Ik wil alles weten

Vietnamese kunst

Pin
Send
Share
Send


Vietnamese kunst omvat kunst gemaakt in Vietnam of door Vietnamese kunstenaars, van de oudheid tot heden. Vietnamese kunst heeft een lange en rijke geschiedenis. Kleiaardewerk uit het Neolithicum dateert al uit 8000 v.Chr.… Decoratieve elementen uit keramiek uit de bronstijd werden gebruikt om grote, ingesneden brons gegoten vaten van de Dong Son-cultuur te versieren die bloeide in Noord-Vietnam (van ongeveer 1.000 v.Chr. Tot de vierde eeuw v.Chr.). Scènes uit het dagelijkse leven op deze drums laten zien dat het textiel van de Dong Son-cultuur sterk ontwikkeld was. Gedurende duizend jaar van Chinese overheersing, beginnend in de tweede eeuw voor Christus, heeft de Vietnamese kunst veel Chinese invloeden geabsorbeerd, die zelfs doorgingen nadat Vietname in de tiende eeuw na Christus onafhankelijk werd van China. Vietnamese kunst heeft echter altijd veel kenmerkende Vietnamese kenmerken behouden.

De gouden eeuw van Vietnamese kunst vond plaats tijdens de Ly-dynastie (1010 tot 1225), en het keramiek werd gewaardeerd in Oost- en Zuidoost-Azië en zo ver weg als het Midden-Oosten. Veel van de architectonische schatten van Vietnam dateren uit de Ly-dynastie. Tijdens de Nguyen-dynastie (1802-1945), de laatste heersende dynastie van Vietnam, betuttelde de heersende familie de productie van keramiek en porseleinkunst voor gebruik door het hof, en hofmuziek en dans, aangepast uit China, werd sterk ontwikkeld.

Typische gangdecoratie op een gebouw in de keizerlijke citadel.

In de negentiende eeuw heeft de Franse kunst de ontwikkeling van moderne Vietnamese kunst sterk beïnvloed. Sommige kunstvormen verdwenen bijna in de twintigste eeuw, maar recente inspanningen om ze te behouden hebben ze nieuw leven ingeblazen. Traditionele hofmuziek en dans (Nhã nhạc) werd in 2005 door UNESCO erkend als een meesterwerk van het mondeling en immaterieel erfgoed van de mensheid en uitvoeringen worden nu grotendeels ondersteund door toerisme.

Geschiedenis

Neolithische kunst

Aardewerk gemaakt van klei, daterend uit het stenen tijdperk (ongeveer 8.000 v.Chr.), Is gevonden in Bac Son, Vietnam. Vroeg aardewerk was grotendeels eenvoudig en ontbrak een artistieke gloed. Tijdens het Neolithicum begon zich echter Vietnamees aardewerk en keramiek snel te ontwikkelen, met tekenen van decor. Hoa Loc keramische producten zijn versierd met ritmische ontwerpen die origineel geometrisch denken weergeven.

Oude potten werden gemaakt door geweven voorwerpen met klei te pleisteren voordat ze in een oven werden geplaatst. Bij hoge temperaturen zou de geweven buitenkant verbranden en sporen achterlaten op de keramische potten die kleine decoratieve motieven werden. Veel oude keramische producten uit het stenen tijdperk in Vietnam dragen deze sporen.1

Bronstijd kunst

Drum uit Sông Đà, Vietnam. Dit kleine bronzen exemplaar heeft de afgeronde bovenkant, het gebogen midden en de gespreide basis die vaak wordt gevonden in vaten uit Vietnam.

Keramische kunst uit de bronstijd ging door drie fasen: Phung Nguyen (4.000 jaar geleden), Dong Dau (3.300 jaar geleden) en Go Mun (3.000 jaar geleden). De processen die betrokken zijn bij het maken van keramiek uit deze periode zijn vergelijkbaar met de processen die nog steeds op het Vietnamese platteland worden gebruikt. De technieken die werden gebruikt om keramische objecten tijdens deze fasen te versieren, werden de vroege modellen voor decoratieve motieven die werden gebruikt op de bronzen objecten uit de Dong Son-periode.2

