Ik wil alles weten

Parijs Opera Ballet

Pin
Send
Share
Send


Het Palais Garnier, vandaag de thuisbasis van het Opéra Ballet in Parijs.

De Paris Opera Ballet is het officiële balletgezelschap van de Opéra national de Paris, ook wel bekend als de Palais Garnier, hoewel in de volksmond meer bekend als de Parijs Opera. De oorsprong ervan kan worden teruggevoerd tot 1661 met de oprichting van de Académie Royale de Danse en de Le Ballet de l'Opéra in 1713 door koning Lodewijk XIV van Frankrijk.

Het doel van de Académie Royale de Danse was om de perfectie van dans te herstellen. In de late zeventiende eeuw, met 13 professionele dansers om de academie te besturen, transformeerde het Opéra Ballet van Parijs ballet met succes van hofentertainment naar een professionele uitvoerende kunst voor de massa. Later werd het romantische ballet geboren, de klassieke balletvorm die over de hele wereld bekend is. Het Opéra Ballet in Parijs domineerde het Europese ballet gedurende de achttiende en het begin van de negentiende eeuw en blijft vandaag een toonaangevende instelling in de kunst van het ballet.

Geschiedenis

Louis XIV van Frankrijk

Wanneer de Ballet Comique de la Reine-beschouwd als 's werelds eerste ballet-gevestigde Parijs als de hoofdstad van de balletwereld, leidde dit tot het begin van de ontwikkeling van een van' s werelds meest geprezen instellingen. Koning Lodewijk XIV, die Frankrijk regeerde van 1643 tot 1715, nam de beslissing om het culturele leiderschap van Parijs te versterken door ballet te implementeren als staatsinstelling. Hij zou later de drijvende kracht zijn voor de transformatie van ballet naar zijn professionele standaard.

Louis genoot enorm van dansen en om deze reden nam hij persoonlijk deel aan alle balletten die aan zijn hof werden gegeven. Hofdansers waren over het algemeen geen professionals. Het waren edelmannen en edelvrouwen die dansten om hun heerser te behagen of om de bewondering en afgunst van zijn rivalen op te wekken. Al snel werd Louis ontevreden over het kaliber van het hof van dansen. Dus, met het doel professionele dansers op te leiden om voortreffelijk te presteren voor hem en zijn hof, richtte Louis de Académie Royale de Danse in 1661. Met een serieuze training ontwikkelden de Franse professionals vaardigheden die voor de amateurs onmogelijk waren geweest.

Jean-Baptiste Lully

In 1672 gaf de koning de officiële muziekcomponist van het hof, Jean-Baptiste Lully, bestuur van de Académie Royale de Musique die was opgericht als de Académie d'Opéra in 1669. Deze instellingen werden rijkelijk onderhouden ten koste van de kroon. In die tijd waren Frans ballet en opera vrijwel onafscheidelijk. Dus de Academie d'Opera werd het toonaangevende instituut voor opera, barokballet (dat later zou evolueren tot klassiek ballet) en muziek in Parijs. Van 1671 tot de dood van Lully in 1687 werd het ballet geregisseerd door de dansende meester Pierre Beauchamp, het meest bekend vanwege de codificatie van de vijf basisposities van de voeten in ballet.

In 1681 werd Mademoiselle La Fontaine (1665-1736) de eerste vrouw die op het podium van de Académie Royale de Musique (The Royal Academy of Music) toen ze in première ging in Beauchamps ' Le Triomphe de l'Amour (De triomf van liefde). Voor het debuut van La Fontaine als première danseuse (premier danseres), waren vrouwelijke rollen op het publieke toneel ingenomen door jonge mannen.

In 1713 waren de dansers van de Academie zo bekwaam geworden dat de koning een Regeling belanghebbende l'Opéra (overheidsvoorschriften betreffende de Opera), die het Opéra Ballet van Parijs legitimeerde als een staatsinstelling met een permanent ingezeten gezelschap van 20 professionele dansers (tien mannen en tien vrouwen) onder leiding van Nicolas de Francine en Gaureaut et Dumont. Het Opéra Ballet van Parijs werd een officiële uitvoeringstroep, die in Franse theaters voor het grote publiek optrad. Vanaf die tijd tot de jaren 1810 handhaafde de staat 12 theaters als de belangrijkste locaties van de Opéra in Parijs, waarvan de meeste werden vernietigd door branden. Al deze theaters, ongeacht hun "officiële" namen, werden gewoonlijk de Paris Opéra of Opéra de Paris genoemd.

Kritiek

Jean Georges Noverre

Hoewel het Opéra Ballet in Parijs grote populariteit verwierf, was het niet zonder critici. De Franse choreograaf Jean Georges Noverre bekritiseerde de professionele dansers in zijn boek uit 1760, Lettres sur la danse, et sur les ballets (Letters over dansen en ballet). Noverre klaagde dat de Opéra-dansers veel te tevreden waren met het uitvoeren van stappen alleen voor het aantonen van hun technische vaardigheden, terwijl ze het ware doel van ballet verwaarloosden. Dit doel, zei hij, was om personages te vertegenwoordigen en hun gevoelens te uiten. Noverre verklaarde dat de kunst van het ballet het leven nabootst, net zoals het was voor acteren.

Noverre spoorde balletdansers aan te stoppen met het gebruik van maskers, omvangrijke kostuums en grote pruiken om plot en karakter te illustreren of te verklaren. Hij beweerde dat de dansers deze dingen heel goed konden uiten met alleen hun lichamen en gezichten. Zolang de dansers er niet gespannen of ongemakkelijk uitzagen door moeilijke stappen te zetten, konden ze emoties tonen zoals woede, vreugde, angst en liefde.

