Ik wil alles weten

Robert Altman

Pin
Send
Share
Send


Robert Bernard Altman (20 februari 1925 - 20 november 2006) was een Amerikaanse filmregisseur bekend vanwege het maken van films die zeer naturalistisch zijn, maar met een gestileerd perspectief.

Altman is vaak favoriet geweest bij de meeste van de beste critici en veel acteurs en actrices, en sommige van zijn films zijn zeer succesvol geweest aan de kassa. Hij kan echter niet worden beschouwd als een mainstream Hollywood-regisseur vanwege zijn rebellie en oneerbiedigheid en omdat zijn films voldoende verschillend zijn in die zin dat ze die mainstream uitdagen of ondermijnen. Hij werkte in Hollywood en tot op zekere hoogte was van Hollywood, maar nooit precies een deel ervan; zijn films hebben een onderscheidende stijl, toon en nadruk die op zijn minst gedeeltelijk anti-Hollywood is. Zijn films zijn zeker aanzienlijk verschillend van het Hollywood-werk dat hem voorafging.

Toch is Altman door de meeste critici en cineastes hoog aangeschreven, hoewel er ook mensen zijn die hem en zijn films sterk benadelen. Zijn films MASH en Nashville zijn geselecteerd voor conservering in het National Film Registry van de Verenigde Staten. In 2006 erkende de Academy of Motion Picture Arts and Sciences zijn werk met een Academy Honorary Award.

Biografie

Vroege leven en carrière

Altman werd geboren in Kansas City, Missouri, de zoon van de rijke verzekeringsman / gokker Bernard Clement Altman, die uit een hogere klasse familie kwam, en Helen Mathews, een afstammeling van Mayflower uit Nebraska. Altman's afkomst was Duits, Engels en Iers;12 zijn grootvader van vaderszijde, Frank Altman, Sr., veranderde de familienaam van "Altmann" in "Altman."2 Altman had een sterke katholieke opvoeding.3 Hij ging naar de Sint-Pietersschool voor de lagere school. Hij ging later naar de middelbare school op de Rockhurst High School en de Southwest High School in Kansas City en werd vervolgens naar de Wentworth Military Academy in het nabijgelegen Lexington, Missouri gestuurd, waar hij via de junior college ging. In 1943, op 18-jarige leeftijd, trad Altman toe tot de United States Army Air Forces (USAAF) en vloog als co-piloot op B-24 bommenwerpers tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het was tijdens de training voor het Army Air Corps in Californië dat Altman voor het eerst de felle lichten van Hollywood had gezien en er verliefd op werd. Bij zijn ontslag in 1947 begon Altman in Los Angeles te wonen en probeerde hij acteren, schrijven en regisseren.

Altman probeerde kort te acteren en verscheen in een nachtclubscène als extra in het voertuig van Danny Kaye Het Geheime Leven van Walter Mitty. Hij schreef toen een vage verhaallijn (niet genoemd) voor de foto van United Artists Kerstavond, en verkocht aan RKO het script voor de film uit 1948, Lijfwacht, die hij samen met Richard Fleischer schreef. Dit plotselinge succes moedigde Altman aan om naar de regio New York te verhuizen en een carrière als schrijver te smeden. Daar vond Altman een medewerker in George W. George, met wie hij talloze gepubliceerde en niet-gepubliceerde scenario's, musicals, romans en tijdschriftartikelen schreef. Altman was deze reis niet zo succesvol, maar terug in Hollywood probeerde hij nog een groot geldschema. Zijn dierenverzorgingsbedrijf ging al snel failliet en in 1950 keerde Altman terug naar zijn vrienden en familie in Kansas City, brak en hongerig naar actie en jeuk naar een tweede kans om in films te komen.

Ervaring met industriële films

Om ervaring op te doen als filmmaker, bij afwezigheid van filmscholen, trad Altman toe tot de Calvin Company, 's werelds grootste industriële filmproductiebedrijf en 16 mm filmlaboratorium, met hoofdkantoor in Kansas City. Altman, gefascineerd door het bedrijf en hun apparatuur, begon als filmschrijver en begon binnen enkele maanden films te regisseren. Dit leidde tot zijn baan bij de Calvin Company als filmregisseur voor bijna zes jaar. Tot 1955 regisseerde Altman 60 tot 65 industriële korte films, verdiende hij $ 250 per week en kreeg tegelijkertijd de nodige training en ervaring die hij nodig zou hebben voor een succesvolle carrière in het maken van films. Het vermogen om snel op schema te schieten en binnen de grenzen van zowel grote als lage budgetten te werken, zou hem later in zijn carrière goed van pas komen. Aan de technische kant leerde hij alles over "de hulpmiddelen van het filmmaken:" De camera, de microfoon, de lichten, enzovoort.

