Ik wil alles weten

Michelangelo Antonioni

Pin
Send
Share
Send


Michelangelo Antonioni, Cavaliere di Gran Croce OMRI (29 september 1912 - 30 juli 2007) was een Italiaanse modernistische filmregisseur wiens films algemeen worden beschouwd als enkele van de meest invloedrijke in de filmesthetiek. Zijn niet-lineaire plot en open stijl werd een van de kenmerken van de Europese kunstfilm.

De films van Antonioni weerspiegelden het intellectuele milieu van zijn tijd, vooral het marxisme en het existentialisme. Als criticus van de traditionele moraal vertoonden zijn films de moderne paradox dat humanistische waarden vaak leiden tot hedonisme en verveling.

Biografie

Vroege leven

Michelangelo Antonioni werd geboren in Ferrara, Emilia Romagna. Na zijn afstuderen aan de Universiteit van Bologna met een graad in economie, begon hij te schrijven voor de plaatselijke krant Ferrara, Il Corriere Padano, in 1935, als filmjournalist.

In 1940 verhuisde Antonioni naar Rome, waar hij werkte Bioscoop, het officiële fascistische filmtijdschrift uitgegeven door Vittorio Mussolini. Antonioni werd echter enkele maanden later ontslagen. Later dat jaar schreef hij zich in bij de Centro Sperimentale di Cinematografia om filmtechniek te bestuderen.

Eerste films

In 1942 schreef Antonioni mee Un pilota ritorna, samen met Roberto Rossellini en werkte als assistent-regisseur bij Enrico Fulchignoni Ik zou Foscari moeten betalen. In 1943 reisde Antonioni naar Frankrijk om Marcel Carné bij te staan Les visiteurs du soir. Antonioni begon met het maken van korte films in de jaren veertig, met Gente del Po, een verhaal van arme vissers van de Po-vallei, waaraan hij werkte van 1943 tot 1947. Deze films waren neo-realistisch van stijl; semi-documentaire studies van het leven van gewone mensen.1

Antonioni's eerste lange speelfilm, Cronaca di un amore (1950) brak af van het neorealisme door de middenklasse uit te beelden. Hij bleef dit doen in een reeks andere films: Ik vinti (De overwonnen, 1952), een trio van verhalen, elk in een ander land (Frankrijk, Italië en Engeland), over jeugdcriminaliteit; La signora senza camelie (De dame zonder camelia's, 1953) over een jonge filmster en haar val uit de gratie; en Le Amiche (De vriendinnen, 1955) over vrouwen uit de middenklasse in Turijn. Il grido (The Outcry, 1957) was een terugkeer naar arbeidersverhalen met een afbeelding van een fabrieksarbeider en zijn dochter. Elk van deze verhalen gaat over sociale vervreemding.

Internationaal succes

In Le Amiche, Antonioni had geëxperimenteerd met een radicale nieuwe stijl. In plaats van een conventioneel verhaal presenteerde hij een reeks ogenschijnlijk losgekoppelde gebeurtenissen en gebruikte hij de lange tijd regelmatig. Deze stijl is mogelijk frustrerend vanwege de trage gang en het gebrek aan voorwaartse vaart. Antonioni keerde echter terug naar de stijl in L'Avventura (1960), wat zijn eerste internationale succes was. Het antwoord op het filmfestival van Cannes was een combinatie van gejuich en boosheid,2 maar de film was populair in bioscopen over de hele wereld. Antonioni volgde het met La notte (1961) en L'Eclisse (1962). Deze drie films worden meestal een trilogie genoemd omdat ze stilistisch vergelijkbaar zijn en allemaal betrekking hebben op de vervreemding van de mensheid in de moderne wereld. Zijn eerste kleurenfilm, Il deserto rosso (Rode woestijn, 1964), behandelt vergelijkbare thema's en wordt soms beschouwd als de vierde film van de 'trilogie'.

Engelstalige films

Antonioni tekende vervolgens een deal met producent Carlo Ponti waarmee artistieke vrijheid op drie films in het Engels zou worden vrijgegeven door MGM. De eerste, Opblazen (1966), dat zich afspeelde in Engeland, was een groot succes. Hoewel het ging over het uitdagende thema van de onmogelijkheid van objectieve normen en de altijd twijfelachtige waarheid van het geheugen, was het een succesvolle en populaire hit bij het publiek, ongetwijfeld geholpen door zijn seksscènes, die voor die tijd vrij expliciet waren. Het speelde David Hemmings en Vanessa Redgrave.