De sterk ontwikkelde Dong Son-cultuur die floreerde in Noord-Vietnam (van ongeveer 1.000 v.Chr tot de vierde eeuw v.Chr.), Grote, ingesneden bronzen cast-vaten bekend als Dong Son-vaten, variërend in hoogte van een paar centimeter tot meer dan zes voet, en hoger tot vier voet in diameter. De trommels waren uitgebreid versierd met geometrische patronen, en vaak verbeeldde scènes van het dagelijks leven zoals de landbouw, krijgers aantrekken veer veren hoofdtooien, constructie van schepen en muzikanten. De functie van deze drums, vaak gevonden in begrafenissen, blijft onduidelijk: ze kunnen zijn gebruikt in oorlogvoering, religieuze ceremonies, of als onderdeel van begrafenis- of andere ceremoniële riten. Modellen van de trommels, geproduceerd in brons of klei, werden gemaakt om in begrafenissen te worden opgenomen. De meeste bronzen vaten werden gemaakt in Vietnam en Zuid-China, maar ze werden verhandeld naar het zuiden en westen en werden gewaardeerd door mensen met zeer verschillende culturen. Voorbeelden die in Vietnam zijn geproduceerd, naast werken die lokaal zijn gemaakt, zijn gevonden in Zuid-China, het hele vasteland van Zuidoost-Azië, en in Sumatra, Java, Bali en Irian Jaya. Een starburst-patroon in het midden van het timpaan, omringd door een rij verbonden concentrische cirkels en gearceerd, was een standaardmotief op Dong Son-drums. Deze ontwerpen werden herhaald aan de zijkant van het bovenste gedeelte en net boven de basis. De vroegste bronzen trommels van Dong Son zijn nauw verwant in fundamentele structurele kenmerken en in decoratief ontwerp met het aardewerk van de Phung Nguyen-cultuur, wat aangeeft dat het bronzen gieten zich daar kan hebben ontwikkeld en zich naar Noord-China heeft verspreid. De bronzen drums van Dong Son vertonen geavanceerde technieken en een grote vaardigheid in het verloren was gieten van grote objecten. Een trommel opgegraven uit de citadel in Co Loa, Vietnam, zou het smelten van tussen 1 en 7 ton kopererts en het gebruik van maximaal 10 grote gietkroezen in één keer vereisen.3 Archeologisch bewijsmateriaal uit deze periode laat ook zien dat mensen in het gebied al lang stoffen aan het weven waren. Veel van de mensen afgebeeld op de drums worden getoond als het dragen van uitgebreide kleding.

Chinese overheersing vanaf 111 v.Chr. tot 939 C.E.

Opgravingen van Chinese graven in het gebied geven aan dat Vietnamezen tijdens de tien eeuwen van heerschappij door de Chinezen nieuw geleerde Chinese technieken op kunst en specifiek keramiek begonnen toe te passen, in samenhang met de voortgezette productie van kunst gebaseerd op lokale tradities. De graven bevatten objecten die door Han uit China zijn meegebracht, objecten die door de Vietnamezen zijn gemaakt en objecten die door Vietnamese ambachtslieden zijn gemaakt volgens de specificaties van hun Chinese beschermheren. Keramiek gevonden in Chinese graven uit de gebieden die zich uitstrekken van Quang Ninh, Hai Duong tot Bac Ninh omvatten vatvormige kommen, lange kopjes met grote monden, lange vazen ​​genoemd dam xoe met slanke halzen, grote middensecties en klokvormige basissen en terracotta huismodellen (tu dai dong duong, "woning van vier generaties samenwonend"). De geometrische decoratie en reliëfmotieven van de keramische producten lijken sterk op die van bronzen objecten uit dezelfde periode. Er was een hoog niveau van technische verfijning en het pottenbakkerswiel was geïntroduceerd. Keramiek was dikwandig (0,5 cm), met een hoog aandeel silicaat en bedekt met een dun geel of wit glazuur.

Veel keramische voorwerpen uit de achtste, negende en tiende eeuw werden gemaakt in de stijl van Tam Thai (drie kleuren) keramiek, dat floreerde onder de Tang-dynastie. Ze zijn bedekt met een transparant groen glazuur dat zich op sommige plaatsen ophoopt in kleine klontjes die verschillende patronen vormen, een techniek die bekend staat als het "druipende spectrum".4

Ngo naar Tran-dynastie

Vietnamese kunst en keramiek bloeiden tijdens de periode van onafhankelijkheid van de Ngo tot de Tran-dynastie (ongeveer tiende tot vijftiende eeuw). Men dacht dat het keramiek uit deze periode grotendeels was beïnvloed door zowel oude inheemse stijlen als de Tang- en later Song-dynastiekunst. Vietnamese kunst kreeg een blijvende invloed van geadopteerde Chinese filosofieën van Confucianisme, Mahayana-boeddhisme en Taoïsme. Sommige kunsthistorici beweren ook dat er kleine sporen van Cham-invloed zijn.