Uit deze kritiek op ballet ontwikkelde Noverre de ballet d'action, een vorm van dramatisch ballet dat het verhaal van het ballet volledig door beweging vertelde. Noverre zelf werd de balletmeester van het Opéra Ballet in 1776, dankzij de Oostenrijkse keizerin Marie-Therese die zijn werken in Wenen had bewonderd en over hem had gesproken met haar dochter, koningin Marie-Antoinette. De Opéra-dansers zelf accepteerden echter niet meteen de nieuwe ideeën van Noverre en verwierpen hem later. Hij voerde een paar balletten op, zoals Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777) en Les petits riens (1778), maar moest het bedrijf verlaten in 1781.

Het eerste romantische ballet

Marie Taglioni

Desalniettemin hebben de nieuwe dramatische balletstukken van Noverre de romantische periode aangewakkerd en de filosofie van ballet voor altijd veranderd. Toeschouwers raakten meer geïnteresseerd in verhalen over ontsnapping uit de echte wereld naar droomachtige werelden of vreemde landen. Romantisch ballet presenteerde vrouwen als ideaal en gaf ze voor het eerst een belangrijkere rol dan mannen. Mannelijke dansers werden voornamelijk dragers, wiens doel het was de ballerina's (vrouwelijke dansers) op te heffen en hun leidende delen te ondersteunen.

Op 23 juli 1827 debuteerde een Italiaanse danseres, Marie Taglioni, in het Parijse Opéra Ballet in de Ballet de Sicilien (Siciliaans) en wekte veel enthousiasme op bij haar publiek. Dit bewoog haar vader, choreograaf Filippo Taglioni om te creëren La Sylphide- gecrediteerd als het eerste romantische ballet - voor Marie in 1832. Ontworpen als een etalage voor Marie's talent, was La Sylphide het eerste ballet waar de ballerina en pointe (op de tenen) danste voor het geheel.

Marie danste de titelrol van de Sylphide, een sprookjesachtig wezen, in een kostuum dat een nieuwe mode voor vrouwelijke dansers heeft bepaald. Het omvatte een lichte, witte rok die halverwege tussen haar knieën en enkels eindigde. Haar armen, nek en schouders waren bloot. Marie Taglioni, met haar dromerige stijl, werd op dat moment de grootste ster van het Parijse podium.

Later negentiende eeuw

Anna Pavlova

Het Opéra Ballet in Parijs bleef het toonaangevende Europese dansgezelschap tot het begin van de negentiende eeuw. De belangrijkste dansers in deze periode waren Fanny Elssler en Carlotta Grisi, die bekendheid wonnen in de titelrol van Giselle vanaf 1841. De mannelijke sterren waren Jules Perrot en Arthur Saint-Léon.

Met de verspreiding van de populariteit van ballet in het buitenland, vooral in Rusland, nam het leiderschap van het bedrijf af in de tweede helft van de negentiende eeuw. De komst van Jacques Rouché als bestuurder in 1914 deed zijn reputatie echter herleven. Rouche introduceerde avant-garde producties met Russische gastartiesten zoals Anna Pavlova, Michel Fokine en Bronislawa Nijinska. In 1930 werd Serge Lifar de directeur van het bedrijf en de belangrijkste artiesten waren sterren als Marjorie Tallchief en George Skibine.

Recente jaren

Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev werd de regisseur van de dans van het Parijse operaballet in 1983. Hoewel zijn sterke persoonlijkheid grote conflicten veroorzaakte met enkele van de belangrijkste dansers van het gezelschap, stimuleerde hij de carrière van veel jonge dansers zoals 'étoiles' (sterren) Sylvie Guillem in 1984, Isabelle Guerin en Laurent Hilaire in 1985, Manuel Legris in 1986, Elisabeth Maurin in 1988 en Kader Belarbi in 1989.

Onder de nieuwe balletten van het repertoire bevonden zich verschillende werken van Antony Tudor, de première van Maurice Bejart's Arepo (1986), Enigszins verheven (1987), van Neumeier Magnificat (1987) en Wilson's nieuwe versie van Le Martyre de Saint-Sebastien (1989). Nureyev organiseerde ook zijn eigen nieuwe versies van Raymonda, Zwanenmeer, De schone Slaapster en de Notenkraker.

Patrick Dupond, die sinds 1980 hoofddanser van het gezelschap was, werd de directeur van de dans in 1990. Dupond organiseerde een opvallende "defile" (recensie) van het gezelschap, inclusief alle voormalige directeuren die nog in leven waren.

Sinds 1995 is de nieuwe regisseur van dans Brigitte Lefevre, een voormalige danser van het gezelschap en mede-oprichter van het Theater du Silence met choreograaf Jacques Garnier.

Choreografen

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Télémaque (1790), Psyche (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: Sylvia (1875)
  • Serge Lifar: Les Créatures de Prométhée (1929), Het boeit me (1935), Ik ster (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Nureyev: Raymonda (1983), Zwanenmeer (1985)
  • Maurice Béjart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: In het midden, enigszins verheven (1987)

Opmerking: de vermelde werken zijn gemaakt voor het Opera Opera Ballet

Referenties

  • Gast, Ivor. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire et de tradition. Opera national de Paris, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. Een beknopte geschiedenis van ballet. Thames and Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Gerard. In het gezelschap van sterren: het Paris Opera Ballet. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Externe links

Alle links opgehaald op 15 januari 2019.

  • Officiële site van het operaballet van Parijs www.operadeparis.fr.

Bekijk de video: Paris Opera Ballet. Full Documentary (September 2020).

Pin
Send
Share
Send