Pin
Send
Share
Send


Zie ook: Viool spelen. Op enkele uitzonderingen na, waaronder de specifieke snaarstemmingen, zijn de meeste technieken die in dat gedeelte worden beschreven, ook van toepassing op de altviool.

Stemming

Vingerzettingen eerste positie

De vier snaren van de altviool zijn in kwinten gestemd: de C een octaaf onder de middelste C is de laagste, met G, D en A erboven. Deze stemming is precies een vijfde onder de viool, zodat ze drie snaren gemeenschappelijk hebben - G, D en A - en is een octaaf boven de cello. Hoewel de viool en altviool 3 snaren hebben die hetzelfde zijn gestemd, is de toonkwaliteit of geluidskleur nogal verschillend, hoewel sommige muzikanten en niet-spelers het moeilijk vinden om het verschil te zien.

Altviolen worden gestemd door de stemsleutels in de buurt van de schuif te draaien, waaromheen de snaren zijn gewikkeld. Als u de snaar strakker zet, wordt de noot hoger (scherper), terwijl het losmaken van de snaar de noot lager maakt (waardoor deze platter wordt). De A-snaar wordt eerst afgestemd, meestal op 440 hertz (zie toonhoogte). De andere snaren worden daarop afgestemd met intervallen van perfecte kwinten, twee strijkers tegelijkertijd buigend of met behulp van een stemapparaat, of de methode die vaak wordt gebruikt in symfonieorkesten: het geluid vergelijken met instrumenten / altviolen die zijn gestemd (een piano kan ook gebruikt). De meeste altviolen hebben dat ook AFREGELSCHROEVENDRAAIERS (ook wel genoemd fijne tuners) die worden gebruikt om fijnere wijzigingen aan te brengen. Hiermee kan de spanning van de snaar worden aangepast door een kleine knop aan het andere uiteinde van de snaar, bij het 'staartstuk', te draaien. Een dergelijke afstemming is over het algemeen gemakkelijker te leren dan met behulp van de pinnen, en regelaars worden meestal aanbevolen voor jongere spelers, hoewel ze meestal in combinatie met elkaar worden gebruikt. Regelaars werken het beste en zijn het meest bruikbaar op metalen snaren met een hogere spanning. Het is gebruikelijk om er een op de A-string te gebruiken, zelfs als de anderen er niet mee zijn uitgerust. De afbeelding rechts toont de normale rijging van de pinnen. Sommige violisten keren de rijging van de C- en G-pennen om, dus de dikkere C-snaar draait niet zo'n ernstige hoek over de 'moer', hoewel dit ongewoon is.

Kleine, tijdelijke afstemmingsaanpassingen kunnen ook worden gemaakt door een string met de hand uit te rekken. Een string kan worden afgevlakt door deze boven de toets te trekken of worden geslepen door op het deel van de string in de pegbox te drukken. Deze technieken kunnen nuttig zijn bij de uitvoering, waardoor de nadelige effecten van een afwijkende snaar worden verminderd tot de rust of een andere gelegenheid om goed af te stemmen.

De tuning C-G-D-A wordt gebruikt voor het overgrote deel van alle altvioolmuziek. Soms worden echter andere stemmingen gebruikt, zowel in de Europese klassieke muziek (waar de techniek bekend staat als scordatura) en in sommige volksmuziekstijlen. Mozart schreef in zijn Sinfonia Concertante voor viool, altviool en orkest in Es, het altvioolgedeelte in D majeur en gaf aan dat de altvioolsnaren in toonhoogte met een halve toon moesten worden verhoogd; zijn bedoeling was waarschijnlijk om de altviool een helderdere toon te geven om te voorkomen dat hij door de rest van het ensemble werd overweldigd. Lionel Tertis schreef in zijn transcriptie van het Elgar-celoconcert de langzame beweging met de C-snaar afgesteld op Bes, waardoor de altviool een passage een octaaf lager kon spelen. Af en toe kan de C-snaar ook worden afgestemd tot D.

Altvioolmuziek

Historisch gezien werd de altviool minder vaak gebruikt voor solo-concerten en sonates dan de viool en de cello. Dit werd vaak toegeschreven aan het geluid, dat, omdat het milder en misschien minder scherp was dan dat van de viool, minder geschikt was voor virtuoze weergave.

