Ik wil alles weten

Afrikaanse dans

Pin
Send
Share
Send


Afrikaanse dans neemt een centrale plaats in in culturen op het Afrikaanse continent en belichaamt energie en een sierlijke schoonheid die stroomt van het ritme. In Afrika is dans een middel om levenservaringen te markeren, overvloedige gewassen aan te moedigen, koningen en koninginnen te eren, bruiloften te vieren, overgangsrituelen te markeren en andere ceremoniële gelegenheden. Dans wordt ook puur gedaan om te genieten. Rituele dans, inclusief vele dansen met behulp van maskers, is een manier om communicatie met de goden te bereiken. Terwijl moderne economische en politieke krachten veranderingen hebben aangebracht in de Afrikaanse samenleving, heeft de Afrikaanse dans zich ook aangepast, waardoor nieuwe behoeften worden opgevuld die zijn ontstaan ​​doordat veel Afrikaanse mensen vanuit dorpen naar de steden zijn gemigreerd.

Afrikaanse dans is verbonden met de rijke muzikale tradities van Afrika, uitgedrukt in Afrikaanse muziek. Afrikaanse dans heeft een eenheid van esthetiek en logica die zelfs in de dansen in de Afrikaanse Diaspora tot uitdrukking komt. Om deze logica te begrijpen, is het essentieel om dieper in te gaan op de elementen die gemeenschappelijk zijn voor de dansen in de verschillende culturen van Oost tot West-Afrika en van Noord tot Zuid-Afrika.

Afrika beslaat ongeveer een vijfde van het landoppervlak en ongeveer een achtste van zijn bevolking. Afrika is verdeeld in 53 onafhankelijke landen en protectoraten. Het Afrikaanse volk behoort tot verschillende bevolkingsgroepen en heeft veel culturele achtergronden van rijke en gevarieerde afkomst. Er zijn meer dan 800 etnische groepen in Afrika, elk met zijn eigen taal, religie en manier van leven.

Dans is altijd een onmisbaar element van het leven in de Afrikaanse samenleving geweest, het verbindt gemeenschappen en helpt individuen hun rollen in relatie tot de gemeenschap te begrijpen. In spirituele rituelen helpt dans mensen hun rol in relatie tot het goddelijke te begrijpen en te onthouden. Dans in sociale ceremonies en doorgangsrechten heeft het gemeenschapsleven levendig gehouden en heeft bijgedragen aan een gevoel van veiligheid, veiligheid en continuïteit. Aangezien de vorm van gemeenschappen is veranderd met het verstrijken van de tijd, met veranderingen in het politieke klimaat en met de toepassing van economische factoren, zijn sommige details in de rol van dans ook aangepast en veranderd, maar vandaag de dag is Afrikaanse dans nog steeds een belangrijke ondersteunende element in het spirituele, emotionele en sociale welzijn van de Afrikaanse samenleving.

Kaart van Afrika

Traditionele Afrikaanse dans

Dansers in Noord-Kameroen.

Traditionele Afrikaanse dans is een essentieel onderdeel van het culturele erfgoed van Afrika en biedt een vitale uitdrukking van de filosofie van de regio en de levende herinnering aan zijn culturele rijkdom en zijn evolutie door de eeuwen heen, zoals waargenomen door Alphonse Tiérou:

Omdat het meer kracht heeft dan gebaren, meer welsprekendheid dan woord, meer rijkdom dan schrijven en omdat het de meest diepgaande ervaringen van mensen uitdrukt, is dans een complete en zelfvoorzienende taal. Het is de uitdrukking van het leven en van zijn permanente emoties van vreugde, liefde, verdriet, hoop en zonder emotie is er geen Afrikaanse dans.1

Afrikaanse dansen zijn net zo gevarieerd en veranderlijk als de gemeenschappen die ze maken. Hoewel veel soorten Afrikaanse dans een levendige, krachtige beweging bevatten, zijn er ook andere die meer gereserveerd of gestileerd zijn. Afrikaanse dansen verschillen sterk per regio en etnische gemeenschap. Bovendien zijn er talloze dansen binnen elke gegeven gemeenschap. Tegelijkertijd is er een grote overeenkomst in de rol die dans speelt in elke Afrikaanse gemeenschap. Afrikaanse gemeenschappen gebruiken traditioneel dans voor verschillende sociale doeleinden. Dansen spelen een rol in religieuze rituelen; ze markeren overgangsriten, inclusief initiaties tot volwassenheid en bruiloften; ze maken deel uit van gemeenschappelijke ceremonies, waaronder oogstvieringen, begrafenissen en kroningen; en ze bieden entertainment en recreatie in de vorm van maskerades, acrobatische dansen en sociale clubdansen. De meeste traditionele Afrikaanse dans kan worden onderverdeeld in drie hoofdcategorieën: rituele dansen, ceremoniële dansen en griotische dansen (dansen die de lokale geschiedenis uitdrukken).

