Ik wil alles weten

Alternatieve rock

Pin
Send
Share
Send


Alternatieve rock (ook wel genoemd alternatieve muziek1 of gewoon alternatief) is een tak van het rockmuziekgenre dat in de jaren negentig populair werd. Het was een term die vrijelijk werd gebruikt om de bands te beschrijven die betrokken waren bij het fenomeen van de vroege jaren 1990 van onafhankelijk opgenomen muziek die diep commercieel succes behaalde. Als een specifiek muziekgenre verwijst alternatieve rock niet naar één specifieke muziekstijl en vallen tal van verschillende subgenres onder de paraplu van de "alternatieve" titel. Van verschillende locaties uit de muziekscene, gezamenlijk bekend als de alternatieve muziekscene, hebben genres zoals grunge, indierock, Britpop, gothic rock, indiepop en vele anderen zich ontwikkeld. Deze genres worden verenigd door hun collectieve schuld aan punk; in de jaren 70 legden punk's stijl en / of ethos de basis voor alternatieve muziek.2 Onafhankelijke platenlabels werden opgericht tijdens het punk-tijdperk, waardoor een alternatieve uitlaatklep werd gecreëerd voor muzikanten die niet samenvielen met belangrijke labelagenda's.

De naam "alternative" werd in de jaren 1980 bedacht om punk-rock-geïnspireerde bands te beschrijven op onafhankelijke platenlabels die niet in de reguliere genres van die tijd pasten.3 Soms werd alternatieve rock gebruikt als een allesomvattende uitdrukking voor rockmuziek van underground artiesten in de jaren 1980 en alle muziek stamt af van punk rock (inclusief punk zelf, New Wave en post-punk). Ironisch genoeg werd alternatief de algemene term voor bijna alle rockmuziek in de jaren 1990 en 2000 en kreeg het een connotatie die drastisch verschilde van wat het oorspronkelijk betekende. Dus, wanneer naar alternatief wordt verwezen, verandert de connotatie met betrekking tot de tijdsperiode.

De term "alternatieve rock"

"Alternatieve rock" is in wezen een overkoepelende term voor underground muziek die sinds het midden van de jaren tachtig is ontstaan ​​na de punkrockbeweging.4 "Alternative" als een bepalende muzikale term was ergens rond het midden van de jaren tachtig ontstaan5 en was een uitbreiding van de zinnen "nieuwe muziek" en "postmodern".6 Het verwijst niet naar een bepaalde muziekstijl, maar duidt op een ondergrondse status op een onafhankelijk platenlabel en niet in de mainstream.

De betekenis van het woord veranderde door een kritiek keerpunt: de doorbraak van Nirvana in de reguliere, commerciële markt. De muziek die bekend staat als alternatieve rock, vóór de commerciële doorbraak van Nirvana, was bekend door verschillende termen voordat "alternatief" algemeen werd gebruikt. "College rock" werd in de Verenigde Staten gebruikt om de muziek in de jaren tachtig te beschrijven vanwege de banden met het radiocircuit van de universiteit en de aantrekkingskracht van studenten. In het Verenigd Koninkrijk had de term 'indie' de voorkeur. Na de verwatering van de oorspronkelijke betekenis van alternatieve rock in de vroege jaren 1990, zou "indie" verwijzen naar het genre dat de onafhankelijke, ondergrondse ideologieën zou behouden die niet langer aan alternatief werden toegeschreven. "Indierock" wordt nog steeds soms gebruikt om de alternatieve rock van de jaren 1980 te beschrijven, maar als genre-term verwijst indie over het algemeen naar alternatieve muziek die ondergronds bleef na de mainstream doorbraak van alternatief.7

Geschiedenis

Het begin

Bij het verwijzen naar alternatieve rock als een alternatieve muzikale vorm, kunnen de wortels ervan worden teruggevoerd tot de late jaren 1960. Bands zoals de Velvet Underground, Iggy and the Stooges, MC5 en de Silver Apples zorgden voor een alternatief type muziek dat verschilde van de meerderheid van de muzikale acts van hun tijd, zowel qua geluid als qua inhoud.8 De term alternatief was nog niet bedacht om dit contrasterende type muziek te definiëren, maar die bands waren de voorlopers van het alternatieve geluid. Deze trend van alternatieve muziek werd verder onderzocht door kunstenaars in de jaren 1970, zoals David Bowie, T-Rex, Can, Neu, Kraftwerk, televisie en de New York Dolls.9 Het begin van punk in de late jaren 1970 en vroege jaren 1980 bracht een belangrijk keerpunt in alternatieve muziek en in de muziekindustrie als geheel. Er was niet alleen een alternatieve vorm van muzikale en stilistische expressie, maar een alternatieve productiewijze, in de vorm van onafhankelijke platenlabels.

