Ik wil alles weten

Mikhail Vrubel

Pin
Send
Share
Send


Mikhail Aleksandrovich Vrubel (Russisch: Михаил Александрович Врубель; 17 maart 1856 - 14 april 1910, alle ns) wordt meestal beschouwd als de grootste Russische schilder van de Art Nouveau-beweging, een kunstbeweging die in het begin van de twintigste eeuw in populariteit piekte en wordt gekenmerkt door zeer gestileerde, vloeiende, kromlijnige ontwerpen die vaak bloemen- en andere door planten geïnspireerde motieven bevatten. In werkelijkheid stond Vrubel's werk doelbewust afstandelijk van hedendaagse kunsttrends; de oorsprong van zijn ongewone stijl is waarschijnlijker te vinden in de late Byzantijnse en vroege renaissanceschilderkunst.

Vroege leven

Vrubel werd geboren in de Omsk, (Siberië), in een familie van een militaire advocaat. Hij studeerde in 1880 af aan de rechtenfaculteit van de Universiteit van St. Petersburg. Het jaar daarop ging hij naar de imperiale kunstacademie, waar hij studeerde onder leiding van Pavel Tchistyakov. Zelfs in zijn vroegste werken vertoonde hij een opvallend talent voor tekenen en een zeer eigenzinnige blik. Hoewel hij nog steeds genoot van academische monumentaliteit, zou hij later een voorliefde ontwikkelen voor fragmentarische compositie en de 'onafgemaakte aanraking'.

In 1884 werd hij opgeroepen om de verloren twaalfde-eeuwse muurschilderingen en mozaïeken in de Saint Cyril-kerk van Kiev te vervangen door de nieuwe. Om deze opdracht uit te voeren, ging hij naar Venetië om middeleeuwse christelijke kunst te studeren. Het was hier dat, in de woorden van een kunsthistoricus, "zijn palet nieuwe sterke verzadigde tonen kreeg die leken op het iriserende spel van edelstenen." De meeste van zijn werken die in Venetië zijn geschilderd, zijn verloren gegaan, omdat de kunstenaar meer geïnteresseerd was in het creatieve proces dan in de promotie van zijn kunstwerken.

In 1886 keerde hij terug naar Kiev, waar hij enkele monumentale ontwerpen voorlegde aan de nieuw gebouwde Saint Volodymir-kathedraal. De jury kon de opvallende nieuwheid van zijn werken echter niet waarderen en ze werden afgewezen. In die periode maakte hij enkele prachtige illustraties voor die van Shakespeare Gehucht en Tolstoy's Anna Karenina die weinig gemeen had met zijn latere duistere meditaties over de thema's "Demon" en "Prophet".

In 1905 creëerde hij de mozaïeken op het hotel "Metropol" in Moskou; het middenstuk van de gevel kijkt uit Teatralnaya Ploschad (Theaterplein) is genomen door het mozaïekpaneel 'Princess Gryoza' (Princess of Dreams).

Controversiële bekendheid

In Kiev begon Vrubel schetsen en aquarellen te schilderen ter illustratie van de Demon, een lang romantisch gedicht van Mikhail Lermontov. Het gedicht beschrijft de vleselijke passie van "een eeuwige nihilistische geest" voor een Georgisch meisje Tamara. In die periode ontwikkelde Vrubel een grote interesse in oosterse kunst, en met name Perzische tapijten, en probeerde zelfs hun textuur in zijn schilderijen na te bootsen.

In 1890 verhuisde Vrubel naar Moskou, waar hij innovatieve trends in de kunst beter kon volgen. Net als andere kunstenaars die geassocieerd zijn met de Art nouveau, blonk hij niet alleen uit in de schilderkunst, maar ook in de toegepaste kunst, zoals keramiek, majolics en glas in lood. Hij produceerde ook architecturale maskers, toneelsets en kostuums.

Het is het grote schilderij van Zittende demon (1890) dat Vrubel bekendheid bracht. De meeste conservatieve critici beschuldigden hem van 'wilde lelijkheid', terwijl de kunstpatron Savva Mamontov de Demon-serie prees als 'fascinerende symfonieën van een genie' en Vrubel opdracht gaf om decoraties te schilderen voor zijn privéopera en herenhuizen van zijn vrienden. Helaas, de Demon, net als andere werken van Vrubel, ziet het er niet uit zoals het was toen het werd geverfd, omdat de kunstenaar bronzen poeder aan zijn oliën heeft toegevoegd om bijzonder lichtgevende, glinsterende effecten te bereiken.

