Ik wil alles weten

Visuele cultuur

Pin
Send
Share
Send


Visuele cultuur is een menselijke cultuur gebaseerd op visuele media - afbeeldingen, beeldhouwkunst en (soms) dans - in tegenstelling tot orale cultuur en gedrukte cultuur, gebaseerd op taal, woorden en schrijven.

De oudste bewijzen van menselijke intellectuele en culturele activiteit, die ongeveer 25.000 jaar voor Christus dateren, zijn grotschilderingen van objecten, menselijke figuren, dieren en symbolen. Hoewel mensen toen misschien taal en woorden hadden, was hun cultuur, voor zover ze iets konden vastleggen en het voor volgende generaties weergeven, visueel. Mensen maken al minstens 27.000 jaar tekeningen, sculpturen en andere artefacten van de visuele cultuur, en visuele cultuur, als een permanent weergegeven uitdrukking van menselijke vindingrijkheid en culturele creativiteit, dateert van vóór de geschreven cultuur.

De uitvinding van fotografie

In de vroege jaren van de negentiende eeuw was het al lang bekend dat, wanneer het werd scherpgesteld met een lens, licht een beeld (omgekeerd) zou creëren van wat zich aan de andere kant van de lens bevond. Inderdaad, de term "camera" betekende oorspronkelijk "kamer" en gesloten donkere kamers bekend als "camera obscura", met een lens in een muur die een beeld op de tegenoverliggende muur zou focussen, was al enige tijd bekend en gebruikt voor amusement als niets meer. Het probleem was dat deze beelden vluchtig waren; er was geen bekende manier om ze te bewaren, ook al was het al langer bekend dat licht een afdruk zou achterlaten op bepaalde oppervlakken en objecten. Maar op 7 januari 1839, na meer dan tien jaar werk, kondigde de Franse schilder Louis Daguerre aan de Franse Academie van Wetenschappen de ontdekking aan van wat fotografie zou worden genoemd.

In een krantenbericht uit die tijd werd opgemerkt: "M. Daguerre heeft de manier gevonden om de beelden die zichzelf in een camera obscura schilderen te fixeren, zodat deze beelden niet langer voorbijgaande reflecties van objecten zijn, maar hun vaste en eeuwige indruk die, als een schilderen of graveren, kan worden weggenomen van de aanwezigheid van objecten. " (Gazette de France, 6 januari 1839. Geciteerd in Newhall, Geschiedenis van de fotografie, 19.)

De Engelse wetenschapper en wetenschapper William Henry Fox Talbot was verbaasd toen hij het nieuws hoorde over de prestatie van Daguerre, omdat hij onafhankelijk een techniek had bedacht die leek op of erg veel op die van Daguerre leek. In datzelfde jaar vonden de Engelse astronoom en wetenschapper, Sir John Herschel, de manier om het fotografische beeld te repareren toen dat beeld werd gemaakt op met zilverzout gecoate media - de methode van Daguerre gebruikte een ander proces dat produceerde wat bekend staat als daguerreotypieën - door een chemische stof te gebruiken die toen "hyposulfiet van soda" werd genoemd (de chemische naam van vandaag is natriumthiosulfaat); fotografen noemen het tegenwoordig vaak "hypo" of "fixer". Herschel stelde ook de term voor fotografie in plaats van de uitdrukking "fotogenieke tekening" van Talbot en de termen positief en negatief in plaats van "omgekeerde kopie en" opnieuw omgekeerde kopie ", termen die nu universeel worden gebruikt.

Technologische verandering, films, televisie

Fotografie was de eerste van drie technologische ontwikkelingen die aan het einde van het tweede millennium een ​​ingrijpende verandering in de menselijke cultuur teweeg zouden brengen, die ons van een printcultuur, voornamelijk gebaseerd op woorden en drukwerk, naar een steeds meer beeldgebaseerde of visuele, cultuur.

De tweede technologische innovatie kwam met de uitvinding van Thomas Edison van het filmapparaat - hij noemde het de kinetoscoop - in de vroege jaren 1890. De film zou een enorme industrie en kunstvorm voortbrengen die op deze technologische innovatie is gebouwd, en de dominante kunstvorm van de twintigste eeuw worden die vandaag de dag onverminderd blijft. Edison zelf voorzag niet in het gebruik van films voor amusement; hij dacht dat films alleen of hoofdzakelijk voor onderwijs zouden worden gebruikt. In het begin waren films stil, dus de vorm van expressie was puur visueel. Pas rond 1930 verscheen de geluidsopname en het huwelijk van geluid en film produceerde een hybride medium dat zowel visuele als verbale culturen combineerde.