De tweede film, Zabriskie Point (1970), was de eerste set van Antonioni in Amerika. Het was veel minder succesvol, hoewel de soundtrack populaire artiesten bevatte, zoals Pink Floyd (die nieuwe muziek specifiek voor de film schreef), de Grateful Dead en de Rolling Stones. Het beeldde de tegencultuurbeweging af, maar werd zwaar bekritiseerd vanwege de blanco uitvoeringen van zijn sterren, die geen van beiden eerder hadden gehandeld.

De derde, De passagier (1975), met in de hoofdrol Jack Nicholson, ontving kritische lof, maar deed het ook slecht aan de kassa. Het was vele jaren uit de omloop, maar werd in oktober 2005 opnieuw uitgebracht voor een beperkte theatervoorstelling en werd vervolgens uitgebracht op dvd.

In 1972 tussendoor Zabriskie Point en De passagier, Antonioni was uitgenodigd door de regering van de Volksrepubliek China in de nasleep van de culturele revolutie om China te bezoeken. Hij maakte de documentaire, Chung Kuo / Cina, maar het werd door de Chinese autoriteiten zwaar aangeklaagd als 'anti-Chinees' en 'anti-communistisch'.3 De documentaire was voor het eerst te zien in China op 25 november 2004 in Beijing met een filmfestival georganiseerd door de Beijing Film Academy ter ere van het werk van Michelangelo Antonioni.

Laatste films

In 1980 maakte Antonioni Il mistero di Oberwald (Het mysterie van Oberwald), een experiment in de elektronische behandeling van kleur, opgenomen in video en vervolgens vertaald naar film, opnieuw met Monica Vitti. Het is gebaseerd op het verhaal van Jean Cocteau, L'aigle à deux têtes (De adelaar met twee hoofden).

Identificazione di una donna (Identificatie van een vrouw, 1982), gefilmd in Italië, behandelt nog een keer de recursieve onderwerpen van zijn Italiaanse trilogie.

In 1985 kreeg Antonioni een beroerte, waardoor hij gedeeltelijk verlamd en niet meer kon praten. Hij bleef echter films maken, waaronder Voorbij de wolken (1995), waarvoor Wim Wenders enkele scènes filmde. Zoals Wenders heeft uitgelegd, verwierp Antonioni bijna al het materiaal dat Wenders tijdens de bewerking had gefilmd, behalve een paar korte onderbrekingen.4 Ze deelden de FIPRESCI-prijs op het filmfestival van Venetië met cyclo.

In 1996 ontving hij de Lifetime Achievement Academy Award. Het werd hem aangeboden door Jack Nicholson. Maanden later werd het beeldje gestolen door inbrekers en moest het worden vervangen. Eerder was hij genomineerd voor Academy Awards voor Best Director en Best Screenplay voor Opblazen.

De laatste film van Antonioni, gemaakt toen hij in de jaren 90 was, was een deel van de anthologiefilm Eros (2004), getiteld "Il filo pericoloso delle cose" ("The Dangerous Thread of Things"). De afleveringen van de korte film worden omlijst door dromerige schilderijen en het lied "Michelangelo Antonioni", gecomponeerd en gezongen door Caetano Veloso.5 Het werd echter niet goed ontvangen; Roger Ebert beweerde bijvoorbeeld dat het noch erotisch was, noch over erotiek.6 De Amerikaanse dvd-release van de film bevat nog een korte film uit 2004 van Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo (De blik van Michelangelo).

Antonioni stierf op 30 juli 2007 in Rome, 94 jaar oud, op dezelfde dag dat ook een andere beroemde filmregisseur, Ingmar Bergman, stierf. Antonioni lag in de staat in het stadhuis in Rome tot zijn begrafenis, waar een groot scherm zwart-witbeelden van hem rond zijn filmsets en backstage liet zien. Hij werd begraven in zijn geliefde thuisstad Ferrara op 2 augustus 2007.