Voordien was de enige manier om muziek te produceren en op te nemen via grote labels. Terwijl deze zelfvoorzienende cultuur werd ontwikkeld, werd een filosofie die samenvalt met de cultuur gecreëerd en doorgegeven. Gedurende een groot deel van zijn geschiedenis is alternatieve rock grotendeels bepaald door de afwijzing van de commercie van de reguliere cultuur, een houding geërfd uit het punk-tijdperk. De originele alternatieve scène was in feite een alternatief voor de reguliere acts van die tijd, wat meestal betekende dat de artiesten in de alternatieve scène niet veel aandacht van grote labels kregen of wilden. Alternatief was aanvankelijk bedoeld om status aan te duiden, niet stijl. Als zodanig is er geen vaste muzikale stijl voor alternatieve rock als geheel. De kunstenaars werden verbonden door een ideologisch verlangen om de onafhankelijkheid van de underground muziekscene na te streven. Alternatieve bands in de jaren tachtig speelden meestal in kleine clubs, namen op voor onafhankelijke platenlabels en verspreidden hun populariteit via mond-tot-mondreclame.10

Amerikaanse indielabels, SST Records, Twin / Tone Records, Touch & Go Records en Dischord Records, voorzitten de verschuiving van de hardcore punk die op dat moment de Amerikaanse undergroundscène domineerde naar de meer diverse stijlen van alternatieve rock die opkwamen.11 Minneapolis-bands Hüsker Dü en de vervangingen waren indicatief voor deze verschuiving. Beiden begonnen als punkrockbands, maar al snel breidden hun geluiden uit en werden ze melodischer,12 culminerend in Hüsker Dü's "Zen Arcade" en de "Let It Be" van de Vervangingen, beide uitgebracht in 1984. De albums, evenals het vervolgmateriaal, werden kritisch geprezen en vestigden de aandacht op het snelgroeiende alternatieve genre. In 1984 bracht SST Records ook historische albums uit van de Minutemen en de Meat Puppets, die respectievelijk punk met funk en country mixten. Degenen die zich uiteindelijk bij grote labels hebben aangemeld, zoals Hüsker Dü en de vervangingen, braken niet door in de mainstream en konden daardoor hun hippe referenties in leven houden.13 Zonder mainstream succes, werden ze nog steeds beschouwd als onderdeel van de underground scene.

Hoewel alternatieve artiesten uit de jaren tachtig nooit spectaculaire albumverkopen hebben gegenereerd, hadden ze een aanzienlijke invloed op de generatie muzikanten die in de jaren tachtig volwassen werden en de basis legden voor hun succes.14 R.e.m. en Hüsker Dü plaatste de blauwdruk voor een groot deel van alternatieve rock uit de jaren 1980, zowel sonisch als in hoe ze hun carrière benaderden. 15 Aan het einde van de jaren tachtig werden de Amerikaanse underground scene en universiteitsradio gedomineerd door college rockbands zoals de Pixies, They Might Be Giants, Dinosaur Jr. en Throwing Muses, evenals post-punk overlevenden uit Groot-Brittannië. Radiostations op universiteiten fungeerden als een van de belangrijkste uitgangen van de muziek, en daarom werd de muziek als 'college rock' beschouwd. In de vroege jaren tachtig zou echter slechts een handvol college radiostations, zoals Danbury's WXCI van Western Connecticut State University, WPRB in Princeton, New Jersey en Brown University's WBRU, alternatieve rock uitzenden in de Verenigde Staten, maar de invloed ervan verspreidde zich halverwege de jaren tachtig meer collegestations. Alternatieve rock werd uitgebreid gespeeld op de radio in het VK, met name door DJ's zoals John Peel (die alternatieve muziek verdedigde op BBC Radio 1), Richard Skinner en Annie Nightingale. Artiesten, beperkt tot cult-volgelingen in de Verenigde Staten, ontvingen grote bekendheid via de Britse nationale radio en wekelijkse pers, en haalden hitlijsten in Groot-Brittannië.16 Buiten de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk, begon Double J (nu "Triple J"), een door de overheid gefinancierd radiostation in Sydney, Australië en het onafhankelijke radiostation in Melbourne, 3RRR, in de jaren tachtig alternatieve rock uit te zenden en de invloed van alternatieve rock te verspreiden. . Sommige bands, zoals de Pixies, hadden enorm succes in het buitenland terwijl ze in eigen land werden genegeerd. 17