De Ly-dynastie (1010 tot 1225), wordt beschouwd als de gouden eeuw van Vietnamese kunst, en zijn keramiek werd beroemd in Oost- en Zuidoost-Azië en zo ver weg als het Midden-Oosten. Veel van de keramische producten van deze periode waren slank van vorm en bedekt met een smaragdgroen glazuur van verschillende tinten zoals bleek grijsachtig groen, geel groen, licht groen en violet groen. Verschillende decoratieve motieven zijn duidelijk zichtbaar onder het glazuur. Wit en zwart en ijzerbruin geglazuurd keramiek werden ook geproduceerd.

Veel van de historische structuren van Vietnam werden ook gebouwd tijdens de Ly-dynastie, waaronder de Tempel van de Literatuur, de éénpijlerpagode en de Quynh Lam-pagode. De Tran-dynastie die onmiddellijk volgde in de dertiende eeuw zag een meer ingetogen benadering van kunst.5

Tijdens de Tran-periode werden twee soorten ijzerbruin aardewerk geproduceerd: witte achtergrond met bruine motieven en bruine achtergrond met wit. Keramiek uit de Tran-periode was groot en eenvoudig van vorm: hun sterke en majestueuze uiterlijk brengt de militante geest van de Tran-dynastie over. Aan het einde van de Tran-periode verscheen er ook gom hoa lam (wit-blauw geglazuurd keramiek) en andere die glazuren van verschillende kleuren gebruikten tussen de gevestigde jade groen of bruin en de blauw-witte glazuren.

Volgens historische documenten bestudeerden mandarijnen zoals Hua Vinh Kieu, Dao Tien Tri en Luu Phong Tu, die als ambassadeurs in China dienden, Chinese technieken voor het maken van aardewerk en onderwezen ze aan dorpelingen in hun thuisprovincies in Vietnam. Bat Trang (provincie Ha Noi) geproduceerd gom sac trang (wit keramiek met blauwe motieven), Tho Ha (provincie Bac Giang) gom sac do (rood keramiek) en Phu Lang (provincie Bac Ninh) gom sac vangst (keramiek geel of groengeel "palinghuid"). Het rode aardewerk van Tho Ha bestond voornamelijk uit grote terracotta potten en geglazuurde doodskisten die werden gebruikt voor de traditionele begrafenis van botten van een lijk drie jaar na de eerste begrafenis.6

Terracotta-producten, hoewel ze eerder werden geproduceerd dan andere soorten keramiek en zich voortdurend hebben ontwikkeld in de geschiedenis van Vietnam, bereikten hoogten van artistieke uitmuntendheid tijdens de Dinh (967-980), Ly (1009-1225) en Tran (1225-1400) dynastieën . Terracotta werd gebruikt om bakstenen te vervaardigen voor het bestraten van huisfundamenten en het bouwen van muren en miniatuurtorens, dakpannen, Phoenix of draakvormige architecturale ornamenten en wierookbranders.7 Binh Son-toren (Vinh Phuc), 14 meter hoog, daterend uit de Tran-dynastie, is gebouwd van donkerrode terracotta stenen met bloemafdrukken en heeft 11 verdiepingen, elk met een gebogen dak.

Vierde Chinese overheersing en Le Dynasty

De vierde Chinese overheersing (1407-1427) van Vietnam was van korte duur maar hard. Veel klassieke Vietnamese boeken werden verbrand, duizenden artefacten werden naar China gebracht en sinisatie werd afgedwongen. De kunst van deze periode en de daaropvolgende Le Dynasty werd sterk beïnvloed door de Chinese Ming-dynastie artistieke traditie. Wit-blauw geglazuurd keramiek bereikte hun volledige ontwikkeling Posterior Le dynasty (1427-1527).

Zestiende-achttiende eeuw

De kunst van de zeventiende en achttiende eeuw werd gekenmerkt door de onrust van een oorlog die twee eeuwen duurde en de toenemende verstedelijking. Dang Huyen Thong, een aardewerkverzamelaar en vakman uit de Mac-periode in Noord-Vietnam (1527-1598), ontwikkelde een nieuwe stijl van keramiek versierd met geometrische ontwerpen en motieven in reliëf.

Nguyen-dynastie (1802-1945)

De Nguyen-dynastie, de laatste heersende dynastie van Vietnam, zag een hernieuwde belangstelling voor keramiek en porseleinkunst. De heersende familie betuttelde de productie van keramische objecten voor gebruik door de rechtbank en in het dagelijks leven. Nieuwe centra voor porselein- en keramiekproductie, zoals Mong Cai en Dong Nai, ontstonden naast gevestigde centra en ovens. Keizerlijke rechtbanken in heel Azië voerden Vietnamese keramiek in.8 De dynastie van Nguyen betuttelde ook de podiumkunsten, zoals keizerlijke hofmuziek en dans, die sterk ontwikkeld werd.