Thema's en stijl

Filmhistoricus Virginia Wright Wexman beschrijft het perspectief van Antonioni op de wereld als dat van een 'postreligieuze marxistische en existentialistische intellectueel'.7 In een toespraak in Cannes over L'Avventura, Antonioni zei dat in de moderne tijd van de rede en wetenschap de mensheid nog steeds leeft van "een rigide en stereotype moraliteit die we allemaal als zodanig erkennen en toch uit lafheid en pure luiheid houden". Hij zei dat zijn films de paradox onderzoeken dat "we die morele attitudes heel zorgvuldig hebben onderzocht, we ze hebben ontleed en geanalyseerd tot het punt van uitputting. We zijn in staat dit alles te bereiken, maar we zijn niet in staat geweest om nieuwe te vinden." "8 Negen jaar later uitte hij een vergelijkbare houding in een interview en zei dat hij een hekel had aan het woord 'moraliteit': 'Wanneer de mens zich verzoent met de natuur, wanneer de ruimte zijn ware achtergrond wordt, hebben deze woorden en concepten hun betekenis verloren en zullen we niet langer nodig om ze te gebruiken. "9

Daarom is een van de terugkerende thema's in de films van Antonioni personages die lijden aan ennui en wiens leven leeg en doelloos is, afgezien van de voldoening van plezier of het nastreven van materiële rijkdom. Filmhistoricus David Bordwell schrijft dat in zijn films: "Vakanties, feesten en artistieke bezigheden ijdele inspanningen zijn om het gebrek aan doel en emotie van de personages te verbergen. Seksualiteit wordt gereduceerd tot casual verleiding, onderneming tot koste wat kost."10

De films van Antonioni hebben de neiging om losse plots en dialoog te hebben, en een groot deel van de schermtijd wordt besteed aan het hangen aan bepaalde instellingen, zoals de continue opname van tien minuten De passagier, of de scène erin L'Eclisse waarin Monica Vitti nieuwsgierig staart naar elektrische palen vergezeld door omgevingsgeluiden van draden die rinkelen. Virginia Wright Wexman beschrijft zijn stijl als volgt:

De camera wordt vaker op een gemiddelde afstand geplaatst dan dichtbij en beweegt zich vaak langzaam; de opnamen mogen ononderbroken doorsnijden. Elke afbeelding is dus complexer en bevat meer informatie dan in een stijl waarin een kleiner gebied is ingelijst ... In het werk van Antonioni moeten we zijn afbeeldingen uitvoerig bekijken; hij dwingt onze volledige aandacht door het schot voort te zetten lang nadat anderen zouden wegsnijden.

Antonioni staat ook bekend om het benutten van kleur als een belangrijk expressief element van zijn filmische stijl, vooral in Il deserto rosso, zijn eerste kleurenfilm.

Nalatenschap

David Bordwell stelt dat de films van Antonioni zeer invloedrijk waren op latere kunstfilms: "Meer dan welke andere regisseur moedigde hij filmmakers ook aan om elliptische en open verhalen te verkennen."

Antonioni's vrije stijl en doelloze karakters zijn niet door alle critici bewonderd. Ingmar Bergman merkte ooit op dat hij sommige van Antonioni's films bewonderde vanwege hun afstandelijke en soms dromerige kwaliteit. Terwijl hij erover nadacht Opblazen en La notte meesterwerken noemde hij de andere films saai en merkte op dat hij nooit had begrepen waarom Antonioni zo in acht werd genomen. Toevallig stierven zowel Antonioni als Bergman op dezelfde dag in 2007.

In het interviewboek uit 1992 Dit is Orson Welles door Peter Bogdanovich, Welles merkt op: "Ik hou er niet van stil te staan ​​bij dingen. Het is een van de redenen waarom ik me zo verveel aan Antonioni - dat geloof dat, omdat een shot goed is, het beter zal worden als je blijft zoeken Hij geeft je een volledig beeld van iemand die over een weg loopt. En je denkt: "Wel, hij zal die vrouw niet helemaal die weg op dragen." Maar hij doet. En dan vertrekt ze en ga je door met kijken naar de weg nadat ze weg is. "11

De naam van Antonioni komt voor in het nummer "La Vie Boheme" uit de populaire musical Huur, in het gezelschap van andere culturele iconen zoals Bernardo Bertolucci en Akira Kurosawa.