Tegen het einde van het decennium begonnen een aantal alternatieve bands te tekenen bij grote labels. Terwijl de vroege belangrijke labelaanduidingen van Hüsker Dü en de vervangingen weinig succes hadden, de grote labelaanduidingen van de late jaren 1980 van R.E.M. en Jane's Addiction bracht goud- en platinarecords en legde de basis voor de latere doorbraak van alternatief.18 Commerciële radiostations, zoals Boston, Massachusetts WFNX en Los Angeles, KROQ in Californië, volgden eindelijk de trend en begonnen alternatieve rock te spelen, baanbrekend in het moderne rockradioformaat. Meer steun zou genereren naarmate de buzz zich uitbreidde naar televisie. MTV zou soms 's avonds laat in de jaren tachtig alternatieve video's weergeven; in 1986 begon MTV met het uitzenden van het alternatieve muziekprogramma op de late avond, '120 minuten', dat vervolgens de belangrijkste uitlaatklep zou worden voor de blootstelling van het genre voordat het zijn commerciële doorbraak doorbrak. Aan het begin van de jaren negentig was de muziekindustrie aan het brullen over de commerciële mogelijkheden van alternatieve rock en actief op zoek naar alternatieve bands, waaronder Dinosaur Jr. en Nirvana.19

The Age of Alternative Rock

Kim Gordon en Thurston Moore van Sonic Youth

Grunge, een alternatief subgenre gecreëerd in Seattle, Washington in de jaren 1980, dat heavy metal en hardcore punk synthetiseerde, lanceerde een grote beweging in reguliere muziek in de vroege jaren 1990. Het jaar 1991 zou een belangrijk jaar worden voor alternatieve rock en met name grunge, met de release van het tweede en meest succesvolle album van Nirvana Laat maar, Het doorbraakdebuut van Pearl Jam Tien, en Soundgarden's Badmotorfinger. Nirvana's verrassende succes met Laat maar luidde een "nieuwe openheid voor alternatieve rock" in bij commerciële radiostations en fans van meer traditionele rockgeluiden, en opende deuren voor meer hard rock-georiënteerde alternatieve bands.20 Het populaire en commerciële succes van Nirvana's Laat maar nam alternatieve rock in de mainstream en bevestigde de commerciële en culturele levensvatbaarheid ervan.21 Als gevolg hiervan werd alternatieve rock de meest populaire vorm van rockmuziek van het decennium en veel alternatieve bands oogstten commercieel en kritisch succes. De explosie van alternatieve rock werd geholpen door MTV en Lollapalooza, een tourfestival van verschillende bands dat alternatieve groepen zoals Nine Inch Nails, the Smashing Pumpkins en Hole hielp ontmaskeren en populair te maken.

Terwijl "alternatief" gewoon een overkoepelende term was voor een gevarieerde verzameling underground rockbands, gaven Nirvana en soortgelijke groepen het een reputatie als een aparte stijl van gitaargebaseerde rock die elementen van punk en metal combineerde. Veel alternatieve kunstenaars verwierpen succes, omdat het in tegenspraak was met de opstandige, doe-het-zelf (Do It Yourself) punkethiek en hun ideeën over artistieke authenticiteit die het genre vóór de mainstream-exposure had omarmd.22 Dit was toen de splitsing in alternatieve rock had plaatsgevonden; het genre dat ooit een enkele entiteit was, was verdeeld in een mainstreamvorm ("alternatief") en een ondergrondse vorm ("indie").