Moderne kunst

Vanaf de negentiende eeuw verspreidden Franse artistieke invloeden zich naar Vietnam. Aan het begin van de twintigste eeuw onderwezen Franse kunstinstellingen zoals het Fine Arts College of Indochine (FACI) Europese methoden aan Vietnamese kunstenaars en moderne Franse kunst gedijt vooral in de grote steden zoals Hanoi en Ho Chi Minh City.

Moderne Vietnamese kunstenaars begonnen Franse technieken te gebruiken met veel traditionele media zoals zijde en lak, waardoor een unieke mix van oosterse en westerse elementen werd gecreëerd.

Modern Vietnamees keramiek wordt nog steeds geproduceerd met de traditionele technieken die al honderden jaren worden gebruikt. Naast de oude centra, die nog steeds actief zijn en traditionele methoden blijven gebruiken, zijn veel gemeenschappen begonnen met geïmporteerde technieken, zoals gieten, chemische glazuren en stoken in gas- of elektrische ovens. De vormen en decoraties van veel producten zijn nu ontworpen om een ​​internationale markt te plezieren.

Architectuur

Middagpoort die leidt naar de keizerlijke stad, een voorbeeld van de keizerlijke architectuur van de Nguyen-dynastie.Schildpad Steles in de tempel van de literatuur met de namen van degenen die succesvol waren bij de keizerlijke examens.

Er wordt aangenomen dat in de prehistorie Vietnamese mensen in steltenhuizen woonden, zoals afgebeeld op de bronzen Dong Son-trommels. Soortgelijke soorten huizen zijn nog steeds te vinden in Vietnam.

Toen de Chinese invloed Vietnam doordrong, had de Chinese architectuur een grote invloed op de basisstructuur van vele soorten Vietnamese gebouwen, meestal pagoden en tempels, gemeenschappelijke huizen, huizen van geleerde-bureaucraten, aristocratie en keizerlijke paleizen en kwartieren. Niettemin combineerden deze structuren zowel Chinese invloeden als inheemse stijl; Vietnamese architectuur is over het algemeen veel somberder en gedempt dan Chinese architectuur, met verschillende kleuren en materialen.

Met de Franse kolonisatie van Vietnam in de negentiende eeuw werden veel gebouwen in Franse stijl gebouwd, waaronder villa's, overheidsgebouwen en operahuizen. Veel van deze gebouwen staan ​​nog steeds in Vietnam en zijn de meest zichtbare overblijfselen van de Franse koloniale erfenis.

Enkele van de meest opvallende architecturale structuren van Vietnam zijn:

  • De Tempel van de Literatuur of (Văn Miếu): Gelegen in Hanoi, Noord-Vietnam, werd het gebouwd tijdens de Ly-dynastie en opgedragen aan Confucius en zijn discipelen. Het is een voorbeeld van de elegantie van de Ly Dynasty-architectuur, hoewel veel als het moet worden gerepareerd. De Tempel van de Literatuur is een reeks binnenplaatsen, gebouwen en paviljoens, waarvan het centrum de beroemde stenen steles herbergt. Deze steles worden op stenen schildpadden geplaatst en krijgen de namen van promovendi die succesvol zijn bij het keizerlijke examen. Ook binnen de tempel ligt de "Quốc Tử Giám" of Nationale Universiteit, die ongeveer 700 jaar functioneerde, van 1076 tot 1779.
  • Hoofdzaal van de Tempel van Literatuur

