Ik wil alles weten

Afrikaanse kunst

Pin
Send
Share
Send


Bronzen hoofdbeeld van Yoruba, Ife, Nigeria c. twaalfde eeuw G.T.

De kunst van Afrika is een van de meest diverse erfenissen op aarde. Hoewel veel waarnemers de neiging hebben om "traditionele" Afrikaanse kunst te generaliseren, is het continent vol met volkeren, samenlevingen en beschavingen, elk met een unieke visuele cultuur.

Van c. 6000 v.Chr. Omvatten rotstekeningen in Afrika afbeeldingen van dieren en jagers. Vanaf het begin van tribale differentiatie is tribale kunst een manier geworden om de ene stam van de andere te isoleren, en tribale kunst kan de vorm aannemen van scarification (om een ​​ontwerp op de huid te maken door middel van ondiepe sneden die soms worden ingewreven met een kleurstof) of irriterend om het resulterende littekenweefsel te verbeteren), bodypainting of sculpturale maskers die worden gebruikt in religieuze ceremonies. Diversiteit komt ook voor in afzonderlijke geografische regio's, waar natuurlijke hulpbronnen de gebruikte materialen beheersten, terwijl tribale macht, rijkdom of verfijning verantwoordelijk was voor het type geproduceerde objecten.

Vaak is de Afrikaanse kunstproductie gerelateerd aan rituele of tribale ceremonies, en diende het meer seculiere decoratieve functies. Het is echter niet altijd eenvoudig om de functie van een bepaald werk te bepalen. In veel stammen had de kunstenaar een hoge status, maar de kunstenaar zou niet noodzakelijkerwijs het equivalent zijn geweest van de westerse beeldende kunstenaar die op patronage of de markt vertrouwde om hun productie te reguleren.

In de negentiende en twintigste eeuw 'ontdekten' Europese kolonisten Afrikaanse kunst en deze werd omarmd door modernistische kunstenaars vanwege het gebrek aan pretentie en opwindende formele kwaliteiten. Met de verwestering van een groot deel van de Afrikaanse samenleving, werden "traditionele" kunst gecommercialiseerd en verkocht als souvenirs. Terwijl vanaf de jaren 1920 de groei van Afrikaanse kunstscholen in meer gemoderniseerde delen van Afrika ertoe heeft geleid dat een aantal Afrikaanse kunstenaars westerse invloeden in hun werk hebben overgenomen. Tegelijkertijd hebben meer gevestigde Afrikaanse kunstenaars de verkoopprijs van hun werk zien stijgen naarmate het onderwerp van serieuze artistieke overweging werd.

Geschiedenis

Nigeian Nok sculptuur, c. 500 v.Chr.

De oorsprong van Afrikaanse kunst ligt lang vóór de geregistreerde geschiedenis. Afrikaanse rotskunst in de Sahara in het huidige Niger bewaart 6000 jaar oude gravures. De vroegst bekende sculpturen zijn afkomstig uit de Nok-cultuur van Nigeria, gemaakt rond 500 v.Chr.… Samen met Afrika bezuiden de Sahara hebben ook de culturele kunst van de westerse stammen, oude Egyptische artefacten en inheemse zuidelijke ambachten een grote bijdrage geleverd aan de Afrikaanse kunst. Vaak wordt de overvloed van de omringende natuur weergegeven, de kunst was vaak een abstracte interpretatie van dieren, planten, of natuurlijke ontwerpen en vormen.

Rond de tiende eeuw werden in Sub-Sahara Afrika complexere methoden voor het produceren van kunst ontwikkeld. Enkele van de meest opvallende verbeteringen zijn het bronzen werk van Igbo Ukwu en de terracotta en metaalfabrieken van bronzen en messing gietstukken in Ile ife.

Ondanks deze diversiteit zijn er enkele verenigende artistieke thema's bij het overwegen van de totale visuele cultuur van het continent van Afrika.

