Ik wil alles weten

Afro-Amerikaanse muziek

Pin
Send
Share
Send


Afro-Amerikaanse muziek (ook wel genoemd zwarte muziek, voorheen bekend als racemuziek) is een overkoepelende term voor een scala aan muziek en muzikale genres zoals afrobeat die voortkomt uit of wordt beïnvloed door de cultuur van Afro-Amerikanen, die al lang een grote etnische minderheid van de bevolking van de Verenigde Staten vormen. Ze werden oorspronkelijk naar Noord-Amerika gebracht om te werken als tot slaaf gemaakte volkeren, met typisch polyritmische liedjes van honderden etnische groepen in West- en Sub-Sahara Afrika. In de Verenigde Staten versmolten meerdere culturele tradities met invloeden van polka, walsen en andere Europese muziek. Latere periodes zagen aanzienlijke innovatie en verandering. Afro-Amerikaanse genres zijn de belangrijkste etnische volkstraditie in Amerika omdat ze zich onafhankelijk van Afrikaanse tradities hebben ontwikkeld waaruit ze meer voortkomen dan andere immigrantengroepen, inclusief Europeanen; vormen het breedste en langste scala aan stijlen in Amerika; en zijn, historisch gezien, invloedrijker, intercultureel, geografisch en economisch geweest dan andere Amerikaanse volkstradities (Stewart 1998, 3). Afro-Amerikaanse muziek en alle aspecten van de Afro-Amerikaanse cultuur worden gevierd tijdens Black History Month in februari van elk jaar in de Verenigde Staten.

Historische eigenschappen

Kenmerken die de meeste Afro-Amerikaanse muziekstijlen gemeen hebben zijn:

  • oproep en reactie
  • vocaliteit (of speciale vocale effecten): keeleffecten, geïnterpoleerde vocaliteit, falsetto, Afro-melismas, lyrische improvisatie, vocale ritmiek
  • blauwe noten
  • ritme: syncopatie, samenvloeiing, spanning, improvisatie, percussie, zwaaide toon
  • textuur: antifonie, homofonie, polyfonie, heterofonie
  • harmonie: volkstaal progressies; complexe meerstemmige harmonie, zoals in spirituals en kappersmuziek

(Stewart 1998: 5-15)

Geschiedenis

Negentiende eeuw

De invloed van Afrikaanse Amerikanen op de reguliere Amerikaanse muziek begon in de negentiende eeuw, met de komst van Blackface Minstrelsy. De banjo, van Afro-Amerikaanse afkomst, werd een populair instrument en ritmes uit Afrika werden opgenomen in populaire liedjes van Stephen Foster en andere songwriters. In de jaren 1830 leidde het Grote Ontwaken tot een toename van het christelijk fundamentalisme, vooral onder Afro-Amerikanen. Afgaande op traditionele werkliederen, ontstonden Afro-Amerikaanse slaven en begonnen met het uitvoeren van een breed scala aan Spirituals en andere christelijke muziek. Veel van deze liedjes waren gecodeerde berichten van subversie tegen slavenhouders, of die op ontsnapping wezen.

Tijdens de periode na de burgeroorlog ging de verspreiding van Afro-Amerikaanse muziek door. De Fisk University Jubilee Singers tourden eerst in 1871. Kunstenaars als Morris Hill en Jack Delaney hielpen de naoorlogse Afrikaanse muziek in het centrale oosten van de Verenigde Staten revolutionair te veranderen. De eerste zwarte musical-komedietroep, Hyers Sisters Comic Opera Co, werd georganiseerd in 1876. (Zuid-221)

Tegen het einde van de negentiende eeuw was Afro-Amerikaanse muziek een integraal onderdeel van de reguliere Amerikaanse cultuur. Ragtime-artiesten zoals Scott Joplin werden populair en sommigen werden al snel geassocieerd met de Harlem Renaissance en vroege burgerrechtenactivisten.

Begin twintigste eeuw

Afro-Amerikaans, ook bekend als zwarte muziek, is al lang populair bij mensen van alle etnische achtergronden in de Verenigde Staten. Hier treden de Slayton Jubilee Singers rond 1910 op in Nebraska.

In het begin van de twintigste eeuw nam de populariteit van Afro-Amerikaanse blues en jazz constant toe. Naast de ontwikkelingen op het gebied van beeldende kunst, leidde de Harlem Renaissance uit de vroege twintigste eeuw tot ontwikkelingen in de muziek.