Rituele dans

Rituele dans vertegenwoordigt de breedste en oudste van Afrikaanse dans. Een voorbeeld is de Mbira-dans, de typische rituele dans van Zimbabwe. Rituele dans versterkt en bevestigt het geloofssysteem van de samenleving. Als zodanig zijn ze meestal religieus van aard en zijn ze aangewezen voor specifieke gelegenheden die de krachtigste uitdrukking van het Afrikaanse volk versnellen en vergemakkelijken, namelijk voorouderverering. Rituele dansen worden geïnitieerd door de geïnformeerde en de oudsten. In heel Afrika is dans ook een integraal onderdeel van de markering van geboorte en dood. Bij begrafenisplechtigheden voert de Owo Yoruba de igogo uit, waarin jonge mannen over het graf dansen en de aarde met stampende bewegingen inpakken.

Afrikaanse religie

Afrikaanse rituele dans kan niet adequaat worden besproken zonder begrip van de Afrikaanse religie en religieuze praktijk, omdat vrijwel elk aspect van het leven in Afrika doordrenkt is met spiritualiteit. Religie in Afrika is niet iets gereserveerd voor een bepaalde tijd of plaats, of een laatste redmiddel om zich alleen in tijden van crisis bezig te houden.

Dogon steltdansers in actie, Mali

Voor een groot deel wordt er geen formeel onderscheid gemaakt tussen heilig en seculier, religieus en niet-religieus, spiritueel of materieel. In veel Afrikaanse talen is er geen woord voor religie, omdat het leven van een persoon een totale belichaming is van zijn of haar filosofie. In het verlengde daarvan zijn heilige rituelen een integraal onderdeel van het dagelijkse Afrikaanse leven. Ze zijn verweven met elk aspect van het menselijk streven, van het diepe tot het alledaagse. Van geboorte tot dood wordt elke overgang in het leven van een individu gekenmerkt door een vorm van rituele naleving. In praktische zin vormen deze alomtegenwoordige rituelen de kern van de religieuze praktijk in Afrika.

Traditionele Afrikaanse godsdiensten zijn niet exclusief. Individuen nemen vaak deel aan verschillende onderscheidende vormen van aanbidding, en ze worden op geen enkele manier als tegenstrijdig ervaren - ze worden eerder beschouwd als cumulatieve middelen om hetzelfde resultaat te bereiken, namelijk een verbeterde kwaliteit van leven. Wanneer mensen oud worden en sterven in de meeste culturen van de wereld, is dit een proces van geleidelijke onthechting en uiteindelijk voor altijd weggaan. Men denkt dat de doden naar een verre plaats gaan waar we hen niet langer bereiken; ze houden op met de fysieke wereld te communiceren en na verloop van tijd vergeten we ze. Naarmate mensen ouder worden, krijgen ze steeds meer respect en respect. De overledene blijft een actieve rol spelen in het gezins- en gemeenschapsleven, en als er iets meer gerespecteerd en invloedrijk wordt vanwege hun overleden status. Dit strekt zich uit tot voorouderverering die een instrument is in de traditionele Afrikaanse religieuze praktijk.

Voorouderverering

Voorouderverering komt veel voor in Afrika en is een belangrijk onderdeel van de religieuze praktijk. Men denkt dat de doden voortleven in de wereld van de geest (Spirit World). In deze vorm bezitten ze bovennatuurlijke krachten van verschillende aard. Ze waken over hun levende afstammelingen met vriendelijke interesse, maar kunnen problemen veroorzaken als ze worden verwaarloosd of onteerd. De juiste aandacht voor de voorouders, vooral bij begrafenissen en herdenkingen, leidt tot een nuttige interventie voor de levenden. Het zorgt er ook voor dat een vroom individu gunstig wordt ontvangen wanneer hij of zij zich onvermijdelijk aansluit bij de geestenwereld.

Dit soort overtuigingen verklaart waarom ouderen met veel respect worden behandeld in Afrikaanse samenlevingen. Onder mensen die honderden jaren na hun dood voorouders aanbidden, heeft eerbied voor eeuwen een mystieke eigenschap alsof de levenden langzaam goden werden. Elke oude man en vrouw wordt beschouwd als een kostbare, onvervangbare schat, de sleutel tot succes in het leven. Omdat ze getuige zijn geweest van en hebben deelgenomen aan wat voorbij is gegaan, wordt iedereen gewaardeerd als drager van wijsheid en ervaring in een samenleving waar gewoonte en traditie worden gekoesterd. Begeleiding wordt vaak door ouderen gevraagd om traditionele vragen op te lossen of om een ​​persoonlijk of familiaal geschil te beslechten.