De derde technologische innovatie die leidde tot een visuele cultuur was televisie. Hieraan was al in de jaren 1890 begonnen, maar de eigenlijke uitvinding van televisie kwam tot stand in de periode tussen de Eerste en Tweede Wereldoorlog, en een aantal uitzendingen van televisieprogramma's in de Verenigde Staten, Engeland en Duitsland begon op dat moment . Met de komst van de oorlog stopte deze activiteit echter bijna, en de televisie kwam pas in de jaren na de Tweede Wereldoorlog volledig op de voorgrond.

Elk van deze drie technologische innovaties bracht een enorme industrie voort en elk had een diepgaand effect op het menselijk denken en gedrag.

Het medium is de boodschap

De late media-goeroe Marshall McLuhan, bekend om zijn slogan "Het medium is de boodschap", betoogde dat er geen strikte scheiding kan worden gemaakt tussen een medium en de boodschap die dit medium overbrengt. In navolging van de inspiratie van het formalisme geloofde hij dat de "inhoud" niet gemakkelijk kan worden gescheiden van zijn "vorm".

De komst van de auto in het begin van de twintigste eeuw en televisie in de tweede helft zijn belangrijke voorbeelden van de manier waarop technologie zichzelf oplegde aan de menselijke cultuur, resulterend in enorme culturele transformaties, zozeer dat het moeilijk is om veel of niets te bedenken in het menselijk leven dat niet is veranderd door deze technologieën. Of Henry Ford de wereld wilde veranderen of zich realiseerde dat hij dat deed, dat was het werkelijke resultaat. De komst van tv-uitzendingen en een tv in elk huis betekende niet dat de pre-televisiewereld verder ging als voorheen, met alleen een nieuw middel om de boodschappen van die pre-tv-wereld te verspreiden. In plaats daarvan creëerde TV zelf een nieuwe wereldcultuur, althans gedeeltelijk, zonder rekening te houden met de wensen van de kijkers.

In zijn boek Media begrijpen McLuhan merkte op: "De persoonlijke en sociale gevolgen van elk medium - dat wil zeggen, van elke uitbreiding van onszelf - vloeien voort uit de nieuwe schaal die door elke uitbreiding van onszelf of door een nieuwe technologie in onze zaken wordt geïntroduceerd." (1994 ed., 7) Op de volgende pagina schreef hij: 'De' boodschap 'van elk medium of technologie is de verandering van schaal of patroon die het introduceert in menselijke aangelegenheden.' (1994 ed., 8)

Als McLuhan correct was, veranderde de komst van visuele cultuur - visuele media - de manier waarop mensen zowel zichzelf als de wereld waarnamen en begrepen, en veranderde het soort interacties dat mensen met de wereld hadden. Een medium is niet alleen passief om door mensen met totale menselijke controle te worden gebruikt, maar is in plaats daarvan een actief middel dat tot op zekere hoogte bepaalt hoe het leven van mensen zal worden geleefd in verband met en reactie op dat medium, waardoor bepaalde relaties terwijl anderen worden ontmoedigd.

Mondelinge cultuur, spraak en schriftelijke cultuur

Mondelinge cultuur ging vooraf aan geschreven cultuur. In preliterate samenlevingen werden de oude overlevering en legendes, evenals de kennis die nodig is voor het voortzetten van menselijk leven en zaken, mondeling doorgegeven. In deze samenlevingen waren de belangrijkste rollen, naast de heerser, die van de dichters en verhalenvertellers die de overlevering van de cultuur doorgaven door het reciteren van orale traditie, dans en het maken van foto's.

Spraak zelf is een soort code, een manier om ervaren ervaringen uit te drukken in geluiden met conventionele betekenissen. Alle voorlopers van het schrijven waren gebaseerd op afbeeldingen - wat pictografisch wordt genoemd, of schrijven met een picturaal karakter. Uiteindelijk werden woorden uitgedrukt in conventionele tekens, en werd logografisch schrijven, of schrijven waarin individuele tekens individuele woorden vertegenwoordigen, ontwikkeld. Chinees is vandaag het beste voorbeeld van dergelijk schrijven.