Filmografie

Speelfilms

  • Cronaca di un amore (Chronicle of a Love, 1950)
  • Ik vinti (De overwonnen, 1952)
  • La signora senza camelie (Camille Zonder Camellia's, 1953)
  • Le Amiche (De vriendinnen, 1955)
  • Il grido (The Outcry, 1957)
  • L'Avventura (Het avontuur, 1960)
  • La notte (De nacht, 1961)
  • L'Eclisse (The Eclipse, 1962)
  • Il deserto rosso (De rode woestijn, 1964)
  • Opblazen (1966)
  • Zabriskie Point (1970)
  • Chung Kuo (documentaire, 1972)
  • Beroep: verslaggever (De passagier, 1975)
  • Il mistero di Oberwald (Het mysterie van Oberwald, 1981)
  • Identificazione di una donna (Identificatie van een vrouw, 1982)
  • Voorbij de wolken (Par Dela Les Nuages, 1995 mede gecrediteerd met Wim Wenders)

Korte films

  • Gente del Po (Mensen van de Po, 10 min, geschoten in 1943, uitgebracht in 1947)
  • N.U. (Nettezza urbana) (vuilnismannen, 11 min., 1948)
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Roma-Montevideo (1948)
  • L'amorosa menzogna (Liefdevolle leugen, 10 min., 1949)
  • Sette cani e un vestito (Zeven rieten, één kleur, 10 min., 1949)
  • Bomarzo (1949)
  • Ragazze in Bianco (Meisjes in het wit, 1949)
  • Superstizione (Bijgeloof, 9 min, 1949)
  • La villa dei mostri (The House of Monsters, 10 min, 1950)
  • La funivia del Faloria (De kabelbaan van Faloria, 10 min, 1950)
  • Inserto girato a Lisca Bianca (TV, 8 min, 1983)
  • Kumbha Mela (18 min., 1989)
  • Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (Vulkanen en carnaval, 8 min, 1993)
  • Sicilia (9 min, 1997)
  • Lo sguardo di Michelangelo (De blik van Michelangelo, 15 min, 2004)

Afleveringen in omnibusfilms

  • Tentato suicido ("When Love Fails", aflevering in L'amore in città, 1953)
  • Il provino (segment in De drie gezichten van een vrouw-Ik tre volti, 1965)
  • Roma (segment in 12 registi per 12 città, promotiefilm voor Wereldkampioenschap voetbal, 1989)
  • Il filo pericoloso delle cose (Segment 'De gevaarlijke draad van dingen' in Eros, 2004)

Notes

  1. ↑ David A. Cook, Een geschiedenis van verhalende film (New York: Norton, 2004). ISBN 0393978680
  2. ↑ Penelope Houston, Obituary: Michelangelo Antonioni, The Guardian. Ontvangen 26 november 2007.
  3. ↑ Umberto Eco en Christine Leefeldt, De Interpretatione, of de moeilijkheid Marco Polo te zijn (ter gelegenheid van de Chinese film van Antonioni), Film driemaandelijks 30.4: Speciale uitgave van het boek: 8-12.
  4. ↑ Wim Wenders, My Time With Antonioni: The Diary of an Extraordinary Experience (New York: Faber & Faber, 2000). ISBN 0571200761
  5. ↑ Ian Johnston, we zijn niet gelukkig en zullen dat nooit worden. Bright Lights Film Journal. 53. Ontvangen 26 november 2007.
  6. ↑ Roger Ebert, Review of Eros. Ontvangen 26 november 2007.
  7. ↑ Virgina Wright Wexman, Een geschiedenis van film (Boston: Pearson, 2006). ISBN 020544976X
  8. ↑ Michelangelo Antonioni, Cannes-verklaring, De Criterion Collection-website. Ontvangen 26 november 2007.
  9. ↑ Charles Samuels, Ontmoetende bestuurders (New York: G.P. Putnam's Sons, 1972). ISBN 0399110232
  10. ↑ David Bordwell en Kristin Thompson, Filmgeschiedenis: een introductie (Boston: McGraw-Hill, 2003). ISBN 0070384290
  11. ↑ Peter Bogdanovich, Dit is Orson Welles (New York: HarperPerennial, 1992). ISBN 0-06-092439-X

Referenties

  • Bogdanovich, Peter. 1992. Dit is Orson Wells. New York: HarperCollins. ISBN 9780060166168
  • Chatman, Seymour. 1985. Antonioni, of The Surface of the World. Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-05341-9
  • Cook, David A. 1981. Een geschiedenis van verhalende film. New York: Norton. ISBN 9780393090222

Bekijk de video: Michelangelo Antonioni: On Modernity - Video Essay (Juni- 2021).

Pin
Send
Share
Send