Nadruk op de menselijke figuur

De menselijke figuur is het belangrijkste onderwerp voor de meeste Afrikaanse kunst. In historische periodes van handel tussen Afrika en Europa kan de introductie van het menselijk lichaam in bestaand Europees aardewerk en andere kunstvormen op betrouwbare wijze worden beschouwd als bewijs van contact met Afrikaanse culturen. Bijvoorbeeld, in het vijftiende-eeuwse Portugal handelde met de Sapi-cultuur in de buurt van Ivoorkust in West-Afrika, die uitgebreide ivoorzoutvaten creëerde die hybriden van Afrikaanse en Europese ontwerpen waren, met name met de toevoeging van de menselijke figuur.

Visuele abstractie

Afrikaanse kunstwerken geven de voorkeur aan visuele abstractie boven naturalistische weergave. Dit komt omdat veel Afrikaanse kunstwerken, ongeacht het medium, de neiging hebben vertegenwoordigen objecten of ideeën in plaats van depict hen. Zelfs de zogenaamde portrethoofden van Ile-Ife in het hedendaagse Nigeria, meestal beschouwd als naturalistische voorstellingen van heersers, zijn eigenlijk gladgestreken en vereenvoudigd in een poging om stilistische normen te abstraheren en te generaliseren. Oude Egyptische kunst, meestal ook beschouwd als naturalistisch beeltenis, maakt gebruik van zeer geabstraheerde en geregimenteerde visuele tradities, vooral in de schilderkunst, evenals het gebruik van verschillende kleuren om de kwaliteiten en kenmerken van een afgebeeld individu weer te geven.

Nadruk op sculptuur

Afrikaanse kunstenaars geven de voorkeur aan driedimensionale kunstwerken boven tweedimensionale werken. Zelfs veel Afrikaanse schilderijen of doeken waren driedimensionaal bedoeld. Huisschilderingen worden vaak gezien als een doorlopend ontwerp rond een huis, waardoor de kijker gedwongen wordt rond het werk te lopen om het volledig te ervaren; terwijl gedecoreerde doeken worden gedragen als decoratieve of ceremoniële kleding, die de drager transformeert in een levend beeldhouwwerk.

Uitvoerende kunst

Kikuyu vrouw

Een uitbreiding van het utilitarisme en de driedimensionaliteit van traditionele Afrikaanse kunst is het feit dat veel ervan is gemaakt voor gebruik in prestatiecontexten, in plaats van in statische. Maskers en kostuums worden bijvoorbeeld heel vaak gebruikt in gemeenschappelijke, ceremoniële contexten, waar ze worden "gedanst". De meeste samenlevingen in Afrika hebben namen voor hun maskers, maar deze ene naam bevat niet alleen de sculptuur, maar ook de betekenissen van het masker, de bijbehorende dans en de geesten die erin wonen. In het Afrikaanse denken kunnen de drie niet worden onderscheiden.

Traditionele kunst

Malinese modderdoek

Traditionele kunst beschrijft de meest populaire en bestudeerde vormen van Afrikaanse kunst die meestal te vinden zijn in museumcollecties.

Houten maskers, die zowel mens als dier kunnen vertegenwoordigen, zijn een van de meest voorkomende vormen van kunst in West-Afrika. In hun oorspronkelijke context worden ceremoniële maskers gebruikt voor feesten, inwijdingen, oogsten en oorlogsvoorbereiding. De maskers worden gedragen door een gekozen of geïnitieerde danser. Tijdens de maskerceremonie raakt de danser vaak in een diepe trance, en tijdens deze gemoedstoestand 'communiceert' hij met zijn voorouders. De maskers kunnen op drie verschillende manieren worden gedragen: het gezicht verticaal bedekkend; als helmen die het hele hoofd omsluiten; en als toppen die op het hoofd rusten, dat gewoonlijk werd bedekt door materiaal als onderdeel van een vermomming. Afrikaanse maskers vertegenwoordigen vaak een geest en men geloofde sterk dat de geest van de voorouders of de godheid de drager bezit. De meeste Afrikaanse maskers zijn gemaakt met hout en kunnen worden versierd met een aantal stoffen, waaronder: ivoor, dierenhaar, plantenvezels (zoals raffia), pigmenten, stenen en halfedelstenen.