Blanke en Latino-artiesten van beide genres bestonden en er was altijd sprake van interculturele communicatie tussen de rassen van de Verenigde Staten. Joodse klezmer-muziek bijvoorbeeld, was een opmerkelijke invloed op de jazz, terwijl Jelly Roll Morton beroemd verklaarde dat een "Latijnse tint" een noodzakelijk onderdeel was van goede muziek. Afro-Amerikaanse muziek werd vaak vereenvoudigd voor blank publiek, die niet zo gemakkelijk zwarte artiesten zou hebben geaccepteerd, wat leidde tot genres zoals swingmuziek, een pop-gebaseerde uitgroei van jazz.

Op het podium debuteerden de eerste musicals geschreven en geproduceerd door Afrikaanse Amerikanen op Broadway in 1898 met Een reis naar Coontown door Bob Cole en Billy Johnson. In 1901 was de eerste bekende opname van zwarte muzikanten die van Bert Williams en George Walker; deze set bevatte muziek van broadway-musicals. De eerste zwarte opera werd uitgevoerd in 1911 met die van Scott Joplin Treemonisha. Het volgende jaar werden de eerste in een reeks jaarlijkse zwarte symfonieorkestconcerten uitgevoerd in Carnegie Hall. (Zuid-221, 222)

De terugkeer van de zwarte musical naar broadway vond plaats in 1921 met Sissle en Blake's Shuffle Along. In 1927 werd een concertoverzicht van zwarte muziek uitgevoerd in Carnegie Hall, inclusief jazz, spirituals en de symfonische muziek van W.C. Handy's Orchestra en Jubilee zangers. De eerste grote filmmusical met een zwarte cast was King Vidor Hallelujah van 1929. De eerste symfonie van een zwarte componist die door een groot orkest werd uitgevoerd, was die van William Grant Still Afro-Amerikaanse symfonie met de New York Philharmonic. Afro-Amerikaanse artiesten waren te zien in opera's zoals Porgy en Bess en die van Virgil Thompson Four Saints in Three Acts van 1934. Ook in 1934 William Dawson's Negro Folk Symphony werd de tweede Afro-Amerikaanse componist die aandacht kreeg van een groot orkest met zijn uitvoering door het Philadelphia Orchestra. (Zuid 361)

Midden twintigste eeuw

Tegen de jaren 1940 waren coverversies van Afro-Amerikaanse liedjes alledaags en stonden ze vaak bovenaan de hitlijsten, terwijl de oorspronkelijke muzikanten weinig succes vonden. Populaire Afrikaanse Amerikaanse muziek was destijds een zich ontwikkelend genre genaamd "rock and roll", wiens exponenten Little Richard en Jackie Brenston waren. Het volgende decennium zag de eerste grote crossover-acts, waarbij Bill Haley en Elvis Presley rockabilly uitvoerden, een rock en country fusion, terwijl zwarte artiesten als Chuck Berry en Bo Diddley ongekend mainstream succes ontvingen. Presley werd misschien wel het eerste keerpunt in de Amerikaanse muziek; zijn carrière, hoewel nooit extreem innovatief, markeerde het begin van de acceptatie van muzikale smaken die raciale grenzen overschreden bij alle doelgroepen. Hij was ook de eerste in een lange rij van blanke artiesten die bereikten wat sommigen beschouwen als ongepaste bekendheid voor zijn invloed, omdat veel van zijn fans geen verlangen leken te leren over de pioniers van wie hij leerde. In de jaren 1950 werd ook doo wop populair.

Aan het einde van de jaren vijftig werd de populariteit van harde blues vanaf het vroegste deel van de eeuw ook enorm verhoogd, zowel in de Verenigde Staten als in het Verenigd Koninkrijk. Er is ook een geseculariseerde vorm van Amerikaanse gospelmuziek ontwikkeld, met pioniers als Ben E. King en Sam Cooke die de golf leiden. Soul en R&B werden een grote invloed op de branding, evenals de meidengroepen op de hitlijsten zoals The Angels en The Shangrilas, waarvan slechts enkele blank waren. Zwarte diva's zoals Diana Ross & the Supremes en Aretha Franklin werden "crossover" sterren uit de jaren 60. In het VK werd Britse blues een geleidelijk mainstream fenomeen, dat terugkeerde naar de Verenigde Staten in de vorm van de Britse Invasion, een groep bands onder leiding van The Beatles die klassieke R&B, blues en pop uitvoerden met zowel traditionele als gemoderniseerde aspecten.