Tegen het midden van de jaren negentig was "alternatief" synoniem met "grunge" in de ogen van de massamedia en het grote publiek. Een veronderstelde "alternatieve cultuur" werd op de markt gebracht op dezelfde manier als de hippiecultuur in de jaren zestig. In de jaren negentig kregen veel artiesten die niet aan het 'alternatieve' label voldeden, het toch van de reguliere platenlabels in de hoop op de populariteit ervan te profiteren. Sommige popmuzikanten, zoals Alanis Morissette en Hootie & the Blowfish kregen het label op basis van genuanceerde verschillen met andere popartiesten. Veel poppunkbands zoals Green Day en de Offspring werden ook bestempeld als 'alternatief'. De meest drastische mislabeling werd gegeven aan Afro-Amerikaanse kunstenaars. Afro-Amerikaanse artiesten wier muziek niet in de genres R&B, hiphop of pop viel, zoals folkmuzikant Tracy Chapman en heavy metalband Living Color, werden door de muziekindustrie als 'alternatief' bestempeld, ondanks het feit dat hun muziek is niet voortgekomen uit punk- of post-punkinvloeden.23 Indierock zou het genre worden dat het originele, onafhankelijke ethos van alternatieve muziek belichaamde. Labels zoals Matador Records, Merge Records en Dischord, en indierockers zoals Pavement, Liz Phair, Superchunk, Fugazi en Sleater-Kinney domineerden de Amerikaanse indiescene gedurende het grootste deel van de jaren negentig.24

De bekendheid van Alternative nam af vanwege een aantal evenementen, met name de dood van Kurt Cobain van Nirvana in 1994 en de rechtszaak van Pearl Jam tegen promotor Ticketmaster die hen in feite de toegang tot vele grote locaties in het hele land ontzegde. 25 Een teken van de afnemende populariteit van alternatieve rock was de onderbreking van het Lollapalooza-festival na een mislukte poging om een ​​headliner te vinden in 1998; de pauze zou doorgaan tot 2003. Tegen het begin van de eenentwintigste eeuw waren veel belangrijke alternatieve bands, waaronder Nirvana, de Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice in Chains, Rage Against the Machine en Hole uit elkaar of waren op pauze. Ondertussen diversifieerde indierock. Samen met de meer conventionele indierock-geluiden van Modest Mouse, Bright Eyes en Death Cab voor Cutie, verschillende soorten indierock, zoals de garagerock-revival van de White Stripes and the Strokes en de neo post-punkgeluiden van Interpol and the Killers, behaalde mainstream succes.

Internationale alternatieve rock

In de jaren negentig verloor indierock een prominente rol in het VK met de achteruitgang van de scène in Manchester en het gebrek aan glamour van Shoegazing; het getij van grunge uit Amerika domineerde de Britse alternatieve scene en muziekpers in de vroege jaren negentig.26 Daarentegen konden slechts enkele Britse alternatieve bands, met name Radiohead en Bush, enige indruk maken in de Verenigde Staten. Als reactie ontstond er een vlaag van uitdagende Britse bands die 'van grunge af wilden komen' en 'de oorlog aan Amerika wilden verklaren', de publieke en inheemse muziekpers stormenderhand veroverden.27 Nagesynchroniseerd "Britpop" door de media, deze beweging vertegenwoordigd door Oasis, Blur, Suede en Pulp was het Britse equivalent van de grunge-explosie, 28 want niet alleen bracht het alternatieve rock naar de top van de hitlijsten in zijn respectieve land, maar het concentreerde het ook op een revitalisering van de Britse jeugdcultuur gevierd als "Cool Britannia." In 1995 culmineerde het Britpop-fenomeen in een rivaliteit tussen zijn twee hoofdgroepen, Oasis en Blur, gesymboliseerd door hun vrijlating van concurrerende singles op dezelfde dag. Blur won 'The Battle of Britpop', maar het tweede album van Oasis (Wat is het verhaal) Morning Glory? werd het derde best verkochte album in de geschiedenis van Groot-Brittannië;29 Oasis had ook groot commercieel succes in het buitenland en bracht zelfs hits in kaart in de Verenigde Staten.