Op andere plaatsen vond fonetisatie - de verdeling van woorden in fonetische delen - plaats, waardoor uiteindelijk de ontwikkeling van alfabetten of tekens voor fonetische delen mogelijk werd. Hieruit kwam de ontwikkeling van het schrijven op basis van alfabetten, of een systeem van ongeveer dertig letters of minder. Geschreven taal is ook een code, een code van het tweede niveau, als we spraak als eerste niveau beschouwen. De ontwikkeling van alfabetisch schrijven verwijderde schrijven en geletterdheid van alle noodzakelijke banden met de pictografische cultuur.

Hoewel velen het als vanzelfsprekend beschouwen, is geschreven taal ook een vorm van technologie, met zijn eigen technologische bepalingen. In Het alfabet effect, auteur Robert Logan beschreef het op deze manier:

... een communicatiemedium is niet alleen een passief kanaal voor de overdracht van informatie, maar eerder een actieve kracht bij het creëren van nieuwe sociale patronen en nieuwe perceptuele realiteiten. Een geletterd persoon heeft een ander wereldbeeld dan iemand die informatie uitsluitend via mondelinge communicatie ontvangt. Het alfabet, onafhankelijk van de gesproken talen die het transcribeert of de informatie die het beschikbaar stelt, heeft zijn eigen intrinsieke gevolgen. (24, 25)

De ontwikkeling van schrijven en geschreven taal had zijn tekortkomingen en beviel niet iedereen. In een van zijn overgebleven brieven uitte Plato bijvoorbeeld een duidelijke voorkeur voor mondelinge communicatie omdat hij sterke bedenkingen had bij het vermogen van het geschreven woord om het ware en volledige begrip over te brengen van wat hij wilde zeggen. Omdat schrijven moeilijk was en afhankelijk was van moeizaam kopiëren met de hand, was het geschreven materiaal schaars en voorbehouden aan de weinigen. Om die reden konden culturele poortwachters - koningen en prinsen, priesters, schriftgeleerden, de ontwikkelde enkelingen - tot veel later de boodschappen beheren die aan de velen werden overgebracht. Geletterdheid zelf was beschikbaar voor enkelen. In de middeleeuwen gebruikte de rooms-katholieke kerk bijvoorbeeld veel niet-geschreven middelen - glas-in-loodramen, schilderijen, dans en andere visuele en mondelinge communicatie - om haar boodschappen over te brengen aan het gewone volk, van wie de meesten analfabeet waren.

Het werk van Johannes Gutenberg bij het creëren van de drukpers heeft de rol van schrijven, geletterdheid en woordgebaseerde cultuur in de vijftiende en volgende eeuwen verder versterkt en uitgebreid. Gutenberg's uitvinding en werk maakte boeken en afdrukken goedkoop, overvloedig en toegankelijk voor gewone mensen. Sommige commentatoren hebben beweerd dat de uitvinding van Gutenberg een belangrijke factor was in de ondergang van het feodalisme en het monarchiesysteem, de komst van de protestantse hervorming en de opkomst van de verlichting en de politieke democratie. Zie het artikel afdrukken voor enkele opmerkingen over deze punten en voor enkele verwijzingen daarover.

Het menselijk brein en geschreven versus visuele cultuur

Uit neurologische onderzoeken in deze eeuw weten we nu dat er een asymmetrie in het menselijk brein is. De linkerhersenhelft bestuurt de rechterkant van het lichaam en de rechterhersenhelft bestuurt de linkerkant. Bovendien hebben studies van split-brain patiënten, althans bij rechtshandigen - wat ongeveer 90 procent van ons betekent - aangetoond dat de linkerhersenhelft spraak en abstract denken, bereidwillig, analyse, logica, discriminatie en rekenvaardigheid regelt (ons vermogen om te berekenen en werken met getallen).