De Britse Invasion sloeg de meeste andere bands van de hitlijsten, met slechts een handvol groepen, zoals The Mamas & the Papas uit Californië, die een popcarrière in stand hielden. Soulmuziek, in twee grote, hoog ontwikkelde vormen, bleef populair bij zwarten. Funk, meestal gezegd te zijn uitgevonden door James Brown, bevatte invloeden van psychedelia en vroege heavy metal. Net zo populair bij zwarten en met meer crossover-aantrekkingskracht, bracht albumgeoriënteerde soul een revolutie teweeg in Afro-Amerikaanse muziek met intelligente en filosofische teksten, vaak met een sociaal bewuste toon. Marvin Gaye's Wat gebeurd er is misschien de best herinnerde van dit veld. Sociaal bewustzijn werd ook tentoongesteld in de jaren 1960 en vroege jaren 1970 in Afrika met een nieuwe stijl genaamd afrobeat die bestond uit Yoruba-muziek, jazz en funk.

De jaren zeventig en tachtig

In de jaren zeventig was een van de grootste decennia van zwarte bands met betrekking tot melodische muziek, in tegenstelling tot een veel hedendaagse rap, met hiphop de enige wortels in de melodische muziek van zwarten uit de jaren zeventig. Album-georiënteerde soul bleef populair, terwijl muzikanten als Smokey Robinson hielpen het in Quiet Storm-muziek te veranderen. Funk evolueerde in twee strengen, een een fusie van pop en soul ontwikkeld door Sly & the Family Stone en de andere een meer experimentele psychedelische en metal fusie onder leiding van George Clinton en zijn P-Funk ensemble.

Zwarte muzikanten behaalden over het algemeen weinig mainstream succes, hoewel Afrikaanse Amerikanen een belangrijke rol hebben gespeeld bij de uitvinding van disco, en sommige artiesten, zoals Gloria Gaynor en Kool & the Gang, vonden een crossover-publiek. Blanke luisteraars gaven de voorkeur aan country-rockbands, singer-songwriters en, in sommige subculturen, heavy metal en punk rock.

De jaren zeventig zagen echter ook de uitvinding van hiphopmuziek. Jamaicaanse immigranten zoals DJ Kool Herc en gesproken woorddichters zoals Gil Scott-Heron worden vaak genoemd als de belangrijkste innovators in vroege hiphop. Beginnend op blokfeesten in The Bronx, ontstond hiphopmuziek als een facet van een grote subcultuur met opstandige en progressieve elementen. Op blokfeesten draaiden discjockeyss records, meestal funk, terwijl MC's tracks aan het dansende publiek introduceerden. Na verloop van tijd begonnen dj's de percussieonderbrekingen te isoleren en te herhalen, waardoor ze een constante, bij uitstek dansbare beats produceerden, die de MC's begonnen met het improviseren van complexere introducties en, uiteindelijk, teksten.

In de jaren tachtig waren zwarte popartiesten Michael Jackson, Lionel Richie, Whitney Houston en Prince, die een soort popdans-soul zongen die tegen het einde van het decennium New Jack Swing voedde. Deze artiesten zijn de meest succesvolle van het tijdperk. Hiphop verspreidde zich over het hele land en diversifieerde. Techno, Dance, Miami bas, Chicago Hip House, Los Angeles hardcore en DC Go Go ontwikkeld in deze periode, waarbij alleen Miami bas mainstream succes behaalt. Maar het duurde niet lang voordat de bas van Miami in de eerste plaats naar de Zuidoost-VS werd verbannen, terwijl het hippe huis in Chicago sterke vorderingen had gemaakt op universiteitscampussen en dansarena's (d.w.z. het magazijngeluid, de rave). Het DC go-go-geluid zoals de bas van Miami werd in wezen een regionaal geluid dat niet veel massa-aantrekkingskracht opleverde. Het huisgeluid van Chicago was uitgebreid naar de Detroit-muziekomgeving en veranderde in meer elektronische en industriële geluiden die Detroit techno, acid, jungle creëerden. De combinatie van deze experimentele, meestal DJ-georiënteerde geluiden met de prevalentie van het multi-etnische New York City-discogeluid uit de jaren '70 en '80 creëerde een merk van muziek dat het meest werd gewaardeerd in de enorme discotheken in steden als Chicago, New York, Los Angeles, Detroit, Boston, enz. Uiteindelijk omarmde het Europese publiek dit soort elektronische dansmuziek met meer enthousiasme dan hun Noord-Amerikaanse tegenhangers. Deze variabele geluiden laten de luisteraars hun blootstelling aan nieuwe muziek en ritmes prioriteren terwijl ze genieten van een gigantische danservaring.

