Bach's B Minor Mass evenals Braziliaanse composities. Zijn positie bij SEMA bracht hem ertoe voornamelijk patriottische en propagandistische werken te componeren. Zijn serie van Bachianas brasileiras waren een opmerkelijke uitzondering.

Villa-Lobos 'geschriften over het Vargas-tijdperk omvatten propaganda voor de Braziliaanse natie (' brasilidade ') en onderwijs en theoretische werken. Zijn Guia Prático liep naar 11 volumes, Solfejos (twee delen, 1942 en 1946) bevatten vocale oefeningen, en Canto Orfeônico (1940 en 1950) bevatten patriottische liedjes voor scholen en voor maatschappelijke gelegenheden. Zijn muziek voor de film, O Descobrimento do Brasil (De ontdekking van Brazilië) van 1936, die versies van eerdere composities bevatte, werd geordend in orkestrale suites, en bevat een afbeelding van de eerste mis in Brazilië in een setting voor dubbel koor.

In 1936 gingen Villa-Lobos en zijn vrouw uit elkaar.

Villa-Lobos gepubliceerd A Música Nacionalista no Govêrno Getúlio Vargas c. 1941, waarin hij de natie karakteriseerde als een heilige entiteit waarvan de symbolen (inclusief de vlag, het motto en het volkslied) onschendbaar waren. Villa-Lobos was voorzitter van een commissie wiens taak het was om een ​​definitieve versie van het Braziliaanse volkslied te definiëren.12

Na 1937, tijdens de Estado Nôvo periode toen Vargas per decreet de macht greep, bleef Villa-Lobos patriottische werken produceren die rechtstreeks toegankelijk waren voor het grote publiek. Onafhankelijkheidsdag op 7 september 1939, waarbij 30.000 kinderen het volkslied zongen en voorwerpen gearrangeerd door Villa-Lobos. Voor de vieringen van 1943 componeerde hij ook het ballet Dança da terra, wat de autoriteiten ongeschikt achtten totdat het werd herzien. De viering van 1943 omvatte ook de hymne van Villa-Lobos Invocação em defesa da pátria kort na de verklaring van Brazilië tegen Duitsland en zijn bondgenoten.13

De demagoogstatus van Villa-Lobos beschadigde zijn reputatie bij bepaalde scholen met musici, waaronder discipelen van nieuwe Europese trends zoals serialisme - die tot de jaren zestig in Brazilië verboden was. Deze crisis was gedeeltelijk te wijten aan het feit dat sommige Braziliaanse componisten het nodig vonden om Villa-Lobos 'eigen bevrijding van Braziliaanse muziek uit Europese modellen in de jaren 1920 te verzoenen met een muziekstijl die zij universeler vonden.14

Populaire componist

Vargas viel in 1945 uit de macht. Villa-Lobos was in staat om na het einde van de oorlog weer naar het buitenland te reizen: hij keerde terug naar Parijs en bezocht ook regelmatig de Verenigde Staten en reisde naar Groot-Brittannië en Israël. Hij ontving een groot aantal commissies, en vervulde vele van hen ondanks falende gezondheid. Hij componeerde concerten voor piano, gitaar (in 1951, voor Segovia, die weigerde het te spelen totdat de componist in 1956 een cadens gaf),15 harp (voor Nicanor Zabaleta in 1953) en mondharmonica (voor John Sebastian, Sr. in 1955-6). Andere commissies omvatten zijn Symfonie nr. 11 (voor het Boston Symphony Orchestra in 1955), en de opera Yerma (1955-56) gebaseerd op het stuk van Federico García Lorca. Zijn productieve output van deze periode leidde tot kritiek op het draaien van noten en banaliteit: kritische reacties op de zijne Pianoconcert nr. 5 inclusief de opmerkingen "failliet" en "pianostemersorgie".16