De rechterhersenhelft daarentegen behandelt ruimtelijke perceptie, gezichtsherkenning en muziekwaardering. De rechterhersenhelft lijkt meer visueel georiënteerd, "door meerdere convergerende determinanten te synthetiseren zodat de geest de invoer van de zintuigen in één keer cursief in origineel kan begrijpen", zoals Leonard Shlain het in zijn boek The Alfabet versus de godin: het conflict tussen woord en beeld. Hij vervolgt: "Het rechterbrein is non-verbaal. ... Het omvat de taal van huilen, gebaren, grimassen, knuffelen, zuigen, aanraken en lichaamshouding. De emotionele toestanden staan ​​onder weinig vrijwillige controle en verraden ware gevoelens door friemelen, blozen of grijnzende." (18, 19)

Als dat verslag van de verschillen in de hersenen juist is, dan is de ontwikkeling van spraak en vooral geletterdheid - het vermogen om te lezen en te werken met geschreven taal - de voorkeur gegeven aan het ene aspect van het menselijk brein en de menselijke persoonlijkheid boven het andere. Bij schrijven en geletterdheid gebruiken en benadrukken we wil, spraak, abstractie, analyse, logica, discriminatie en rekenvaardigheid. Het gebruik van schrijven heeft dus de neiging om uit het menselijk leven die aspecten van de persoonlijkheid te verdringen die werden benadrukt met preliterate, meer visuele cultuur: ruimtelijke en gestaltperceptie, muziekcreatie en -waardering, beeldherkenning, perceptie van de vorm of stijl van spreken over inhoud, esthetische waardering en visuele patroonherkenning. De literaire cultuur heeft daarom de neiging om de aspecten van de linkerhersenhelft te benadrukken en de aspecten van de rechterhersenhelft te verwaarlozen of zelfs te denigreren.

In zijn boek Knipperen, Malcolm Gladwell stelt dat cognitie op basis van visuele perceptie alleen vaak veel sneller en nauwkeuriger is dan cognitie op basis van of beïnvloed door woorden en logica. In het volgende voorbeeld wijst hij erop dat het cognitieve aspect van de hersenen soms zelfs onze meer intuïtieve visuele percepties kan ondermijnen.

Beeld je in gedachten het gezicht in van de ober of serveerster die je de laatste keer dat je in een restaurant at, of de persoon die vandaag naast je in de bus zat, diende ... als ik je zou vragen om die persoon uit te kiezen van een politieopstelling, zou je het kunnen doen? Ik vermoed dat je dat kon. Gezichten herkennen is een klassiek voorbeeld van onbewuste cognitie ... maar stel dat ik je zou vragen pen en papier te nemen en zo gedetailleerd mogelijk op te schrijven hoe iemand eruit ziet ... Geloof het of niet, je doet nu een veel erger bij het uitkiezen van dat gezicht uit een opstelling. Dit komt omdat het beschrijven van een gezicht tot gevolg heeft dat je anders moeiteloze vermogen om dat gezicht vervolgens te herkennen, wordt aangetast. (119)

De reden, legt Gladwell uit, is dat het wegtrekken van de aandacht van het visuele naar het cognitieve interfereert met visuele herinneringen.

Je hersenen hebben een deel (de linker hersenhelft) dat in woorden denkt, en een deel (de rechter hersenhelft) dat in afbeeldingen denkt, en wat er gebeurde toen je het gezicht in woorden beschreef, was dat je werkelijke visuele geheugen werd verplaatst. Je denken is van rechts naar links halfrond gestoten ... als het om gezichten gaat, zijn we ontzettend veel beter in visuele herkenning dan in verbale beschrijving. (119, 120)

De heropkomst van visuele cultuur

De ontwikkeling van fotografie betekende dat een massabeeldcultuur opnieuw kon ontstaan, nadat de visuele cultuur was overweldigd door verbale en geletterde cultuur. Zeker, er waren veel innovaties in tekenen en schilderen gerealiseerd, en afbeeldingen hadden in het prephotografische tijdperk een grote rol gespeeld; maar ze hingen af ​​van de vaardigheid en perceptie van de beeldmaker. Schilderijen waren ook duur, alleen de rijken konden het zich veroorloven foto's van zichzelf te maken. Bovendien kostte dit veel tijd en werk, dus het kon slechts zelden worden gedaan, en het maken van kopieën vergde hetzelfde zorgvuldige een-voor-een hand-tekenproces door bekwame kunstenaars.