Bladmuziek geschreven voor de altviool verschilt van die van andere instrumenten doordat het voornamelijk 'alt-sleutel' gebruikt, wat anders zelden wordt gezien. Altvioolmuziek maakt ook gebruik van de g-sleutel wanneer er aanzienlijke delen van de muziek in hogere registers zijn geschreven.

In vroege orkestrale muziek was het altvioolgedeelte vaak beperkt tot het invullen van harmonieën met weinig melodisch materiaal dat eraan was toegewezen. Toen de altviool melodieuze stukken kreeg in muziek uit die tijd, was het vaak eenstemmig duplicaat of octaven van wat andere snaren speelden. Een opmerkelijke uitzondering zou J.S. Bachs Brandenburg Concerto nr. 6, dat de twee altviolen in de primaire melodische rol plaatste (het werd gescoord voor 2 altviolen, cello, 2 altviolen en continuo).

Een zeldzaam exemplaar van een stuk dat vóór de 20e eeuw is geschreven met een solo-altvioolgedeelte is dat van Hector Berlioz Harold in Italië, hoewel er ook enkele barok- en klassieke concerti zijn, zoals die van Georg Telemann (een van de vroegst bekende altvioolconcerten) en Carl Stamitz.

De altviool speelt een belangrijke rol in kamermuziek. Wolfgang Amadeus Mozart slaagde erin de altviool enigszins te bevrijden toen hij zijn zes strijkkwintetten schreef, die algemeen worden beschouwd als enkele van zijn grootste werken. De kwintetten gebruiken twee altviolen, waardoor het instrument (vooral de eerste altviool) vrij komt voor solo-passages en de variëteit en rijkdom van het ensemble toeneemt. Van zijn vroegste werken schreef Johannes Brahms muziek die prominent op de altviool staat. Zijn eerste gepubliceerde stuk kamermuziek, het sextet voor strijkers Opus 18, bevat een solopartij voor de eerste altviool. Later in zijn leven schreef hij twee zeer bewonderde sonates voor altviool en piano, zijn Opus 120 (1894); deze Brahms getranscribeerd van de originelen voor de klarinet. Brahms schreef ook twee liedjes voor alt met altviool en piano (Zwei Gesänge für eine Altstimme mit Bratsche und Pianoforte), Opus 91, "Gestillte Sehnsucht" of "Satisfied Longing" en "Geistliches Wiegenlied" of "Spiritual Lullaby", die aanwezig was voor de beroemde violiste Joseph Joachim en zijn vrouw, Amalie. Antonín Dvořák speelde altviool en zei blijkbaar dat het zijn favoriete instrument was; zijn kamermuziek is rijk aan belangrijke delen voor de altviool. Een andere Tsjechische componist, Bedřich Smetana, nam een ​​aanzienlijk altviooldeel op in zijn kwartet "String Quartet No. 1 From My Life"; het kwartet begint met een gepassioneerde uitspraak van de altviool.

De altviool heeft ook af en toe een belangrijke rol gespeeld in orkestrale muziek. Een voorbeeld hiervan is de zesde variant van de Enigma-variaties door Edward Elgar, genaamd "Ysobel."

Hoewel het altvioolrepertoire vrij groot is, is het aantal dat is geschreven door bekende pre-twintigste-eeuwse componisten relatief klein. Violisten kunnen daarom worden gedwongen om arrangementen te spelen van werken die oorspronkelijk zijn geschreven voor viool, cello of andere instrumenten. Veel solovioolstukken worden getranscribeerd van andere instrumenten.

In het begin van de twintigste eeuw begonnen meer componisten te schrijven voor de altviool, aangemoedigd door de opkomst van gespecialiseerde solisten zoals Lionel Tertis. De Engelsen Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale en Ralph Vaughan Williams schreven allemaal kamer- en concertwerken voor Tertis. William Walton en Béla Bartók schreven allebei bekende altvioolconcerten. Een van de weinige componisten die een aanzienlijke hoeveelheid muziek voor de altviool schreef, was Paul Hindemith, zelf een violist, die vaak de première speelde. Sonate van Debussy voor fluit, altviool en harp heeft een aanzienlijk aantal componisten geïnspireerd om ook voor deze combinatie te schrijven. Elliot Carter schrijft goed voor de altviool. His Elegy is een van de vele mooie composities waarin de altviool wordt gebruikt, vervolgens getranscribeerd voor klarinet. Ernst Toch schreef een Impromptu (opus 90b) voor solo-altviool. Rebecca Helferich Clarke was een twintigste-eeuwse componist die ook uitgebreid schreef voor de altviool. Lionel Tertis neemt op dat Edward Elgar, wiens Cello Concerto Tertis voor altviool transcribeerde, met de langzame beweging in scordatura), Alexander Glazunov (die een Elegie, Opus 44, voor altviool en piano), en Maurice Ravel beloofden allemaal concerto's voor altviool, maar alle drie stierven voordat er substantieel aan werd gewerkt. In het laatste deel van de twintigste eeuw is een aanzienlijk repertoire voor de altviool geproduceerd met vele componisten die altvioolconcerten schrijven.