Altman was het industriële filmformaat echter al snel beu en zocht naar meer uitdagende projecten. Hij ging af en toe naar Hollywood en probeerde scripts te schrijven, maar keerde daarna maanden later, brak, terug naar de Calvin Company. Volgens Altman lieten de mensen van Calvin hem elke keer weer een salarisverlaging zien. De derde keer verklaarde het Calvijnse volk op een stafvergadering dat als hij wegging en nog een keer terugkwam, ze hem niet zouden houden.

Eerste speelfilm

In 1955 verliet Altman de Calvin Company. Hij werd snel ingehuurd door Elmer Rhoden Jr., een plaatselijke bioscoopexploitant in Kansas City, om een ​​low-budget exploitatiefilm over jeugdcriminaliteit te schrijven en te regeren, getiteld De delinquenten, wat zijn eerste speelfilm zou worden. Altman schreef het script in één week en filmde het met een budget van $ 63.000 op locatie in Kansas City in twee weken. Rhoden Jr. wilde dat de film zijn carrière als filmproducent op gang zou brengen. Altman wilde dat de film zijn ticket werd in de ongrijpbare Hollywood-kringen. De cast bestond uit de lokale acteurs en actrices uit gemeenschapstheater die ook in films van Calvin Company verschenen, Altman-familieleden en drie geïmporteerde acteurs uit Hollywood, waaronder de toekomst Billy Jack, Tom Laughlin. De bemanning bestond uit de voormalige Calvin-collega's en vrienden van Altman met wie Altman van plan was zijn grootse 'Kansas City te laten ontsnappen'. In 1956 verlieten Altman en zijn assistent-directeur, Reza Badiyi, Kansas City voor goed om te bewerken De delinquenten in Hollywood. De film werd opgehaald voor distributie voor $ 150.000 door United Artists en uitgebracht in 1957, met een bruto omzet van bijna $ 1.000.000.

Televisiewerk

De delinquenten was geen weggelopen succes, maar het viel wel op bij Alfred Hitchcock, die onder de indruk was en Altman vroeg om een ​​paar afleveringen van zijn Alfred Hitchcock presenteert televisie serie. Van 1958 tot 1964 regisseerde Altman talloze afleveringen van televisieseries, waaronder Combat! Bonanza, whirlybirds, en Route 66, en schreef en regisseerde een aflevering van 1961 van non-conformist over een lynch, genaamd "Bolt From the Blue" met Roger Moore. Een aflevering van Bushalte, die hij regisseerde was zo controversieel, vanwege een einde waarin een moordenaar niet wordt aangehouden of gestraft voor zijn misdaad, dat Congres hoorzittingen werden gehouden, en de show werd geannuleerd aan het einde van het seizoen.

Altman componeerde de hit single "Black Sheep" van country-artiest John Anderson.

Mainstream succes

Altman worstelde vervolgens enkele jaren nadat hij ruzie had gemaakt met Jack Warner, en het was in deze tijd dat hij voor het eerst zijn 'anti-Hollywood'-meningen vormde en een nieuw stadium van filmmaken inging. Hij maakte nog een paar speelfilms zonder enig succes, tot 1969 toen hem het script werd aangeboden MASH, die eerder door tientallen andere bestuurders was afgewezen. Altman regisseerde de film en het was een enorm succes, zowel bij critici als aan de kassa. Het was de meest winstgevende film van Altman. De carrière van Altman kreeg stevig stand met het succes van MASH, en hij volgde het met andere kritische doorbraken zoals McCabe & mevrouw Miller (1971), The Long Goodbye (1974) en Nashville (1975), waardoor de onderscheidende, experimentele "Altman-stijl" bekend werd.

Als regisseur gaf Altman de voorkeur aan verhalen die de onderlinge relaties tussen verschillende personages laten zien; hij verklaarde dat hij meer geïnteresseerd was in karaktermotivatie dan in ingewikkelde plots. Als zodanig had hij de neiging om alleen een basisplot voor de film te schetsen, verwijzend naar het scenario als een "blauwdruk" voor actie, en liet zijn acteurs de dialoog improviseren. Dit is een van de redenen waarom Altman bekend stond als een 'acteurregisseur', een reputatie die hem hielp samenwerken met grote casts van bekende acteurs.