Beelden, meestal van hout of ivoor, zijn vaak ingelegd met kaurischelpen, metalen studs en spijkers. Decoratieve kleding is ook gemeengoed en omvat nog een groot deel van de Afrikaanse kunst. Een van de meest complexe Afrikaanse stoffen is het kleurrijke, met strook geweven Kente-doek van Ghana. Modderkleed met vet patroon is een ander bekend voorbeeld.

Representatief onderzoek

Een compleet overzicht is dat Afrikaanse kunst onmogelijk is gezien de beperkingen van het huidige artikel. Verschillende regionale voorbeelden worden hier beschreven en meer specifieke informatie is beschikbaar in specifieke landenartikelen.

Botswana

In het noordelijke deel van Botswana staan ​​tribale vrouwen in de dorpen Etsha en Gumare bekend om hun vaardigheden in het vervaardigen van manden van Mokola Palm en lokale kleurstoffen. De manden zijn over het algemeen in drie soorten geweven: grote manden met deksels die worden gebruikt voor opslag; grote open manden voor het dragen van voorwerpen op het hoofd of voor het ziften van dorsgraan; en kleinere platen voor het ziften van gemalen graan. Het kunstenaarschap van deze manden wordt gestaag verbeterd door kleurgebruik en verbeterde ontwerpen, omdat ze in toenemende mate worden geproduceerd voor commercieel gebruik.

Het oudste bewijs zijn oude schilderijen uit zowel Botswana als Zuid-Afrika. Afbeeldingen van de jacht, zowel dierlijke als menselijke figuren, werden gemaakt door de Khoisan (Bosjesmannen) daterend van vóór de beschaving van meer dan 20.000 jaar oud in de Kalahari-woestijn.

Ivoorkust (Ivoorkust)

Masker uit Ivoorkust

De Baoulé, de Senoufo en de Dan-volkeren zijn bekwaam in houtsnijden en elke cultuur produceert houten maskers in een grote verscheidenheid. De volkeren van Ivoorkust gebruiken maskers om dieren in karikatuur voor te stellen, om godheden af ​​te beelden of om de zielen van de overledenen te vertegenwoordigen.

Omdat de maskers worden beschouwd als van grote spirituele kracht, wordt het beschouwd als een taboe voor iemand anders dan speciaal opgeleide personen om bepaalde maskers te dragen of te bezitten. Van deze ceremoniële maskers wordt gedacht dat ze een ziel of levenskracht hebben, en het dragen van deze maskers is gedacht om de drager te transformeren in de entiteit die het masker vertegenwoordigt.

Ivoorkust heeft ook moderne schilders en illustratoren. Gilbert G. Groud bekritiseert de oude overtuigingen in zwarte magie, zoals bij de hierboven genoemde spirituele maskers, in zijn geïllustreerde boek Magie Noire.

Tanzania en Mozambique

Makonde carving c.1974

De kunst van de Makonde, een etnische groep in het zuidoosten van Tanzania en het noorden van Mozambique, is onderverdeeld in verschillende gebieden. De Makonde staan ​​bekend als meester-carvers in heel Oost-Afrika, en hun beeldhouwwerken zijn zowel op toeristische markten als in musea te vinden. Traditioneel snijden ze huishoudelijke voorwerpen, figuren en maskers. Sinds de jaren 1950 is de zogenaamde moderne Makonde-kunststijl ontwikkeld, met een essentiële stap in de aanneming van abstracte figuren, meestal geesten (Shetani) die een speciale rol spelen in het genre. De Makonde-stijl wordt ook vertegenwoordigd door belangrijke hedendaagse kunstenaars van Afrika, zoals George Lilanga.