Rituele dansen om verbinding te maken met het goddelijke

Veel Afrikaanse dansen zijn de middelen waarmee individuen zich verhouden tot voorouders en andere godheden. Wat ook de motivatie van de dans is, het combineert de uitdrukking van het menselijke gevoel met de hogere aspiraties van de mens om te communiceren met de kosmos.

Ceremoniële dansers kwamen bijeen om te dansen op een bruiloft, Nigeria.

Dans is een integraal onderdeel van een groter systeem. Dans drukt dynamische krachten uit die elkaar constant beïnvloeden. Mensen (zowel levende als doden), dieren, groenten en mineralen bezitten deze vitale kracht in verschillende hoeveelheden. De bovennatuurlijke entiteiten die de inspanningen van de mensheid kunnen bevorderen of hinderen, bestaan ​​ook uit dezelfde natuurlijke krachten; om hun hulp in te roepen, wordt de menselijke component bijzonder belangrijk geacht. In zekere zin wordt elke goddelijkheid gecreëerd en bekrachtigd door de concentratie en toewijding van de aanbidders, wiens levenskracht combineert met die van, zeg een dier, of een rivier om de godheid aan de macht te brengen. Als er geen menselijke inspanning is, is er geen god en dus geen kans om de kwaliteit van leven te verbeteren.

In de Afrikaanse mythologie is er een Allerhoogste God, de Grote en Almachtige God, die te ver weg is om van praktisch belang te zijn in het dagelijks leven en dus niet rechtstreeks wordt aanbeden. Er zijn talloze andere geesten, goden en agenten die als tussenpersonen optreden namens de mensheid, en die direct worden aanbeden omdat ze directe invloed hebben op de zaken van de mens. Soms worden deze agenten aanbeden in de vorm van natuurlijke objecten, zoals steen of rivieren. Uitbeeldingen hiervan door niet-Afrikanen hebben hun misvattingen laten zien over hoe Afrikanen de wereld ervaren. Aan een Afrikaan wordt alles in deze wereld en daarbuiten in spirituele termen uitgelegd; bijgevolg gebeurt er niets dat niet wordt geïnterpreteerd als een vorm van goddelijke interventie.

Goden en overleden voorouders moeten met respect worden behandeld, zodat ze een helpende hand kunnen bieden wanneer ze daartoe worden opgeroepen. Het is belangrijk om te leren over het juiste gebruik van natuurlijke krachten en hoe de bovennatuurlijke middelen te manifesteren die ziekte kunnen voorkomen, de oogst kunnen verbeteren, gevaar of voortijdige dood kunnen afweren, een gelukkig huwelijk en gezinnen kunnen opbouwen, kinderen kunnen zegenen, enzovoort. Deze oude manier van leven motiveert respectvolle attitudes ten opzichte van traditionele waarden en medemensen op een manier die geen juridisch of educatief systeem kan evenaren.

Ceremoniële dans

Hoewel ceremoniële of culturele functies meer gedenkwaardig en voorbijgaand zijn dan rituelen, zijn ze nog steeds belangrijk. Hoewel de basisritmes en -bewegingen blijven bestaan, verandert het aantal dansers, formaties en andere elementen om bij de situatie te passen. Dansen verschijnen als onderdeel van bredere culturele activiteiten. Dances of Love worden uitgevoerd op speciale toetredingen, zoals bruiloften en jubilea. Een voorbeeld is de Nmane-dans in Ghana. Het wordt alleen gedaan door vrouwen tijdens bruiloften ter ere van de bruid. Rites of Passage and Coming of Age Dances worden uitgevoerd om de leeftijd van jonge mannen en vrouwen te markeren. Ze geven vertrouwen aan de dansers die voor iedereen moeten optreden. Er wordt dan formeel erkend dat het volwassenen zijn. Dit bouwt trots op, evenals een sterker gevoel van gemeenschap.

Jonge krijgers in een Masai dorp springen om hun kracht te bewijzen.

Dansen van harte welkom zijn een show van respect en plezier voor bezoekers, en bieden tegelijkertijd een show van hoe getalenteerd en aantrekkelijk de dorpsbewoners zijn. Yabara is een West-Afrikaanse Dans van Welkom gekenmerkt door The Beaded Net Covered Gourd Rattle (sekere uitgesproken Shake-er-ay). Het wordt door verschillende danseressen in de lucht gegooid om tempo- en ritmeveranderingen te markeren. Dit is een indrukwekkend schouwspel, omdat alle dansers ze tegelijkertijd gooien en vangen.