Hij liet de personages vaak op een zodanige manier over elkaar praten dat het moeilijk is te achterhalen wat ze allemaal zeggen. Hij noteerde op het dvd-commentaar van McCabe & mevrouw Miller dat hij de dialoog laat overlappen, en sommige dingen in de plot laat voor het publiek om daaruit af te leiden, omdat hij wil dat het publiek oplet. Hij gebruikt een headset om ervoor te zorgen dat alles ter sprake komt zonder dat er aandacht op wordt gevestigd. Evenzo probeerde hij zijn films te laten beoordelen als R (volgens het MPAA-beoordelingssysteem) om kinderen uit zijn publiek te houden - hij geloofde niet dat kinderen het geduld hebben dat zijn films vereisen. Dit leidde soms tot conflicten met filmstudio's, die do wil kinderen in het publiek voor meer inkomsten.

Altman maakte films die geen enkele andere filmmaker en / of studio zou maken. Hij was terughoudend om de originele Koreaanse oorlogskomedie uit 1970 te maken MASH vanwege de druk bij het filmen, maar het werd nog steeds een kritiek succes. Het zou later de langlopende tv-serie met dezelfde naam inspireren.

In 1975 maakte Altman Nashville, met een sterk politiek thema tegen de wereld van de country muziek. De sterren van de film schreven hun eigen liedjes; Keith Carradine won een Academy Award voor het nummer "I'm Easy".

De manier waarop Altman zijn films aanvankelijk maakte, paste niet goed bij het publiek. In 1976 probeerde hij zijn artistieke vrijheid uit te breiden door Lions Gate Films op te richten. De films die hij voor het bedrijf maakte, bevatten onder meer Een bruiloft, 3 vrouwen, en Kwintet.

Latere carrière en renaissance

In 1980 probeerde hij een musical, Popeye gebaseerd op de strip / cartoon Popeye, die Robin Williams speelde in zijn debuut op groot scherm. De film werd door sommige critici als een mislukking gezien, maar er moet worden opgemerkt dat het geld verdiende en in feite de op een na hoogste film was die Altman op dat punt regisseerde (Gosford Park is nu de tweede hoogste). In de jaren tachtig maakte Altman een reeks films, waarvan sommige goed werden ontvangen (het Richard Nixon-drama Geheime eer) en sommige kritisch gepand (O.C. & Stiggs). Hij verwierf ook veel lof voor zijn presidentiële campagne "mockumentary" Tanner '88, waarvoor hij een Emmy Award heeft verdiend en opnieuw kritisch is geworden. Toch bleef populariteit bij het publiek hem ontgaan.

Altmans carrière werd nieuw leven ingeblazen toen hij regisseerde in 1992 De speler, een satire op Hollywood en zijn problemen, die werd genomineerd voor drie Academy Awards waaronder Best Director, hoewel Altman niet won. Hij werd echter door het Filmfestival van Cannes, BAFTA en de New York Film Critics Circle uitgeroepen tot beste regisseur, en de film herinnerde Hollywood (dat hem een ​​decennium lang had vermeden) eraan dat Altman zo creatief was als altijd.

Na het succes van De speler, Altman regisseerde 1993's Short Cuts, een ambitieuze aanpassing van verschillende korte verhalen van Raymond Carver, die het leven van verschillende inwoners van de stad Los Angeles in de loop van enkele dagen uitbeeldde. De grote cast van de film en de verwevenheid van veel verschillende verhaallijnen hingen terug naar zijn hoogtijdagen in de jaren 1970 en verdienden Altman nog een Oscar-nominatie voor Beste Regisseur. Het werd geprezen als Altman's beste film in decennia, en Altman zelf beschouwde dit als zijn meest creatieve werk, samen met Tanner '88 en Brewster McCloud. In 1998 maakte Altman The Gingerbread Man ', kritisch geprezen hoewel een commercieel falen, en in 1999 Cookie's Fortune, een kritiek succes. In 2001, de film van Altman Gosford Park kreeg een plek op de lijsten van veel critici van de tien beste films van dat jaar.

Het werken met onafhankelijke studio's zoals Fine Line, Artisan (nu Lions Gate, ironisch genoeg de studio die Altman hielp op te richten), en USA Films (nu Focus Features), gaven Altman de voorsprong bij het maken van het soort films dat hij altijd al wilde maken zonder buiten studio interferentie. Een filmversie van de openbare radioserie van Garrison Keillor, Een Prairie Home-metgezel, werd uitgebracht in juni 2006. Altman was nog steeds nieuwe projecten aan het ontwikkelen tot zijn dood.

Na vijf Oscar-nominaties voor Beste Regisseur en geen overwinningen, heeft de Academy of Motion Picture Arts and Sciences in 2006 Altman een Academy Honorary Award for Lifetime Achievement toegekend. Tijdens zijn acceptatietoespraak voor deze prijs onthulde Altman dat hij een harttransplantatie van ongeveer tien had ontvangen of elf jaar eerder. De directeur grapte toen dat de Academie misschien te vroeg had gehandeld door het lichaam van zijn werk te herkennen, omdat hij dacht dat hij nog vier decennia van het leven voor hem zou hebben.