Zijn muziek voor de film, Groene herenhuizen, met Audrey Hepburn en Anthony Perkins, in opdracht van MGM in 1958, verdiende Villa-Lobos $ 25.000, en hij leidde de opname van de soundtrack zelf.17 De film was vele jaren in productie. Oorspronkelijk geregisseerd door Vincente Minnelli, werd het overgenomen door Hepburn's echtgenoot Mel Ferrer. MGM besloot slechts een deel van de muziek van Villa-Lobos in de eigenlijke film te gebruiken en keerde zich in plaats daarvan tot Bronislaw Kaper voor de rest van de muziek. Van de partituur heeft Villa-Lobos een werk samengesteld voor sopraansolist, mannelijk koor en orkest, dat hij de titel gaf Bos van Amazones en nam het in stereo op met de Braziliaanse sopraan Bidu Sayao, een onbekend mannelijk koor, en de Symphony of the Air voor United Artists. De spectaculaire opname werd uitgegeven op zowel LP als reel-to-reel tape.

In juni 1959 vervreemde Villa-Lobos veel van zijn collega-muzikanten door uiting te geven aan desillusie en in een interview te zeggen dat Brazilië 'gedomineerd werd door middelmatigheid'.18 In november stierf hij in Rio: zijn staatsbegrafenis was het laatste grote burgerevenement in die stad voordat de hoofdstad naar Brasilia werd overgebracht.19 Hij is begraven in de Cemitério São João Batista, in Rio de Janeiro.

Muziek

Zijn vroegste stukken zijn bijvoorbeeld ontstaan ​​in gitaarimprovisaties panqueca (Pannenkoek) van 1900.

De concertserie van 1915-21 omvatte eerste uitvoeringen van stukken die originaliteit en virtuoze techniek aantonen. Sommige van deze stukken zijn vroege voorbeelden van belangrijke elementen in zijn hele œuvre. Zijn gehechtheid aan het Iberisch schiereiland is aangetoond in Canção Ibéria van 1914, en in orkestrale transcripties van enkele piano van Enrique Granados Goyescas (1918, nu verloren). Andere thema's die in zijn latere werk terug zouden komen, zijn de angst en wanhoop van het stuk Desesperança-Sonata Phantastica e Capricciosa nr. 1 (1915), een vioolsonate met 'histrionische en gewelddadig contrasterende emoties',20 de vogels van L'oiseau blessé d'une flèche (1913), de moeder-kindrelatie (meestal niet gelukkig in de muziek van Villa-Lobos) in Les mères van 1914, en de bloemen van Suíte bloemen voor piano van 1916-18, die opnieuw verscheen Distribuição de flores voor fluit en gitaar uit 1937.

Het verzoenen van de Europese traditie en Braziliaanse invloeden was ook een element dat later meer formeel vrucht voortbracht. Zijn vroegste gepubliceerde werk Pequena suíte voor cello en piano uit 1913, toont een liefde voor de cello, maar is niet bijzonder Braziliaans, hoewel het elementen bevat die later naar boven zouden komen.21 Zijn drieledige strijkkwartet nr. 1 (Suíte graciosa) van 1915 (uitgebreid tot zes bewegingen c. 1947)22 wordt beïnvloed door Europese opera,23 terwijl Três danças características (africanas e indígenas) van 1914-16 voor piano, later gearrangeerd voor octet en vervolgens georkestreerd, wordt radicaal beïnvloed door de tribale muziek van de Caripunas Indianen van Mato Grosso.24

Met zijn toongedichten Amazonas (1916, voor het eerst uitgevoerd in Parijs in 1929) en Uirapuru (1916, voor het eerst uitgevoerd 1935) creëerde hij werken gedomineerd door inheemse Braziliaanse invloeden. De werken maken gebruik van Braziliaanse volksverhalen en personages, imitaties van de geluiden van de jungle en de fauna, imitaties van het geluid van de neusfluit door de viool, en niet in de laatste plaats imitaties van de uirapurú zelf.25

Zijn ontmoeting met Artur Rubinstein in 1918, bracht Villa-Lobos ertoe om pianomuziek te componeren zoals Simples coletânea van 1919 - die mogelijk werd beïnvloed door Rubinstein's spel van Ravel en Scriabin op zijn Zuid-Amerikaanse tours - en Bailado helse van 1920.26 Het laatste stuk bevat de tempi en uitdrukkingen "vertiginoso e frenético", "infernal" en "mais vivo ainda" ("nog sneller").

