Ik wil alles weten

John Singer Sargent

Pin
Send
Share
Send


John Singer Sargent (12 januari 1856 - 14 april 1925) was een gerenommeerd portretschilder uit de eeuwwisseling, evenals een begaafd landschapsschilder, aquarellist en muralist.

Naast het schilderen van twee Amerikaanse presidenten - Theodore Roosevelt en Woodrow Wilson - stond Sargent bekend om het schilderen van de aristocratie van Europa, de nieuwe en opkomende tycoons van grote bedrijven zoals Rockefeller en Vanderbilt, en welgestelde dames van het Edwardiaanse tijdperk. Zijn oeuvre was echter niet alleen beperkt tot de hogere regionen van de samenleving; hij schilderde ook zigeuners, zwervers en straatkinderen; hij schilderde dichtbij de frontlijnen tijdens Wereldoorlog I; hij schilderde de kunstenaars van zijn tijd, dichters, dansers, muzikanten en de schrijvers, Robert Louis Stevenson en Henry James. 1

Zijn wonderbaarlijke carrière is een bewijs geworden van een vervlogen tijdperk - een langzamere en zachtere tijd die spoedig zou worden verteerd door de tumultueuze veranderingen van de twintigste eeuw.

Biografie

Madame X, 1884, olie op doek, 234,95 x 109,86 cm, Metropolitan Museum of Art, Manhattan.

Vroege leven en invloeden

John Singer Sargent werd in 1856 in Florence, Italië, geboren bij Amerikaanse ouders, maar woonde het grootste deel van zijn leven in Groot-Brittannië. Hij was het eerste kind van Dr. Fitzwilliam Sargent, een chirurg uit een oud gezin in New England, en Mary Newbold Singer, de dochter van een koopman in Philadelphia.

Sargent kreeg zijn vroegste formele instructie in Rome in 1869, waar hij werd onderwezen door de Duits-Amerikaanse landschapsschilder Carl Welsch. Van 1873-1874 woonde hij de Accademia di Belle Arti in Florence bij.

Zoals veel kunstenaars die hun ambacht nastreven, reisde Sargent veel. Bovendien bracht hij het laatste deel van zijn leven door met het bezoeken van de Verenigde Staten en het schilderen van zijn epische muurschildering voor de Boston Public Library.

In zijn jeugd werd hij opgeleid in Italië, Frankrijk en Duitsland, en uiteindelijk verhuisde hij naar Parijs in 1874, studeerde hij onder Emile Auguste Carolus-Duran, wiens invloed cruciaal zou zijn in zijn vroege jaren. In 1879 reisde hij naar Madrid, Spanje om de werken van Diego Velázquez te bestuderen, en naar Nederland om de werken van Frans Hals te bekijken. Hij woonde in totaal tien jaar in Parijs totdat er een schandaal uitbrak over zijn controversiële schilderij, Madame X.

Critici hebben Sargent vergeleken met Velázquez, die hij enorm bewonderde, en zijn schilderij The Daughters of Edward Darley Boit, 1882, zou Velázquez 'nabootsen' Las Meninas.2

Madame X en controverse

Sargent ontving positieve kritiek in de vroege jaren 1880 voor zijn portretten; meestal full-length portretten van modieuze elite vrouwen, waaronder: Madame Edouard Pailleron in 1880, Madame Ramón Subercaseaux in 1881, en Dame met de roos, 1882. 3

Frederick Law Olmsted, 1895, olie op canvas, 91 x 61 1/4 in.

Sargent's echter Portret van Madame X ontstak controverse na zijn onthulling op de Parijse Salon in 1884. Destijds wekte het zo'n negatieve reactie op dat het Sargent ertoe bracht naar Londen te verhuizen.

Madame Gautreau - Madame X - een bekende Parijse socialite die Sargent opdracht gaf haar portret te schilderen, weigerde het na de daaropvolgende brandstorm. (Het originele portret van Madame X was geverfd met de riem van de schouder; vervolgens schilderde Sargent het opnieuw met de riem terug in zijn rechtopstaande positie op de schouder.)