Egypte

Grafmuur beeltenis van NefertariRamses bovenop wagen, tijdens de Slag om Kadesh, in een reliëf in zijn Abu Simbel-tempel.

3000 jaar en 30 dynastieën, de "officiële" kunst van het oude Egypte was gericht op de staatsgodsdienst van die tijd. De kunst varieerde van stenen beelden van zowel massieve beelden als kleine beeldjes tot muurkunst die zowel geschiedenis als mythologie verbeeldde. In 2600 v.G.T. de volwassenheid van het Egyptische snijwerk bereikte een piek die het gedurende 1500 jaar niet meer bereikte tijdens het bewind van Rameses II.

Veel van de kunst bezit een zekere stijfheid, met figuren rechtop en rigide op een meest koninklijke manier. Lichaamsverhoudingen lijken ook wiskundig te zijn afgeleid, wat aanleiding geeft tot een gevoel van fantastische perfectie in de afgebeelde figuren. Dit werd hoogstwaarschijnlijk gebruikt om de godsvrucht van de heersende kaste te versterken.

Invloed op westerse kunst

Sculptuur van Modigliani

Aan het begin van de twintigste eeuw werden kunstenaars als Picasso, Matisse, Vincent van Gogh, Paul Gauguin en Modigliani zich bewust van en geïnspireerd door Afrikaanse kunst. In een situatie waarin de gevestigde avant-garde zich inspande tegen de beperkingen die werden opgelegd door de wereld van het uiterlijk te dienen, toonde African Art de kracht van uiterst goed georganiseerde vormen; niet alleen geproduceerd door te reageren op het gezichtsvermogen, maar ook en vaak in de eerste plaats het vermogen tot verbeelding, emotie en mystieke en religieuze ervaring. Deze kunstenaars zagen in African Art een formele perfectie en verfijning verenigd met fenomenale expressieve kracht.

De studie van en reactie op Afrikaanse kunst door kunstenaars aan het begin van de twintigste eeuw zorgde voor een explosie van interesse in de abstractie, organisatie en reorganisatie van vormen, en de verkenning van emotionele en psychologische gebieden die tot nu toe onzichtbaar waren in de westerse kunst. Op deze manier werd de status van beeldende kunst veranderd. Kunst hield op louter en in de eerste plaats esthetisch te zijn, maar werd ook een echt medium voor filosofisch en intellectueel discours, en dus meer waarheidsgetrouwe en diepere esthetiek dan ooit tevoren.

Hedendaagse kunst

Afrika herbergt een geweldige en bloeiende hedendaagse kunstcultuur. Tot voor kort is dit helaas te weinig onderzocht, vanwege de nadruk van wetenschappers en kunstverzamelaars op traditionele kunst. Opmerkelijke moderne kunstenaars zijn Zerihun Yetmgeta, Olu Oguibe, Lubaina Himid en Bill Bidjocka. Kunstbiënnales worden gehouden in Dakar, Senegal en Johannesburg, Zuid-Afrika. Veel hedendaagse Afrikaanse kunstenaars zijn vertegenwoordigd in museumcollecties en hun kunst kan voor hoge prijzen worden verkocht op kunstveilingen. Ondanks dit hebben veel hedendaagse Afrikaanse kunstenaars de neiging om moeilijke tijden te vinden om een ​​markt voor hun werk te vinden. Veel hedendaagse Afrikaanse kunst leent zwaar van traditionele voorgangers.