  • Derde binnenplaats

  • Eerste binnenplaats

  • Keizerlijke stad, Hu During: tijdens het bewind van de dynastie van Nguyen werd een nieuwe keizerlijke citadel in Huế gebouwd, gebaseerd op de Chinese verboden stad in Beijing, en ook wel de paarse verboden stad genoemd, maar met veel Vietnamese kenmerken in het ontwerp. De delen van het complex die veel later werden gebouwd, zoals het graf van Khai Dinh, gebruikten ook Franse architecturale elementen. Het graf van Minh Mang wordt vaak beschouwd als een van de mooiste bouwwerken in de hele citadel, gelegen nabij een enorme lotusvijver; de bouw ervan werd pas voltooid na de dood van Minh Mang. De citadel strekte zich vroeger uit over een uitgestrekt landgoed, maar tijdens daaropvolgende oorlogen en conflicten werd veel ervan verwoest en later omgezet in rijstvelden. De resterende gebieden worden momenteel hersteld door UNESCO.
  • Eenpijlerpagode, Hanoi Eén pijlerpagode: de éénpijlerpagode is een van de oudste structuren van Hanoi, waarvan het ontwerp wordt gecrediteerd aan keizer Ly Thai To. Het verhaal gaat dat de keizer naar een zoon had verlangd en op een dag droomde dat de Godin van Genade op een lotusbloem zat die hem een ​​zoon aanbood. In dankbaarheid en eerbied voor zijn droom beval hij de bouw van een kleine pagode in de vorm van een lotus, met uitzicht op een vijver. De tempel is gebouwd van hout op een enkele stenen pilaar met een diameter van 1,25 meter. De pagode is talloze keren herbouwd nadat hij was vernietigd en in oorlogen was verbrand.
  • Perfume Pagoda (Chua Huong) en het omliggende gebied: de Perfume Pagoda, gelegen in de berg Perfume, in de provincie Ha Tay, is de locatie van een jaarlijks festival bijgewoond door honderdduizenden Vietnamezen. De meeste mensen bereiken de parfumpagode per boot, reizen langs een schilderachtige rivier, door het landschap bezaaid met kleinere pagodes. De parfumpagode is een reeks tempels en structuren, en een grot met trappen die leiden naar twee paden: "Heaven's gate" en "Hell's gate." De binnentempel bevindt zich diep in de grot. Volgens het boek, Huong Son Thien Tru Pha, werd de Huong Tich-tempel gebouwd tijdens het bewind van Le Chinh Hoa (1680-1705), door een monnik die op de site op weg was op zoek naar verlichting. Andere heiligdommen en tempels werden later in het gebied gebouwd.9 De schoonheid van de parfumpagode en het omliggende gebied is het onderwerp geweest van vele Vietnamese gedichten.

Schoonschrift

Kalligrafie heeft een lange geschiedenis in Vietnam. Eeuwenlang gebruikte de Vietnamese kalligrafie Chinese karakters (in het Vietnamees bekend als Hán tự), en Chu Nom, een verouderde vorm van schrijven met karakters gebaseerd op het Chinese model dat zich in de 10e eeuw ontwikkelde. De meeste moderne Vietnamese kalligrafie maakt gebruik van Quoc Ngu, een script gebaseerd op het Latijnse alfabet.

Hoewel geletterdheid in de oude op tekens gebaseerde schrijfsystemen van Vietnam beperkt was tot geleerden en de eliteklasse, speelde kalligrafie een belangrijke rol in het Vietnamese leven. Bij speciale gelegenheden, zoals het nieuwe maanjaar, gaven mensen de dorpsleraar of -geleerde opdracht om een ​​muur voor kalligrafie te maken, vaak poëzie, volksuitspraken of zelfs losse woorden, voor hun huizen. Mensen die niet konden lezen of schrijven, gaven ook geleerden de opdracht om gebeden te schrijven die ze bij tempelheiligdommen zouden verbranden.

Beeldende Kunsten

Zijden schilderij

De techniek van het schilderen met inkt op zijde volgde eeuwenlang Chinese stijlen. Na een lange periode van ontwikkeling bereikte het Vietnamese zijdeschilderen de nadruk op zachtheid, elegantie en stijlflexibiliteit tussen 1925 en 1945. Het zijdeschilderij gebruikt de ongeverfde zijden achtergrond om lucht, water, mist, wolken, lege ruimtes en, in schilderijen, te suggereren van mensen, de huid. In 1946 werd het Vietnamese zijdeschilderen geïntroduceerd in de wereld toen Vietnamese zijdeschilderijen twee prijzen wonnen op de officiële Salon in Frankrijk. Modern Vietnamees zijden schilderij heeft een uniek karakter en een transparante kleur die verschilt van de oude schilderijen van China en Japan. Tijdens de negentiende en twintigste eeuw werd Franse invloed opgenomen in Vietnamese kunst en het liberale en moderne kleurgebruik begon vooral Vietnamese zijdeschilderijen te onderscheiden van hun Chinese of Japanse tegenhangers.10

De onderwerpen van Vietnamese zijdeschilderijen zijn typisch het platteland, landschappen, pagodes, historische gebeurtenissen of scènes uit het dagelijks leven.