Priveleven

In de jaren zestig woonde Altman negen jaar met zijn tweede vrouw in Mandeville Canyon in Brentwood, Californië, volgens auteur Peter Biskind in Easy Riders, Raging Bulls (Touchstone Books, Simon and Schuster, New York, 1998). Hij verhuisde vervolgens naar Malibu, maar verkocht dat huis en het productiebedrijf van Lion's Gate in 1981. "Ik had geen keus," vertelde hij de New York Times. "Niemand nam de telefoon op" na de flop van Popeye. Hij verhuisde zijn familie- en zakenhoofdkantoor naar New York, maar verhuisde uiteindelijk terug naar Malibu waar hij woonde tot zijn dood.

Gemeenteraadslid Sharon Barovsky, die verderop in de straat woont van het Altman-huis aan Malibu Road, herinnerde zich de directeur als een vriend en buurman. "Hij was zout", zei ze, "maar met een grote vrijgevigheid van geest." Barovsky voegde eraan toe dat Malibu een speciale plaats in het hart van de regisseur had. "Hij hield van Malibu," zei ze. "Dit is waar hij kwam om te decomprimeren."

Hij had beweerd dat hij naar Parijs, Frankrijk zou verhuizen, als George W. Bush zou worden gekozen, maar hij deed dit eigenlijk niet en zei later dat hij eigenlijk Parijs, Texas bedoelde. Hij merkte op dat "de staat beter af zou zijn als hij (Bush) erbuiten is."4 Hij was lid van de NORML-adviesraad.

Dood

Altman stierf op 20 november 2006, op 81-jarige leeftijd in het Cedars-Sinai Medical Center, in Los Angeles. Volgens zijn productiebedrijf in New York, Sandcastle 5 Productions, stierf hij aan complicaties door leukemie. Altman wordt overleefd door zijn vrouw, Kathryn Reed Altman; zes kinderen, Christine Westphal, Michael Altman, Stephen Altman (zijn favoriete decorateur voor vele films), Connie Corriere, Robert Reed Altman en Matthew Altman; 12 kleinkinderen; en vijf achterkleinkinderen. 5 Hij werd begraven in Forest Lawn Hollywood Hills in Los Angeles.

Enkele Altman-films

MASH, uitgebracht in 1970, hoewel het tijdens de Koreaanse oorlog in een mobiel legerziekenhuis was gesitueerd, was het echt een anti-oorlogsfilm over de oorlog in Vietnam. Dit was de geweldige doorbraakfilm van Altman. De film staat bekend om zijn zwarte komedie en zijn geest van rebellie en anarchisme. De brutale, gewaagde, satirische komedie veranderde het Amerikaanse filmmaken. Dit is een oorlogsfilm die anders is dan eerder gemaakt; het slaagt erin om de verheerlijking van oorlog te satiriseren, terwijl het nog steeds in zijn hoofdpersonages gelooft en heeft - een set chirurgen (Capt. Benjamin Franklin "Hawkeye" Pierce gespeeld door Donald Sutherland, Capt. John Francis Xavier "Trapper John" McIntyre gespeeld door Elliott Gould, en Capt. Augustus Bedford "Duke" Forrest gespeeld door Tom Skerritt) - zijn uiterst bekwaam in hun werk, werk dat absoluut noodzakelijk is in een absoluut absurde situatie, maar ook volledig respectloos voor militaire cant, discipline en spuwen en polijsten . Ze zijn wanhopig omdat ze zich in een wanhopige situatie bevinden, wanhopig werk doen (omgaan met en proberen de vreselijke dingen op te lossen die kogels en bommen en granaatscherven mensen in oorlog aandoen), doen alsof ze niet schelen, proberen gezond te blijven in de waanzin. Ze doen dit met een bestudeerd cynisme, vooral door wreed te zijn en vervelende praktische grappen te maken.