Koninklijke dansen bieden kansen voor leiders en andere hoogwaardigheidsbekleders om aura's van majestueuze pracht en waardigheid te creëren om hun kantoor over de gemeenschap te imponeren op festivals en in het geval van koninklijke begrafenissen, een diep gevoel van verlies. In processies wordt het opperhoofd voorafgegaan door verschillende gerechtsambtenaren, bladzijden, bewakers en anderen, elk met onderscheidende ceremoniële dansen of bewegingen.

Dansen van bezit en oproeping zijn veel voorkomende thema's en erg belangrijk in veel traditionele Afrikaanse religies. Ze delen allemaal een gemeenschappelijke link: een oproep tot een Geest. Deze geesten kunnen de geesten van planten of bossen, voorouders of godheden zijn. De orisha's zijn de goden die in veel vormen van Afrikaanse religie voorkomen, zoals Candomble, Santeria, Yoruba-mythologie, Voodoo en anderen. Elke orisha heeft zijn favoriete kleuren, dagen, tijden, eten, drinken, muziek en dansen. De dansen zullen bij speciale gelegenheden worden gebruikt om de orisha te eren, of om hulp en begeleiding te zoeken. De orisha kan boos zijn en moet worden gerustgesteld. Kakilambe is een grote bosgeest die wordt opgeroepen met dans. Hij komt in de vorm van een gigantisch standbeeld dat uit het bos naar het wachtende dorp wordt gedragen. Er wordt veel gedanst en gezongen. Gedurende deze tijd wordt het standbeeld opgetild en groeit het tot een hoogte van ongeveer 15 centimeter. Dan past de priester zich toe en vraagt ​​Kakilambe of ze de komende jaren veel geluk zullen hebben, en of er belangrijke gebeurtenissen zijn om op te letten, zoals droogte, oorlog of andere dingen.

Griotische dans

In de Afrikaanse cultuur is de Griot (GREEoh) of djialy (jali) de dorpshistoricus die iedereen leert over hun verleden en bewaarder van culturele tradities en geschiedenis van de mensen.

Swazi-dansers. Een verhaal vertellen via dans.

Deze tradities en verhalen worden bewaard in de vorm van muziek en dans, bevatten elementen uit de geschiedenis of metaforische uitspraken die de cultuur van de mensen door de generaties heen dragen en doorgeven. Griotische dans vertegenwoordigt niet alleen historische documenten, maar het zijn rituele drama's en dansen. De dansen vertellen vaak verhalen die deel uitmaken van de mondelinge geschiedenis van een gemeenschap. In Senegal dansen de Malinke-mensen Lamba, de dans van de Griot (historicus).

Er wordt gezegd dat wanneer een Griot sterft, een bibliotheek tot op de grond is afgebrand. De muziek volgt meestal een dansvorm, beginnend traag met lofzang en lyrische bewegingen begeleid door melodische instrumenten zoals de kora, een 21-snarige harp / luit, en de balafoon, een xylofoon met kalebasresonatoren.

Gemeenschappelijke dansen

Traditioneel vindt dans in Afrika collectief plaats in een gemeenschap. Het geeft het leven van de gemeenschap meer weer dan de stemming van een individu of een stel. In dorpen op het continent drukken het geluid en het ritme van de trommel de stemming van de mensen uit. De trommel is het teken van leven; het ritme is de hartslag van de gemeenschap. Dat is de kracht van de trommel om emoties op te roepen, om de zielen aan te raken van degenen die zijn ritmes horen. In een Afrikaanse gemeenschap is samenkomen als reactie op het kloppen van de trommel een kans om elkaar een gevoel van verbondenheid en solidariteit te geven. Het is een tijd om met elkaar in contact te komen, om deel uit te maken van dat collectieve ritme van het leven waarin jong en oud, rijk en arm, mannen en vrouwen allemaal worden uitgenodigd om bij te dragen aan de samenleving.2

Dansen op een gemeenschapsbijeenkomst.

Dansen markeren sleutelelementen van het gemeenschappelijke leven. Dansen op landbouwfestivals bijvoorbeeld markeren de overgang van seizoenen, de succesvolle afronding van projecten en de hoop op voorspoed. Op een jaarlijks festival van de Irigwe in Nigeria voeren mannen sprongen uit die de groei van de gewassen symboliseren.