Uiteindelijk werd het schilderij verkocht aan het Metropolitan Museum of Art en tegenwoordig wordt het beschouwd als een van de beste werken van Sargent. Het was ook een van de favorieten van de kunstenaar.

Andere portretten

De beste portretten van Sargent zouden de individualiteit en persoonlijkheid van de oppas hebben onthuld. Thomas Craven binnen Een schatkamer van kunstmeesterwerken (470) zegt: "Zijn rechtvaardigheid in verhoudingen was microscopisch onfeilbaar - hij miste nooit een dimensie, of varieerde een haarbreedte van de exacte grootte en alleen relaties van kenmerken; hij was een schot in de roos op gelijkenissen."

De heer en mevrouw I.N. Phelps-Stokes, 1897, olie op doek, 214 x 101 cm, Metropolitan Museum of Art, Manhattan.Theodore Roosevelt, 1903

Zijn beste portretwerk wordt beschouwd als de serie portretten die hij in opdracht moest schilderen voor de familie van rijke kunsthandelaar Asher Wertheimer, de grootste opdracht van een enkele beschermheer (1898-1902). In deze serie vangt Sargent familieleden, jong en oud in natuurlijke en onaangetaste houdingen. Het portret Almina, dochter van Asher Wertheimer (1908), toont de liefde van Singer voor het exotische; daarin draagt ​​de dochter een Perzisch kostuum, een met tulband bedekte tulband en tokkelt een Indiase sarod. Wertheimer liet de meeste schilderijen na aan de National Gallery in Londen.4

Een keerpunt in de carrière van Sargent kwam na zijn verhuizing naar Londen en een daaropvolgende tentoonstelling met de Royal Academy in 1887. Britains werd verliefd op zijn schilderij Anjer, Lily, Lily, Rose, die twee jonge meisjes toont die lantaarns aansteken in een Engelse tuin, badend in een prachtig natuurlijk licht. Het werk dat zowel de impressionistische invloed als de Japanse techniek weerspiegelt, werd gekocht door de Tate Gallery in Londen.

In 1894 werd Sargent tot medewerker van de Koninklijke Academie gekozen en drie jaar later tot volwaardig lid benoemd. In de jaren 1890 nam hij gemiddeld veertien portretopdrachten per jaar, waaronder de opvallende en toch vrouwelijke Lady Agnew van Lochnaw(1892) De tentoonstelling aan de Koninklijke Academie in 1898 verzekerde Sargent's reputatie als een van de beste portretkunstenaars van die tijd.

In 1925, kort voordat hij stierf, schilderde Sargent zijn laatste olieportret, een canvas van Grace Curzon, Marchioness Curzon of Kedleston. Het schilderij werd in 1936 gekocht door het Currier Museum of Art in Manchester, New Hampshire, waar het momenteel te zien is.

Landschappen, muurschilderingen en ander werk

El Jaleo, 1880, olie op doek, 240 x 348 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston.

Na 1910 verliet Sargent portretschilderen en concentreerde zich op landschappen en muurschilderingen; hij begon ook met beeldhouwen.

Als concessie aan de vraag naar portretten door zijn rijke beschermheren, bleef hij echter snelle houtskoolportretschetsen voor hen wegjagen, die hij "Mokken" noemde. Zesenveertig hiervan, verspreid over de jaren 1890-1916, werden tentoongesteld in de Royal Society of Portrait Painters in 1916.5

Muurschildering Boston Public Library

Zijn beroemde muurschildering De triomf van religie wordt nog steeds weergegeven in de Boston Public Library.6 De discussie over de muurschildering begon in 1890 en in 1893 had hij een officieel contract. Voor deze opdracht bracht Sargent in het laatste decennium van zijn leven talloze bezoeken aan de Verenigde Staten, waaronder een verblijf van twee volledige jaren van 1915-1917. Het 16-paneel picturale verhaal is een reeks oliën met het thema De triomf van religie. Ze werden bevestigd aan de muren van de bibliotheek door middel van marouflage. De multimedia-muurschildering maakt ook gebruik van meer dan 600 reliëfelementen en beeldhouwkunst.