Carnaval des crianças van 1919-20, zag de volwassen stijl van Villa-Lobos ontstaan; niet beperkt door het gebruik van traditionele formules of enige vereiste voor dramatische spanning, imiteert het stuk soms een mondorgel, kinderdansen, een harlequinade en eindigt het met een indruk van de carnavalsoptocht. Dit werk werd georkestreerd in 1929, met nieuwe koppelingspassages en een nieuwe titel, Momoprecoce. Naïviteit en onschuld zijn ook te horen in de pianosuites A Prole do Bebê ("The Baby's Family") van 1918-21.

Rond deze tijd fuseerde hij ook stedelijke Braziliaanse invloeden en indrukken, bijvoorbeeld in zijn Quarteto simbólico van 1921. Hij omvatte de stedelijke straatmuziek van de chorões, die groepen waren met fluit, klarinet en cavaquinho (een Braziliaanse gitaar), en vaak ook met ophicleide, trombones of percussie. Villa-Lobos sloot zich af en toe bij dergelijke bands aan. Vroege werken die deze invloed vertoonden, werden opgenomen in de Suíte populaire Brasileiro, van 1908-12, samengesteld door zijn uitgever, en meer volwassen werken omvatten de Sexteto místico (c. 1955, ter vervanging van een verloren en waarschijnlijk onafgemaakte die in 1917 is begonnen27) en Canções típicas brasileiras van 1919. Zijn gitaarstudies worden ook beïnvloed door de muziek van de chorões.28

Alle tot nu toe genoemde elementen zijn samengevoegd in Nonet van Villa-Lobos. ondertiteld Impressão rápida do todo o Brasil ("Een korte indruk van heel Brazilië"), de titel van het werk duidt het aan als ogenschijnlijk kamermuziek, maar het is gescoord voor fluit / piccolo, hobo, klarinet, saxofoon, fagot, celesta, harp, piano, een grote percussiebatterij die minstens twee spelers vereist, en een gemengd koor.

In Parijs, zijn muzikale vocabulaire gevestigd, loste Villa-Lobos het probleem van de vorm van zijn werken op. Het werd als een ongerijmdheid ervaren dat zijn Braziliaanse impressionisme moest worden uitgedrukt in de vorm van kwartetten en sonates. Hij ontwikkelde nieuwe vormen om zijn verbeelding te bevrijden van de beperkingen van conventionele muzikale ontwikkeling zoals die vereist in sonatevorm.29

De multi-sectionele poema vorm kan worden gezien in de Suite voor stem en viool, die enigszins op een drieluik lijkt, en de Poema da criança e sua mama voor stem, fluit, klarinet en cello (1923). De uitgebreide Rudepoema voor piano, geschreven voor Rubinstein, is een werk met meerdere lagen, dat vaak notatie vereist op verschillende notenbalken, en is zowel experimenteel als veeleisend. Wright noemt het "het meest indrukwekkende resultaat" van deze formele ontwikkeling.30

De ciranda, of Cirandinha, is een gestileerde behandeling van eenvoudige Braziliaanse volksmelodieën in een breed scala aan stemmingen. EEN ciranda is een zangspel voor kinderen, maar Villa-Lobos 'behandeling in de werken die hij deze titel gaf, is verfijnd.

Een andere vorm was de Chôro. Villa-Lobos componeerde meer dan een dozijn werken met deze titel voor verschillende instrumenten, meestal in de jaren 1924-1929. Hij beschreef ze als "een nieuwe vorm van muzikale compositie", een transformatie van de Braziliaanse muziek en geluiden "door de persoonlijkheid van de componist."31

Na de revolutie van 1930 werd Villa-Lobos iets van een demagoog. Hij componeerde meer naar achteren kijkende muziek, zoals de Missa São Sebastião van 1937 en publiceerde leerstukken en ideologische geschriften.