Dans maakt niet alleen deel uit van het gemeenschapsleven; het vertegenwoordigt en versterkt de gemeenschap zelf. De structuren reproduceren de organisatie en de waarden van de gemeenschap. Dansen worden bijvoorbeeld vaak gescheiden door geslacht, waardoor de genderidentiteit bij kinderen vanaf jonge leeftijd wordt versterkt. Dans drukt vaak de categorieën uit die de gemeenschap structureren, waaronder niet alleen geslacht, maar ook verwantschap, leeftijd, status en, vooral in moderne steden, etniciteit.

Guiné-Bissau-danseres in vol kostuum. Hij is erg geconcentreerd en bereidt zich voor op een ceremoniële dans voor zijn koning.

Bijvoorbeeld, in de igbin-dans van de Yoruba van Nigeria weerspiegelt de volgorde van de artiesten in de dans hun sociale status en leeftijd, van de koning tot de jongste op de bijeenkomst. Onder de Asante van Ghana versterkt de koning zijn autoriteit door een speciale koninklijke dans, en traditioneel kan hij worden beoordeeld op zijn danskunsten. Dans kan een forum bieden voor de publieke opinie en zelfs satire binnen politieke structuren. Spirituele leiders gebruiken dans ook om hun verbinding met de wereld daarbuiten te symboliseren.

Dansen zorgen voor erkenning van de gemeenschap voor de belangrijkste gebeurtenissen in het leven van mensen. De dansen van inwijding, of overgangsrituelen, zijn overal in Afrika aanwezig en functioneren als momenten van definitie in het leven van een individu of soms belangrijke kansen om potentiële huwelijkspartners te observeren. In Mali dansen Mandingo-meisjes Lengin bij het bereiken van hun tienerjaren.

Zeer energieke dansen pronken met het uithoudingsvermogen van jongens en worden beschouwd als een middel om de lichamelijke gezondheid te beoordelen. Het leren van de dans speelt vaak een belangrijke rol in het ritueel van de gelegenheid. De meisjes onder de Lunda van Zambia blijven bijvoorbeeld in afzondering hun stappen oefenen vóór het coming-of-age ritueel. Dans bereidde mensen traditioneel voor op de rol die ze in de gemeenschap speelden. Sommige oorlogsdansen bereidden jonge mannen bijvoorbeeld fysiek en psychologisch voor op oorlog door hen discipline en controle te leren terwijl ze in de geest van de strijd kwamen. Sommige dansen zijn zelf een vorm van krijgskunst, zoals Nigeriaanse korokoro-dansen of de Angolese dansen waaraan Braziliaanse capoeira is ontleend.

Essentie van Afrikaanse dans

Vorming

De basisformatie van Afrikaanse dans is in lijnen en cirkels; dansen worden uitgevoerd door lijnen of cirkels van dansers. Er is bovennatuurlijke kracht in de cirkel, de gebogen en de ronde. "Laat de cirkel ongebroken zijn" is een populair credo in heel Afrika. Complexere vormen worden gevormd door de combinatie van deze basisvormen, om meer verfijnde dansvormen en stijl te creëren.

De Afrikaanse danser buigt vaak iets naar de aarde en maakt de voeten er plat tegen in een brede, solide houding. Waarnemers beschrijven veel van de dansen als 'gecentreerd op de aarde', in tegenstelling tot de etherische zwevende effecten of stijgende sprongen in Europese dansvormen, zoals ballet. In Afrikaanse dans zorgt zwaartekracht voor een aardse oriëntatie, zelfs in die vormen waarin dansers de lucht in springen, zoals de dansen van de Kikuyu van Kenia en de Tutsi van Rwanda.

Schoonheidsleer

Traditionele dansers, Togo

Westerse waarnemers richten zich vaak op bepaalde soorten Afrikaanse dans die hun stereotypen van Afrikanen als geseksualiseerde en oorlogszuchtige volkeren versterkten. Schrijvers zoals Joseph Conrad schilderden Afrikaanse dans af als een uitdrukking van zowel wreedheid als agressiviteit. Europese ontdekkingsreizigers van Afrika begrepen echter weinig van de esthetiek of de betekenissen van dansen in de culturen die ze wilden onderzoeken en veroveren. Een zorgvuldig onderzoek onthult de buitengewone verscheidenheid in zowel de sociale betekenissen als de esthetische stijlen in Afrikaanse dansvormen.