De altviool wordt soms gebruikt in hedendaagse populaire muziek, meestal in de avant-garde. De invloedrijke groep Velvet Underground gebruikte beroemd de altviool, net als sommige moderne groepen zoals de Defiance, Ohio-band The Funetics en anderen. Een nieuwe onafhankelijke label popband, The Funetics, gebruikt twee altviolen en gitaar voor zijn instrumentatie.

Jazzmuziek heeft ook zijn aandeel in violisten gezien, van die welke in snaarsecties in de vroege jaren 1900 werden gebruikt tot een handvol kwartetten en solisten die vanaf de jaren 1960 opkwamen. Het is echter vrij ongebruikelijk om individuele snaarinstrumenten te gebruiken in hedendaagse populaire muziek. Het is meestal de fluit of liever het volledige orkest dat de voorkeur lijkt te hebben, in plaats van een eenzame snaarspeler. De bovenste snaren kunnen gemakkelijk worden overstemd door de andere instrumenten, vooral als ze elektrisch zijn, of zelfs door de zanger.

De altviool is ook een belangrijk begeleidingsinstrument in Hongaarse en Roemeense folk-strijkbandmuziek, vooral in Transsylvanië. Hier heeft het instrument meestal drie snaren gestemd g - d '- a (merk op dat de a een octaaf lager is dan op het klassieke instrument), en de brug wordt afgevlakt met het instrument dat meestal triaden op een sterk ritmische manier speelt.

Violisten

Er zijn maar een paar bekende altvioolvirtuozen, misschien omdat het grootste deel van de virtuoze altvioolmuziek in de twintigste eeuw werd geschreven. Enkele van de bekendere violisten uit de twintigste eeuw zijn William Primrose, Milton Preves, Lionel Tertis, Paul Hindemith, Joseph de Pasquale, Raphael Hillyer, Lillian Fuchs, Milton Katims, Cecil Aronowitz en Walter Trampler. Meer recente bekende violisten zijn Pinchas Zukerman, Yuri Bashmet, Ilya Hoffman, Robert Vernon, Kim Kashkashian, Hong-Mei Xiao, Pinco Pallino, Atar Arad, Thomas Riebl, Garth Knox, Gerard Caussé, Michael Tree, Roberto Diaz, Wolfram Christ , Tabea Zimmermann, Nobuko Imai, Rivka Golani, Kate Musker, Paul Neubauer, Karen Dreyfus, Patricia McCarty, Timothy Deighton, en, van de jongere generatie, Roland Glassl, Viacheslav Dinerchtein, Cathy Basrak, Paul Coletti, Lawrence Power, Jennifer Stumm, en Antoine Tamestit.

Onder de grote componisten gaven verschillende de voorkeur aan de altviool boven de viool bij het spelen in ensembles, de meest genoteerde was J.S. Bach en Wolfgang Amadeus Mozart. Talloze andere componisten kozen ook voor de altviool in ensembles, waaronder Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Antonín Dvořák, Benjamin Britten en Rebecca Helferich Clarke.

Enkele minder bekende violisten zijn Dominique Bloink, Cordelia Brand, Kyle Albert en Brian O'Keefe.

De voorwaarde violist wordt niet universeel gebruikt in het Engels; sommige spelers, over het algemeen Britten, geven de voorkeur altviool speler, omdat het woord 'violist' wordt gebruikt om 'speler van de viool' te betekenen.

De altviool in populaire muziek

De altviool wordt beperkt gebruikt in populaire muziek. Het maakte soms deel uit van populaire dansorkesten in de periode van ongeveer 1890 tot 1930, en orkestraties van poptunes uit die tijd hadden vaak altvioolpartijen beschikbaar. De altviool verdween grotendeels uit de popmuziek aan het begin van het 'bigband'-tijdperk. Met de Charlie Daniels Band heeft Charlie Daniels voor een deel van de viool gespeeld altviool in plaats van viool Redneck Fiddlin 'Man.