Hij componeerde ook, tussen 1930 en 1945, negen stukken die hij noemde Bachianas brasileiras (Braziliaanse Bach-stukken). Deze nemen de vormen en het nationalisme van de Chôros, en voeg de liefde van de componist voor Bach toe. Het gebruik van archaïsme door Villa-Lobos was niet nieuw (een vroeg voorbeeld is dat van hem Pequena suíte voor cello en piano, van 1913). De stukken zijn in de loop van de periode geëvolueerd in plaats van als een geheel te zijn opgevat, sommige zijn herzien of toegevoegd. Ze bevatten enkele van zijn meest populaire muziek, zoals nr. 5 voor sopraan en 8 cello's (1938-1945), en nr. 2 voor orkest van 1930 (de Tocata waarvan beweging is O trenzinho do caipira, "Het treintje van de Caipira"). Ze tonen ook de liefde van de componist voor de klankkwaliteiten van de cello, zowel nr. 1 als nr. 8 worden gescoord voor geen andere instrumenten. In deze werken zijn de vaak harde dissonanties van zijn eerdere muziek minder duidelijk: of, zoals Simon Wright het zegt, ze zijn 'gezoet'. De transformatie van Chôros in Bachianas brasileiras wordt duidelijk aangetoond door de vergelijking van nr. 6 voor fluit en fagot met de eerdere Chôros Nr. 2 voor fluit en klarinet. De dissonanties van het latere stuk zijn meer gecontroleerd, de voorwaartse richting van de muziek gemakkelijker te onderscheiden. Bachianas brasileiras Nr. 9 brengt het concept zover dat het een abstract is Prelude en fuga, een volledige destillatie van de nationale invloeden van de componist.32 Villa-Lobos nam uiteindelijk alle negen van deze werken voor EMI op in Parijs, meestal met de muzikanten van het Franse Nationale Orkest; deze werden oorspronkelijk uitgegeven op LP's en later opnieuw uitgegeven op CD's.33 Hij nam ook het eerste deel van Bachianas brasileiras nr. 5 met Bidu Sayão en een groep cellisten voor Columbia.34

Tijdens zijn periode bij SEMA componeerde Villa-Lobos vijf strijkkwartetten, neg. 5 tot 9, die lanen verkenden die werden geopend door zijn openbare muziek die zijn output domineerde. Hij schreef ook meer muziek voor Segovia, de Cinq bevat, die ook een verdere formalisering van zijn compositiestijl aantonen.

Na de val van de regering-Vargas keerde Villa-Lobos full-time terug naar compositie en hervatte een vruchtbaar aantal voltooide werken. Zijn concerten, vooral die voor gitaar, harp en mondharmonica, zijn voorbeelden van zijn eerdere poema het formulier. Het harpconcert is een groot werk en vertoont een nieuwe neiging om zich te concentreren op een klein detail, het vervolgens te vervagen en een ander detail op de voorgrond te brengen. Deze techniek komt ook voor in zijn laatste opera, Yerma, die een reeks scènes bevat die elk een sfeer creëren, vergelijkbaar met de eerdere Momoprecoce.

Het laatste grote werk van Villa-Lobos was de muziek voor de film Groene herenhuizen (hoewel uiteindelijk het grootste deel van zijn score werd vervangen door muziek door Bronislaw Kaper), en de opstelling ervan als Floresta do Amazonas voor orkest, en enkele korte nummers afzonderlijk uitgegeven.

In 1957 schreef hij een 17e strijkkwartet, wiens soberheid van techniek en emotionele intensiteit "een lofzang zijn voor zijn vak".35 Zijn Benedita Sabedoria, een reeks van a capella koralen geschreven in 1958, is een even eenvoudige setting van Latijnse bijbelse teksten. Deze werken missen het picturalisme van zijn meer openbare muziek.

Behalve de verloren werken, de Nonetto, de twee gecoördineerde werken voor viool en orkest, Suite voor piano en orkest, een aantal symfonische gedichten, de meeste van zijn koormuziek en alle opera's, zijn muziek is goed vertegenwoordigd op de recital- en concertpodia van de wereld en op CD.