In de tweede helft van het decennium rond 1986 ging rap in de mainstream met Run-D.M.C. Raising Hell and Beastie Boys Licensed To Ill, het eerste rapalbum dat de nummer 1 Spot On op de "Billboard 200" betrad. Beide groepen mengden rap en rock samen, wat tot rock- en rapaudicenties leidde. Hip Hop ging van zijn oorsprong en de hiphopscene uit de Gouden Eeuw begon. Hip Hop werd populair in Amerika tot de jaren 1990 toen het wereldwijd werd. De gouden eeuwscene zou uitsterven in de vroege jaren 1990 toen gangsta rap en g-funk het overnamen.

De jaren 1990 en 2000

Hip Hop en R&B zijn in deze tijd het populairste muziekgenre voor Afro-Amerikanen, ook voor het eerst werd Afro-Amerikaanse muziek populair bij andere rassen zoals Whites, Azians en Latinos.

Hedendaagse R&B, zoals de post-disco-versie van soulmuziek bekend werd, bleef populair in de jaren 1980 en 1990. Vooral vocale groepen in de stijl van soulgroepen zoals The Temptations en The O'Jays waren populair, waaronder New Edition, Boyz II Men, Jodeci, Blackstreet en later Dru Hill en Jagged Edge. Meisjesgroepen, waaronder TLC, Destiny's Child en En Vogue, waren ook zeer succesvol. Destiny's Child zou de best verkopende vrouwelijke vocale groep aller tijden worden.

Singer-songwriters zoals R. Kelly, Mariah Carey, Montell Jordan, D'Angelo en Raphael Saadiq van Tony! Toni! Toon! waren ook aanzienlijk populair in de jaren negentig, en artiesten zoals Mary J. Blige, Faith Evans en BLACKstreet maakten een fusion-mix bekend die bekend staat als hiphop-soul. Het door Marvin Gaye / Stevie Wonder geïnspireerde geluid van D'Angelo zou leiden tot de ontwikkeling van neo soul, populair in de late jaren 1990 / vroege 2000s door artiesten zoals Lauryn Hill, Erykah Badu, India.Arie en Musiq.

Tegen de jaren 2000 was R&B verschoven naar een nadruk op solo-artiesten, waaronder Usher en Alicia Keys, hoewel groepen zoals B2K en Destiny's Child succes bleven hebben. De lijn tussen hiphop en R&B werd aanzienlijk vervaagd door producenten zoals Timbaland en Lil Jon, en artiesten zoals Lauryn Hill, Nelly en Andre 3000, die samen met partner Big Boi de zuidelijke hiphopmuziek populair maakten als OutKast.

"Urban music" en "urban radio" zijn race-neutrale termen die synoniem zijn met hiphop en R&B en de bijbehorende hiphopcultuur die zijn oorsprong vond in New York City. De term weerspiegelt ook het feit dat ze populair zijn in stedelijke gebieden, zowel binnen zwarte bevolkingscentra als onder de algemene bevolking (met name jongere doelgroepen).

Musea

Het Museum van Afro-Amerikaanse muziek, gebouwd in het historische Lincoln Park in Newark, New Jersey, is de eerste faciliteit in zijn soort met de muzikale genres gospel, blues, jazz, ritme en blues, rock and roll, hiphop en house - allemaal op één plek. Als onderdeel van de Smithsonian Museums zal de MOAAM nationale financiering en bekendheid krijgen. (1.) En in Nashville, Tennessee, erkent het nieuwe Museum voor Afro-Amerikaanse muziek, kunst en cultuur (2.) de rijke bijdrage van Afro-Amerikanen aan de muzikale traditie die vandaag de dag nog steeds springlevend is. Als educatief centrum en toeristische attractie bereikt het een breder publiek, net als de muziek zelf.

Referenties

  • Burnim, Mellonee V. en Portia K. Maultsby. Afro-Amerikaanse muziek: een inleiding. NY: Routledge, 2006. ISBN 0415941377
  • Jones, Ferdinand en Arthur C. Jones. De triomf van de ziel: culturele en psychologische aspecten van Afro-Amerikaanse muziek. Westport, Conn: Praeger, 2001. ISBN 0275953653
  • Zuid, Eileen. The Music of Black Americans: A History. W. W. Norton & Company, 1997. ISBN 0393971414
  • Stewart, Earl L. Afro-Amerikaanse muziek: een introductie. NY: Schirmer Books; Londen: PrenticeHall International, 1998. ISBN 0028602943.

Externe links

Alle links opgehaald op 23 november 2019.

  • Afro-Amerikaanse bladmuziek Brown University Library Center for Digital Scholarship
  • Nationaal museum voor Afro-Amerikaanse muziek

Bekijk de video: Yemi Alade - Johnny Official Music Video (Augustus 2021).

Pin
Send
Share
Send