Woodblock prints

Dong Ho schilderij van karpers

Vietnamese houtsneden of Dong Ho-schilderij (Vietnamees: Tranh Đông Hồ) is een volkskunst afkomstig uit Dong Ho Village, Song Ho Commune, district Thuan Thanh van de provincie Bac Ninh (ten noorden van Hanoi) die al minstens drie eeuwen wordt beoefend. Het achtergrondpapier is oorspronkelijk wit, gemaakt van schors van een boom genaamd "Dzo." De verf is gemaakt met natuurlijke oranje, roze, gele, paarse pigmenten verfijnd uit de bladeren van lokale bomen; rood pigment is afkomstig van de aarde van heuvels en bergen; het zwart is gemaakt van verbrande bamboebladeren; een glanzende witte verf wordt gemaakt met behulp van gemalen zeeschelpen. De verf wordt aangebracht op bewerkte houtblokken en op papier geperst en het proces wordt voor elke kleur herhaald. Een laag kleefrijst (genoemd "ho nep"), toegepast om het schilderij te beschermen, maakt de kleuren zeer duurzaam.11

Dong Ho-schilderij wordt beschouwd als een van de culturele symbolen van Vietnam. Onderwerpen die op deze schilderijen worden afgebeeld, zijn meestal scènes uit het gewone leven, Vietnamese landschappen, seizoenen van het jaar en welvaartssymbolen.

Uitvoerende kunst

Traditionele muziek

Traditionele Vietnamese muziek is zeer divers en bestaat uit veel verschillende stijlen, variërend van regio tot regio. Enkele van de meest bekende genres zijn:

  • Quan họ (afwisselend zingen): Een soort improvisatiemuziek, het wordt a capella gezongen en heeft een lange traditie in Vietnam, gebruikt in verkering rituelen. Het is populair in Hà Bắc (verdeeld in tegenwoordig Bắc Ninh en Bắc Giang Provinces) en in Vietnam; er zijn veel variaties, vooral in de noordelijke provincies.
Maanvormige luit.
  • Imperial Court-muziek: muziek uitgevoerd in het Vietnamese hof tijdens feodale tijden. Wanneer specifiek wordt verwezen naar de "Nhã nhạc" -vorm omvat het hofmuziek van de Tran-dynastie tot de Nguyen-dynastie. Het beschikt over een scala aan instrumenten, waaronder kèn bầu (conische hobo), đàn tỳ bà (peervormige luit met vier snaren), đàn nguyệt (maanvormige tweesnarige luit), đàn tam (fretloze luit met slangenhuid bedekt lichaam) en drie snaren), đàn nhị (tweesnarige verticale viool), sáo (ook sáo trúc genoemd; een dwarsfluit van bamboe), trống (trommel gespeeld met stokken) en andere percussie-instrumenten. De muziek ging meestal gepaard met hofdansen; zowel muzikanten als dansers droegen uitvoerig ontworpen kostuums tijdens hun uitvoeringen. Vietnamese hofmuziek werd uitgevoerd tijdens jaarlijkse ceremonies, inclusief verjaardagen en religieuze feestdagen, evenals speciale evenementen zoals kroningen, begrafenissen of officiële recepties, door hoog opgeleide en bekwame hofmuzikanten. De grootste buitenlandse invloed op nhã nhạc kwam van het Ming-dynastiehof van China (de naam Nhã nhạc afgeleid van de Chinese karakters 雅 樂, wat 'elegante muziek' betekent), later enkele elementen uit de muziek van Champa, die het Vietnamese hof intrigerend bevonden, werden ook geadopteerd. Nhã nhạc werd in 2005 door UNESCO erkend als een meesterwerk van het mondeling en immaterieel erfgoed van de mensheid.
  • Ca trù: een oude vorm van kamermuziek die zijn oorsprong vond in het keizerlijke hof. Het werd geleidelijk geassocieerd met een soort geisha-achtig entertainment waarin getalenteerde vrouwelijke muzikanten rijke en krachtige mannen entertainden, vaak wetenschappers en bureaucraten die het meest van het genre genoten. Het werd in de twintigste eeuw door de communistische regering veroordeeld als zijnde geassocieerd met prostitutie, maar recent heeft het een opleving genoten naarmate de waardering voor zijn culturele betekenis is toegenomen. Vietnam heeft documenten voltooid om Ca tru door UNESCO te laten erkennen als een potentieel immaterieel cultureel erfgoed.
  • Hát chầu văn, of hát văn: een traditionele Vietnamese volkskunst die trance-zang en dans combineert uit de zestiende eeuw. De muziek en poëzie worden gecombineerd met een verscheidenheid aan instrumenten, ritmes, pauzes en tempo's. Het belangrijkste muziekinstrument dat wordt gebruikt in de uitvoering van de hoed van, is de Dan nguyet of maanvormige luit. Het genre is beroemd om zijn gebruik in rituelen voor godheid mediumschap; het helpt het medium te hypnotiseren voor ontvangst van de goden en begeleidt de acties van het medium met passende muziek.

Traditioneel theater

Tuong-theateracteurs.