John Cale, een klassiek getrainde violist, speelde het instrument met veel effect (versterkt en vaak vervormd) op twee The Velvet Underground-albums, The Velvet Underground en Nico en Wit licht / witte warmte. John Cale speelde ook altviool op We zullen vallen nummer op het debuutalbum Stooges dat hij ook produceerde.

Het lied van de band Kansas Stof in de wind, evenals op andere nummers, bevat een altvioolmelodie. Robby Steinhardt speelt viool, altviool en cello op het nummer en ten minste één hiervan op elk lied in Kansas tijdens zijn lidmaatschap.

Dave Swarbrick van de Britse Folk-Rock-groep Fairport Convention droeg bij altviool muziek onder andere snaarinstrumenten voor de band, met name op de Luik & Lief album op de baan Medley ... waar hij viool speelt met een overdreven altviool die dezelfde rol speelt, maar een octaaf lager.

De altviool heeft een lichte comeback gemaakt in moderne popmuziek; geholpen door strijkgroepen, Bond en Wild. In haar nieuwste album Lonely loopt op beide manieren, Alison Krauss gebruikt de altviool in veel van haar liedjes. Er worden echter in de hedendaagse muziek helemaal geen "traditionele" instrumenten gebruikt. Vienna Teng, een folk / indie-artiest, gebruikte de altviool als solo-instrument in twee van haar liedjes van haar recente album Dromen door het lawaai (2006).

De altviool in volksmuziek

Hoewel niet zo vaak gebruikt als de viool in volksmuziek, wordt de altviool toch door veel volksmusici over de hele wereld gebruikt. Uitgebreid onderzoek naar het historische en huidige gebruik van de altviool in volksmuziek is uitgevoerd door Dr. Lindsay Aitkenhead. Spelers in dit genre zijn Cath James, David Lasserson, Eliza Carthy, Ben Ivitsky, Gina LeFaux, Helen Bell, Jayne Coyle, Jim O'Neill, Jim Wainwright, Lindsay Aitkenhead, Mark Emerson, Miranda Rutter, Nancy Kerr, Pete Cooper en Susan Heeley.

Elektrische altviolen

Een elektrische altviool heeft meestal dezelfde afmetingen als een viool, waardoor het moeilijk is om onderscheid te maken tussen een elektrische viool en een elektrische altviool zonder de open snaren te horen. Het kleinere formaat is gemakkelijker te hanteren en de grootte doet er minder toe wat betreft geluidsversterking en toonkwaliteit. Op een akoestische / elektrische altviool kunnen de veelvoorkomende problemen van een zwak C-snaargeluid worden vermeden Musical Electronics, Musik Lab. Ontvangen op 23 mei 2008. zelfs op een halve altviool, met dezelfde grootte als een 4/4 viool. Elektrische instrumenten met vijf, zes of zelfs zeven snaren, waarvan de hoogste snaar een E is, worden vaak violen genoemd.

Instrumenten kunnen worden gebouwd met een interne voorversterker of kunnen het ongebufferde transducentsignaal uitzenden. Hoewel dergelijke onbewerkte signalen rechtstreeks in een instrumentversterker of mengpaneel kunnen worden geïntroduceerd, profiteren ze vaak van een externe equalizer aan het einde van een korte kabel, voordat ze worden "ingevoerd" in het geluidssysteem.

Referenties

  • Harman, Charles E. De standaard altviool. Brookings, OR: Old Court Press, 2006. OCLC 2343505
  • Mehuhim, Yehudi en William Primrose. Viool en Altviool, New York: Schirmer Books, 1976. OCLC 2343505
  • Orlando, Susan en Christophe Coin. De Italiaanse Viola da Gamba: Proceedings of the International symposium on the Viola da Gamba: Christope Coin & Susan Orlando, Directors, Magnano, Italy, 29 april-1 mei 2000. Solignac: Ensemble Baroque de Limoges; Torino: A. Manzoni, 2002. ISBN 2950934250

Externe links

Alle links opgehaald 22 januari 2016.

  • "The Viola & Violists" - David Dalton, Primrose International altvioolarchief.
  • "Primrose International Viola Archive" - Brigham Young University Library.
  • "Alles wat je altijd al wilde weten over de altviool en nooit durfde te vragen" - Viola-in-music.com.

Bekijk de video: Ontdek het Verschil: Viool en Altviool - Orkest van het Oosten (Juni- 2021).

Pin
Send
Share
Send