Majoor "Frank" Burns (Robert Duvall) en hoofdverpleegster Maj. Margaret O'Houlihan (Sally Kellerman) - de twee personages in het MASH-kamp die proberen de militaire discipline te handhaven en spuwen en polijsten - hebben een affaire; zodat de anderen een microfoon onder hun campingbedje glijden en hun praatje tijdens seks uitzenden via de kampluidspreker. Ze zegt: "Oh, Frank, mijn lippen zijn heet. Kus mijn hete lippen." Daaruit ontstond haar bijnaam "Hot Lips". Een andere gedenkwaardige scène in de film is een geënsceneerde zelfmoord voor de tandarts Capt. Walter "Painless Pole" Waldowski (John Schuck) omdat hij denkt dat hij een latente homoseksueel is. De grappenmakers van het kamp zetten een uitgebreid tableau op voor hem om het Laatste Avondmaal na te bootsen, maar de zelfmoordpil die hij aan het einde gebruikt is eigenlijk een onschadelijke placebo, en hij wordt uiteindelijk gered en verzekerd van zijn seksualiteit door de sexy Lt. Maria "Dish" Schneider (Jo Ann Pflug). Deze zelfmoordscène was ook de aanleiding voor het nummer 'Suicide is pijnloos', dat het themalied voor de film en ook voor de tv-serie werd M * A * S * H. De teksten daarvoor zijn geschreven door de zoon van Altman, Mike Altman.

De tv-serie, M * A * S * H was een start van de film, maar de film is aanzienlijk donkerder en edgy dan de tv-shows. Dit was de geweldige doorbraakfilm van Altman.

Brewster McCloud, 1971 gaat over een jongen (Bud Cort) die een vogel wil zijn of zich voordoet. Hij woont in de Houston Astrodome, onder begeleiding van een beschermengel (Sally Kellerman, die "Hot Lips" had gespeeld in MASH). Ondertussen is er een lopende maar gekke lezing over vogels door een ogenschijnlijk krankzinnige professor, veel vogel-guano en diverse andere waanzin. Uiteindelijk is dit misschien helemaal geen film. De plot en personages zijn belachelijk, opgebouwd uit losse stukken die rondvliegen zonder veel logische of verhalende connectie, maar het uiteindelijke resultaat is een stuk geïnspireerde films maken.

McCabe & mevrouw Miller, 1971, is de beste anti-western van westerns ooit gemaakt. Warren Beatty en Julie Christie spelen een hoofdrol in een film in een naamloze stad in de Pacific Northwest. McCabe (Beatty) komt naar deze stad die momenteel wordt gebouwd met het doel een hoerenhuis te openen, maar mevrouw Miller (Christie) wijst hem erop dat hij niets weet over vrouwen, en zij wordt zijn partner en dingen voor hem regelen. Maar meer dan dat, gaat de film over de set van multidimensionale personages die deze tijd en plaats bezetten, en hun kleine leven, verlangens en pretenties. Uiteindelijk komen de mensen van het grote bedrijf naar de stad om McCabe te proberen uit te kopen, maar hij weigert te verkopen tegen de aangeboden prijs. Hij denkt dat hij de overhand heeft en zijn prijs kan bepalen. Dus sturen ze hun handhavers om hem te doden. Uiteindelijk ligt hij dood in een sneeuwbank, maar de film gaat echt meer over het leven dan over de dood, hoewel er genoeg doden in voorkomen.

Dieven zoals ons, 1974 was een remake van Nicholas Ray's film uit 1949, Ze leven bij nacht, een bewerking van een roman van Raymond Chandler. De Altman-film is een ingetogen gangsterfilm die net zo goed een liefdesverhaal is als een misdaaddrama. Ja, de centrale figuren erin zijn dieven, maar ze worden behandeld alsof dit een bezigheid is die min of meer lijkt op een ander alledaags werk. Dit zijn gewone mensen die een leven van criminaliteit beginnen, omdat dit het enige is dat ze weten te doen - alsof ze automonteurs of boeren zijn. Er is een liefdesverhaal tussen een van de dieven (Keith Carradine) en een vrouw (Shelly Duvall) die de dochter is van een man in wiens huis de band van dieven komt wonen. Er is ook een Romeo en Julia radioprogramma op de achtergrond, en een prachtige scène waarin kinderen van dieven een bankoverval opnieuw uitvoeren, net zoals kinderen van een boer of automonteur iets uit de bezigheid van hun ouders kunnen nastreven.