Genres omvatten:

  • Cải lương: Een soort moderne volksopera die in de 20e eeuw in Zuid-Vietnam is ontstaan ​​en in de jaren 1930 tot bloei kwam als een theater van de middenklasse tijdens de Franse koloniale periode van het land. Het combineert Zuid-Vietnamese volksliederen, klassieke muziek, hát tuồng (een klassieke theatervorm gebaseerd op Chinese opera) en modern gesproken drama. Cải lương maakt gebruik van uitgebreide vibrato-technieken. Het blijft erg populair in het moderne Vietnam in vergelijking met andere volksstijlen.
  • Hát chèo: een vorm van over het algemeen satirisch muziektheater, vaak met dans, traditioneel uitgevoerd door Vietnamese boeren in Noord-Vietnam. De oorsprong ervan dateert uit de twaalfde eeuw tijdens de Lý-dynastie en bestaat sinds ongeveer de zestiende eeuw in zijn huidige vorm. Het is afgeleid van volkstradities en werd mondeling overgedragen; in tegenstelling tot hoffelijke theatertradities, gebruikt het geen landschap en schaarse kostuums en make-up. Het gaat om een ​​combinatie van traditionele decorstukken en improvisatieroutines die geschikt zijn voor amateurtheater. Het traditionele muzikale ensemble bestond uit viool, fluit en drum, hoewel in moderne recreaties meer instrumenten worden gebruikt.
  • Hát tuồng (ook bekend als Hát bội): een theatervorm met veel bekende personages uit de stock. Sterk beïnvloed door de Chinese opera, ontstond het als amusement voor het koninklijk hof en werd later uitgevoerd door reizende groepen voor burgers en boeren.

Traditionele dans

Vietnam heeft 54 ​​verschillende etnische groepen, elk met zijn eigen traditionele dans. Onder de etnische Vietnamese meerderheid zijn er verschillende traditionele dansen die op grote schaal worden uitgevoerd op festivals en andere speciale gelegenheden, zoals de leeuwendans.

In het keizerlijke hof ontwikkelden zich door de eeuwen heen ook een reeks complexe hofdansen die veel vaardigheid vereisen. Enkele van de meest bekende zijn de keizerlijke lantaarndans, waaierdans en schoteldans. Het thema van de meeste van deze dansen is om de soeverein te eren en zijn levensduur en de welvaart van zijn land te waarborgen. Keizerlijke hofdans werd in 2005 door UNESCO erkend als een meesterwerk van het mondeling en immaterieel erfgoed van de mensheid, samen met Nhã nhạc.

Waterpoppenspel

Vietnamese waterpoppetjes.

Waterpoppenspel is een aparte Vietnamese kunst die zijn oorsprong vond in de 12e eeuw. In waterpoppenspel is het 'podium' een vijver of een middel diep zwembad. De poppen zijn uit hout gesneden en wegen vaak tot 15 kilogram. Maximaal 8 poppenspelers staan ​​achter een scherm van gespleten bamboe, gedecoreerd om op een tempelvoorgevel te lijken, en besturen de poppen met lange bamboestaven en touwmechanismen verborgen onder het wateroppervlak. Epische verhaallijnen worden gespeeld met veel verschillende personages, vaak met traditionele scènes uit het Vietnamese leven.

Een Vietnamese waterpop.

Een traditioneel Vietnamees orkest zorgt voor begeleiding van achtergrondmuziek. Het instrumentarium omvat zang, drums, houten bellen, cimbalen, hoorns, erhu (Chinese tweesnarige viool) en bamboefluiten. De heldere, eenvoudige tonen van de bamboefluit kunnen royalty's vergezellen, terwijl de drums en cimbalen luid een vuurademende drakeningang aankondigen. De poppen komen aan weerszijden van het podium binnen of komen uit de duistere diepten van het water. Singers of Cheo (een vorm van opera uit Noord-Vietnam) zingen liedjes die het verhaal vertellen dat door de poppen wordt gespeeld. De muzikanten en de poppen communiceren tijdens de uitvoering; de muzikanten kunnen een waarschuwingswoord schreeuwen tegen een pop in gevaar of een woord van aanmoediging voor een pop in nood.

Waterpoppenspel stierf bijna uit in de twintigste eeuw, maar het is gered door conserveringsinspanningen en wordt nu grotendeels gezien door toeristen naar Vietnam.