In tegenstelling tot veel westerse dansvormen, waarbij de musici die de bijbehorende muziek leveren en het publiek beide afstand houden van de dansvoorstelling, bevat de dans in de traditionele dans van veel Afrikaanse samenlevingen een wederzijds, call-and-response of geef- en-neem relatie die een interactie creëert tussen degenen die dansen en degenen die hen omringen. Veel Afrikaanse dansen zijn participatief, waarbij toeschouwers deel uitmaken van de voorstelling. Met uitzondering van spirituele, religieuze of inwijdingsdansen zijn er traditioneel geen barrières tussen dansers en toeschouwers. Zelfs onder rituele dansen is er vaak een tijd dat toeschouwers een tijdje meedoen.3

Een ritmische communicatie vindt plaats te midden van de dansers en de drums in West-Afrika en tussen de dansers en het koor in Oost-Afrika. De geven-en-nemen-dynamiek in Afrikaanse tradities over de hele wereld weerspiegelt de ritmische communicatie tussen dansers, muziek en publiek in traditionele Afrikaanse dans. De integratie van prestaties en publiek, evenals de ruimtelijke omgeving, is een van de meest opvallende esthetische kenmerken van Afrikaanse dans. De ene verenigende esthetiek van Afrikaanse dans is een nadruk op ritme, dat kan worden uitgedrukt door veel verschillende delen van het lichaam of zich uitstrekt buiten het lichaam tot rammelaars of kostuums. Afrikaanse dansen kunnen bewegingen van delen van het lichaam combineren, van de ogen tot de tenen, en de focus op een bepaald deel van het lichaam kan een bepaalde sociale betekenis hebben. De Nigeriaanse Urhobo-vrouwen voeren een dans uit waarbij ze hun armen heen en weer duwen en de romp samentrekken in synchronisatie met een versnellend ritme van een trommel. In Ivoorkust creëert een puberteitdans een ritmische percussie door de beweging van een lichaam bedekt met kaurischelpen. Afrikanen beoordelen de beheersing van een danser vaak door de vaardigheid van de danser om ritme te vertegenwoordigen. Meer bekwame dansers kunnen tegelijkertijd verschillende ritmes uitdrukken, bijvoorbeeld door een afzonderlijke ritmische beweging te handhaven met elk van verschillende delen van het lichaam. Ritme vormt vaak een dialoog tussen dansers, muzikanten en publiek.

Beweging

Een van de meest karakteristieke aspecten van Afrikaanse dans is het gebruik van bewegingen uit het dagelijks leven. Door gewone gebaren naar het niveau van de kunst te verheffen, tonen deze dansen de gratie en het ritme van dagelijkse activiteiten, van wandelen tot stampen tot kauwen. De'Agbekor dans, een oude dans ooit bekend als Atamga komt van de Foh en Ewe-bevolking van Togo en Ghana, en het wordt uitgevoerd met paardestaarten. De bewegingen van de dans bootsen slagveldtactieken na, zoals steken met het einde van de paardenstaart. Deze dans bestaat uit uitdrukkingen van bewegingen. Een zin bestaat uit een 'wending', die in elke zin voorkomt, en vervolgens een andere eindbeweging. Deze zinnen worden rug aan rug toegevoegd met kleine variaties erin.

In Ivoorkust dans bekend als Ziglibit, stampende voeten reproduceren het ritme van het bonzen van maïs tot maaltijd. Tijdens de Thie bou bien dans van Senegal, dansers bewegen hun rechterarmen alsof ze het voedsel eten dat de dans zijn naam geeft. De Nupe-vissers van Nigeria voeren een dans uit die is gechoreografeerd om samen te vallen met de bewegingen van het gooien van een visnet.

Afrikaanse dans beweegt alle delen van het lichaam. Hoekige buiging van armen, benen en romp; schouder- en heupbeweging; stappen van schuren, stempelen en hoppen; asymmetrisch gebruik van het lichaam; en vloeiende bewegingen maken allemaal deel uit van de Afrikaanse dans.

Traditionalisten beschrijven het dansende lichaam in Afrika als een aanbidding en aanbidderlichaam. Het is een medium dat de ervaringen van het leven, plezier, genot en sensualiteit belichaamt. Het lichaam van de Afrikaanse danser stroomt over van vreugde en vitaliteit, het beeft, trilt, straalt, het is geladen met emoties. Welke vorm een ​​danser ook heeft - dik of dun, rond of slank, zwak of gespierd, groot of klein - zolang zijn emoties niet worden onderdrukt en onderdrukt, zolang het rationele zijn bewegingen niet beperkt, maar het irrationele toestaat , die de ware taal van het lichaam stuurt, om zichzelf te laten gelden, wordt het lichaam vreugdevol, aantrekkelijk, krachtig en magnetisch.