Britpop vervaagde als derde album van Oasis Wees hier nu ontving matige beoordelingen en Blur begon invloeden van Amerikaanse alternatieve rock op te nemen.30 Tegelijkertijd kreeg Radiohead lovende kritieken met zijn album uit 1997 OK computer, wat een duidelijk contrast was met het traditionalisme van Britpop. Radiohead, samen met post-Britpopgroepen zoals Travis en Coldplay, waren de belangrijkste krachten in de Britse rock in de daaropvolgende jaren.31 Onlangs heeft de Britse indierock een opleving meegemaakt, mede gestimuleerd door het succes van de Strokes. Net als moderne Amerikaanse indierock hebben veel Britse indiebands zoals Franz Ferdinand, de Libertines, Bloc Party en Arctic Monkeys invloed van post-punkgroepen, zoals Joy Division, Wire en Gang of Four.

Elders in Europa waren de Sugarcubes een van de eerste internationaal succesvolle bands uit IJsland. Na het uiteenvallen van de band begon zanger Björk aan een solocarrière met invloeden zoals triphop, jazz en elektronica naast alternatieve rock. IJslandse indierockbands zijn onder andere Múm en Sigur Rós. Continentaal Europa heeft talloze industriële rockbands zoals KMFDM geproduceerd.

Met een geschiedenis van ondersteuning voor alternatieve rock, heeft Australië een aantal opmerkelijke alternatieve bands geproduceerd, waaronder Nick Cave en de Bad Seeds, de Go-Betweens, Dead Can Dance, Silverchair en de wijnstokken. Net als het Amerikaanse Lollapalooza-festival, dient het Big Day Out-festival van Australië als een tournee-showcase voor binnenlandse en buitenlandse alternatieve artiesten. In het oosten was Dunedin Sound in Nieuw-Zeeland een muzikale stijl ontwikkeld rond de universiteitsstad Dunedin en het label Flying Nun Records. Het genre beleefde zijn hoogtepunt in het midden van de jaren tachtig en produceerde bands zoals de Bats, de Clean en de Chills.

Canadese band Arcade Fire

De reguliere alternatieve rock in Canada varieert van de humoristische pop van Barenaked Ladies en Crash Test Dummies tot de post-grunge van Our Lady Peace, Matthew Good en I Mother Earth. De afgelopen jaren zijn steden als Montreal en Toronto belangrijke centra van Canadese indierock geworden, de thuisbasis van de Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, Broken Social Scene en talloze anderen.

Alternatieve invloed verspreidde zich naar Azië en landen als Japan en de Filippijnen hebben geweldige alternatieve daden bijgedragen. Japan heeft een actieve noise rock scene gekenmerkt door groepen zoals Boredoms en Melt-Banana. De indiepopgroep Shonen Knife wordt vaak genoemd als een invloed van Amerikaanse alternatieve artiesten, waaronder Nirvana en Sonic Youth. Ondergrondse, pop-beïnvloed, alternatieve rock ging mainstream in de Filippijnen in het midden van de jaren 1990. Alternatieve Filipijnse rockbands (Pinoy Rock) zijn Eraserheads, Yano, Parokya ni Edgar, Rivermaya, Sugarfree en de Etchyworms.