Nashville, 1975 wordt door velen beschouwd als het meesterwerk van Altman. Het speelt zich af in Nashville, Tennessee, het centrum van de countrymuziek, en toont een uitgestrekte cast van meer dan 35 personages, waaronder een ditzy Californische meisje, een seksueel roofzuchtige rockster, een serveerster die niet kan zingen maar toch hoopt op een country-muziekcarrière, een country-muziekster die ineenstortte, een moeder van verschillende dove kinderen, een verslaggever voor de BBC die onzinnige onzin spuugt, en anderen - die om verschillende redenen op Nashville zijn afgedaald, waaronder een aanstaande politieke bijeenkomst. De personages werken in het begin van de film samen vanwege een verkeersongeval en aan het einde vanwege een schietpartij die plaatsvindt tijdens de politieke bijeenkomst. Gedurende de hele film is de stijl van Altman improviserend, waardoor personages hun persoonlijke eigenaardigheden kunnen ontwikkelen - Keith Carridine schreef zijn eigen nummer "I'm Easy" voor de film en het won een Academy Award-overlappend en onorthodox, met zijn karakteristieke satirische maar niettemin eerlijke toon. Dit was onder andere de doorbraak in films van Lily Tomlin; ze werd genomineerd voor een Academy Award voor haar prestaties, en zou rollen gaan spelen in Altman's Short Cuts en Een Prairie Home-metgezel. De soundtrack van Nashville is doordrenkt met country muziek.

In Een bruiloft, 1978, Altman presenteert een bruiloft en bruiloftsreceptie - er zijn meer dan 40 personages in deze film - die tot farce wennen als de skeletten in de kasten van de twee families naar buiten komen. Het vernisje van goedheid en vriendelijkheid wordt afgeschild en de jaloezie, hebzucht, ontrouw en andere menselijke eigenschappen van zijn personages komen naar voren. Dit kan slechts gemene of satirische worden, maar Altman houdt zich net zoveel bezig met sociale en persoonlijke observaties als met de zwakheden van zijn volk. Tegen de tijd dat hij klaar is, is een aangrijpende en gebeitelde afbeelding van het nadeel van een van onze meest gerespecteerde sociale instellingen naar voren gekomen uit de bizarre chaos. Dit wordt vaak beschouwd als een van de mindere films van Altman, maar het is toch een verbluffende prestatie.

Short Cuts, 1993, gebaseerd op een reeks korte verhalen van Raymond Carver, presenteert een reeks korte interacties van een reeks mensen die soms contact maken en soms niet. Er is onder andere een zwembadreiniger, een sekswerker op de telefoon die haar cliënt behaagt tijdens het luieren en voeden van haar baby met haar echtgenoot, een verjaardagstaartdecorateur, een motoragent die vrouwen obsessief verleidt en lange verhalen aan zijn vrouw draait om uit te leggen zijn gedrag waarvan ze weet dat het vals is en hilarisch vindt, een helikopterpiloot, een paar dat een versierde cake bestelt voor de verjaardag van hun zoon niet wetende dat hij zojuist is overleden bij een ongeluk, een vrouw die naakt vanaf de taille presteert omdat ze heeft een ruzie met haar man tijdens het aankleden voor een evenement, en allerlei andere dingen. Deze mensen staan ​​los van alles wat permanent of transcendent is; ze bestaan ​​met deze vreemde en kleine banen en interesses. Bovendien drinken ze allemaal veel en hebben ze geen controle over hun leven of bestemming. Deze film is een andere die de rommeligheid, inconclusiviteit en hardheid van het middenklasse-leven verbeeldt. Toch lijkt hij te zeggen dat het leven doorgaat (behalve wanneer het stopt voor iemand die is overleden). Misschien vinden sommige mensen soms dat ze geen slachtoffer hoeven te zijn, dat ze de chaos en pijn die ze hebben gekregen kunnen overwinnen en verder kunnen gaan. Maar reken er niet op.

In Gosford Park, In 2001 onderzocht Altman het Engelse klassensysteem en de relaties tussen meester en bediende. De film speelt zich af in 1932 en is een soort mengeling van Boven beneden en het misdaadkappertje, Clue. Het kan ook worden gezien als iets van een remake van de grootste film van Jean Renoir, De regels van het spel, met wat Agatha Christie erin gegooid. Een groep rijke mensen arriveert op een Engels landgoed voor een weekend schietpartij. De meesters houden zich bezig met verschillende seksuele, financiële en andere intriges boven, terwijl de bedienden hun eigen drama's beneden hebben. Maar het wordt duidelijk dat er geen strikte scheiding is tussen de boven- en de benedenmensen omdat hun drama's met elkaar verweven zijn. Uiteindelijk is er een moord en het whodunit-probleem ontstaat, niet geholpen door de incompetentie van het hoofd van de politie. De film heeft de karakteristieke stijl van Altman van verweven karakters en dialoog, samen met zwarte komedie en veel cynisme over mensen en hun zwakheden. Dit wordt door de meeste critici beschouwd als een van de beste films van Altman.