Fotografie was niet afhankelijk van tekenen of schilderen, maar van het leren van het technische vakgebied van fotografie. Lenzen werpen fijnere lijnen en fijnere onderscheidingen dan de meest ervaren tekenaar zou kunnen maken. Fotografie was snel en relatief goedkoop. Bovendien waren er tegen het einde van de jaren 1840 belangrijke vorderingen gemaakt in het maken van lenzen en in de processen die Daguerre en Fox Talbot hadden geïntroduceerd. Al snel had de fotografie zich verspreid over Europa, Rusland, Amerika, Zuid-Amerika en zo ver naar het oosten als Tokio.

In de eerste twee of drie decennia waren de meeste daguerreotypieën portretten van mensen, maar er werden ook stadsbeelden, architectuurstudies, panorama's, nieuwsevenementen en reisfoto's gemaakt. Naast het gebruik ervan als een artistiek medium, werd fotografie al snel erkend als een nieuwe vorm van communicatie.

De eerste uitgebreide oorlogsfotografie werd gemaakt door de Engelsman Roger Fenton in de Krimoorlog in 1855. Het bekendste vroege gebruik van fotografie in oorlog was door Mathew Brady en anderen in de Amerikaanse burgeroorlog. Voordat de fotografie werd uitgevonden, kon oorlog worden gezien als een romantisch avontuur. Maar foto's van de brutaliteit en saaiheid van oorlog maakten mensen bewust van de realiteit, zozeer zelfs dat foto's en journaals grotendeels uit de Eerste Wereldoorlog werden verbannen omdat de politieke en militaire leiders wisten dat het toestaan ​​van het zien van de oorlog zou leiden tot verlies van steun voor hun oorlogsinspanningen. Tijdens de Tweede Wereldoorlog en de daaropvolgende oorlogen, werd wat fotojournalistiek werd genoemd - journalistiek gedaan met camera in plaats van in woorden - aan belang gewonnen.

Meerkanaals visuele versus monochannel verbale perceptie

Visuele perceptie is meerkanaals in de menselijke geest, terwijl verbale perceptie eenkanaals is. Als u meerdere stemmen of verschillende muziekstukken tegelijkertijd hoort, is kakofonie het resultaat, tenzij u er slechts één bijwoont - u kunt alleen maar geluid waarnemen.

Visuele perceptie is anders. In 1968 een film genaamd De Thomas Crown-affaire werd uitgebracht, geregisseerd door Norman Jewison. Het beeldt een rijke tycoon uit Boston (Steve McQueen) af die, omdat hij zich verveelt, de perfecte bankoverval voorstelt, en de onderzoeker van de verzekeringsmaatschappij (Faye Dunaway) die hem probeert te vangen. Deze film is opmerkelijk omdat hij een gesplitst scherm gebruikt om meerdere acties tegelijkertijd te laten zien. Hoewel het niet de eerste film was die deze techniek gebruikte, was het de eerste commerciële Hollywood-film die dit deed.

Jewison heeft geschreven: "Ik realiseerde me dat het oog meerdere beelden tegelijk kan opnemen, zolang de kijker niet wordt afgeleid door dialoog." Hij legde verder uit: "Met de techniek kunt u zeer snel een enorme hoeveelheid informatie overbrengen - we konden vijf verschillende verhalen tegelijkertijd vertellen." ("Chess With Sex", 58, 59) Het oog kan zoveel verschillende dingen tegelijk absorberen zonder verwarring of overbelasting, maar het onvermogen van het oor om meerdere soundtracks op te nemen - meerdere dialogen - tegelijkertijd is verder bewijs van de grotere kracht van visuele perceptie vergeleken met perceptie van auditieve (woordgebaseerde) communicatie.

De centrale plaats van tv

Televisie is veruit de belangrijkste van de technologische en culturele innovaties die leiden naar visuele cultuur. TV is gebaseerd op fotografie. Het heeft bewegende beelden samen met geluid, zoals sprekende films. Het spreekt de visuele, intuïtieve, logica-vermijdende rechterhersenhelft aan en omzeilt de kritische, evaluatieve, logische en taalkundige verwerking van de linkerhersenhelft.