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel

In 1896 werd hij verliefd op de beroemde operazanger Nadezhda Zabela. Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel (Russisch: Надежда Ивановна Забела-Врубель 1 april OS 20 maart 1868, Kovno - 4 juli OS 21 juni 1913, St. Petersburg) was een Russische operazanger. Vocaal kan ze het best worden omschreven als een lyrische (coloratura) sopraan, met een bijzonder hoge tessitura.

In 1891 studeerde ze af aan het conservatorium van Sint-Petersburg, nadat ze in de klas van Natalia Iretskaya was geweest. Ze studeerde ook in Parijs bij Mathilde Marchesi. Ze zong haar debuut in 1893 in de operatroep I. Setov in Kiev. In het seizoen 1894-1895 zong ze in Tiflis, in 1895-1896 in de privéopera van Sint-Petersburg en in 1896-1897 in Charkov. Tijdens 1897-1904 was ze een toonaangevende sopraan in de Russische privé-opera van Savva Mamontov. In 1904-1911 werd ze soliste van het Mariinski-theater in St. Petersburg.

In 1896 trouwden zij en Vrubel in Moskou, waar Zabela door Mamontov werd uitgenodigd om op te treden in zijn privé-operatheater. In Moskou ontwierp Vrubel toneelsets en kostuums voor zijn vrouw, die de delen van de Sneeuwmaagd, de Zwanenprinses en Prinses Volkhova zong in de opera's van Rimsky-Korsakov. Terwijl hij in de ban raakte van Russische sprookjes, voerde hij enkele van zijn meest geprezen stukken uit, waaronder Pan (1899), The Swan Princess (1900) en seringen (1900). Hij maakte ook een reeks portretten van zijn vrouw.

Afwijzen

Het Mikhail Vrubel Museum voor Schone Kunsten in zijn geboortestad Omsk.

In 1901 keerde Vrubel terug naar de demonische thema's op het grote doek Demon Downcast. Om het publiek te verbazen met een onderliggende spirituele boodschap, schilderde hij herhaaldelijk het onheilspellende gezicht van de demon opnieuw, zelfs nadat het schilderij aan het overweldigde publiek was tentoongesteld. Uiteindelijk had hij een ernstige zenuwinzinking en moest hij in een psychiatrische kliniek worden opgenomen. Terwijl hij daar was, schilderde hij een mystiek Pareloester (1904) en opvallende variaties op de thema's van het gedicht van Pushkin De profeet. In 1906, overweldigd door psychische aandoeningen en naderende blindheid, moest hij het schilderen opgeven.

Werken

  • Hamlet en Ophelia 1883

  • De Maagd en het Kind 1884

  • Mozes 1884

  • Engel met wierookvat en kaars 1887

  • Bloemen in blauwe vaas 1887

  • Demon gezeten in de tuin 1890

  • Waarzegster 1895

  • Vlucht van Faust en Mephisto 1896

  • Bogatyr 1898 1

  • Vrouw van de kunstenaar in een toneeljurk 1898

  • Pan 1899

  • Lila 1900

  • Nadezda Aleksandrovna Sabella-Vrubel 1900

  • The Swan Princess 1900

  • Parel oester 1904

  • Zesvleugelige Seraph (Azrael) 1904

  • Zes gevleugelde Seraf (naar Pushkin's gedicht Prophet) 1905

  • Portret van Valery Bryusov 1906

Notes

  1. De Bogatyr (Hero) is een decoratief paneel op olieverf op doek geschilderd in 1898. Het wordt getoond in het Russische museum, Sint-Petersburg, Rusland.

Referenties

  • Allenov, Mikhail Mikhailovich. Mikhail Vrubel, Slovo, 1996. ISBN 5850501193
  • Isdebsky-Pritchard, Aline. The Art of Mikhail Vrubel (1856-1910, UMI Research Press, 1982. ISBN 0835713636
  • Greenfield, John en Valery Dereviaghin, Mikhail Vrubel / selectie, inleiding en biografische schets door Mikhail Guerman; catalogus samengesteld door Alla Gaiduk… et al. Aurora Art Publishers, 1985.

Externe links

Alle links opgehaald op 5 oktober 2018.

Bekijk de video: Mikhail Vrubel: A collection of 154 works HD (Juni- 2021).

Pin
Send
Share
Send