Altman's erfenis

Robert Altman regisseerde enkele van de meest opmerkelijke en innovatieve Amerikaanse films in de jaren van 1970 tot ongeveer 2001. Zijn films zijn vooral opmerkelijk vanwege hun stijl van verweven en in elkaar grijpende personages die over elkaars lijnen spreken, en die door de film dobberen en weven. . Hij had meestal een grote cast van goede acteurs, en hij gaf hen veel vrijheid om te innoveren en te improviseren. De meeste critici hebben zijn films geprezen en vonden dat ze iets nieuws en anders waren dan Hollywood. Zijn beheersing van het medium - van wat kan worden bereikt op en via film - was ongeëvenaard en was nieuw en fris.

Maar Altman had ook scherpe kritieken. Ten eerste is zijn kijk op de menselijke conditie somber. Men zou kunnen zeggen dat hij een voorstander is van wat iemand het 'zachte nihilisme' heeft genoemd dat in zoveel Amerikaanse populaire culturen heerst. Er zijn geen helden als zodanig in de films van Altman, alleen mensen die slagen of falen - en meestal falen, of althans falen om te slagen op een triomfantelijke of transcendente manier - in hun inspanningen.

Criticus Rita Kempley van de Washington Post, voor het meest opvallende voorbeeld, schreef over Short Cuts dat is het:

Een cynisch, seksistisch en oppervlakkig werk van de belangrijkste misantroop van de bioscoop, Robert Altman, die hier noch medeleven toont met noch inzicht in de menselijke conditie. Deze lange, zure en uiteindelijk zinloze film stelt Altman, de debunker van Hollywood en Nashville, in staat om het gewone volk van Zuid-Californië in de problemen te brengen. Hij tekent hun falen af ​​met de meedogenloze krankzinnigheid van Andy Rooney op een van zijn kleine riffs.

Kortom, Altman is hier om ons te vertellen dat het leven stinkt en dat er niets aan te doen valt. Daarbij valt hij op in het leven van 22 zeurderige, inerte en meestal onwaarschijnlijke personages die zijn ontleend aan de geschriften van Raymond Carver, de arbeidersband Tsjechov ... Altman, op enkele uitzonderingen na, staat groei noch verlossing toe. De personages evolueren niet, ze overleven gewoon….

Kempley en anderen die soortgelijke opvattingen over Altman en zijn films hebben geuit, zijn op iets belangrijks. Er is bijna niemand in een Altman-film waar we echt om geven; er is geen transcendentie en geen helden in enig gebruikelijk of redelijk gevoel van heldenmoed. Wanneer McCabe sterft zijn we niet erg geschokt of bedroefd - de houding van de film is gewoon een vorm van "zo gaat het". Hetzelfde als we zien dat Mr. Miller na zijn dood stoned wordt van opium. Wanneer Nashville eindigt met het neerschieten van een van de zingende sterren tijdens de opening van een politieke bijeenkomst, zijn we niet erg geschokt of bedroefd en lijkt geen van de mensen hierdoor een leven of karakterverandering te ondergaan. We hebben gedurende de hele film niets gezien dat ons doet denken dat een van deze mensen van voldoende groot karakter is om door een dergelijk incident te worden ingeschakeld.

Dus beide zien - Altman als innovatieve en frisse filmmaker en Altman als medelevenloze cynische en misantroop wiens boodschap is dat het leven zuigt en we zijn niet in staat om dit te veranderen - lijken waar te zijn. Dat is geen twijfel waarom hij nooit een volledig succesvolle mainstream Hollywood-regisseur is geworden, ondanks de grote opwinding die veel van zijn films hebben gegenereerd voor de meeste critici.

Filmografie

Bewegende beelden

  • De delinquenten (1957) (Altman's grootscherm debuut)
  • Het James Dean-verhaal (1957) (documentaire) (mede-leiding: George W. George)
  • Het verhaal van Katherine Reed (1965) (korte documentaire)
  • Pot au feu (1965) (kort)
  • Countdown (1968)
  • Die koude dag in het park (1969)
  • MASH (1970)
  • Brewster McCloud (1970)
  • McCabe & mevrouw Miller (1971)
  • Afbeeldingen (1972)
  • The Long Goodbye (1973)
  • Dieven zoals ons (1974)
  • Californië Split (1974)
  • Nashville (1975)
  • Buffalo Bill and the Indian, of Sitting Bull's History Lesson (1976)
  • 3 vrouwen (aka Robert Altman's 3 vrouwen) (1977)
  • Een bruiloft (1978)
  • Kwintet (1979)
  • Een perfect stel (1979)
  • Rijke kinderen (1979)
  • Gezondheid (1980)
  • Popeye (1980)
  • Kom terug naar de Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)
  • Streamers (1983)
  • Geheime eer (1984)
  • O.C. & Stiggs (1984) (uitgebracht in 1987)
  • Dwaas voor liefde (1985)
  • Beyond Therapy (1987)
  • Aria (1987) - segment: Les Boréades
  • Vincent & Theo (1990)
  • De speler (1992)
  • Short Cuts (1993)
  • Prêt-à-Porter ook gekend als Klaar om te dragen (1994)
  • Kansas stad (1996)
  • De peperkoekman (1998)
  • Cookie's Fortune (1999)
  • Dr. T & de vrouwen (2000)
  • Gosford Park (2001)
  • Het bedrijf (2003)
  • Een Prairie Home-metgezel (2006), ook verspreid als De laatste show