Sargent Triumph of Religion illustreert één versie van een idee van de Verlichting: dat de vooruitgang van de westerse beschaving in de moderniteit radicale veranderingen in de fortuinen van religie zou betekenen. Velen voorspelden dat religie zou verdwijnen, vervangen door een wetenschappelijke "ontgoocheling" van het universum. Sargent en de experts die hij raadpleegde, geloofden dat de uiterlijke vormen van religie (geloofsbelijdenissen, dogma's, instellingen) zouden afnemen en verdwijnen, terwijl religie zelf zou overleven en zelfs zou triomferen door privé, individuele, subjectieve spiritualiteiten.7

Sargent Hall werd bekend als een Amerikaanse Sixtijnse Kapel met als doel 'aanbidding' niet de christelijke godheid, maar de geïnformeerde en verlichte subjectiviteit van onderwijs. Triumph of Religion vertelt een verhaal dat gaat van materialistisch bijgeloof in heidense goden, via oude dogma's tot een "moderne" spiritualiteit van het hart.8

Sargent zelf hield toezicht op de installatie van Fries van profeten, voltooid tegen het einde van april 1895. Kunstcritici begroetten zijn werk als een "baanbrekende prestatie", en het leidde tot een tweede contract dat zijn vergoeding verdubbelde terwijl de reikwijdte van zijn commissie werd uitgebreid. Fries van profeten is de meest gewilde reproductie uit de muurschilderingcyclus geweest en is weergegeven in verschillende uitvoeringen op kerkbulletins, boekillustraties, kerkelijk gebrandschilderd glas en wanddecoraties.

Sargent reisde naar Boston om toezicht te houden op de installatie van de Dogma van de verlossing aan de zuidmuur in januari 1903. Dit stuk bevatte een versie van het Crucifix, een origineel beeld van Sargent. Het zou dertien jaar duren voordat Sargent nog een deel van zijn muurschilderingen naar Boston stuurde. Sargent's laatste muurschilderinginstallatie, bestaande uit de Synagoge en Kerk schilderijen aan de oostelijke muur, vonden plaats in oktober 1919.

Na deze installatie werd een controverse gebrouwen waarin zijn metaforische weergave van een synagoge met een gebroken, geblinddoekte figuur - werd bekritiseerd als antisemitisch. Als gevolg hiervan overwoog de Massachusetts-wetgever een wetsvoorstel goed te keuren om het uit de bibliotheek te laten verwijderen. De reactie op dit ene paneel verbaasde Sargent zodanig dat hij zich uiteindelijk terugtrok van het muurschilderingproject en stierf voordat hij het laatste paneel voltooide. Het laatste paneel was het keynote-schilderij van de muurschildering geweest, dat het hele project samenbond: een weergave van die van Christus Preek op de berg dat moest tussen verschijnen Synagoge en Kerk. Het paneel is tot op de dag van vandaag leeg.

Harvard muurschildering

In de herfst van 1920 gaf Harvard University Sargent de opdracht om twee schilderijen te maken voor het hoofdtrappenhuis van de Widener Library als onderdeel van het blijvende eerbetoon aan de dood van de Eerste Wereldoorlog. In 1922 zijn Komt van de Amerikanen ging tentoongesteld in de Widener-bibliotheek. De Widener-muurschilderingen bezetten gebogen panelen van meer dan veertien voet hoog aan de bovenkant van de trap. De twee panelen zijn getiteld De oorlog ingaan en Dood en overwinning.

Vriendschappen

Onder de kunstenaars met wie Sargent verbonden was, waren Dennis Miller Bunker, Edwin Austin Abbey (die ook aan de Boston Public Library-muurschilderingen werkte), Francis David Millet en Claude Monet, die Sargent schilderde. Hoewel Sargent meestal niet als een impressionistische schilder wordt beschouwd, gebruikte hij soms impressionistische technieken met groot effect. Zijn Claude Monet schilderij aan de rand van een bos is een weergave van zijn goede vriend voltooid in zijn eigen versie van de impressionistische stijl.