Maar tv heeft aanzienlijk meer kracht en invloed dan alle andere visuele media. Foto's bewegen niet. Om naar de film te gaan, moeten we ons aankleden en ons huis verlaten. We moeten ook kaartjes kopen. En bij de films hebben we slechts een paar keuzes en moeten we binnenkomen en vertrekken volgens het schema van het theater.

Met tv in onze huizen hoeven we ons niet aan te kleden en uit te gaan, een kaartje te kopen en vreemden te ontmoeten. Thuis kunnen we de tv naar wens in- of uitschakelen en tijdens het kijken praten zonder vreemden te storen. TV brengt ook de buitenwereld - nieuws, entertainment, sport, reisverslagen, mode, natuurstudies, documentaires, films - in onze directe ruimte en maakt het allemaal huiselijk. Het uiterlijke wordt het innerlijke. Toen de filmnieuwsbeelden samen met de film in een theater werden vertoond, bleef de buitenwereld van nieuws en evenementen, althans tot op zekere hoogte, buiten. Bovendien moest men uitgaan en het journaal bijwonen toen het werd vertoond. Vandaag de dag, met de komst van thuisvideorecorders, kan men de machine instellen om alles wat wordt uitgezonden op elk moment op te nemen en vervolgens kan men het op zijn gemak bekijken, wanneer men dat wil, dus er is niet langer een noodzakelijk verband tussen wanneer er wordt iets uitgezonden en wanneer de kijker ernaar kijkt.

Een zee-verandering in de cultuur vond plaats in de presidentsverkiezingen van 1960, met de televisiedebatten tussen de kandidaten John F. Kennedy en Richard Nixon. De meeste mensen die deze debatten op de radio (verbale cultuur) hoorden, dachten dat Nixon had gewonnen. Nixons optreden in het debat kwam overeen met taalkundige regels voor de linker hersenhelft. Maar Kennedy besefte - intuïtief of bewust - dat de regels van tv anders zijn, en zijn prestaties kwamen overeen met de niet-taalkundige, rechterhersenregels die van toepassing zijn op tv. Hij zag er beter uit dan Nixon op tv, en er beter uitzien betekende dat hij, volgens de normen van visuele communicatie, de tv-uitwisseling met Nixon had gewonnen. Omdat het land toen het tv-tijdperk was ingegaan, betekende dit dat Kennedy immers het debat had gewonnen. Tenminste mede hierdoor won hij die (zeer nabije) verkiezing.

De Kennedy-Nixon-debatten waren slechts één in een lange reeks veranderingen die door tv zou worden teweeggebracht. Vóór die tijd was tv misschien wel aanwezig, maar het was een kleine kracht in politieke en openbare aangelegenheden. Maar nu werd het steeds dominanter. Tv-verslaggeving of -belichting begon het criterium van bestaan ​​en waarde te zijn. Op tv zijn betekende bestaan. Niet op tv zijn, betekent vergetelheid, hoeveel inkt er ook aan de persoon of het evenement werd besteed.

Naast politieke en openbare aangelegenheden heeft tv andere verstrekkende gevolgen gehad. Het heeft de wereld van handel bij ons thuis gebracht en heeft kinderen enorm beïnvloed. Nu besteden kinderen doorgaans veel meer tijd aan tv kijken dan ze aan hun huiswerk doorbrengen. Dit kan goed of slecht zijn, afhankelijk van vele overwegingen, waaronder of men denkt dat links- of rechterhersenbelangen zouden moeten prevaleren.

De overleden Abbie Hoffman, een van de leiders van de 'Yippies', een jeugdbeweging uit de jaren 60 in Amerika, gaf in een van zijn boeken commentaar op het belang van tv voor de gevoeligheden en interesses van zijn generatie. Hij was de eerste generatie die opgroeide met tv kijken. Hoffman bepleitte vele uren tv-kijken en zei dat dit ertoe zou leiden dat iemand een radicaal zoals hij zou worden. En meer dan één commentator heeft opgemerkt dat tv-verslaggeving over de Vietnamoorlog en de bijbehorende anti-oorlogsprotesten, die elke avond bij mensen thuis werden gebracht, misschien de dominante factor was die leidde tot het verlies van publieke steun voor die oorlog.