Televisiewerk

Tv-films en miniserie

  • Nachtmerrie in Chicago (1964) eerder "Once Upon a Savage Night"in Kraft Suspense Theatre
  • Kostbaar bloed (1982) - TV-film geschreven door Frank South
  • Ratelslang in een koeler (1982) - TV-film geschreven door Frank South
  • De wasserette (1985) (60 min.)
  • kelders (1987) - twee spelen in één handeling van Harold Pinter: De stomme ober en De Kamer
  • Tanner '88 (1988) - zes uur durende mini-series voor HBO
  • The Caine Mutiny Court Martial (1988) - TV-film gebaseerd op het stuk van Herman Wouk
  • McTeague (1992) - een opera voor PBS
  • De echte McTeague (1993) - Maken van "McTeague", ook voor PBS
  • Zwart en blauw (1993) - een door Emmy genomineerd gefilmd stuk dat werd uitgezonden op 'Great Performances' van PBS
  • Robert Altman's Jazz '34 (1996) - PBS special over de muziek van Kansas stad
  • Tanner op Tanner (2004) - twee uur durende mini-series voor het Sundance Channel, een vervolg op Tanner '88

Televisie afleveringen

  • Alfred Hitchcock presenteert (1957-58)
    • ep. 3-9: "The Young One" (uitzending 1 december 57)
    • ep. 3-15: "Together" (a.d. 12 januari 58)
  • M Selectie (1958) ep. 1-21: "Lover's Lane Killing" (a.d. 14 februari 58)
  • Peter Gunn (1958)
  • De miljonair aka Als je een miljoen had (1958-59)
    geregisseerd door Altman
    • ep # 148 / 5-14: "Pete Hopper: Afraid of the Dark" (a.d. 10 december 58)
    • ep # 162 / 5-28: "Henry Banning: The Show Off" (a.d. 1 april 59)
    • ep # 185 / 6-14: "Jackson Greene: The Beatnik" (a.d. 22 december 59)
    geschreven door Altman
    • ep # 160 / 5-26: "Alicia Osante: Beauty and the Sailor" (a.d. 18 maart 59)
    • ep # 174 / 6-3: Verhaal "Lorraine Dagget: The Beach Story" (a.d. 29 september 59)
    • ep # 183 / 6-12: "Andrew C. Cooley: Andy and Clara" (a.d. 8 december 59)
  • whirlybirds (1958-59)
    • ep. # 71 / 2-32: "The Midnight Show" (a.d. 8 december 58)
    • ep. # 79 / 3-1: "Schuldig aan ouderdom" (a.d. 13 april 59)
    • ep. # 80 / 3-2: "Matter of Trust" (a.d. 6 april 59)
    • ep. # 81 / 3-3: "Kerstmis in juni" (a.d. 20 april 59)
    • ep. # 82 / 3-4: "Til Death Do Us Part" (onbekende datum, waarschijnlijk 27 april 59)
    • ep. # 83 / 3-5: "Tijdslimiet" (a.d. 4 mei 59)
    • ep. # 84 / 3-6: "Experiment X-74" (a.d. 11 mei 59)
    • ep. # 87 / 3-9: "The Challenge" (a.d. 1 juni 59)
    • ep. # 88 / 3-10: "The Big Lie" (a.d. 8 juni 59)
    • ep. # 91 / 3-13: "The Perfect Crime" (a.d. 29 juni 59)
    • ep. # 92 / 3-14: "The Unknown Soldier" (a.d. 6 juli 59)
    • ep. # 93 / 3-15: "Two of a Kind" (a.d. 13 juli 59)
    • ep. # 94 / 3-16: "In Ways Mysterious" (a.d. 20 juli 59)
    • ep. # 97 / 3-19: "The Black Maria" (a.d. 10 augustus 59)
    • ep. # 98 / 3-20: "Sitting Duck" (a.d. 17 augustus 59)
  • Amerikaanse maarschalk (originele titel: Sheriff van Cochise) (1959)
    ve

    Bekijk de video: Siskel & Ebert - Robert Altman Films 1990 (Juni- 2021).

    Pin
    Send
    Share
    Send