Sargent ontwikkelde een levenslange vriendschap met collega-schilder Paul César Helleu, die hij in 1878 in Parijs ontmoette toen Sargent 22 was en Helleu 18. Sargent schilderde verschillende keren zowel Helleu als zijn vrouw Alice; de meest memorabele is de impressionistische Paul Helleu Sketching with his Wife, gedaan in 1889.

Tot zijn aanhangers behoorden Henry James en Isabella Stewart Gardner (die werken in opdracht van Sargent in opdracht van hem had gekocht en zijn advies over andere aanwinsten had ingewonnen),9 en koning Edward VII, wiens aanbeveling voor de ridderorde de kunstenaar afnam.10

Nalatenschap

John Singer Sargent stierf op 15 april 1925 en is begraven op Brookwood Cemetery nabij Woking, Surrey, Engeland.11

Zijn critici noemden hem een ​​overblijfsel uit de Gilded Age en uit de pas met de artistieke sentimenten van Europa na de Eerste Wereldoorlog. De belangrijkste laster van Sargent was de invloedrijke Engelse kunstcriticus Roger Fry van de Bloomsbury Group, die tijdens het Sargent-retrospectief in 1926 het werk van Sargent afwees als een gebrek aan esthetische kwaliteit.12

Ondanks een lange periode van kritieke nadelen, is de populariteit van Sargent gestaag toegenomen sinds de jaren 1960, en zijn werken zijn het onderwerp geweest van recente grootschalige tentoonstellingen in grote musea, waaronder een overzichtstentoonstelling in het Whitney Museum of American Art in 1986, en een 1999 "blockbuster" reizende show die tentoongesteld werd in het Museum of Fine Arts, Boston, de National Gallery of Art Washington en de National Gallery, Londen.

Postume verkoop

Portret van Robert Louis Stevenson en zijn vrouw verkocht in 2004 voor $ 8,8 miljoen aan casino-mogul Steve Wynn in Las Vegas om te worden geïnstalleerd in zijn nieuwste casino, Wynn Las Vegas.13

In december 2004 Groep met parasols (A Siesta) (1905) verkocht voor $ US 23,5 miljoen, bijna het dubbele van de schatting van Sotheby van $ 12 miljoen. De vorige hoogste prijs voor een Sargent-schilderij was $ 11 miljoen voor hem Kasjmier schilderij in 1996.14

Geselecteerde werken

Wikimedia Commons heeft media gerelateerd aan:John Singer Sargent
  • Portret van Madame Edouard Pailleron (1880) Corcoran Gallery of Art
  • Portret van mevrouw Thomas Lincoln Manson Jr. (ca. 1890) Honolulu Academy of Arts
  • Portret van Madame Ramón Subercaseaux (1881) Privé-collectie
  • Dr. Pozzi thuis (1881) Hammer Museum
  • Dame met de roos (1882) Metropolitan Museum of Art
  • El Jaleo (1882) Isabella Stewart Gardner Museum
  • The Daughters of Edward Darley Boit (1882) Boston Museum of Fine Art
  • Portret van mevrouw Henry White (1883) Corcoran Gallery of Art
  • Portret van Madame X (1884) Metropolitan Museum of Art
  • Portret van Robert Louis Stevenson en zijn vrouw (1885) Privé-collectie
  • Portret van Arsène Vigeant (1885) Musées de Metz
  • Claude Monet Schilderij aan de bosrand (1885) Tate-collectie
  • Anjer, Lily, Lily, Rose (1885-6) Tate Collection
  • Boston Public Library muurschilderingen (1890-1919) Boston Public Library
  • Portret van Isabella Stewart Gardner (1888)
  • Portret van de componist Gabriel Fauré (1889) Muziekmuseum van Parijs
  • La Carmencita. Portret van de danser Carmencita. Musee d'Orsay, Parijs (1890)
  • Portret van mevrouw Hugh Hammersley (1892) Metropolitan Museum of Art
  • Lady Agnew van Lochnaw (1892) Nationale galerijen van Schotland
  • Portret van Frederick Law Olmsted (1895)
  • Portret van de heer en mevrouw Isaac Newton Phelps-Stokes (1897) Metropolitan Museum of Art
  • Op zijn vakantie (1901) Lady Lever Art Gallery
  • Portret van Theodore Roosevelt (1903) Witte Huis
  • Santa Maria della Salute (1904) Brooklyn Museum of Art
  • Het schaakspel (1906) Harvard Club van New York City
  • Portret van Almina, dochter van Asher Wertheimer (1908) Tate Collection
  • Portret van John D. Rockefeller (1917)
  • Portret van Grace Curzon, Marchioness Curzon of Kedleston (1925)