Notes

  1. ↑ Wright (1992), 2.
  2. ↑ Peppercorn, 1972.
  3. ↑ Wright 1992, 3
  4. ↑ Wright (1992), 4
  5. ↑ Wright (1992), 13-19.
  6. ↑ Wright (1992), 24
  7. ↑ Wright (1992), 28-30.
  8. ↑ Wright (1992), 38.
  9. ↑ Wright (1992), 31-32.
  10. ↑ Griffiths, 1985.
  11. ↑ Wright (1992), 77.
  12. ↑ Wright (1992), 108.
  13. ↑ Wright (1992), 115.
  14. ↑ Wright (1992), 117-8.
  15. ↑ Wright, 1992, p. 123
  16. ↑ Wright (1992), 121-22.
  17. ↑ Wright (1992), 136.
  18. ↑ Wright (1992), 139.
  19. ↑ Wright (1992), 138.
  20. ↑ Wright (1992), 6.
  21. ↑ Wright (1992), 8-9.
  22. ↑ Peppercorn (1991), 32.
  23. ↑ Wright (1992), 9.
  24. ↑ Wright (1992), 9.
  25. ↑ Wright (1992), 13-21.
  26. ↑ Wright (1992), 24.
  27. ↑ Peppercorn (1991), 38-39.
  28. ↑ Wright (1992), 59.
  29. ↑ Wright (1992), 41ff.
  30. ↑ Wright (1992), 48.
  31. ↑ Wright (1992), 62.
  32. ↑ Wright (1992), 81-99.
  33. ↑ EMI-catalogus.
  34. ↑ Sony Masterworks-catalogus.
  35. ↑ Wright (1992), 139.

Referenties

  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: A Bio-Bibliography. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3.
  • Béhague, Gerard. 1994. Villa-Lobos: The Search for Brazil's Musical Soul. Austin: Instituut voor Latijns-Amerikaanse Studies, Universiteit van Texas in Austin. ISBN 0-292-70823-8.
  • Griffiths, Paul. 1985. Olivier Messiaen en de muziek van de tijd. Londen: Faber en Faber. ISBN 0801418135.
  • Peppercorn, Lisa. 1972. "Braziliaanse excursies van Villa-Lobos." Muzikale tijden 113, nee. 1549 (maart): 263-65.
  • Peppercorn, Lisa. 1985. "H. Villa-Lobos in Parijs." Latijns-Amerikaanse muziekrecensie / Revista de musica Latinoamericana 6, nee. 2 (herfst): 235-48
  • Peppercorn, Lisa M. 1989. Villa-Lobos. Uitgegeven door Audrey Sampson. Londen: Omnibus. ISBN 0-7119-1689-6.
  • Peppercorn, Lisa M. 1991a. Villa-Lobos, the Music: An Analysis of His Style. Vertaald door Stefan De Haan. Londen: Kahn & Averill. ISBN 1-871082-15-3.
  • Peppercorn, Lisa M. 1991b. "Villa-Lobos 'ben trovato'." Tempo: een kwartaaloverzicht van moderne muziek. Nr. 177 (juni): 32-39.
  • Peppercorn, Lisa M. 1996. De wereld van Villa-Lobos in afbeeldingen en documenten. Aldershot, Hants, Engeland: Scolar Press. ISBN 1-85928-261-X.
  • Tarasti, Eero. Heitor Villa-Lobos: The Life and Works. Jefferson, North Carolina: McFarland. ISBN 0-7864-0013-7.
  • Villa-Lobos, Heitor. 1941? A música nacionalista no govêrno Getulio Vargas. Rio de Janeiro: D.I.P.
  • Villa-Lobos, Heitor. 1994. De brieven van Villa-Lobos. Bewerkt, vertaald en geannoteerd door Lisa M. Peppercorn. Kingston-upon-Thames: Toccata. ISBN 0-907689-28-0.
  • Villa-Lobos, sua obra: Programa de Ação Cultural, 1972. 1974. Tweede editie. Rio de Janeiro: MEC, DAC, Museu Villa-Lobos.
  • Goed, Simon. 1992. Villa-Lobos. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-315475-7.

Externe links

Alle links opgehaald 13 december 2017.

Bekijk de video: Heitor Villa-Lobos "Suite Popular Brasileña" Completa Pablo De Giusto (Augustus 2021).

Pin
Send
Share
Send