Invloeden

  • Punkrock
  • Post punk
  • New Wave-muziek
  • Hardcore punk

Notes

  1. ↑ De term "alternatieve muziek" wordt vooral verkozen boven "alternatieve rock" in het Brits-Engels (hoewel de grenzen van het genre enigszins vervaagd zijn met de opname van elektronische muziek en hiphop), terwijl "alternatieve rock" de voorkeur geniet in het Amerikaans-Engels . De term "underground muziek" wordt soms ook gebruikt, hoewel vaker gebruikt in verwijzing naar de muziek van weinig bekende artiesten. Bovendien wordt "indie" in het VK algemeen gebruikt als synoniem voor alternatieve rock.
  2. ↑ Alan di Perna. "Brave Noise-The History of Alternative Rock Guitar." Guitar World. December 1995.
  3. ↑ Helen A. S. Popkin. "Alternatief voor wat?" MSNBC.com. Ontvangen op 21 juni 2006.
  4. ↑ Stephen Thomas Erlewine. "American Alternative Rock / Post-Punk." Alle muziekgids. Ontvangen op 20 mei 2006.
  5. ↑ Dave Thompson. "Invoering." Third Ear: Alternative Rock. San Francisco: Miller Freeman, 2000, p. viii.
  6. ↑ Simon Reynolds. Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978-1984. Penguin, 2005, p. 338. ISBN 0143036726
  7. ↑ Ibid., P. 391.
  8. ↑ "Geschiedenis van alternatieve rockmuziek." Silver Dragon Records. Ontvangen op 16 januari 2007.
  9. ↑ Ibid.
  10. ↑ "Rockmuziek." CD van Microsoft Encarta 2006. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005.
  11. ↑ Simon Reynolds. Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978-1984. Penguin, 2005, p. 390. ISBN 0143036726
  12. ↑ Stephen Thomas Erlewine. "American Alternative Rock / Post-Punk." Alle muziekgids. Ontvangen op 20 mei 2006.
  13. ↑ "Alternative / Indie-Rock Genre." Alle muziekgids. Ontvangen op 18 januari 2007.
  14. ↑ Michael Azerrad. Onze band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001, pp. 3-5. ISBN 0316787531
  15. ↑ Stephen Thomas Erlewine. "American Alternative Rock / Post-Punk." Alle muziekgids. Ontvangen op 20 mei 2006.
  16. ↑ Katherine Charlton. Rockmuziekstijlen: een geschiedenis. McGraw Hill, 2003, p. 349.
  17. ↑ Stephen Thomas Erlewine. "American Alternative Rock / Post-Punk." Alle muziekgids. Ontvangen op 20 mei 2006.
  18. ↑ Michael Azerrad. Come As You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1993. ISBN 0385471998
  19. ↑ Ibid.
  20. ↑ Craig Rosen. "Sommigen zien 'Nieuwe openheid' na het succes van Nirvana." Aanplakbord. 25 januari 1992.
  21. ↑ Eric Olsen. "10 jaar later leeft Cobain voort in zijn muziek." MSNBC.com, 2004. Opgehaald op 21 juni 2006.
  22. ↑ J.D. Considine. "Het decennium van levensgevaarlijk leven." Guitar World. Maart 1999.
  23. ↑ Reebee Garofalo. Rockin 'Out: populaire muziek in de VS, 3e ed. Boston: Allyn & Bacon, 2005, pp. 367-368. ISBN 0131897853
  24. ↑ Michael Azerrad. Onze band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001, pp. 495-497. ISBN 0316787531
  25. ↑ J.D. Considine. "Het decennium van levensgevaarlijk leven." Guitar World. Maart 1999.
  26. ↑ Stephen Thomas Erlewine. "British Alternative Rock." Alle muziekgids. Ontvangen op 20 mei 2006.
  27. ↑ Ian Youngs. "Terugkijkend op de geboorte van Britpop." BBC nieuws. Ontvangen 9 juni 2006.
  28. ↑ Stephen Thomas Erlewine. "British Alternative Rock." Alle muziekgids. Ontvangen op 20 mei 2006.
  29. ↑ “Queen's 'Greatest Hits' best verkopende album in het VK.” CNN.com. Ontvangen op 18 november 2006.
  30. ↑ John Harris. Britpop !: Cool Britannia en de spectaculaire ondergang van Engelse rock. Da Capo Press, 2004, p. XIX. ISBN 030681367X
  31. ↑ Ibid., Pp. 369-370.

Referenties

  • Azerrad, Michael. Onze band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0316787531
  • Erlewine, Stephen Thomas. "American Alternative Rock / Post-Punk." Alle muziekgids. Ontvangen op 20 mei 2006.
  • Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock." Alle muziekgids. Ontvangen op 20 mei 2006.
  • Harris, John. Britpop !: Cool Britannia en de spectaculaire ondergang van Engelse rock. Da Capo Press, 2004. ISBN 030681367X

Bekijk de video: IndieRockAlternative Compilation - January 2019 1-Hour Playlist (Juni- 2021).

Pin
Send
Share
Send