Bioscoop

De cinema van Vietnam is grotendeels gevormd door de oorlogen die in de jaren 1940 tot de jaren 1970 in het land hebben gevochten. In de jaren 1920 vormde een groep Vietnamese intellectuelen de Huong Ky Film Company in Hanoi. Het produceerde documentaires over de begrafenis van keizer Khai Dinh en de troon van Bảo ải, en de stille functie, Một đồng kẽm tậu được ngựa (Een cent voor een paard). De eerste geluidsfilms werden geproduceerd van 1937 tot 1940, met Trọn với tình (Trouw aan de liefde), Khúc khải hoàn (Het lied van Triumph) en Toét sợ ma (Toét is bang voor spoken) van de Asia Film Group-studio in Hanoi met deelname van kunstenaar Tám Danh. De Vietnam Film Group, onder leiding van Trần Tấn Giàu geproduceerd Một buổi chiều trên sông Cửu Long (Een avond op de Mekong-rivier) en Thầy Pháp râu đỏ (The Red-Bearded Sorcerer).

Het ministerie van Informatie en Propaganda vormde rond 1945 een filmafdeling en documenteerde gevechten in de Eerste Indochina-oorlog. Na het einde van de Eerste Indochina-oorlog en de oprichting van Noord-Vietnam en Zuid-Vietnam waren er twee Vietnamese filmindustrieën, waarbij de Hanoi-industrie zich richtte op propagandafilms en Saigon voornamelijk films met een oorlogsmaatschappijsthema of komedie produceerde.

Hanoi Vietnam Film Studio werd opgericht in 1956 en de Hanoi Film School opende in 1959. De eerste speelfilm geproduceerd in de Democratische Republiek Vietnam was een nationalistisch werk geregisseerd door Nguyễn Hồng Nghị, Chung một Dòng sông (Samen op dezelfde rivier). Documentaires en speelfilms uit Hanoi trokken destijds de aandacht op filmfestivals in Oost-Europa. De documentaire Nước về Bắc Hưng Hải (Water keert terug naar Bắc Hưng Hải) won de Golden Award op het Filmfestival van Moskou in 1959 en de functie van 1963 door Phạm Kỳ Nam, Chị Tư Hậu (Zuster Tư Hậu) won de Silver Award in Moskou. Het speelde hoofdrolspeelster Trà Giang. De in Hanoi gevestigde industrie concentreerde zich op het documenteren van de Vietnamoorlog en produceerde 463 journaals, 307 documentaires en 141 wetenschappelijke films tussen 1965 en 1973, in tegenstelling tot slechts 36 speelfilms en 27 cartoons.

Saigon produceerde talloze documentaire- en voorlichtingsfilms, evenals speelfilms. De meest bekende speelfilm in de late jaren 1950 was Chúng Tôi Muốn Sống (We willen leven), een realistische weergave van de bloedige landhervormingscampagne in Noord-Vietnam onder door communisten gedomineerde Vietminh. Sommige zwart-witte elementen uit het midden van de jaren zestig handelden over oorlogsthema's, met acteurs zoals Đoàn Châu Mậu en La Thoại Tân. Sommige later populaire kleurkenmerken draaiden rond het thema familie of persoonlijke tragedie in een door oorlog verscheurde samenleving, zoals Người Tình Không Chân Dung (Anonieme liefde) met Kiều Chinh, Xa Lộ Không Đèn (Dark Highway) met Thanh Nga, Chiếc Bóng Bên Đường (Roadside Shadow) met Kim Cương en Thành Được. Komediefilms werden meestal uitgebracht rond Tet, het Vietnamese Nieuwjaar; meest opvallend was Triệu Phú Bất Đắc Dĩ (The Reluctant Millionaire) met in de hoofdrol de geliefde cabaretier Thanh Việt.

Na de hereniging van Noord-Vietnam en Zuid-Vietnam richtten studio's in het voormalige Zuid-Vietnam zich op het maken van films voor sociaal realisme. De productie van Vietnamese speelfilms nam toe en tegen 1978 werd het aantal speelfilms dat elk jaar werd gemaakt van ongeveer drie per jaar tijdens de oorlogsjaren opgevoerd tot 20. Films uit de jaren na de oorlog waren gericht op heroïsche inspanningen in de revolutie, menselijk lijden gecreëerd door de oorlog en sociale problemen van naoorlogse wederopbouw. De verschuiving naar een markteconomie in 1986 zorgde voor een klap voor de Vietnamese filmproductie, die worstelde om te concurreren met video en televisie. Het aantal in Vietnam geproduceerde films is sinds 1987 sterk gedaald.

Een aantal filmmakers bleef film produceren die te zien zou zijn op het circuit van de kunstbioscoop. Trần Văn Thủy's Tiếng vĩ cầm ở Mỹ Lai (The Sound of the Violin at My Lai) won de prijs voor de beste korte film op het 43e Asia Pacific Film Festival in 1999. Ci cát (Sandy Life) door Nguyễn Thanh won de beste foto bij

Bekijk de video: When the world started to see Vietnams contemporary art (Juni- 2021).

Pin
Send
Share
Send