Exhibition of Contemporary African Art werd ontwikkeld door de October Gallery in Londen en vele beroemde verzamelaars, zoals Jean Pigozzi en Gianni Baiocchi in Rome, die andere kunstverzamelaars zoals Olivier Doria d'Angri de geheimen leerden van het verzamelen van leuke en goedkope werken. Zoeken naar Afrikaanse kunst is een snel proces geworden dankzij de ontwikkeling van geautomatiseerde zoekmachines. Meer bekendheid komt van de trend van het sponsoren van Afrikaanse kunst door banken, waaronder Deutsche Bank, Merrill Lynch, Goldman Sachs, Barclays en BNP Paribas. Tentoongestelde kunstenaars op de Biënnale van Venetië, die elk kalenderjaar wordt gehouden, en Documenta hebben de beweging geholpen die klaar was om te profiteren van de explosie van kunstprijzen op veilingen. Moderne werken zijn relatief betaalbaar en gemakkelijk te vinden. Onlangs hebben installaties voor online videogames ook deelgenomen aan de prijsactie. Het is niet onredelijk om verdere positieve ontwikkelingen te overwegen dankzij de sponsoring van websites, casino's en beursgenoteerde bedrijven uit Zuid-Afrika, die fungeren als een hub voor alle werken van het continent.

Invloedgebied

Afrikaanse kunst heeft een lange en verrassend controversiële geschiedenis. Tot voor kort werd de aanduiding "Afrikaans" meestal alleen verleend aan de kunsten van Zwart Afrika, d.w.z. de culturen en volkeren die in Afrika bezuiden de Sahara leven. De niet-zwarte volkeren van Noord-Afrika, de zwarten van de Hoorn van Afrika, evenals de kunst van het oude Egypte, werden over het algemeen niet opgenomen in de rubriek van Afrikaanse kunst. Recentelijk is er echter een beweging geweest onder Afrikaanse kunsthistorici en andere geleerden om de visuele cultuur van deze gebieden op te nemen, omdat alle culturen die ze hebben geproduceerd zich in feite binnen de geografische grenzen van het Afrikaanse continent bevinden.

De redenering is dat door alle Afrikaanse culturen en hun visuele cultuur erin op te nemen Afrikaanse kunst, het grote publiek zal meer inzicht krijgen in de culturele diversiteit van het continent. Erkennend dat er vaak een samenvloeiing was van traditionele Afrikaanse, islamitische en mediterrane culturen, hebben wetenschappers geconcludeerd dat het weinig zinvol is om onderscheid te maken tussen de islam, het oude Egypte, het Middellandse Zeegebied en de traditionele Afrikaanse samenlevingen. Kunst van de volkeren van de Afrikaanse diaspora die veel voorkomt in Brazilië, het Caribisch gebied en de zuidoostelijke Verenigde Staten, zijn nu opgenomen in de studie van Afrikaanse kunst als producten van de Afrikaanse diaspora.

Referenties

  • Bacquet, Jean-Baptiste. The Tribal Arts of Africa. Londen: Thames & Hudson, 2002. ISBN 9780500282311
  • Bassani, Ezio. ed. Arts of Africa: 7000 jaar Afrikaanse kunst. Milaan: Skira Editore, 2005. ISBN 9788876242847
  • Groud, Gilbert G. Magie Noire. Parijs: Albin Michel, 2008. (in het Frans) ISBN 9782226136428
  • Phillips, Tom, (Ed.), Afrika: de kunst van een continent. Royal Academy of Arts (Groot-Brittannië) Londen: Prestel Publishing, 1999 ISBN 3791320041 ISBN 9783791320045
  • Stepan, Peter. Spirits Speak: A Celebration of African Masks. Londen: Prestel Publishing, 2005. ISBN 3791332287 ISBN 9783791332284
  • Visona, Monica B. Een kunstgeschiedenis in Afrika. Prentice Hall, 2007. ISBN 9780136128724
  • Willett, Frank. Afrikaanse kunst, Thames & Hudson, 2002. ISBN 978-0500203644

Externe links

Alle links opgehaald op 23 november 2019.

  • Musea in de VS met Afrikaanse kunstcollecties. www.sil.si.edu.
  • Archief van Afrikaanse kunstenaars.
  • Afrikaanse kunst: esthetiek en betekenis. www.lib.virginia.edu.

Bekijk de video: Dit is mijn Verzameling afl 10- Afrikaanse Kunst (Juni- 2021).

Pin
Send
Share
Send