Beweging en ritme kunnen niet worden gescheiden in Afrikaanse dans. Hoewel er veel variaties in de dans zijn, afhankelijk van het thema, etnische groep of geografie, zijn er elementen die gemeenschappelijk zijn voor alle dansen van Afrika. Afrikaanse dansen worden gekenmerkt door muzikale en ritmische verfijning. De bewegingen van de dans initiëren ritmes en vervolgens polyritme. De bewegingen in Afrikaanse dans kunnen niet worden gescheiden van de ritmes. Beweging is essentieel voor het leven, en ritme maakt beweging efficiënter. Beweging die gevormd en gedisciplineerd wordt door ritme van geluid en lichaam ontwikkelt zich tot dansbewegingen.

Ritme in beweging en ritme in geluid worden gecombineerd om het werk lichter te maken zoals de Frafra grassnijders laten zien door te stampen en te grommen op het ritme van hun traditionele viool- en kalebasschudders, bukken, het gras maaien en vooruitgaan terwijl ze hun lichaam in ritme verhogen, als in een danskoor. Meisjes uit de Boven- of Noord-regio's van Ghana of Nigeria beuken gierst in lange mortieren, die tegenritmes creëren terwijl de stampers beuken en tegen de binnenkant van de mortieren kloppen.

Polyrhythm

Afrikaanse dans maakt gebruik van de concepten polyritmiek, het gelijktijdig klinken van twee of meer onafhankelijke ritmes en totale lichaamsarticulatie.4 Afrikaanse polyritmische danssamenstellingen bevatten meestal een ostinato (herhaald) belpatroon bekend als een tijdlijn. Afrikaanse dans is niet gerangschikt in terugkerende zinnen of refreinen, maar is het intensiveren van één muzikale gedachte, één beweging, één reeks of de hele dans.

Umhlanga Swaziland Reed Dance

Deze intensivering is niet statisch; het gaat door herhaling van het ene niveau naar het andere totdat extase, euforie, bezit, verzadiging en tevredenheid zijn bereikt. Tijd is een factor, maar in plaats van een vaste hoeveelheid tijd, is het meer dan een gevoel of het besef dat er voldoende tijd is verstreken die bepaalt wanneer een dans is afgelopen. Herhaling is een veel voorkomende constante in de Afrikaanse dans.

Omdat Afrikaanse muziek meerdere ritmes tegelijkertijd bevat, zullen individuele dansers vaak meer dan één beat tegelijkertijd uitdrukken. Dansers konden hun schouders naar de ene beat verplaatsen, de heupen naar de andere en de knieën naar een derde. Het ritme van de beats die na elkaar zijn gerangschikt, kan niet concurreren met de complexiteit van het polyritme waarin de danser verschillende bewegingen in één slag kan maken, tegelijkertijd handen en hoofd trillen, het bekken dubbel samentrekken en met de voeten markeren. Deze ritmische complexiteit, met basisgrondslag en contrabeats die ertegen worden gespeeld, vormde de basis voor latere muziek zoals samba, rumba capocira, ragtime, jazz en rock and roll.

Het polyritmische karakter van Afrikaanse dans is onmiddellijk herkenbaar en onderscheidend. Van de voetstampendans van Muchongoyo van Oost-Zimbabwe tot de stelten-lopende Makishi van Zambia, tot de gemaskerde dans van Gelede in Nigeria, tot de Royal Adowa en Kete van Ghana, tot de kniezitdans van Lesotho-vrouwen, tot de 6 / 8 ritmes van de samba uit Brazilië, de rumba van Cuba, de Ring Shout-dans van Carolinas, de slangendans van Angola, de Ngoma-dans van Kenia, de stofvliegende dans van de Zulus van Zuid-Afrika, tot het hoge leven van West-Afrika. De Khoi Khoi-mensen van Botswana gaan zelfs nog verder met hun taalgeluiden van alleen klikken. Het klikgeluid heeft zijn tegenhanger in dans en is een andere demonstratie van het polyritmische Afrikaanse geluid. Het ritme van het klikgeluid is niet uniek; het is de traditie van Afrikaanse cultuur zoals te zien in de Xhosa-taal. Het is niet alleen de herinnering aan de Xhosa-mensen die zingen, maar de klik zelf die meerdere geluiden in één lettergreep weergeeft die moet worden begrepen.

Pantomime

Een Afrikaanse vrouw, gekleed in inheemse kleding, treedt op tijdens een bezoek van deelnemers aan de West-Afrika Training Cruise 1983.

Veel Afrikaanse dansen weerspiegelen de emoties van het leven. Dansbewegingen kunnen het gedrag van dieren imiteren of vertegenwoordigen, zoals de vlucht van de zilverreiger, menselijke taken uitvoeren zoals rijst beuken of de kracht van geesten uitdrukken in wervelende en sterke voorwaartse stappen.