Onderwijs en visuele cultuur

Sinds de komst van de geschreven taal is onderwijs bijna synoniem met geletterdheid: zeggen dat iemand geletterd is, is praktisch gelijk aan zeggen dat hij is opgeleid. Omgekeerd wordt iemand die analfabeet is niet alleen beschouwd als iemand die niet kan lezen - hij wordt denigreren als minder dan wat hij als mens zou moeten zijn. Zo maakte de geschreven taal het mogelijk - inderdaad vaak vereist - het scheiden van de

Er bestaat een ernstig conflict tussen diegenen wiens model of paradigma voor onderwijs geletterdheid is en diegenen die vooral geïnteresseerd zijn in visuele cultuur. Meer dan één persoon die doordrenkt is van de literaire cultuur heeft verklaard dat als men goed opgeleide en goed opgevoede kinderen wil, het eerste is om tv te verbieden vanuit huis. Veel opvoeders ontkennen de grote hoeveelheid tijd die kinderen doorbrengen met tv kijken en de kleine hoeveelheid tijd die ze besteden aan lezen.

Met geletterdheid hebben we twee millennia of meer van de ontwikkeling van criteria voor relevantie, kritiek, logica, adequaatheid en oordeel. In feite maken die criteria zelf deel uit van de literaire cultuur - een onderdeel van het verwerkingsmechanisme van de linkerhersenhelft dat taal en schrijven creëert en gebruikt. Maar visuele cultuur omzeilt dat alles - het is gebaseerd op die holistische, gestalt, onkritische, intuïtieve vermogens en verwerkingsmechanismen die we rechtse hersenen noemen. Er is dus een onvermijdelijk conflict tussen literaire en visuele cultuur. Degenen die denken dat woordgebaseerde literaire cultuur de norm is of zou moeten zijn - intellectueel, moreel, educatief, politiek - zullen de visuele cultuur, en vooral de opkomst ervan, domineren als een bedreiging voor alles wat zij als waar beschouwen en is goed.

Degenen die ondergedompeld zijn in visuele cultuur hebben meestal geen woorden en concepten om de andere kant te bekritiseren - aangezien woorden, concepten en kritiek min of meer vreemd zijn aan de ervaring en de manier van zijn van de rechterhersenhelft - hebben ze de neiging hun taalcultuur te negeren -gebaseerde critici, inhoud om door te gaan als makers en receptoren van de visuele cultuur, terwijl critici de neiging hebben om hen, vooral de non-verbale, te zien als vegetatieve receptoren.

De komst van het computerscherm

Een vierde technologische ontwikkeling in de opkomst van de visuele cultuur is nu in ons leven en bewustzijn gekomen en is min of meer alomtegenwoordig geworden: de computer, samen met het computerscherm, computergestuurde videogames en digitale beeldverwerking en digitale verwerking van tekst , afbeeldingen en geluid. Computers werden al in het midden van de jaren veertig uitgevonden, maar kregen de volledige bekendheid met de ontwikkeling van de digitale personal computer in de jaren zeventig en tachtig en begonnen in de jaren negentig snel op te stijgen naar de bekendheid van vandaag. Zoals eerder is er een enorme industrie ontstaan ​​op basis van deze technologie.

Computers en computerschermen zijn eigenlijk een hybride die visuele en woordgebaseerde culturen combineert. De computer gebruikt een scherm en lijkt op televisie. Hoewel veel van het computergebruik wordt gebruikt voor computerspellen en andere visuele toepassingen, worden computers nog breder gebruikt voor taalgerichte toepassingen: tekstverwerking, spreadsheets, databases, enzovoort. Computers worden ook gebruikt voor de presentatie en verwerking van afbeeldingen (zowel foto's als bewegende beelden) en geluiden. Het internet is een bijzonder interessante hybride zaak. Het is zeer visueel en vereist voor gebruik geletterdheid en woordvaardigheid.

Misschien heeft de computercultuur aan het begin van de eenentwintigste eeuw eindelijk een convergentie van de geschreven en visuele culturen teweeggebracht, wat een convergentie van de linker- en rechterhersenaspecten van mensen betekent (of van het mannelijke en het vrouwelijke ). Het betekent ook dat onderwijs in zowel literaire vaardigheden als iets waarvoor we geen adequate woorden hebben - visuele of schermgebruikende en beeldgebruikende vaardigheden - is waar we naartoe moeten voor de toekomst.