Notes

  1. ↑ Portret van Robert Louis Stevenson en zijn vrouw John Singer Sargent Virtual Gallery, "Robert Lewis Stevenson and his Wife"
  2. ↑ Richard Ormond, "Sargent's Art," ' John Singer Sargent, (Tate Gallery, 1998. ISBN 069100434X), 27
  3. ↑ Ormond, 25-27.
  4. ↑ Ormond, 148, 1998.
  5. ↑ John Singer Sargent Virtual Gallery, "Royal Society of Portrait Painters"
  6. ↑ De Sargent muurschilderingen in de Boston Public Library Sargentmurals.bpl.org. Ontvangen op 21 augustus 2007.
  7. ↑ Beschrijving en interpretatie Sargentmurals.bpl.org. Ontvangen op 21 augustus 2007.
  8. ↑ Beschrijving en interpretatie Sargentmurals.bpl.org. Ontvangen op 21 augustus 2007.
  9. ↑ Elaine Kilmurray, 'Reisgenoten' in Adelson, Warren. 1997. Sargent Abroad: figuren en landschappen. (New York: Abbeville Press), 57-58 ISBN 0789203847.
  10. ↑ Kilmurray, "Chronology of Travels," (1997), 240.
  11. ↑ John Singer Sargent. Necropolis Notables. De Brookwood Cemetery Society. 1 toegangsdatum 23-02-2007
  12. ↑ 'Geweldig inderdaad, maar het mooiste dat deze geweldige uitvoering ooit had moeten worden verward met die van een artiest.' Richard Thomson en Elizabeth Prettejohn. 1998. John Singer Sargent - (Tate Gallery) - "Sargent interpreteren." TLS, de Times Literair Supplement. (4988):3, 73.
  13. ↑ Stevenson portret verkocht voor £ 5 miljoen, 20 mei 2004, BBc.co.uk. Ontvangen op 21 augustus 2007.
  14. ↑ Sargent schilderij verkoopt voor $ 23 miljoen, 3 december 2004. BBC.co.uk. Ontvangen op 21 augustus 2007.

Referenties

  • Adelson, Warren. 1997. Sargent Abroad: figuren en landschappen. New York: Abbeville Press. ISBN 0789203847
  • Fairbrother, Trevor J. 2001. John Singer Sargent: The Sensualist. ISBN 0300087446
  • Fairbrother, Trevor J. 1994. John Singer Sargent. New York: Abrams. ISBN 0810938332
  • Gallati, Barbara Dayer, Erica E. Hirshler, Richard Ormond en John Singer Sargent. 2004. Grote verwachtingen: John Singer Sargent Painting Children..Brooklyn, NY: Brooklyn Museum in samenwerking met Bulfinch Press. ISBN 0821261703
  • Prettejohn, Elizabeth. 1999. Sargent interpreteren. New York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 1556707282
  • Promey, Sally M. 1999. Painting Religion in Public: John Singer Sargent's Triumph of Religion in de Boston Public Library. Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 0691015651
  • Sargent, John Singer, Elaine Kilmurray en Richard Ormond. 1998. John Singer Sargent. Londen: Tate Gallery Pub. ISBN 1854372459

Externe links

Alle links opgehaald 22 mei 2018.

  • "Startpagina", John Singer Sargent Virtual Gallery
  • "Startpagina", De Sargent muurschilderingen in de Boston Public Library
  • "Sargent, John Singer", WebMuseum
  • Grote verwachtingen: John Singer Sargent Painting Children tfaoi.com.

Bekijk de video: JOHN SINGER SARGENT Documentary (Juni- 2021).

Pin
Send
Share
Send