Imitatie en harmonie zoals weerspiegeld en weerspiegeld in de natuur zijn symptomatisch; geen materialistische imitatie van de natuurlijke elementen, maar een sensuele. De imitatie van het ritme van de golven, het geluid van de boom die groeit, de kleuren in de lucht, het gefluister en de donder van de olifantswandeling, de vorm van de rivier, de beweging van een spin, de trilling van adem, het ineenkrimpen van beton wordt een bron van inspiratie.

Maskerades in dans kunnen verschillende vormen aannemen. Sommige maskerades zijn representatief. Veel van de pastorale groepen in Soedan, Kenia en Oeganda voeren bijvoorbeeld dansen uit met het vee waarvan hun levensonderhoud afhangt. Tijdens zo'n dans imiteren de Karimojon de bewegingen van vee, terwijl ze hun hoofd schudden als stieren of cavotten als jonge koeien. In stelten, een andere variëteit van maskerade, stellen stelten de lichamen van de dansers uit met maar liefst 10 voet. In de gue gblin-dans van Ivoorkust voeren dansers een verbazingwekkende acrobatische steltdans uit die traditioneel wordt opgevat als bemiddeling tussen de voorouders en de levenden. Op begrafenissen en jaarlijkse festivals treden leden van de Yoruba Egungun-voorouderlijke samenleving op in uitgebreide kostuums die alles vertegenwoordigen van dorpshoofden tot dieren en geesten terwijl ze bemiddelen tussen de voorouders en de levenden.

Volgens de overtuigingen van veel gemeenschappen vertegenwoordigen traditionele Afrikaanse dansers niet alleen een geest, maar belichamen die geest tijdens de dans. Dit geldt met name voor de heilige dansen met betrekking tot maskerade. Dansers gebruiken een reeks maskers en kostuums om geesten, goden en heilige dieren te vertegenwoordigen. Deze maskers kunnen maximaal 12 voet hoog zijn; soms bedekken ze het hele lichaam en soms alleen het gezicht. Acrobatische dansen, zoals die op stelten, worden steeds populairder buiten hun oorspronkelijke heilige contexten. De Shope, de Shangana Tonga en de Swazi van Zuid-Afrika voeren complexe dansen uit waarbij dansers een lang schild manipuleren en met grote finesse speren terwijl ze door een reeks atletische trappen bewegen. De Fulani-acrobaten uit Senegal, Gambia en Guinee voeren bewegingen uit die vergelijkbaar zijn met die van Amerikaans breakdancen, zoals rugspins en handstanden.

Moderne Afrikaanse dans

Dansvoorstelling gebaseerd op het Afro-Cubaanse verhaal van Yemaya uit het Yoruba-pantheon, Havana, Cuba.

Moderne Afrikaanse dans is stedelijke Afrikaanse dans. Wanneer Afrikaanse dansen uit hun oorspronkelijke, traditionele dorpscontext worden gehaald, door migraties, vaak naar multi-etnische steden, en beïnvloed door nieuwe cultuur, ondermijnt het culturele samengaan de hechte gemeenschappen die zo fundamenteel zijn voor traditionele dans. Hoewel, de traditionele dansen hebben overleefd op het platteland in verband met traditionele ceremonies. Stedelijk wonen heeft geleid tot een overvloed aan nieuwe dansvormen.

Veel dingen over traditionele Afrikaanse dansen veranderen wanneer ze vanuit hun oorspronkelijke context in het dorpsleven op het podium worden gebracht. In de traditionele Afrikaanse dans dansen de dansers bijvoorbeeld niet op zichzelf, maar communiceren ze rechtstreeks met de rest van de mensen, die ook deelnemen aan het ritueel door te zingen, spelen en interactie met de muzikanten en dansers. Wanneer deze dansen op een podium worden uitgevoerd, bevatten ze vaak nieuwe elementen, die illustreren hoe dans verandert en zich ontwikkelt wanneer het een nieuwe situatie tegenkomt.

Kolonialisme en nationaliteit hebben enorm bijgedragen aan de transformatie van de Afrikaanse samenleving en nieuwe Afrikaanse dansvormen hebben zich ontwikkeld in nieuwe sociale contexten. Terwijl de koloniale overheersing de grenzen verlegde en de cash-economie arbeidsmigraties veroorzaakte, en terwijl mensen tijdens de koloniale periode reisden, gingen hun dansen met hen mee. Als gevolg van arbeidsmigraties bevonden mensen uit een bepaalde etnische groep zich naast buren van een andere etnische groep,

Bekijk de video: Afrikaanse Dans (Augustus 2021).

Pin
Send
Share
Send