Digital Imaging en Visual Culture

Een uiterst belangrijke recente ontwikkeling, die aan het einde van de twintigste eeuw begon, maar in de eenentwintigste in bloei en bekendheid kwam, is digitale beeldvorming. De meeste fotografen gebruiken nu digitale camera's - camera's die het beeld verwerken als een gedigitaliseerd computerbestand in plaats van het beeld op film te produceren - en veel mobiele telefoons hebben nu digitale beeldverwerkingsmogelijkheden. De meeste fotobureaus gebruiken nu digitale afbeeldingen en de meeste publicaties zijn digitaal geworden doordat ze digitale afbeeldingen en digitale bestanden gebruiken, zelfs voor tekst (woorden). Alle internetpagina's, inclusief tekst, afbeeldingen, geluiden en wat er verder op de pagina voorkomt, bestaan ​​uit digitale bestanden.

Digitale beeldbewerking bevrijdt de visuele cultuur verder van de beperkingen van film, filmverwerking en fotochemisch afdrukken. Manipulatie van afbeeldingen - om ze op te ruimen en de afbeeldingen scherper en beter gekleurd en beter gepresenteerd te maken, of om ze te vervormen en foto's te maken die verkeerd weergeven wat er gebeurde of gebeurde in de "echte wereld" voor de camera - is nu zo gemakkelijk gedaan dat het steeds moeilijker wordt om te bepalen of een foto al dan niet digitaal is gemanipuleerd, en of "waar" of een leugen is. Fotojournalistiek, omdat het vaak nauw verbonden is met politieke belangen en passies, is in het bijzonder vatbaar voor het hebben van ideologieën die digitale afbeeldingen vervormen om voor een partij in een oorlog of ander politiek conflict een voordeel te behalen. Het maken en bewerken van films en films - hetzij voor entertainment of voor educatieve doeleinden - is nu ook een gedigitaliseerd proces geworden, waardoor toepassingen mogelijk zijn die niet konden worden bereikt met oudere filmgebaseerde methoden en het hele proces veel sneller, veel minder duur maakte en veel flexibeler.

Digitale beeldvorming is zo overheersend geworden dat oudere, film- en chemische fotografische processen verouderd raken, en bedrijven en bedrijven die groot en krachtig en succesvol werden op basis van die oudere technologie, zoals Eastman Kodak, moesten zich aanpassen aan de nieuwe technologie of falen .

Digitale beeldbewerking en digitale technologie maken het maken en verspreiden van afbeeldingen nog eenvoudiger dan voorheen. Nu maken zelfs zeer jonge kinderen digitale afbeeldingen op computers en gebruiken ze digitale camera's of mobiele telefoons waarmee digitale foto's of video's kunnen worden gemaakt. Bovendien kunnen digitale afbeeldingen in seconden of minder over de hele wereld worden verzonden met behulp van computertechnologie en internet. Mensen kunnen die digitale afbeeldingen op het scherm bekijken of afdrukken met hedendaagse digitale computerprinters. Digitale beeldvorming heeft de rol, kracht, alomtegenwoordigheid en impact van visuele cultuur voor bijna alle mensen van de hele wereld verder uitgebreid.

Bibliografie

  • Gladwell, Malcolm. Blink: De kracht van denken zonder denken. Back Bay-boeken. 2007. ISBN 9780316010665
  • Jewison, Norman. "Schaken met seks" Zicht en geluid (Mei 1999): 58-59.
  • Logan, Robert. Het alfabeteffect. St Martins Pr. 1987. ISBN 9780312009939
  • McLuhan, Marshall. Media begrijpen. New York: McGraw-Hill Book Company, 1964. Met een nieuwe Introd. door Lewis H. Lapham, Cambridge, MA en Londen: MIT Press, 1994. ISBN 9780262631594
  • Newhall, Beaumont. De geschiedenis van de fotografie. Museum of Modern Art, New York, gedistribueerd door New York Graphic Society Books, Vintage / Ebury. 1982. ISBN 9780436305085
  • Shlain, Leonard. Het alfabet versus de godin: het conflict tussen woord en beeld. New York: Viking, 1998. ISBN 9780140196016

Bekijk de video: Visual Culture Online. Off Book. PBS Arts (Juni- 2021).

Pin
Send
Share
Send